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Ukiyo-E

Auteure: Woldemar von Seidlitz , Dora Amsden

Nombre de pages: 129

L’Ukiyo-e (« images du monde flottant ») est un courant artistique japonais qui naquit pendant la période prospère de l’Edo (1615-1868). Caractéristiques de cette période, les estampes sont l’œuvre collective d’un artiste, d’un graveur et d’un imprimeur. Développées en raison de leur faible coût grâce à l’évolution de la technique, elles représentent la vie quotidienne, les femmes, les acteurs du théâtre kabuki ou encore les lutteurs de sumo. Le paysage s’imposera ensuite comme l’un des sujets favoris. Moronobu, le fondateur, Shunsho, Utamaro, Hokusai ou encore Hiroshige sont les artistes les plus réputés de ce mouvement. En 1868, le Japon s’ouvre à l’Occident. La maîtrise de la technique, la finesse des œuvres et la précision graphique séduisent immédiatement l’Occident et influencent les plus grands tels les impressionnistes, Van Gogh ou Klimt. C’est la période dite du « Japonisme ». A travers une analyse thématique, Woldemar von Seidlitz et Dora Amsden soulignent en filigrane l’influence immense qu’eut ce mouvement sur toute la scène artistique occidentale. Ces magnifiques estampes représentant l’évolution de...

Hokusai

Auteure: Woldemar von Seidlitz , Dora Amsden

Nombre de pages: 241

Maître incontesté de l’estampe japonaise, Hokusai n’a cessé d’inspirer les artistes occidentaux, en particulier les peintres impressionnistes. Il a traité tous les sujets, profanes et sacrés, et il est aussi célèbre pour ses vues du mont Fuji que pour ses planches érotiques. Complément utile de vos visites, réelles ou virtuelles, ce livre abondamment illustré propose une plaisante introduction à la vie, à l’œuvre, aux techniques et aux thématiques de l’artiste, emblématique de l’Ukiyo-e.

Hokusaï

Auteure: Dora Amsden , Woldemar Von Seidlitz

Nombre de pages: 192

Maître incontesté de l'estampe japonaise, Hokusai n'a cessé d'inspirer les artistes occidentaux, en particulier les peintres impressionnistes. Il a traité tous les sujets, profanes et sacrés, et il est aussi célèbre pour ses vues du mont Fuji que pour ses planches érotiques. Complément utile de vos visites, réelles ou virtuelles, ce livre abondamment illustré propose une plaisante introduction à la vie, à l'oeuvre, aux techniques et aux thématiques de l'artiste, emblématique de l'Ukiyo-e.

Bulletin des acquisitions étrangères de la Bibliothèque nationale

Bulletin des acquisitions du département des imprimés de la Bibliothèque nationale : livres étrangers, livres anciens et cartes. Acquisitions, dons, dépôt international

Catalogue général des livres imprimés de la Bibliothèque nationale

Auteure: Bibliothèque nationale (France). Département des imprimés , Bibliothèque nationale (France)

Frantz Marc, Ecrits et correspondances

Auteure: Frantz Marc

Nombre de pages: 528

Cet ouvrage réunit la totalité des écrits publiés de Frantz Marc ainsi qu'un choix extensif de sa correspondance, inédite ou publiée en allemand, avec Wassily Kandinsky, August Macke, Paul Klee, Hugo Ball, Alfred Kubin, Herwarth Walden ou Reinhardt Pipper. Il propose également la première publication intégrale de la correspondance entre Frantz Marc et Robert Delaunay, ainsi qu'un dossier sur la fameuse polémique sucitée par Carl Vinnen, peintre qui fut à l'origine d'une violente réaction en Allemagne contre la peinture française. Le choix de ces lettres implique une lecture de l'art de cette période. Elles témoignent de la position ambiguë des artistes qui adoptent une posture "internationaliste", tout en recourant aux clichés du nationalisme. Elles révèlent combien mysticisme et rapports entre peinture et musique furent essentiels à l'élaboration de l'abstraction, tout en montrant diversité et opposition dans les approches des différents peintres. Ce volume, fruit d'un important travail d'archives, offre au public francophone des textes fondamentaux de l'art moderne demeurés jusqu'à ce jour inaccessibles.

