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Dictionnaire du cubisme

Auteure: Brigitte LEAL

Nombre de pages: 1019

En 1928, André Breton, dans Le Surréalisme et la peinture, dénonçait les " pauvres témoignages de quelques scribes " qui s'acharnaient, selon lui, à réduire l'aventure cubiste aux " proportions d'un simple fait divers ou d'un phénomène artistique local ". Près d'un siècle après, si cette aventure a trouvé toute sa place dans l'histoire de l'art, il manquait encore une vision d'ensemble permettant de traiter, sans tabou et en toute liberté, les multiples aspects du continent cubiste. Une équipe internationale mêlant grands experts et jeunes chercheurs, issus de l'université ou des musées, apporte un regard neuf sur ce phénomène surgi avec force au début du XXe siècle. Dans le panorama complet et détaillé du monde cubiste qu'offre ce livre figurent les domaines attendus : étapes stylistiques marquantes, noms et oeuvres phares du mouvement. Mais l'ouvrage va plus loin. Longtemps résumé à la création de quatre artistes pionniers – Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger et Juan Gris –, le cubisme est ici réévalué à la lumière de ses relations avec les autres formes artistiques : littérature, musique, danse, théâtre, représentées...

Mondrian, De Stijl

Auteure: Piet Mondrian , Brigitte Léal

Nombre de pages: 357

Peintre, théoricien et pionnier de l'abstraction, Piet Mondrian (1872-1944) est considéré comme un des artistes les plus importants du XXe siècle. Le catalogue de l'exposition "Mondrian" est centré sur la période parisienne de l'artiste, entre 1912 et 1938. Celle-ci correspond à son expérience du cubisme et à son évolution vers le néoplasticisme. La nouvelle plastique veut exprimer l'harmonie universelle par l'équivalence des rapports des lignes, des couleurs et des plans. Riche de reproductions, de documents et de photographies, la publication évoque la place de son atelier de Montparnasse comme laboratoire de son oeuvre, rappelle les liens de Mondrian avec les avant-gardes européennes et retrace l'histoire de cette vision radicale et utopique d'un monde transformé par la beauté de l'angle droit.

Picasso (1881-1973)

Auteure: Brigitte Léal

Nombre de pages: 95

Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou, à Paris. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet. Grâce à des textes clairs et vivants, ces ouvrages satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain.

Picasso

Auteure: Brigitte Léal , Christine Piot , Marie-Laure Bernadac

Nombre de pages: 539

Robert & Sonia Delaunay

Auteure: Robert Delaunay , Brigitte Léal , Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou (Paris) , Centre Georges Pompidou

Nombre de pages: 174

Le Centre Pompidou présente la donation faite en 1964 par Sonia et Charles Delaunay au Musée national d'art moderne. Elle comprend une cinquantaine d'oeuvres de chacun des deux peintresSonia et Robert Delaunay.

Julio González

Auteure: Julio González , Brigitte Léal , Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle (France)

Nombre de pages: 333

Catalogue raisonné du fonds Gonzalez constitué de sculptures (fers et bronzes), de bijoux, d'objets décoratifs et de dessins. On doit notamment à cet artiste qui fréquenta Picasso, Max Jacob et André Salmon des portraits-masques en métal repoussé, des petits personnages en terre cuite et des oeuvres réalisées par un travail direct du métal à chaud.

Paul Durand-Ruel, le pari de l'impressionnisme

Auteure: Paul-Louis Durand-Ruel , Flavie Durand-Ruel Mouraux , Caroline Durand-Ruel Godfroy , Claire Durand-Ruel Snollaerts

Nombre de pages: 48

« Sans Durand, nous serions morts de faim, nous tous, les impressionnistes. Nous lui devons tout. » : au soir de sa vie, le peintre Claude Monet rendait ainsi hommage à celui qui fut son principal marchand. Paul Durand-Ruel (1831-1922) fut le premier à faire le pari de l’impressionnisme à l’heure où la peinture de la vie moderne, celle vibrante et colorée de Manet, Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pissarro, Cézanne, Cassatt et Morisot, rencontrait l’incompréhension. Visionnaire, il décida de soutenir ces peintres en France comme à l’étranger, inventant ainsi un nouveau métier, celui de marchand d’art contemporain.

