
In Zeiten der Globalisierung werden in den Medien stets neue literarische Plagiatsvorwürfe diskutiert. Aber sind Adaptation und Imitation nicht grundlegend für den kreativen Prozess? Literatur lebt vom Dialog mit Vorläufern, von Zitaten aus Werken verschiedener Epochen und vom Rückverweis auf Hypotexte. Angesiedelt im Spannungsfeld von Diebstahl und Nachahmung betrachtet dieser Band literarische Plagiatsfälle von der Aufklärung bis heute. Die Beiträge gruppieren sich um drei thematische Achsen: ein Blick auf rechtliche Fragen und das psychische Plagiat, der Rückgriff auf Fälschung und Plagiat als bewusste Strategie sowie die produktive Imitation literarischer Klassiker.
Symptôme d’une crise profonde de la représentation et du sujet, dans les deux sens du terme, l’impressionnisme en peinture obligea les autres arts, et en particulier la littérature, à se positionner par rapport à lui. Une telle dynamique s’opère alors que peinture et littérature s’autonomisent pour mieux se rapprocher par métaphore. Cette redisposition s’accomplit de manière privilégiée dans le territoire normand, à comprendre comme construction culturelle. Les communications ici rassemblées se proposent de situer dans ce contexte ou dans cet espace les convergences, voire les homologies, ainsi que les sociabilités, qui rendirent possible et définirent un moment capital de notre modernité.
« Il y a vingt ans j'ai composé les huit tomes des Petits Traités. Ils sont parus aux éditions Maeght. Dernier royaume est un ensemble de volumes beaucoup plus étendu et étrange. Ni argumentation philosophique, ni petits essais érudits et épars, ni narration romanesque, en moi, peu à peu, tous les genres sont tombés. Enfant, durant toute mon enfance, chaque nuit, je tournais la tête du crépuscule jusqu'à l'aube. Cela me paraissait beaucoup plus intéressant que dormir. C'était peut-être un signe de carence mais cela m'excitait. C'est vraiment une tête qui tourne à toute allure que ces volumes. Un éclair de tête. Ce n'est pas un jugement sur le temps ou le monde ou la société ou l'évolution humaine : c'est le petit effort d'une pensée de tout. Une petite vision toute moderne du monde. Une vision toute laïque du monde. Une vision toute anormale du monde. » Pascal Quignard
The introduction describes the conditions of Swedish and Norwegian artists in their homeland and the importance of their training in Europe between 1889 and 1908. Part 1, based on previously unpublished correspondence, is divided into four biographical chapters organized by the artists' residency in France: 1889-1908; 1890's; early 1900's; and, the entry of Edvard Munch. Part 2 provides statistics about Scandinavian artists in Parisian Salons based on an analysis of exhibition catalogs; a study of the national identity of expatriate Scandinavian artists; and, a methodical review into why there is an assumption that Scandinavian artists returned to their home countries after the 1880's. An appendix includes a list of exhibiting Swedish and Norwegian artists between 1889 and 1908 in the five most important Paris Salons at the time.
Pas de monstruosité plus grande que celle de la guillotine, pas de peinture plus abjecte. C’est sur ce fond de carnage que l’œuvre hugolienne a tendu sa toile. Du moins, tel est le point de vue qu’adopte l’auteur du présent ouvrage, montrant que Hugo cristallise en effet, invariablement, cette tension autour de l’objet guillotine dont il fait l’image centrale de ses textes, fantastique et hideuse, et paradoxalement indicible. Rouge Hugo nous invite d’emblée à suivre le fil rouge d’un jeu de plume qui plonge dans la rougeur sanglante de la violence et de la vie mêlées, du sang répandu et du sang qui vivifie. « Quand on a une pensée on la retrouve dans tout », écrivait Victor Hugo. Et comme il plonge le fer dans la plaie, certain qu’il n’est de littérature qui ne soit la vive incarnation des signes, dans le tissage du texte, dans le tracé des formes, des images, des visions, nous en suivons la trace dans la proximité déchirante de la blessure, en suivant la marque rouge de la hache et son insertion à vif dans la chair des choses et des êtres.