Catalogue général des livres imprimés: auteurs - collectivités-auteurs - anonymes, 1960-1964

Auteure: Bibliothèque nationale (France)

Ukiyo-E

Auteure: Edmond de Goncourt

Nombre de pages: 256

L’Ukiyo-e (« images du monde flottant ») est un courant artistique japonais qui naquit pendant la période prospère de l’Edo (1615-1868). Caractéristiques de cette période, les estampes sont l’œuvre collective d’un artiste, d’un graveur et d’un imprimeur. Développées en raison de leur faible coût grâce à l’évolution de la technique, elles représentent la vie quotidienne, les femmes, les acteurs du théâtre kabuki ou encore les lutteurs de sumo. Le paysage s’imposera ensuite comme l’un des sujets favoris. Moronobu, le fondateur, Shunsho, Utamaro, Hokusai ou encore Hiroshige sont les artistes les plus réputés de ce mouvement. En 1868, le Japon s’ouvre à l’Occident. La maîtrise de la technique, la finesse des œuvres et la précision graphique séduisent immédiatement l’Occident et influencent les plus grands tels les impressionnistes, Van Gogh ou Klimt. C’est la période dite du « Japonisme ». A travers une analyse thématique, Woldemar von Seidlitz et Dora Amsden soulignent en filigrane l’influence immense qu’eut ce mouvement sur toute la scène artistique occidentale. Ces magnifiques estampes représentant l’évolution de...

Correspondance allemande d'Eugène Müntz

Auteure: Eugène Müntz , Michela Passini

Nombre de pages: 344

Professeur d’esthétique et d’histoire de l’art à l’École des Beaux-Arts de Paris, Eugène Müntz (1845-1902) est l’auteur d’une oeuvre monumentale, qui porte essentiellement sur la Renaissance italienne. À côté de ses travaux historiques, sa correspondance représente une source essentielle pour la recherche en histoire des sciences humaines, mais également pour l’étude des circulations culturelles transnationales. Figure centrale d’une histoire de l’art en pleine institutionnalisation, Müntz entretient des relations épistolaires régulières avec les représentants majeurs de la discipline dans l’espace germanophone. Sa correspondance constitue ainsi un observatoire privilégié pour étudier une série de débats fondateurs sur l’iconographie, le connoisseurship, les tendances nationalistes de l’historiographie de l’époque. Ces textes font d’ailleurs ressortir la dimension matérielle de l’élaboration de l’histoire de l’art. Ils éclairent la fondation des revues spécialisées, la mise en place de sociétés savantes et des premiers congrès internationaux d’histoire de l’art. Ils offrent des informations précieuses sur la...

Beaux-arts et représentation nationale

Auteure: Pascal Ruedin

Nombre de pages: 679

Les représentations nationales, les identités artistiques et les échanges culturels internationaux sont au coeur de ce livre. A l'occasion de chacune des cinq expositions universelles organisées à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle (1855, 1867, 1878, 1889 et 1900), l'auteur envisage la France et la Suisse dans leur position respective de nation invitante et de nation invitée. Etat mineur sur l'échiquier culturel et politique de l'Europe à cette époque, la Suisse représente un cas marqué d'allégeance à l'égard de la scène et des institutions artistiques parisiennes, qui donnent le ton et opèrent comme modèles et instances de légitimation internationale. Les participations helvétiques mettent en évidence des questions qui concernent alors tous les pays européens: l'enrôlement de l'art au service des identités nationales, l'investissement culturel des Etats, la concurrence des modèles politiques, les rapports de pouvoir entre centre et périphérie, l'essor du marché privé de l'art ou encore l'affirmation de la modernité artistique. Grâce à la perspective large qu'il a adoptée pour son sujet, l'auteur propose un modèle stimulant pour...

BULLETIN de l'ACADÉMIE SERBE DES SCIENCES TOME XIV

Nombre de pages: 56

TABLE DES MATIÈRES 1) Dr M. M. Vasić: Opuscula Archaeologica — — — — 1 2) Dr M. M. Vasić: Les Argonautes sur le Danube — — 5 I. — Le territoire entre Vinca et Histria — — 5 IL — La Richesse des minerais dans la contrée de Vinca — — — — — — 12 III. — Différents objets de Vinča — — — 13 IV. — Techniques et motifs ornementaux — — 14 V. — Conclusion — — — — — 15 3) Dr Rastislav Marić : Studien zur serbischen Münzkunde und Geld­ geschichte — — — — — 23 4) Jovan Radonić: Deux livres annonymes — — _ — 29 5) Jovan Radonić : Atanasije Stojković — — — — — 31 6) Dr Dušan Nedeljković : Léonard de Vinci, philosophe et moraliste 33 7) C. Троицкий: Церковно -политическая идеология Святосавской кормчей и властаревой синтагмы — — — 49 8) Dr Miloje М. Vasić : Crepundia et Symbola — — — — 51 9) Dr Miloje M, Vasić: Dionysos et notre folklore — — — 53 Ово дело је лиценцирано под условима лиценце Creative Commons - Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Serbia ...

