Ebooks Gratuits

Super légumes

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 160

SUPER LÉGUMES parce que, dans cet ouvrage, les légumes sont rois et constituent la base d’une cinquantaine de recettes qui les mettent à l’honneur, sans jamais les dénaturer. SUPER LÉGUMES parce que les stars de l’assiette, ce sont eux : ils sont non seulement riches en couleurs et en goûts, mais sont aussi d’incomparables sources de vitamines, minéraux et fibres, essentiels en prévention de nombreuses maladies. SUPER LÉGUMES parce que les possibilités de les cuisiner sont infinies, et ces recettes savoureuses vous le prouveront ! SUPER LÉGUMES parce qu’ils n’ont pas fini de vous étonner, et les fiches de cet ouvrage vous donneront de nombreux conseils pour mieux les choisir, les conserver et les préparer ! SUPER LÉGUMES parce que, que vous soyez végétarien ou non, ce livre vous propose des recettes gourmandes, originales et délicieuses pour toute l’année ! Pour le plus grand bonheur de votre palais, de votre santé et de notre environnement !

Cuisine solo-duo

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 119

Vous vivez seul (ou à deux) et souhaitez vous préparer de bons petits plats complets, équilibrés et gourmands, sans pour autant devoir cuisiner pour l'équivalent d'un régiment ? Pour que les dîners solo ne riment plus jamais avec pizza surgelée devant la télé, plongez-vous vite dans cet ouvrage ! Tarte tatin provençale, mjioté de boeuf aux patates douces ou encore fondant chocolat-pécan... découvrez plus de 40 recettes ingénieuses et gourmandes imaginées pour une ou deux personnes, ainsi que des dizaines de conseils pour vous aider à mieux organiser votre cuisine au quotidien sans gâchis. Finie la déprime de la malbouffe et du gaspillage : désormais, mitonnez-vous de délicieux petits plats en solo sans culpabilité !

Formes et obsessions du cinéma américain contemporain, 1980-2002

Auteure: Vincent Amiel , Pascal Couté

Nombre de pages: 187

Propose de confronter deux éléments qui caractérisent le cinéma américain depuis ces vingt dernières années : l'hétérogénéité esthétique et thématique et la production industrielle hollywoodienne.

L'acteur de cinéma: approches plurielles

Auteure: Christian Viviani

Nombre de pages: 259

L’acteur fut longtemps un mal-aimé des discours savants sur le cinéma : sa présence semblait un matériau précaire, fuyant, offrant peu de prise à l’analyse et à la théorie. Cependant les temps changent et, grâce aux efforts de nombreux critiques et universitaires, l’acteur s’est imposé au cours des dernières décennies comme objet légitime d’étude et de recherche. C’est de cette évolution qu’a voulu témoigner le colloque « L’acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires », organisé à l’automne 2005 au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle, et dont est né le présent volume. Il se compose d’études riches et diverses qui relèvent non seulement de l’histoire et de l’esthétique du cinéma mais aussi de la sociologie, de l’économie, de l’anthropologie, approches multiples qui assurent la vitalité des études cinématographiques contemporaines. On trouvera ici les grands motifs d’une pensée de l’acteur : héritages du théâtre, émotion et distanciation, mise en scène et mise en geste, analyse de la star comme signe culturel. On suivra les aventures du casting ou des retakes, une Dame de Shanghai pouvant en cacher ...

"Van Gogh" de Maurice Pialat

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 115

Dans le cadre du programme de cinéma de l'agrégation interne de lettres classiques et modernes (session 2007), l'ouvrage présente des méthodes d'analyse filmique et propose une étude de l'oeuvre de Pialat.