Universitaire, stratège, gourou du management, consultant, expert international, conférencier... Durant toute sa carrière, Coimbatore Krishnarao Prahalad s’est intéressé à la stratégie et au management des entreprises, en général, et des firmes multinationales, en particulier. Cette réflexion s’est traduite par un travail important et foisonnant aux contributions nombreuses, difficiles à classer par ordre d’importance. Prahalad a non seulement approfondi et renouvelé la réflexion par rapport à des concepts centraux en stratégie (intention stratégique, variété stratégique, diversification...), mais a aussi produit de nouveaux termes qui lui restent associés : « logique dominante » (avec Bettis), « compétence clé » (core competence) (avec Hamel), « co-création » (avec Ramaswamy), « bas de la pyramide » (bottom of the pyramid)... Ces termes diffusés dans le monde académique ont également donné lieu à des publications à destination du grand public qui les ont fait passer dans le langage courant. Mais les idées de Prahalad ont dépassé le stade des publications puisqu’elles ont été mises en pratique dans les entreprises, ce qui rend sa...
Poutine n'€TMa pas créé la surprise en se succédant à lui-même, après l'intermède de sa créature Medvedev. En revanche, c'€TMest à Moscou et Saint Pétersbourg que les manifestations ont créé l'€TMévénement que plus personne n'€TMattendait. Après les printemps arabes, les peuples de la Fédération de Russie allaient-ils rester silencieux face à l'€TMautoritarisme régnant, à la corruption et à l'€TMillusion démocratique ? Pourquoi ce mouvement soudain ? Pourquoi son extinction si rapide ? Y aura-t-il des suites à cette exigence de « propreté » dans la vie politique russe ?Dina Khapaeva pointe certaines caractéristiques de la société russe actuelle et de son histoire.
Les vingt-six études réunies dans ce volume portent sur de très nombreux résistants à la modernité et sur diverses formes de résistance. Parmi les auteurs considérés, citons Chateaubriand, Louis de Bonald, Balzac, Baudelaire, Villiers de l'Isle-Adam, Zola, Huysmans (...) Char, Giono, Albert Camus, (...)J.-M.G. Le Clézio, Jacques Réda, Philippe Muray et Michel Houellebecq. L'enjeu est ici d'apprécier non seulement les résistances particulières, mais aussi la façon dont elles s'inscrivent dans leurs périodes respectives et dans l'histoire de ce qu'il faut bien appeler le mouvement antimoderne.
Tout au long du vingtième siècle, les écrivains ont manifesté une véritable fascination pour la préhistoire et les sublimes peintures des grottes ornées. Méditation sur les origines, interrogation sur le rôle de l'art, mise en question de la notion même d'humanité ou de l'idée de progrès, réflexion postmoderne sur notre appréciation de l'Histoire : les cavernes préhistoriques ont servi de chambres de résonance aux grandes questions qui ont traversé le siècle.
Cet ouvrage est l'occasion de découvrir Frits Thaulow, l'un des plus grands artistes scandinaves à l'époque de l'impressionnisme. Cousin d'Edvard Munch, beau-frère de Paul Gauguin, il est notamment admiré par des célébrités comme Auguste Rodin, Claude Monet et August Strindberg. Le regard écologique que Frits Thaulow porte sur la nature sauvage ou bucolique, son talent à plonger le spectateur dans le paysage peint ainsi que ses exceptionnelles qualités de coloriste demeurent d'une étonnante contemporanéité. Ce catalogue s'impose comme le livre de référence avec cinq essais thématiques et une biographie réalisés par les meilleurs spécialistes. Une expographie inédite, française et belge, vient enrichir le sommaire.
Inspiré par les tragiques événements de 1962, dans la Guinée de Sékou Touré, Heremakhonon (expression signifiant "Attends le bonheur") est l'histoire d'une désillusion. Véronica est une Guadeloupéenne un peu perdue en quête d'identité. Partie à la recherche du passé africain, elle ne trouve que pauvreté, dictature et bourgeoisie corrompue. Ses démêlés sentimentaux traduisent bien son désenchantement. En choisissant d'aimer Ibrahima Sory, son "nègre avec aïeux" aux manières princières, Véronica s'aperçoit peu à peu qu'elle s'est trompée de camp. En réalité, Ibrahima a les mains sales du sang de son ami Saliou. Et c'est pour ne pas avoir à choisir entre l'amour et l'amitié, entre deux visions de l'Afrique, que Véronica choisit la fuite...