Souvenirs d'un vieil amateur d'art de l'Extrême-Orient

Auteure: Raymond Koechlin

Nombre de pages: 43

"Souvenirs d'un vieil amateur d'art de l'Extrême-Orient", de Raymond Koechlin. Publié par Good Press. Good Press publie un large éventail d'ouvrages, où sont inclus tous les genres littéraires. Les choix éditoriaux des éditions Good Press ne se limitent pas aux grands classiques, à la fiction et à la non-fiction littéraire. Ils englobent également les trésors, oubliés ou à découvrir, de la littérature mondiale. Nous publions les livres qu'il faut avoir lu. Chaque ouvrage publié par Good Press a été édité et mis en forme avec soin, afin d'optimiser le confort de lecture, sur liseuse ou tablette. Notre mission est d'élaborer des e-books faciles à utiliser, accessibles au plus grand nombre, dans un format numérique de qualité supérieure.

Henri Vever, champion de l'Art nouveau

Auteure: Willa Z. Silverman

Nombre de pages: 388

Henri Vever fut un bijoutier renommé de la Belle Époque mais aussi la figure de proue du mouvement de l'Art Nouveau. Il fut aussi un collectionneur de premier ordre, notamment d'estampes et d'objets d'art de l'Asie et du monde islamique. Cet ouvrage présente ses Cahiers, qui constituent un témoignage rare et inédit de la vie sociale, culturelle, politique et quotidienne à Paris au tournant du 20e siècle (les débuts de l'Art Nouveau, la première de la pièce Cyrano de Bergerac de Rostand, l'affaire Dreyfus, etc.).

Ukiyo-E

Auteure: Edmond de Goncourt

Nombre de pages: 363

L’Ukiyo-e (« images du monde flottant ») est un courant artistique japonais qui naquit pendant la période prospère de l’Edo (1615-1868). Caractéristiques de cette période, les estampes sont l’œuvre collective d’un artiste, d’un graveur et d’un imprimeur. Développées en raison de leur faible coût grâce à l’évolution de la technique, elles représentent la vie quotidienne, les femmes, les acteurs du théâtre kabuki ou encore les lutteurs de sumo. Le paysage s’imposera ensuite comme l’un des sujets favoris. Moronobu, le fondateur, Shunsho, Utamaro, Hokusai ou encore Hiroshige sont les artistes les plus réputés de ce mouvement. En 1868, le Japon s’ouvre à l’Occident. La maîtrise de la technique, la finesse des œuvres et la précision graphique séduisent immédiatement l’Occident et influencent les plus grands tels les impressionnistes, Van Gogh ou Klimt. C’est la période dite du « Japonisme ». A travers une analyse thématique, Woldemar von Seidlitz et Dora Amsden soulignent en filigrane l’influence immense qu’eut ce mouvement sur toute la scène artistique occidentale. Ces magnifiques estampes représentant l’évolution de...

Hokusai

Auteure: Edmond de Goncourt

Nombre de pages: 342

Katsushika Hokusai est sans doute l’artiste japonais le plus connu en Occident, et ce, depuis le milieu du XIXe siècle. Reflet de l’expression artistique d’une civilisation isolée, les œuvres de Hokusai, qui furent parmi les premières en provenance du Japon à émerger en Europe, influencèrent particulièrement les peintres impressionnistes et post-impressionnistes, tels que Vincent van Gogh. Considéré de son vivant comme un maître de l’estampe Ukiyo-e, Hokusai fascine par la variété et l’étendue de son Œuvre. Son travail, de près de quatre-vingt-dix ans, est présenté ici dans toute son importance et sa diversité.

Viollet-le-Duc

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 234

L'activité d’architecte-bâtisseur contemporain de Viollet-le-Duc est souvent occultée par son action de restaurateur du patrimoine médiéval. Les chantiers, les projets et les écrits à ce sujet sont pourtant prolifiques, ce qui justifie pleinement une réflexion renouvelée sur ses travaux. De ses chantiers à ses projets avortés, de ses théories à la transmission de ses enseignements en la matière, cet ouvrage présente l’apport de Viollet-le-Duc à l’architecture domestique, à l’habitation de son temps, par le biais de treize contributions inédites abordant un aspect souvent oublié de son œuvre. Enrichissant la connaissance de l’architecture civile du xixe siècle, cette réflexion dépasse les problématiques esthétiques pour faire valoir son esprit réformateur et témoigne définitivement, et contrairement à ce que ses restaurations diocésaines laissent présager, de ses préoccupations modernes et de son ancrage dans la société contemporaine.