Les Variations Jarmusch

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 292

Grâce à sa quête permanente de « choses qui enflamment [son] imagination », Jim Jarmusch occupe une place singulière dans le cinéma postmoderne américain et international. S’inspirant méticuleusement et avec enthousiasme de littérature, de philosophie, des arts visuels, de cartoons, de chansons et de musique, peintre des cultures et des paysages de l’ailleurs qui se veut à l’écoute des langues et accents du monde, Jarmusch cherche à « confondre et brouiller les éléments apparemment disparates » pour créer beauté et poésie. Depuis plus de trois décennies, un comique décalé, une narration contemplative, une structure épisodique, une intertextualité soulignée et des références transculturelles décrivent la condition humaine avec un désenchantement contenu et un ravissement distancié. Les 16 articles (rédigés en français et en anglais) qui composent Les variations Jarmusch réinterrogent l’éthique et l’esthétique de l’un des cinéastes les plus originaux d’Indiewood.

Esthétique du montage

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 186

Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicule pour en faire un film. C'est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l'oeuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités, tel est l'art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma et de proposer une analyse de cette technique au coeur de nombreux domaines de représentations. L'auteur illustre son exposé par nombre d'exemples de montage de films, notamment à travers ceux d'Orson Welles, d'Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l'évolution des techniques te des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films. Nouvelle édition actualisée.

Rohmer et les Autres

Auteure: Noël Herpe

Nombre de pages: 311

Une polyphonie s’orchestre ici selon des mouvements bien distincts : le premier consiste à envisager les « affinités électives » qui inspirent le cinéma de Rohmer - depuis sa filiation éprouvée avec Kleist, avec André Bazin, jusqu’à ses interprétations plus personnelles de Murnau ou de Jean Renoir (en passant par des coïncidences inattendues avec l’art d’un David Hockney...). Le second cercle est celui des études transversales, qui s’attachent à dégager la modernité du récit rohmérien à travers tous les manques qui le constituent ou les ambiguïtés du point de vue ; une modernité à quoi se dérobent en même temps ses personnages, dans leur idéalisme amoureux et leur nostalgie d’une « nature humaine » devenue problématique. Autant d’éléments que précisent six analyses de films, tout en remontant vers un sous-texte métaphorique (dans Le Signe du Lion, dans L’Amour, l’après-midi), ou une re-présentation picturale et historique (dans L’Anglaise et le Duc). Enfin, une série d’entretiens dessine ce qu’on pourrait appeler « l’atelier d’Éric Rohmer » : qu’il s’agisse de production ou de montage, du recours au son direct, ...

Pile poêle

Auteure: Vincent Amiel (styliste culinaire.)

Nombre de pages: 96

40 recettes de poêlées colorées pour égayer vos repas ! Oubliez les traditionnelles omelettes aux lardons et les éternelles poêlées de champignons : armé de votre poêle et de quelques bons ingrédients, vous pouvez faire tellement plus ! Découvrez des recettes savoureuses, originales et bluffantes : cochon à la bière, coquelet des pays Baltes, sauté de boeuf au maïs, et même un cookie géant à la poêle ! Visualisez tous les ingrédients qui composent la recette en un clin d'oeil, assemblez-les, poêlez-les et obtenez un délicieux repas ! Féculents, légumes, viandes, poissons, épices, fruits... les possibilités sont infinies ! Et pour encore plus d'efficacité, retrouvez une liste de courses à flasher en fin d'ouvrage.

Dictionnaire critique de l'acteur

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 265

Il y a sur les acteurs (ou les comédiens) une importante littérature grand public et à l'inverse une maigre littérature savante. D'un côté, l'on trouve nombre d'entretiens, de monographies, de souvenirs des uns et des autres, ou encore des dictionnaires qui accumulent de brèves notices individuelles (façon Quid). De l'autre côté en revanche, le manque est criant. Les études théâtrales et cinématographiques ont en effet beaucoup plus travaillé sur les metteurs en scène et réalisateurs que sur les acteurs. C'est ce manque que propose de combler ce dictionnaire. L'objet de l'ouvrage n'est toutefois pas les acteurs, mais la catégorie générique de l'acteur et tout ce qui concerne le métier. L'acteur se trouve examiné ici sous toutes les coutures, dans ses composantes internes (la voix, le corps), dans ses interfaces (la direction d'acteur, l'interprétation) ; en tenant compte aussi de tout ce qui d'extérieur à lui-même l'affecte, l'informe (ou le déforme) : la profession, les institutions, la mémoire culturelle, la société avec ses valeurs, ses attentes, ses discours voire ses phantasmes Plus de deux cents notices lui sont consacrées.

