Nicolas Poussin (1594-1665) était un peintre du classicisme français qui prônait clarté et logique dans ses tableaux. Il peignait souvent de larges scènes mythologiques ou bibliques, mais il était également au premier rang de la peinture de paysage. Il fut premier peintre du roi Louis XIII, mais passa la majeure partie de sa vie à Rome. Sa manière devint le style officiel enseigné à l’Académie durant le reste du XVIIe siècle. Par la suite, il influença aussi de grands peintres comme Jacques-Louis David.
Composer une oeuvre peinte, c'est structurer l'espace pictural pour le rendre harmonieux. A cette fin, l’artiste utilise la géométrie interne qui permet, entre autres, de dresser la perspective, tracer les lignes directrices, établir les symétries (ou les asymétries), et disposer les éléments picturaux. Cet ouvrage traite de la géométrie interne, une composante secrète qui n’apparaît ni dans l’oeuvre peinte, ni dans son image radiographique ou infrarouge, ainsi que du support sur lequel elle est tracée. En la mettant en évidence dans une sélection d’oeuvres, l’auteur montre que les propriétés du rectangle harmonique et du maillage harmonique font partie intégrante du savoir-faire des peintres. Les supports de la géométrie interne des peintres est un ouvrage didactique qui s’adresse aux peintres, aux historiens des arts et des sciences, aux enseignants, aux amateurs ou aux esprits curieux, intéressés par la démarche créatrice des artisans et des artistes, ainsi que par leur maîtrise et leur virtuosité.
Au printemps 1650, le tableau du Ravissement de saint Paul de Nicolas Poussin (musée du Louvre) quittait Rome pour Paris. Il avait fallu cinq ans pour que le peintre finisse par satisfaire la demande du poète Paul Scarron. Vingt ans après, le même tableau était extrait des collections de Louis xiv pour être commenté deux fois au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Les deux conférences, dont l'une de Charles Le Brun, soulignaient les exceptionnelles qualités formelles de l' œuvre et la complexité de son contenu. Comment comprendre qu'un tableau que Poussin a peint contre son gré ait le plus suscité l'attention des peintres français du xviie siècle ? Telle est la contradiction à laquelle cet essai se confronte, en scrutant le tableau avec minutie et en s'interrogeant sur la capacité d'un regard contemporain à rendre compte d'un tableau ancien. Comment un peintre isolé vivant à Rome pouvait-il concevoir un sujet religieux qu'il savait devoir être goûté dans un salon littéraire parisien ? À quels types d'attentes, mondaines, culturelles, poétiques ou spirituelles pouvait-il vouloir répondre ? En quelle mesure le lieu de création, la Rome ...
"Le Hessisches Landesmuseum de Darmstadt abrite un remarquable fonds de dessins anciens, dont une importante série de la main d'artistes français des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles constituée à partir des prestigieuses collections du duc de Dalberg, du marquis de Lagoy et du grand-duc de Hesse. Ce catalogue raisonné présente, pour la première fois, l'intégralité des quatre cent quatre-vingt-neuf dessins français de cette collection. Chacune des feuilles, dont certaines ont fait l'objet d'une réattribution, est largement commentée et accompagnée d'une notice détaillée. Outre une bibliographie complète, les annexes incluent les biographies de plus de cent quarante artistes et font de cette publication un véritable ouvrage de référence sur le dessin français. A l'occasion de cette parution, une sélection des soixante-quatre plus belles feuilles de ce fonds est présentée au musée du Louvre.
Watteau, ce frère de Mozart, est le contemporain de Bach. Il exerce son métier de peintre sous Louis XIV et quelques courtes années sous le Régent, au moment où Perrault écrit ses contes de fées, où Galland traduit ses "Mille et une nuits". L'auteur, dans un texte tout en glissades, en digressions, qui ressemble à une promenade, cherche l'accord avec cette peinture.
Destinée à faire la lumière sur les Apôtres d'Albi, une série énigmatique, par son thème religieux, sa dispersion et son histoire mouvementée, cette exposition illustre l'oeuvre de G. de La Tour, peintre lorrain. Originale par la conjugaison des apports de l'histoire de l'art et de l'imagerie numérique elle a permis de présenter les trois originaux à l'étranger sous forme de plaques de verre.
Catalogue raisonné.
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Nicolas Poussin (1594-1665) was a painter of the French classical school who favoured clarity and logic in his paintings. He often painted sweeping mythological or biblical scenes, yet he was also at the forefront of landscape painting. He once served as First Painter to the King under Louis XIII, but spent most of his time in Rome. For the remainder of the 17th century his style became the official style taught at the French Academy in Paris. It also served as an influence for later great painters such as Jacques-Louis David.
Catalogue de l'exposition qui présente les dessins du peintre, dessinateur et graveur François Boucher (1703-1770), figure importante de l'art rococo. Met son oeuvre en perspective en proposant aux côtés des dessins de jeunesse, des académies féminines et masculines et des oeuvres de la maturité de Boucher, les dessins de ses maîtres. Avec un texte critique sur sa vie et l'historique des dessins.