Ebooks Gratuits

Le médiéval sur la scène contemporaine

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 292

Dans la production théâtrale actuelle, la référence médiévale est très présente comme si les siècles médiévaux constituaient une sorte de réservoir de scénarios, de figures, d’ images, qui ne cessent d’ être revisités à la faveur de multiples réappropriations. L’ importance quantitative d’ un corpus théâtral à sujet ou à référence médiévale depuis le début du XXe siècle repose sur une sorte de paradoxe, celui de la quasi absence de pièces du répertoire proprement médiéval sur la scène vivante. Ce point est interrogé ici dans la mesure où le Moyen Âge a souvent accompagné un certain développement dramaturgique, donnant aux dramaturges des sujets différents de ceux de la scène classique, permettant des expérimentations d’ écriture ou de mise en scène. Ce volume traite des enjeux et des modalités, des raisons et des limites d’ une telle représentation du « médiéval » sur la scène contemporaine : pourquoi ce choix et comment le concrétiser, à quel moment se produit-il dans l’ œuvre d’ un dramaturge, dans quel but, et avec quel succès ? Les sujets et les résurgences médiévales émargent, en effet, à tous les...

Le théâtre français de l'âge classique: L'apogée du classicisme

Auteure: Charles Mazouer

Nombre de pages: 757

Textes et cultures

Auteure: Pierre Nobel

Nombre de pages: 274

La carrière de Molière

Auteure: C. E. J. Caldicott

Nombre de pages: 224

Le Légataire universel ; suivi de La Critique du Légataire

Auteure: Jean-François Regnard , Charles Mazouer

Nombre de pages: 320

Avec son appendice constitué par La Critique du Légataire, la grande comédie du Légataire universel est la dernière production que Jean-François Regnard présenta à la Comédie Française, en 1708 ; il mourut vingt mois après la première représentation. Cette pièce, qui est aussi le chef-d’œuvre du dramaturge, récapitule sa carrière dramatique : somme de sa manière, de son talent et de son esprit. Regnard est d’abord un bon observateur des mœurs du temps, comme il l’était déjà dans ses comédies destinées aux Italiens ; des défauts et des perversions d’une société dépravée, il tire des portraits aigus, assez souvent cernés d’un trait caricatural. C’est qu’il est, avant toute chose, un partisan du plaisir comique, du rire et de la joie. L’édition de Charles Mazouer se fonde sur l’originale de 1708 et donne les variantes des éditions suivantes, ainsi que d’importantes notes historiques et littéraires.

Le personnage du naïf dans le théâtre comique

Auteure: Charles Mazouer

Nombre de pages: 357

Le Théâtre au XVIIe siècle

Auteure: Suzanne Guellouz

Nombre de pages: 202

Le roman au XVIIe siècle, bien qu'ayant un large public, est un genre neuf qui cherche encore ses lettres de noblesse et sa légitimité. Il est dans un premier temps dédié à la seule distraction de ses lecteurs et trouve dans l'exotisme ou l'histoire antique, comme le théâtre, ses premières inspirations. Sa marginalité académique lui permit progressivement, par la dérision du genre et une liberté de ton interdite dans des arts plus encadrés, d'évoluer vers une plus grande vraisemblance et finesse psychologique, mais aussi une certaine reconnaissance publique.

Le comique corporel

Auteure: Eva Erdmann , Konrad Schoell

Nombre de pages: 178

Farces du grand siècle

Auteure: Charles Mazouer

Nombre de pages: 483

La vieille tradition de la farce française n'est pas morte sous les coups de boutoir des jeunes intellectuels de la Pléiade, relayés un siècle plus tard, dans le mépris de ce genre populaire, par le classicisme et ses théoriciens! Ce théâtre à rire a persisté et connaît un beau regain au début du XVIIe siècle, avec les grands farceurs de l'Hôtel de Bourgogne et leurs compères qui font rire à gueule bée les badauds du Pont-Neuf ou de la place Dauphine, royaume de Tabarin. Arrivant à Paris avec sa troupe, Molière fait rire le roi avec une petite farce et remet le genre à la mode dans tous les théâtres de Paris. Certes, on n'ose plus parler de farces ; on dit désormais petites comédies. Mais l'esthétique est la même. La présente anthologie rassemble une vingtaine de ces textes savoureux, modernisés et annotés, dont toute la production farcesque de Molière antérieure à 1661. Plaisant envers du Grand Siècle à redécouvrir!