Cuisine solo

Auteure: Vincent Amiel , Claire Payen

Nombre de pages: 144

Vous vivez seul (ou à deux) et souhaitez vous préparer de bons petits plats complets, équilibrés et gourmands, sans pour autant devoir cuisiner pour l’équivalent d’un régiment ? Pour que les dîners solo ne riment plus jamais avec pizza surgelée devant la télé, plongez-vous vite dans cet ouvrage ! Tarte tatin provençale, mjioté de boeuf aux patates douces ou encore fondant chocolat-pécan... découvrez plus de 40 recettes ingénieuses et gourmandes imaginées pour une ou deux personnes, ainsi que des dizaines de conseils pour vous aider à mieux organiser votre cuisine au quotidien sans gâchis. Finie la déprime de la malbouffe et du gaspillage : désormais, mitonnez-vous de délicieux petits plats en solo sans culpabilité ! Vincent Amiel est auteur et styliste culinaire. Toujours à l’affûtde nouvelles saveurs et de jolies choses, il s’efforce de proposer des recettes goûteuses, simples et accessibles, et dotées d’une esthétique qui lui est chère. Claire Payen est photographeculinaire et collabore régulièrement avec de nombreux titres de presse et maisons d’édition, en duo avec Vincent Amiel.

Les Reines de Perse aux pieds d'Alexandre de Charles Le Brun

Auteure: Thomas Kirchner

Nombre de pages: 144

La famille de Darius, tableau de 1660, marque le début de la carrière de Claude Le Brun comme peintre du roi Louis XIV. Elle illustre l'importance du dialogue avec la théorie de l'art moderne d'origine italienne, et incarne également une politique royale qui poursuit l'idée d'intégrer l'art moderne à ses stratégies. Cette oeuvre est examinée sous l'angle historiographique, psychologique et politique.

Stop au gras (ou presque)

Auteure: Vincent Amiel , Marie-Laure André

Nombre de pages: 144

Vous souhaitez réduire votre consommation de gras au quotidien sans pour autant vous lancer dans un régime trop contraignant ? « Bon gras », oméga-3, graisses insaturées... cela vous parle mais vous aimeriez en savoir plus pour pouvoir mieux agir ? Marie-Laure et Vincent nous proposent ici un cheminement simple vers une consommation plus raisonnée des matières grasses et une alimentation plus équilibrée ! Découvrez 45 recettes savoureuses à teneur réduite en graisses, des dizaines d’astuces et de nombreuses explications pratiques pour comprendre les effets du gras sur notre santé et notre corps, et adopter facilement un mode de vie plus sain mais toujours aussi gourmand, sans culpabilité et sans pression !

Pizzas, tartes & Co

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 224

100 recettes de pizzas, de tartes salées et de quiches pour toutes les occasions. Recettes de base, recettes classiques, recettes exotiques... il y en a pour tous les goûts. Illustrées par de magnifiques photos, ces 100 recettes plairont à tous, pour un dîner rapide ou pour une occasion particulière.

Biographie d'Éric Rohmer

Auteure: Antoine de Baecque , Noël Herpe

Nombre de pages: 608

Que sait-on d’Éric Rohmer, sinon qu’il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L’Amour, l’après midi, Les Nuits de la pleine lune... On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les « rohmériennes », d’Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière... On se souvient encore qu’il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l’ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d’autres autour du monde ? Sait-on qu’un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d’Éric Rohmer, tant il aimait s’inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d’Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l’Ancien...