La Doublure - La Vue - Impressions d'Afrique - Locus Solus - L'Étoile au front - La Poussière de soleils - Nouvelles impressions d'Afrique - Comment j'ai écrit certains de mes livres

Auteure: Raymond ROUSSEL

Nombre de pages: 1292

Un titre : Comment j'ai écrit certains de mes livres, quelques images, comme celle de la statue de l'ilote faite en baleines de corset, roulant sur des rails en mou de veau, des anecdotes et un profil de dandy millionnaire et extravagant : tout cela assure à Raymond Roussel (1877-1933) une réelle célébrité – sans compter sa mort mystérieuse un 14 juillet à Palerme. La méthode d'écriture qu'il avait mise au point, reposant sur un usage systématique du calembour et du double sens, fait, en outre, qu'il occupe une place singulière dans l'imaginaire français du XXe siècle. Ses maîtres étaient Jules Verne, Pierre Loti et H. G. Wells. Il s'est exprimé comme eux dans le roman d'aventures exotiques (Impressions d'Afrique) ou la science-fiction la plus futuriste (Locus Solus). Apprécié des créateurs d'avant-garde, de Salvador Dalí, qui lui a consacré un film et plusieurs tableaux, ou Marcel Duchamp, auquel il a inspiré son Grand Verre, à Georges Perec, il a été salué par André Breton, dans son Manifeste du surréalisme, comme " le plus grand magnétiseur des temps modernes ". Chez Roussel, tout peut arriver, y compris (mais rarement) des choses vraisemblables. ...

Images et divinités (1)

Auteure: Collectif , Groupe de réflexion sur l'image dans le monde hispanique

Nombre de pages: 292

Des spécialistes français et étrangers (Espagne, Pays-Bas, Mexique, Argentine, Colombie...) étudient les relations qu'entretiennent l'image et la divinité. Ils s'appuient ainsi sur des figures de la culture hispanique : des peintres (Le Gréco, Vélasquez, Goya, Picasso, Antonio Saura), des figures du cinéma (Pedro Almodovar, Carlos Saura, Luis Bunuel) mais également de la mythologie et de la Bible.

Le Bouquin de la bande dessinée

Nombre de pages: 1446

La vitalité artistique de la bande dessinée est aujourd'hui largement reconnue, particulièrement en France. Ses créateurs sont considérés sur un pied d'égalité avec les artistes de toutes disciplines. Beaucoup d'entre eux élargissent d'ailleurs leur champ d'activité à d'autres formes, comme le roman, le cinéma, l'affiche ou la scénographie d'expositions. Intronisée " neuvième art " à la fin des années 1960, la bande dessinée a aussi suscité, particulièrement depuis une vingtaine d'années, une littérature critique de plus en plus abondante. Il manquait cependant un ouvrage de grande synthèse pour faire le point sur toutes les notions relatives à ce mode d'expression qui, pour être populaire et enfin légitimé, reste quelquefois difficile à appréhender dans sa spécificité, à mi-chemin entre les arts du livre et les arts visuels. Le présent Bouquin de la bande dessinée. Dictionnaire esthétique et thématique vient combler cette lacune, abordant le genre sous tous ses aspects, à la fois comme art, comme langage, comme littérature et comme culture à part entière. Non seulement il présente un état complet et structuré du savoir et de la pensée...

Cézanne et Paris

Auteure: Maryline Assante di Panzillo

Nombre de pages: 48

eune homme ambitieux, désireux de devenir peintre, Paul Cézanne (1839-1906) vient pour la première fois à Paris en 1861, entraîné par son ami d’enfance Émile Zola. Il y fréquente le Louvre où il étudie les maîtres anciens et dessine les modèles qui posent à l’académie Suisse. Mais Cézanne reste insensible aux charmes de la capitale dont la fréquentation est néanmoins à l’époque indispensable à toute carrière artistique ; tout au long de sa vie, il alternera régulièrement les séjours à Paris et en Provence, ne prenant cependant que très rarement Paris pour sujet de sa peinture. Paris offre de multiples tentations auxquelles le peintre se montre réfractaire, traduisant cette résistance dans des toiles violentes aux tonalités sombres. Après la guerre de 1870, il se convertit à la peinture de plein air en compagnie de Pissarro et de Guillaumin, en allant sur le motif du côté d’Auvers, de Pontoise et de Melun. Lorsqu’il séjourne à Paris, Cézanne sort peu. Il reste enfermé dans les différents appartements où il loge, et poursuit ses recherches picturales en peignant avec obstination des natures mortes, disposées devant un papier peint à ...