Utamaro

Auteure: Edmond de Goncourt

Nombre de pages: 332

Si la sensualité avait un nom, elle s’appellerait sans doute Utamaro. Soulignant avec délicatesse le jardin des plaisirs que fut un temps Édo, Utamaro, par la richesse des étoffes, les longs cous de cygnes féminins, les regards énigmatiques, évoque en quelques traits la volupté de tout l’Orient. Et si certaines scènes trahissent pudiquement les jeux amoureux, nombre de ses shungas sont univoques rappelant, dès lors, que l’amour au Japon est avant tout érotique. Puis, s’éloignant un temps de ces joies citadines, il explora avec autant de simplicité la sobriété de la nature : neige crépusculaire, lune évanescente... La finesse de sa touche révèle en quelques traits tout le raffinement de l’apprentissage de l’école Kano. Edmond de Goncourt en sublimant l’art de ce maître japonais nous ouvre les portes d’un art dont les codes et les nuances échappent à notre regard. Cet ouvrage initiatique, par ses magnifiques estampes, nous invite dans ce magnifique jardin d’Aphrodite à découvrir, ou à redécouvrir, l’art japonais.

Le Beau Martin

Auteure: Martin Schongauer , Fedja Anzelewsky , Musée d'Unterlinden (Colmar, France)

Nombre de pages: 499

Journal

Auteure: Comte Harry Kessler

Nombre de pages: 762

Le comte Harry Kessler (1868–1937) est une figure essentielle de la vie des arts en Europe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Sa triple éducation allemande, anglaise et française le voue dès l’origine à une mobilité qui devient bientôt le maître-mot de son existence de collectionneur et de mécène, de critique, de directeur de musée. Resté longtemps inédit, le Journal qu’il a tenu pendant près de soixante ans en est le dépôt et le témoin assidu. Les quelque dix mille pages manuscrites de ses carnets livrent un document exceptionnel, le miroir alerte et sensible où Kessler capte sur le vif les mouvements qui ont agité les idées, la société, la politique et les arts à Paris, Berlin, Londres ou Bruxelles entre 1890 et la veille de la Seconde Guerre mondiale. La présente édition s’attache en particulier aux considérations et aux propos sur l’art et les artistes de son temps. Lecteur de Nietzsche, Kessler a toujours vu dans l’art « le grand stimulant de la vie », il veut en faire le ferment et le levier, sinon d’une révolution, du moins d’une réforme et d’un progrès des esprits. À cette fin, il s’engage avec passion dans les ...

De l'art pour tous

Auteure: Anne-Cécile Foulon

Nombre de pages: 384

Vers 1900, la «ville d'art» de Munich fut à la fois un «creuset» artistique et un centre d'édition en effervescence. Diverses revues d'art y virent le jour et servirent de vecteurs aux idées nouvelles. F. Bruckmann y fut pionnier en matière d'édition d'art. Son engagement sans réserve pour les arts, combiné à une grande exigence de qualité, une volonté de démocratisation et d'éducation populaire, caractérisa sa politique éditoriale et conduisit l'éditeur à mettre progressivement en place plusieurs revues modernes d'art, de Die Kunst für Alle à Die Kunst, en passant par Dekorative Kunst et son homologue français L'Art décoratif. L'étude de ces revues, symptômes de l'époque et miroirs de l'esprit du temps, permet de pénétrer encore davantage les tendances artistiques du moment.

La Peinture allemande à l'époque du romantisme

Auteure: France. Secrétariat d'État à la culture , Paris. Musée de l'Orangerie , Musée de l'Orangerie

Nombre de pages: 242

Degas

Auteure: Edgar Degas , Jean Sutherland Boggs , Galeries nationales du Grand Palais (France)

Nombre de pages: 635

Catalogus van de grote overzichtstentoonstelling van het werk van Edgar Degas (1834-1917), voorzien van uitgebreide informatie.

Gravures de Dürer & Rembrandt

Auteure: Nicole Minder , André Kuenzi , Musée Jenisch. Cabinet cantonal des estampes

Nombre de pages: 130

Splendeurs de la cour de Saxe

Auteure: Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon

Nombre de pages: 301

Selon Voltaire, la cour de Saxe était " la plus brillante d'Europe après celle de Louis XIV ". Auguste II, dit Auguste le Fort (1670-1733), eut en effet une cour aussi fastueuse que raffinée. Fêtes, divertissements, joutes et jeux marquèrent son règne. Mais cet admirateur de Louis XIV et de Versailles était aussi un collectionneur exceptionnel : peintures, armes, pièces d'argenterie et d'orfèvrerie, ivoires et cristaux précieux ornaient à profusion son château de Dresde. Ce prince avait une passion particulière pour la porcelaine -c'est sous son impulsion que fut mis au point de procédé de fabrication de la porcelaine en Europe -qui inspira aux artistes de ce temps des pièces d'une fantaisie et d'un luxe éblouissants. L'exposition présentée au château de Versailles réunit les fleurons des Musées de Dresde, provenant notamment des splendides collections de la " Voûte verte ", pour évoquer ces fastes ainsi que les échanges qui se développèrent alors entre la cour de Saxe et la cour de France, dans le cadre même où ils s'étaient noués.

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