Le théâtre français de l'âge classique: Le premier XVIIe siècle

Auteure: Charles Mazouer

Nombre de pages: 612

L'auteur consare ce volume à l'époque d'Alexandre Hardy et de Pierre Corneille, avec un examen de la vie théâtrale de la période allant de 1610 à la Fronde.

Etude sur Molière, Le bourgeois gentilhomme, comédie-ballet

Auteure: Charles Mazouer , Martine Mazouer

Nombre de pages: 126

La France espagnole. Les racines hispaniques de l'absolutisme français

Auteure: Jean-Frédéric Schaub

Nombre de pages: 368

Jean-Frédéric Schaub, né à Paris en 1963, ancien élève de l'École normale supérieure, ancien membre de l'École des hautes études hispaniques-Casa de Velázquez, est actuellement maître de conférences à l'École des hautes études en sciences sociales;Quand Lavisse affirme "Louis XIV fut un roi plus espagnol que français...", il reprend un thème élaboré dans le Refuge protestant et illustré au XIXe siècle par les historiens de tendance républicaine. S'agit-il simplement de l'enregistrement d'un argument pamphlétaire? On peut penser, au contraire, que la dette de la monarchie française à l'égard de l'espagnole fut bien réelle. Les textes français du Grand Siècle témoignent de la réception d'un héritage espagnol que Versailles et l'affirmation nationale postérieure ont fini par gommer. Retrouver les traces de cette reconnaissance, c'est critiquer les fondements de l'"exception française" tout autant que de la "différence espagnole".

Les comédies d'Andreas Gryphius (1616-1664) et la notion de grotesque

Auteure: Florent Gabaude

Nombre de pages: 507

Ce travail se propose d'analyser les trois comédies facétieuses d'Andreas Gryphius Herr Peter Squentz, Horribilicribrifax et Verlibtes Gespenste/Die gelibte Dornrose à la lumière de la catégorie du grotesque, appréhendée dans son iconicité paradoxale, comme comique de l'informe et de l'irreprésentable. A l'examen préalable de la genèse, des sources, singulièrement françaises et allemandes, et du statut générique de l'oeuvre comique gryphienne, elle-même émaillée de réflexions métalittéraires et métathéâtrales, succède une étude littéraire des personnages, du discours et de la corporalité grotesques ainsi que de la structure des comédies. Le grotesque gryphien varie du registre ludique et ornemental au registre significatif, alliant le réalisme satirique à l'irréalisme carnavalesque et allégorique. Sur le double mode «néoplatonicien» de l'exemple et du contre-exemple, ces comédies expriment le désordre du temps, langagier, comportemental, socio-économique et spirituel, et l'aspiration à une remise en ordre généralisée sous la houlette bienveillante de l'absolutisme princier.

" A qui lira ": Littérature, livre et librairie en France au XVIIe siècle

Auteure: Mathilde Bombart , Sylvain Cornic , Edwige Keller-Rahbé , Michèle Rosellini

Nombre de pages: 749

" À qui lira ". Littérature, livre et librairie en France au XVIIe siècle réunit les contributions de chercheurs et chercheuses en histoire du livre et de l'édition, d'une part, en histoire littéraire, de l'autre, afin de mettre en lumière, par le concours de leurs connaissances et de leurs méthodes spécifiques, les interactions politiques, économiques et culturelles entre le monde du livre et la création littéraire dans la France du XVIIe siècle, et d'interroger les représentations qui s'y attachent.

Jean-François Regnard

Auteure: Charles Mazouer , Dominique Quéro

Nombre de pages: 372

Cinquante ans après le maître livre d’Alexandre Calame sur Jean-François Regnard, un colloque s’imposait pour dresser déjà une sorte d’état présent des études consacrées à un auteur qui, s’il est toujours joué dans les théâtres, reste passablement méconnu et trop sous-estimé. Ce colloque a fait davantage, en permettant de renouveler notre lecture d’un écrivain si varié. Plus de vingt communications, ici publiées, dont les auteurs sont souvent de jeunes chercheurs, ont précisément mis au jour la diversité de l’œuvre de Regnard, en proposant plus que des aperçus sur l’esthétique et l’esprit de cette œuvre, dont la réception est également abordée. Connu pour ses comédies écrites à l’intention de la troupe italienne installée à Paris et pour la Comédie-Française, Regnard fut aussi dramaturge tragique, librettiste, auteur de récits de voyage, romancier ! Touchant à bien des genres, il les a reliés par des passerelles ; on retrouve des procédés d’écriture communs qui relèvent d’une esthétique de la bigarrure. Par ailleurs, l’idée s’impose assez fortement d’un écrivain qui maîtrise les règles et les techniques...