Tout Matisse

Auteure: Claudine GRAMMONT

Nombre de pages: 1487

Ce dictionnaire Matisse est le premier consacré à l'un des peintres majeurs du XXe siècle, qui fut tout autant graveur, dessinateur et sculpteur de génie. Très prisé du grand public, le chef de file du fauvisme continue de jouir d'un rayonnement exceptionnel en France et dans le monde, comme en témoignent les innombrables expositions qui lui sont consacrées. L'ouvrage présente l'ensemble des connaissances sur son oeuvre et sa vie à travers plus de 1000 entrées portant aussi bien sur ses créations que sur les personnes, les lieux et les concepts qui leur sont rattachés. Il traite d'environ 270 peintures, sculptures, gouaches découpées, décors ou réalisations architecturales, présentés et étudiés en fonction du parcours de Matisse et de l'évolution de son art. Plus de 500 entrées sont consacrées aux multiples amis, artistes, collaborateurs, écrivains, marchands et éditeurs qui ont suivi sa carrière, se sont intéressés à son oeuvre ou ont été influencés par elle, sans oublier les femmes qui furent ses confidentes et ses inspiratrices. Ces relations professionnelles, amicales ou sentimentales sont ici racontées à partir des témoignages et...

Rendez-vous à Paris

Auteure: Christian Briend , Yves Chevrefils Desbiolles , Sophie Krebs

Nombre de pages: 193

Réunissant peintures, sculptures et photographies provenant pour la plupart des collections du Centre Pompidou, le catalogue de l’exposition du Louvre Abu Dhabi « Rendez-vous à Paris : Picasso, Chagall, Modigliani & Cie » s’intéresse à cette époque très particulière de l’art français du début du xxe siècle où de jeunes artistes ont afflué de toutes les régions du monde pour contribuer de façon décisive à la scène artistique de la capitale. Originaires d’Allemagne, d’Espagne, d’Italie, des Pays-Bas, de Russie et même du Japon, ces artistes, qui avaient nom Constantin Brancusi, Marc Chagall, Kees Van Dongen, Tsuguharu Foujita, Amedeo Modigliani ou Pablo Picasso et que l’on regroupera sous l’appellation d’« École de Paris », ont rivalisé d’inventions plastiques avec les plus grands artistes français de l’époque.

Fantin Latour, journal de l’artiste

Auteure: Laure Dalon

Nombre de pages: 50

Resté célèbre dans l’histoire de l’art pour ses somptueuses natures mortes et pour les portraits de figures illustres de son temps (Manet, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine...), Henri Fantin-Latour est un artiste complexe, profondément indépendant dans un siècle marqué par les aventures collectives. Il laisse derrière lui l’image d’un peintre marginal, guidé par une conception très élevée de sa mission d’artiste. « En dehors de mon art, je ne peux rien faire, rien dire, car l’art demande tous les sacrifices, car l’art est en dehors de la vie… » Abondamment nourri par les propres écrits de Fantin-Latour, cet album invite à se plonger dans l’intimité de l’homme et de l’artiste : au fil des années se révèle une personnalité intense et singulière. Faction Latour, Journal de l’artiste est l’album de l’exposition présentée au musée du Luxembourg du 14 septembre au 12 février 2017.