Comédie musicale : les jeux du désir

Auteure: Gilles Mouëllic

Nombre de pages: 285

Le plaisir enfantin toujours renouvelé de plusieurs générations de spectateurs explique sans aucun doute l'importance toute particulière de la comédie musicale dans l'histoire du cinéma mondial. Mais il y a peut-être une autre raison, plus surprenante en apparence : la comédie musicale est un lieu formidable de propositions formelles qui inspire nombre de cinéastes contemporains désireux à leur tour de passer par la musique, la danse et le chant pour réinventer le monde ou plus simplement le donner à voir. Les études qui composent cet ouvrage, tout en proposant de nouvelles lectures des inépuisables classiques, témoignent de la richesse et de la diversité des ressources de ce que Jean-Luc Godard a appelé « l'idée de la comédie musicale ». S'il est illusoire de définir avec précision cette « idée » tant elle suppose de multiples déclinaisons, la question du désir s'impose cependant comme un possible facteur d'unité. Bien sûr les chastes duos de Ginger et Fred et les étourdissantes conquêtes de l'infatigable Kelly ont laissé place aux renaissances nostalgiques de Rob Marshall, aux réminiscences spectrales de Martin Scorsese, à l'ironie grinçante...

Filmer l'acte de création

Auteure: Christophe Viart

Nombre de pages: 253

Que dit le cinéma - documentaire ou de fiction - sur la naissance des œuvres, qu’elles soient celles des autres arts ou les siennes propres ? Pourquoi et en quels sens le cinéma est-il un instrument privilégié et fécond d’observation, d’analyse et d’interprétation de la genèse des œuvres d’art ? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son œuvre et sur les opérations de la création que celle-ci soit entendue comme l’acte par lequel une œuvre d’art est instaurée comme nouvelle et significative, ou qu’elle soit pensée comme la première manifestation publique d’une œuvre d’art quand elle doit d’être représentée ou exécutée ? Telles sont les principales questions de cet ouvrage. La création n’y sera pas abandonnée à son mystère, à sa fulgurance ou à sa généralité. Au contraire, elle sera approchée au plus près des œuvres, des artistes, des gestes et des processus.

Plats sains préparés en moins de 10 minutes - super facile

Auteure: Vincent AMIEL

Nombre de pages: 106

Super facile, la collection de livres riches de 90 recettes qui, par leur simplicité, vous rendront la vie tellement plus facile et votre table tellement plus savoureuse ! Sur le thème d'une cuisine familiale et du quotidien, retrouvez 90 recettes toutes photographiées de petits plats du soir super sains à préparer en moins de 10 minutes. Accessibilité garantie avec au menu des plats complets et équilibrés, qui nécessitent peu d'ingrédients, un temps de préparation limité et d'une réalisation imparable et sans faille pour se régaler tous les soirs d'une cuisine simple, saine et savoureuse. Tartare de daurade, poulet olive citron, veau au champignon, soupe de petits pois, bouillon de boeuf, gratin de brocoli, salade de quinoa provençale, quiche poireau fenouil, tarte à la tomate, mais aussi bricks de pommes aux amandes, glace myrtille minute...Tout pour que vos repas soient équilibrés, variés et gourmands en moins de 10 minutes !

Esthétique du montage - 4e éd.

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 192

Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicule pour en faire un film. C’est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l’œuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités, tel est l’art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l’histoire du cinéma et de proposer une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentations. L’auteur illustre son exposé par nombre d’exemples de montage de films, notamment à travers ceux d’Orson Welles, d’Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l’évolution des techniques te des pratiques de montage influe naturellement sur l’esthétique des films. Nouvelle édition actualisée.

Joseph L. Mankiewicz et son double

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 160

En sept courtes études, le livre se propose de repérer ce qui fait de l'œuvre cinématographique de Joseph Mankiewicz un moment exemplaire de l'histoire du cinéma, entre construction classique des intrigues, séduction, spectacle, et modernité des clins d'œil adressés aux spectateurs. L'esthétique singulière du cinéma des années 1950, les rapports compliqués du cinéaste avec son frère, la volonté d'établir une complicité avec le spectateur, sont autant d'éléments pris en compte pour parler de cette œuvre. La Comtesse aux pieds nus, Ève ou Le Limier, devenus des films cultes, à la fois raffinés, élégants, et très ironiques, y sont analysés et mis ainsi en perspective.