Le corpus des notes marginales

Nombre de pages: 388

Cyrano de Bergerac dans tous ses états

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 240

On l’a dit fou, rationaliste et athée, dramaturge provocateur et philosophe moraliste, poète fantasque et rigoureux physicien, soldat exemplaire et ferrailleur ombrageux, amoureux délicat de dames hautaines, homosexuel ou eunuque ; Gascon de Paris, on l’aurait vu à Toulouse, en Pologne, au Canada, ou sur la Lune : une épée lui a passé au travers de la gorge, il a, seul, fait reculer cent hommes, et il est mort à trente-cinq ans. Cyrano, dans tous ces états, c’est un mythe littéraire dont les textes réunis ici exposent le thème et les variations. Le thème, c’est la silhouette contrastée que révèlent ses propres écrits et ceux de ses contemporains : une marionnette, déjà, que l’on habille selon l’humeur du costume de Polichinelle, du Pédant ou de Matamore. Les variations se déclinent sous la plume des romantiques, qui admirent, fouillent, prolongent, embellissent et distordent la vie et l’œuvre du héros au long nez. Il change alors de masque et d’envergure, et c’est à ce caméléon qu’Edmond Rostand offre enfin les honneurs et la gloire. Le vrai Cyrano de Bergerac, cher à Remy de Gourmont, que l’on cherche encore, a été magnifié et...

Pratiques de Corneille

Auteure: Myriam Dufour-Maître , Florence Naugrette

Nombre de pages: 812

"Corneille" n'existe pas. Telle es la bonne nouvelle de ce livre conçu lors du quatrième centenaire de la naissance de Pierre Corneille (juin 1606). Du moins n'existe plus guère, et on peut s'en réjouir, un Corneille statufié, monolithique, on se tenté de dire de pierre... Mais si la statue de Corneille s'efface ici, c'est pour laisser place à un portrait diffracté, complexifié, résolument ancré surtout dans l'étude des pratiques concrètes dont l’œuvre de Pierre Corneille est à la fois le résultat et le point de d"part: que fait Corneille, et que fait-on de lui, en son temps et après? Telle est la question qui guide les analyses de cet ouvrage.

Attendez-moi sous l'orme

Auteure: Jean-François Regnard , Charles Mazouer

Nombre de pages: 259

L'impossible social selon Molière

Auteure: Ran-E. Hong

Nombre de pages: 198

« D'une voix et plaintive et hardie »

Auteure: Nina Hugot

Nombre de pages: 592

Voici comment, dans un prologue adressé au Roi, Étienne Jodelle définit la pièce qui est sur le point d’être jouée devant lui : [...] C’est une Tragedie. Qui d’une voix et plaintive et hardie Te represente un Romain Marc Antoine Et Cléopatre Egyptienne Roine [...]. Si la voix de la tragédie est « et plaintive et hardie », la critique moderne a essentiellement retenu le premier adjectif, jusqu’à en faire un point majeur de la définition du genre au XVIe siècle. Que faire alors de la seconde épithète avancée par Jodelle ? Le dramaturge définit ici la voix de sa tragédie, mais il s’agit également pour lui d’y associer la voix de son héroïne, Cléopâtre, dont la hardiesse est célébrée dans la pièce. Nina Hugot examine l’ensemble des pièces tragiques imprimées entre 1537 et 1583 et souligne l’importance des deux versants de cette caractérisation de la tragédie et de son héroïne dans la constitution de l’esthétique du genre au XVIe siècle.

Renaissances du Mystère en Europe

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 392

Destin extraordinaire que celui du mystère ! Secret à ses origines, puis extrêmement populaire au Moyen Âge et de ce fait interdit en France. Quasi oublié dans les siècles qui suivent, toujours repris, souvent trahi, le genre du mystère ressurgit en force à la fin du xixe siècle un peu partout en Europe, et semble toujours bien vivace en ce début du xxie siècle. Mais les spectacles pluriels qu'il désigne, les pratiques théâtrales qu'il implique, n'affichent plus qu'un lointain rapport avec les modèles antique et médiéval. De Dumas à Castellucci, de Lorca à Pommerat, de Claudel à Dario Fo, de Barnes à Tabori, quel sens faut-il donc donner au mot mystère ? Les formes modernes qui se développent depuis la fin du xixe siècle relèvent-elles du genre du mystère ? Et d'ailleurs, est-on fondé à parler de genre ? Si les mystères antiques, réservés aux seuls initiés, ont gardé nombre de leurs secrets, les travaux des spécialistes du Moyen Âge ont éclairé les formes et les enjeux didactiques et spectaculaires des mystères médiévaux. Il manquait une étude générale sur les formes modernes, voire contemporaines, du mystère en Europe. C'est désormais...