Cet ouvrage synthétise de façon claire et illustrée l'essentiel des connaissances relatives au management des entreprises. Il est structuré en quatre grandes parties : la diversité des entreprises présente un panorama du tissu économique français, les principales formes juridiques ainsi que les structures des entreprises ; le management des hommes regroupe les théories fondatrices du management, de la motivation et des formes de leadership ainsi qu'une réflexion sur l'influence de la culture et de la société sur l'entreprise ; le management des grandes fonctions de l'entreprise décrit les principales activités de l'entreprise, à savoir la production, la logistique, l'approvisionnement, la recherche et développement, la mercatique, la comptabilité, la finance et la gestion des ressources humaines ; la décision et la stratégie de l'entreprise traite du système d'information, de la décision, de la démarche stratégique et du développement de l'entreprise à l'international. L'ouvrage propose une présentation rigoureuse des principales théories du management des entreprises. Il s'appuie sur de nombreux exemples issus de l'actualité. Il s'adresse aux...
Au tournant du XIXe et du XXe siècle, l'artiste suédois Anders Zorn (1860-1920) connait une gloire immense comme peintre et graveur. Il forge son style au gré de rencontres fructueuses et de nombreux séjours à l'étranger, à Londres (1882-1885), à Paris (1888-1896) où il représente notamment Auguste Rodin, Coquelin Cadet, Ernest Renan et Paul Verlaine - puis, à partir de 1893, aux Etats-Unis, où sa carrière de portraitiste mondain s'intensifie. Il voyage également à Constantinople, à Alger, en Espagne, en Italie, autant de lieux dont il laisse de magnifiques scènes à l'aquarelle. Néanmoins, Zorn n'oublie pas sa région natale, la Dalécarlie, et sa vie traditionnelle. Il consacre la dernière partie de son oeuvre au thème des baigneuses, qui associe paysages et nus épanouis. Riche de plus de deux cents reproductions et d'essais inédits, cet ouvrage rend hommage à cet artiste élégant qui, aux côtés de Sargent, Sorolla, Boldini et Besnard, incarne ce style international, moderne et virtuose, où la force de la touche s'associe à la hardiesse des cadrages et des éclairages.
"Le symbolisme européen et l'émancipation de la conscience qu'il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance, survenue peu après la fin de la Première Guerre mondiale. Par le recours à la légende ou au folklore, l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie, au-delà de l'influence de Munch, de Gallen-Kallela, de Gauguin ou encore de Van Gogh, ont forgé un langage qui leur est propre, empreint de la beauté des paysages de ces pays entre mer et forêt. La découverte de ces oeuvres singulières oblige à porter un regard nouveau sur ce mouvement artistique majeur à la charnière des XIXe et XXe siècles, le symbolisme. "Je suis un sauvage", écrivait Paul Gauguin en route vers les îles Marquises. Un siècle plus tard, ces "âmes sauvages" sont enfin ici à l'honneur."--Page 4 of cover.
Ce numéro explore divers agencements inventés par des individus assignés femmes pour composer avec la masculinité. En quoi les femmes et les lesbiennes masculines, les trans'ftm (female to male) sont-elles des hommes pas comme les autres ? Les masculinités inventées à partir de leurs expériences ont-elles le pouvoir de modifier le système sexe/genre, jusqu'où, comment ? Quelles sont les relations entre ces masculinités sans hommes et les masculinités hégémoniques, d'un côté, le féminisme, de l'autre ?
Malgré sa réputation d'"ermite", Flaubert a fait de nombreux voyages, qui ont un rapport étroit avec son oeuvre, même s'il n'aime pas vraiment voyager. Cet ouvrage revient sur l'importance des voyages pour Flaubert, la diversité des approches choisies par les auteurs en montrant la grande richesse.
La dichotomie homme/femme n’est pas évidente. Le « nous » féministe est loin d’aller de soi. Sa définition change en fonction des courants et des idéologies. Lutte contre la domination masculine, le féminisme peut aussi défendre les différentes expressions de genres et de sexualités. En s’interrogeant sur les idées défendues par les différents courants féministes et comment ils s’inscrivent dans le paysage social, l’auteur précise la direction vers laquelle ils doivent s’unir si le féminisme veut rester un mouvement historiquement fécond. Maître de conférences à l’université de Lille III où elle enseigne les études culturelles, les théories féministes et la théorie queer, Marie-Hélène Bourcier a, entre autres, déjà publié la trilogie des Queer Zones (2001, Amsterdam ; 2005, La Fabrique ; 2011, Amsterdam). Alice Moliner dite Labaz travaille pour la presse (Enfant Magazine), l’édition (Hachette) et la communication (INPES). Elle a également illustré La Femme est-elle soluble dans l’eau de vaisselle ? d’Anne Larue (Chiflet & Cie, 2008) et une campagne pour l’UNICEF.