Le découpage au cinéma

Auteure: Gilles Mouëllic

Nombre de pages: 372

Le découpage en plans, qui est considéré aujourd’hui comme le fondement de l’art cinématographique, en est paradoxalement l’un des éléments les moins étudiés. Alors que le montage a focalisé depuis longtemps l’attention des théoriciens du cinéma, et que l’histoire et la pratique en ont été amplement interrogées, on s’est rarement penché sur la question du découpage. Sauf à le considérer précisément comme le repoussoir figé de cette opération nettement plus créative que serait le montage. Ainsi on l’associe la plupart du temps au cinéma classique, sans lui accorder d’ailleurs plus d’importance que cela dans le geste poïétique, alors que le montage est associé à une certaine modernité du cinéma, à l’intérieur de laquelle il est identifié comme l’un des ressorts créatifs majeurs. Quelle a été la pratique du découpage, son lien avec le scénario, avec la mise en scène, avec le montage ? Quelle part peut-on lui attribuer dans la construction du film, et dans quelles cinématographies ? Quelle est la persistance actuelle du découpage, et sous quelle forme ? Telles sont les questions auxquelles essaie de répondre cet ouvrage....

Hollywood a l'ecran

Auteure: Marc Cerisuelo

Nombre de pages: 359

Propose une étude historique des grandes fictions américaines consacrées au cinéma, en les reliant à un socle historique et en faisant la distinction entre les différents types de films hollywoodiens, notamment les films dans les films et les films au second degré.

Résilience des images et des récits

Auteure: David Jurado

Nombre de pages: 264

Depuis les périodes de terrorisme d’État jusqu’à celles des « transitions » démocratiques, cet ouvrage met en évidence des spécificités esthétiques des récits et des images entrant en résonance avec la notion de catastrophe, à partir d’une étude comparative entre trois pays : l’Argentine, le Chili et le Mexique. Il distingue les récits et les images de la catastrophe – en lien avec la forme testimoniale, nés des différentes expériences issues du terrorisme d’État et affrontant des impossibilités représentatives propres aux images et aux récits de l’horreur – et les récits et les images catastrophistes – liés au succès de la fiction allégorique, issus d’une volonté de repoétisation de la mémoire et rejouant des logiques eschatologiques qu’elles soient pessimistes, réflexives ou consolatoires. Parler de résilience à la catastrophe signifie qu’au-delà de la résistance identitaire des individus et politique des collectifs, les œuvres étudiées font preuve d’une puissance d’invention capable de s’adapter aux circonstances changeantes de l’histoire et de la mémoire, et de transformer, en retour et pour l’avenir, ces...

Jeux interdits : Du Décalogue à la Trilogie de Kieslowski 2e édition

Auteure: Yves Vaillancourt

Nombre de pages: 184

Deux mille cinq cents ans après la rédaction de l'Ancien Testament, les sociétés occidentales sont désormais ouvertes, sécularisées, laïques. Comment alors rappeler aux humains la teneur des interdits?? Dans quel langage faut-il sanctionner la transgression, interpréter les valeurs ? Ces questions sont au coeur de l'oeuvre de Krzysztof Kieslowski (1941-1996). Dans cet essai, l'auteur propose de revoir les films du cinéaste polonais en compagnie du théoricien du mimétisme, René Girard. L'être humain n'est pas à lui-même la source de son désir. Celui-ci lui vient par imitation. Effets miroirs ou imitations d'un double ou d'un médiateur, c'est le fil rouge qui relierait non seulement les dix films qui composent le Décalogue, mais aussi les autres créations de Kieslowski. Puisque les messages moraux ne viennent plus du ciel, mais des effets miroirs des hommes dans leurs rapports mutuels à l'interdit, l'art peut-il nous aider à reconnaître le bien ?