Abstraction et calligraphie

Auteure: Didier Ottinger

Nombre de pages: 232

Publié par Louvre Abu Dhabi en collaboration avec France Muséums et le Centre Pompidou, ce catalogue d’exposition examine comment certains artistes du xxe siècle ont cherché à établir un nouveau langage visuel en associant le texte et l’image. En réponse aux évolutions rapides de la société, ils se sont tournés vers les traditions orientales et ont rompu avec les conventions figuratives. S’intéressant au mouvement artistique de l’abstraction et la manière dont les artistes se sont inspirés des premières formes d’écriture, notamment la calligraphie, ce catalogue est une rare occasion d’explorer l’œuvre de maîtres modernes tels que Henri Matisse, Paul Klee, Joan Miró, Lee Ufan, Dia Azzawi, Lee Krasner ou Jackson Pollock, aux côtés de pièces contemporaines et de calligraffiti monumentaux de Mona Hatoum, eL Seed et Ghada Amer.

Le Bouquin de la mode

Auteure: Olivier SAILLARD

Nombre de pages: 1504

Le premier homme qui songea à se couvrir inventa le vêtement ; celui qui changea de vêtement inventa la mode. Puis vint celui qui décida de mettre son nom sur sa création : il inventa la haute couture. Le grand couturier était né : Worth, le premier, au XIXe siècle, puis Doucet, Poiret, Mme Grès, Chanel, Saint Laurent, Rykiel, Lacroix, Gaultier... Autour d'eux, et pour donner corps à leurs fulgurances, s'organise le monde secret des maisons de couture avec leur hiérarchie et leur savoir-faire. Au fil des décennies, suivant les aléas de l'histoire ou les innovations technologiques, les métamorphoses se succèdent : les formes changent (avant de revenir), comme la silhouette des femmes dont la beauté est inlassablement célébrée. C'est cet univers à la fois exigeant et frivole que raconte Le Bouquin de la mode. Conçu par Olivier Saillard et une équipe de spécialistes, ce volume comprend aussi une anthologie de textes dont les plus anciens datent du XIVe siècle et les plus audacieux du XXIe. Depuis toujours, les écrivains témoignent de la mode de leur temps ; certains se sont efforcés de la " systématiser ", d'autres l'ont moquée ou magnifiée. Elle est...

Picasso - Portrait intime

Auteure: Olivier Widmaeir Picasso

Nombre de pages: 320

« Beaucoup de livres ont été écrits, mais celui- ci, intelligemment structuré en chapitres thématiques (Picasso et la politique, l'argent, la famille...) et illustré d'images inédites, fera date » (Connaissance des arts). La version numérique enrichie du beau-livre Picasso, portrait intime : un document exceptionnel et remarquablement documenté dans lequel Olivier Widmaier Picasso dresse un portrait intime de son grand-père : le roman d’une vie entièrement dédiée à l’art où l’on croise les plus grands artistes du XXe siècle. Une iconographie exceptionnelle par David Douglas Duncan, Edward Quinn, André Villers, Lucien Clergue, Man Ray, Michel Sima, Robert Capa... Et les dessins, gravures, peintures et sculptures rares du créateur de l'art moderne, ponctuées de ses œuvres majeures. Enrichissements inclus : des vidéos avec les interviews des personnages clés de la vie de Picasso ; des vidéos avec les interviews des membres de la famille de Pablo Picasso ; des vidéos montrant des archives et des œuvres inédites. Coédition Albin Michel / Arte. Un ouvrage de la collection EPUB+ Les Beaux-Livres numériques enrichis Albin Michel.

Big Bang

Auteure: Catherine Grenier , Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou , Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris) , Centre Georges Pompidou

Nombre de pages: 181

Associant les arts plastiques, la vidéo, la photographie, l'architecture, le design, et confrontant l'art moderne et l'art contemporain, propose une lecture complètement renouvelée de l'histoire de l'art.

Les carnets de dessins de Picasso

Auteure: Pablo Picasso , Musée Picasso (Paris, France)

Nombre de pages: 16

Picasso

Auteure: Brigitte Leal

French books in print, anglais

Auteure: Electre

Chagall et l'avant-garde russe

Auteure: Musée de Grenoble

Nombre de pages: 247

Catalogue of the edhibition at the Musée de Grenobl, 5 Mar. - 13 June 2011, then Art Gallery of Ontario, autumn 2011. A different version of the exhibition will be presented in Japan during the summer and autumn of 2010. différente de l'exposition a déjà été présentée au Japon durant l'été et l'automne 2010.