Traductions nouvelles des 112 nouvelles du romancier Henry James (1843-1916) accompagnées d'une chronologie, de notices et de notes.
Les Petits traités furent longtemps inaccessibles. Commencés en 1977, achevés en 1980, refusés par de nombreux éditeurs, les huit volumes ont attendu 1991 pour paraître dans leur intégralité. C'était à mes yeux une quête mythique. Les Petits traités recueillent les os calcinés dans ce qui reste du feu le plus ancien, prélèvent les taches sur les rideaux de litière, fouillent les crevasses des grottes, surprennent l'énigme du rejet de la lettre z au bout de l'alphabet français, ramassent les peurs dédaignées, la queue de la cédille, les petits doigts qui parlent, la relique de la pensée.
Le Dictionnaire sauvage Pascal Quignard est l oeuvre d un collectif de chercheurs et d universitaires du monde entier: ils signent des entrees qui offrent des cles de lecture, et ouvrent de multiples parcours croisant divers domaines lettres et arts, sciences, philosophie, langues et cultures antiques et contemporaines, anthropologie, domaines qui sont autant de lieux, pour Pascal Quignard, d une recherche insatiable de l ame. Pascal Quignard participe lui-meme a cette elaboration sous la forme d un dialogue avec Mireille Calle-Gruber. Dans la preface, il explicite son rapport au savoir, a la bibliotheque qu emblematise l exercice du dictionnaire; le qualificatif de - sauvage - preservant quant a lui la part indomptable de la connaissance et en particulier de la cosmogonie de son oeuvre. Le Dictionnaire est en outre ponctue de dessins que l ecrivain effectue cependant qu il ecrit un livre et qui constituent une veritable archive de l ecriture. 300 entrees repertoriees par ordre alphabetique, completees d une bibliographie exhaustive, font du Dictionnaire sauvage Pascal Quignard un volume de ressources et references incontournable. Il dessine une cartographie de l oeuvre. C est un...
This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work. This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
Literary criticism examining the way poetic description gives multiple meanings to the objects it scrutinizes in contrast to factual inscriptive and prescriptive statements.
Le soir de ses quarante ans, une femme passe une soirée avec un homme, se laisse inviter chez lui. Devant son refus de pousser la rencontre plus avant, l'homme la viole. Elle décide de se venger, prépare minutieusement une riposte symétrique. Mais est-ce bien là une réponse appropriée ? Au-delà du simple récit d'une vengeance menée à son terme, c'est une réflexion sur l'équivalence des sexes, sur la légitimité du désir féminin qui est développée ici. Et un sort est fait à la domination masculine comme il est fait au violeur. En contrepoint, à travers l'expérience d'un fils amoureux et fragile, une fenêtre s'ouvre sur ce que pourrait être l'amour.
Zorn, Hammershoi, Vallgren ou Munch... De nombreux artistes scandinaves et finlandais affluèrent en France entre 187o et 1914 afin d'y parfaire leur formation, délaissant l'Allemagne et l'Italie, jusqu'alors destinations " traditionnelles " des peintres. Durant ces quatre décennies, l'identité artistique nordique va se révéler au monde et exercer une véritable fascination. Des artistes majeurs comme Monet ou Rodin s'enthousiasment pour la richesse de ce langage plastique, tandis que tes collectionneurs et les musées se disputent leurs œuvres. Si chaque nationalité conserve ses spécificités - à l'humanisme raffiné des Danois répond la poésie des Finlandais, le lyrisme des Suédois ou l'âpreté des Norvégiens -, l'exceptionnelle qualité de la lumière, bleue ou cristalline, l'attachement à ta nature et une expression mystique des tourments humains les unissent au sein d'une même communauté artistique. Illustré des chefs-d'œuvre d'artistes prestigieux, cet ouvrage propose un exceptionnel voyage dans l'âme nordique.
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