Jeux interdits

Auteure: Yves Vaillancourt

Nombre de pages: 117

Le Décalogue de Krzysztof Kleslowskl (1941-1996) est une oeuvre phare du cinéma contemporain. Cette série de dix films illustre la manière dont les hommes brisent les interdits et pourquoi ils s' exposent alors à l'échec de leur projet. Guidé par l'intuition que chaque film repose sur une structure mimétique, Yves Vaillancourt montre en effet que les person¬nages du Décalogue, tout comme les gens dans la vie de tous les jours, s'imitent les uns les autres. Ainsi, dans un monde séculier comme le nôtre, les messages moraux ne viennent plus du ciel, mais des effets miroirs des hommes dans leurs rapports mutuels à l'interdit.

Mieux manger sans se ruiner

Auteure: Laurent MARIOTTE

Nombre de pages: 306

Dans ce nouveau livre, Laurent Mariotte vous propose de découvrir toutes ses recettes et ses bons conseils pour mieux manger sans se ruiner. Du choix des produits à leur association, découvrez comment élaborer des plats équilibrés et bon marché au quotidien avec plus de 150 recettes faciles, accesibles et toujours gourmandes. Mieux manger sans se ruiner, - c'est l'ouvrage de référence pour apprendre à bien choisir ses produits, que ce soit les produits frais (en fonction de leur saison, de leur provenance...), les produits semi-élaborés (comme les conserves, les bocaux, les préparations sous vide) ou même les surgelés. - c'est tous les conseils pour bien manger au quotidien en apprenant à agrémenter ses préparations, à optimiser ses courses (avec des idées pour réutiliser des restes de préparation), à varier aussi son panier et l'adapter en fonction des arrivages sur les étals. - c'est prêter attention aux modes de production en privilégiant l'artisanal vs l'industriel, c'est consommer moins de viande ou de produits laitiers en choisissant mieux... Variantes et infos pratiques sur les produits, Mieux manger sans se ruiner, c'est le livre pour une cuisine...

Le pont aux rendez-vous

Auteure: Jacqueline Roux

Angélique, alias « La Tess », se souviendrait plus que de raison d’Antoine, dit « Le Toine », pêchant dans la rivière du haut du petit-pont. Cette image, toujours la même, nette et animée, surgirait à maintes reprises dans sa mémoire, immédiate et puissante. Quant à Antoine Vasseur, il n’oublierait rien des moments complices passés à pêcher dans la rivière en compagnie d’Angélique Tessman. L’image de sa présence à elle, « La Tess » ne le quitterait plus, lui « Le Toine » qu’il était à jamais, et elle lui reviendrait à l’esprit sans cesse, sans crier gare. Pour ces deux êtres que des évènements tragiques ont contraint à s’exiler loin de leur Normandie natale sans laisser d’adresse, la mystérieuse fulgurance de ce souvenir serait inexplicablement bienfaitrice en secret. Hors du temps, immatérielle, l’image venue du passé se superposerait étonnamment à la réalité d’un lieu ou d’un évènement, en modulant sa perception. Le rendez-vous au pont se projetterait encore et encore, de mille et une façons, toutes aussi insolites qu’inattendues, dans leur vie, les incitant plus d’une fois à se rechercher.

Esprit octobre 2014 - Vie commune, morale commune

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 160

Manifestations contre le mariage pour tous, montée du Front national, durcissement autour de la laïcité... Les crispations identitaires, en France comme dans d'autres pays démocratiques, se multiplient. On crie à l'échec de l'intégration. Mais qui veut-on intégrer, et comment ? Entre philosophie et analyse politique, Abdennour Bidar, Rainer Forst, Hugues Lagrange et Charles Taylor nous aident à mieux saisir les questions posées aujourd'hui à nos sociétés pluralistes, en particulier par une jeunesse qui se sent exclue de leurs opportunités comme de leur représentation. A lire également dans ce numéro, un texte de Vincent Amiel sur le cinéaste chinois Wang Bing, un entretien avec Makram Abbès sur la pensée politique islamiste, des articles sur P'tit Quinquin de Bruno Dumont et la révolution Netflix, et bien d'autres sujets.