Robert et Sonia Delaunay. La donation Sonia et Charles Delaunay

Auteure: Robert Delaunay , Sonia Delaunay

Nombre de pages: 174

Kupka

Auteure: Brigitte Leal , Markéta Theinhardt , Pierre Brullé

Nombre de pages: 302

Kupka est considéré avec Kandinsky, Mondrian, Delaunay, Picabia et Léger comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Né en 1871 en Bohême il meurt en 1957 à Puteaux. Cette première rétrospective parisienne couvre tout l'œuvre du peintre depuis ses débuts marqués par le symbolisme jusqu'aux dernières réalisations dans les années 1950. Le catalogue a pour ambition de présenter son œuvre dans toute la variété de son évolution. Rassemblant peintures, dessins, gravures, livres et documents, l'ouvrage met l'accent sur les moments clés: son passage à l'abstraction en 1912, la période dite 'machiniste' à la fin des années 1920 ... Il met en valeur l'intérêt de Kupka pour la science et la musique et s'intéresse aussi à la catégorisation qu'il propose de son monde formel. Le catalogue nous guide dans son parcours riche et singulier fondé sur de consistantes réflexions sur le traitement pictural du volume et du mouvement par la couleur et témoigne de la capacité toujours vive de Kupka à se renouveler.

Delaunay Robert et Sonia - Donation Sonia et Charles Delaunay

Auteure: Brigitte Leal

Nombre de pages: 150

Collection art moderne

Auteure: Musée national d'art moderne (France) , Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle (France) , Centre national d'art et de culture Georges Pompidou , Centre Georges Pompidou

Nombre de pages: 637

Catalogue des collections historiques du Musée national d'art moderne qui se présente sous la forme d'un dictionnaire d'artistes, peintres et sculpteurs nés avant 1920, présents dans les collections. La liste des 720 entrées illustrées est accompagnée d'une bibliographie de l'artiste et d'une présentation du fonds de ses oeuvres reflétant la constitution de la collection au début du XXe siècle.

Picasso, les Demoiselles d'Avignon

Auteure: Pablo Picasso , Brigitte Léal

Nombre de pages: 110

Picasso, la peinture seule, 1961-1972

Auteure: Pablo Picasso , Guy Tosatto

Nombre de pages: 166

Des peintres au camp des Milles

Nombre de pages: 93

Un hommage aux peintres qui ont trouvé l'exil en France pour fuir le nazisme mais qui furent internés dans un camp du sud du pays. Malgré leurs conditions de vie, ils ont eu le courage de continuer à créer. Il s'agit de Hans Bellmer, Max Ernst, Robert Liebknecht, Leo Marsch tz, Ferdinand Springer et Wols.

L'Express

Picasso

Auteure: Pablo Picasso , Marie-Laure Bernadac , Museo Picasso , Brigitte Léal , Maria-Teresa Ocaña , Musée Bonnat

Nombre de pages: 255

Paris-Barcelone

Auteure: Galeries nationales du Grand Palais (France) , Museo Picasso

Nombre de pages: 669

Revue de musicologie

Auteure: Société française de musicologie

Collection art contemporain

Auteure: Musée national d'art moderne (France) , Sophie Duplaix

Nombre de pages: 497

Présentation et commentaire de plus de 700 peintures, sculptures, photographies et installations issues des collections du musée du Georges Pompidou et créées par des artistes contemporains nés après 1920 : G.T. Stoll, Wang-Du, E.-L. Ahtila, G. Brown, R. Combas, L. Gillick, D. Gonzalez-Foerster, J. Meese, E. Neto, etc.

Repentirs

Auteure: Musée du Louvre

Nombre de pages: 145

Gazette des beaux-arts

Chefs-d'oeuvre

Auteure: Centre Pompidou-Metz

Nombre de pages: 239

De Puvis de Chavannes à Matisse et Picasso

Auteure: Serge Lemoine , Palazzo Grassi

Nombre de pages: 567

Cet ouvrage met en évidence le rôle décisif de Pierre Puvis de Chavannes dans la formation de l'art du XXe siècle, rôle occulté par la tradition qui a toujours placé l'impressionnisme à la source de l'art moderne.

Livres de France

Includes, 1982-1995: Les Livres du mois, also published separately.