Le labyrinthe de Versailles

Auteure: Martine Debaisieux

Nombre de pages: 213

From the contents: Devier de soi: l'ecart spirituel des femmes savantes (Richard Goodkin).- Reprises, variations et reecriture sur un theme comique chez Moliere (Marie-Odile Sweetser).- Moliere and the reality of fete (Claude Abraham).- Versailles: une utopie louis-quatorzienne (Nicole Boursier).- Le roman comique, ou la mise en scene du de(voile)ment (Martine Debaisieux).

Sotise a huit personnaiges [Le Nouveau Monde]

Auteure: Olga Anna Duhl

Nombre de pages: 344

La Sotise a huit personnaiges, composée à Toulouse vers 1507, est une pièce essentielle pour saisir le jeu complexe du pouvoir et la culture à l'époque préparatoire de l'absolutisme. Véritable somme de la production dramatique du début du XVIe siècle, la Sotise se munit des armes de la folie et de la satire pour défendre les privilèges de l'Eglise gallicane aux dépens des représentants du pouvoir, y compris Louis XII et son ministre, le cardinal d'Amboise. Nonobstant sa virulence, elle parvient à se faire imprimer à Paris, assortie d'autres textes de propagande, à la faveur du conflit qui oppose le roi et Jules II. Amendant l'édition qu'en procura l'éminent philologue Emile Picot, Olga A. Duhl en donne une nouvelle, fondée sur le seul imprimé connu (BnF Rés. Yf 2934), qu'elle complète d'un apparat critique substantiel, d'une introduction historique, littéraire et linguistique, d'un glossaire analytique, d'un index des noms propres et d'une bibliographie complète. Elle formule une hypothèse inédite concernant la question, toujours d'actualité, du " genre " et de la paternité littéraire de la Sotise :...

Les sons du théâtre

Auteure: Xavier Bisaro

Nombre de pages: 358

Les témoignages sur ce croisement du voir et de l’entendre sont, certes, nombreux, mais souvent peu explicites, les commentateurs de l’époque éprouvant une difficulté particulière à rendre compte de leur expérience d’auditeurs de théâtre. C’est à ce relatif silence de l’écoute qu’est consacré ce volume qui, en enquêtant sur les sons du théâtre, de leur enregistrement à leur transmission, propose de mieux cerner la perception auditive du spectacle à l’époque moderne. On pense spontanément que le public des XVIIe et XVIIIe siècles allait à l’opéra pour entendre des voix, des airs, des développements instrumentaux propres à suggérer l’état d’âme de tel personnage, en somme de la musique. On sait aujourd’hui qu’il s’y rendait aussi pour admirer les changements à vue, machineries et effets spéciaux qui agrémentaient la représentation, ou encore pour profiter d’un ensemble d’impressions visuelles et sonores dépendant de ce qui se passait dans la salle elle-même. Il en va de même pour le théâtre parlé, que l’on allait alors « ouïr » autant que regarder. Issues d’un programme de recherche développé au sein de...

Jean Anouilh

Auteure: Élisabeth Le Corre

Nombre de pages: 329

« Je suis un ouvrier du théâtre. Le côté artisanal du théâtre me ravit », déclare Jean Anouilh (1910-1987). Auteur à succès d'une cinquantaine de pièces représentées, ce dramaturge se vante, non sans provocation, d'avoir du métier, de connaître les ficelles de son art – qu'il exhibe à plaisir dans des arabesques métadramatiques. Cette posture lui a valu une réputation de faiseur, de boulevardier, utilisant inlassablement les mêmes trucs pour produire des pièces « bien faites ». Or le savoir-faire d'Anouilh est loin de se limiter à un ensemble de recettes éprouvées qui produiraient un succès facile : il est mis au service d'une œuvre personnelle et d'une dramaturgie joyeusement et efficacement bancale. Ce volume, qui constitue les actes du premier colloque consacré à l'œuvre de cet auteur, est une plongée dans l'atelier du maître, une exploration des coulisses de sa création, une traversée de son répertoire. Quant à la façon elle-même, Anouilh apparaît comme un couturier dramatique : il taille, il coupe, il rapièce. De patrons connus, il fait des modèles neufs. L'étude de la « griffe » dramatique d'Anouilh, ici entreprise, passe...