Apéro entre amis

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 157

L'apéro, ce rendez-vous convivial désormais incontournable grâce à ces 60 recettes gourmandes et festives, cocktails compris... Afterwork, week-end... il y a des termes anglais qui ouvrent l'appétit quand ils cachent un mot bien français : apéritif. Ou apéro, pour faire simple, car c'est le moment typique de la détente. Petit avant-goût d'un dîner ou véritable infini banquet, l'art de boire, picorer et bavarder est toujours une délicieuse promesse. Dans ce livre, on trinque à ce rendez-vous convivial avec 60 recettes pour satisfaire tous les gourmands. Les pressés (fondue minute ou club sandwich), les cosmopolites (empanadas ou borekas), les gourmets (brochettes de gambas ou mini-cordons-bleus), les végétariens (tartelettes de légumes, koftas végétariens), ou encore les assoiffés (cocktail margarita aux herbes, cocktail groseille sans alcool)... Un livre plein d'idées pour ne plus résumer la simplicité au trio charcuterie-fromage-crudités ou au tout-prêt.

Buster Keaton

Auteure: Peter Kravanja

Nombre de pages: 77

Buster Keaton (1895-1966) fit ses débuts au théâtre de vaudeville, aux côtés de ses parents. En 1917 il décida de changer de carrière et de se lancer dans le cinéma comique. Keaton devint l'apprenti de Roscoe " Fatty " Arbuckle, et il obtint son propre studio quelques années plus tard. Commença alors une période exceptionnellement féconde : entre 1920 et 1928, le comique atteignit l'apogée de son art. Pair d'un Charlie Chaplin ou d'un Harold Lloyd. ses traits à la fois éloquents et immuables (on l'appelait " Tête de marbre " et " l'Homme qui ne rit jamais ") s'inscrivaient dans un corps acrobatique et gracieux, doté d'un esprit géométrique. Le présent essai biographique se propose de rendre hommage à ce grand artiste, dont le cinéma réunit comique et beauté.

Naissances d'images

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 118

Qu'y a-t-il de commun entre un manuscrit medieval, Les Menines de Velazquez, le Cameraman de Buster Keaton et On connait la chanson d'Alain Resnais ? Reponse : la presence d'images inattendues, " enchassees ", telles une porte ouverte au fond de la piece dans le tableau du maitre espagnol, la queue d'un faisan pris au piege debordant largement du cadre d'une enluminure du XIVe siecle, la presence incongrue d'un navire de guerre dans les rues de New York chez Buster Keaton, des meduses mobiles en surimpression a la fin du film de Resnais. Dispositifs et procedes aujourd'hui banalises au cinema et en video, les " images dans l'image " susceptibles, depuis des siecles, aussi bien d'intriguer que de passer presque inapercues aupres du spectateur, sont loin d'etre innocentes. Sous l'oeil attentif de Vincent Amiel, ces " images-secondes " inserees dans une image-englobante, injustement delaissees parfois par les estheticiens du cinema, acquierent un veritable statut theorique qui n'est pas celui d'une simple mise en abyme figee. Les images enchassees demandent a etre vues et pensees au moment ou elles deviennent images, dans l'instant de leur naissance, comme des figures cachees mais...

Le Sud au cinéma

Auteure: Marie Liénard-Yeterian , Taïna Tuhkunen

Nombre de pages: 249

Le sud des Etats-Unis lie son histoire et sa représentation filmique, raconte la première à travers la seconde, particulièrement la période d'avant la guerre de Sécession : situations et personnages grandiloquents, gothiques ou grotesques, nostalgie, sensualité et trivialité. Des études sur le Sud américain au cinéma et du cinéma du Sud, depuis D.W. Griffith jusqu'aux années 2000.

Le cinéma néoclassique hollywoodien

Auteure: Benjamin Flores

Nombre de pages: 560

Thèse de doctorat en études cinématographiques et audiovisuelles Université de Caen Basse Normandie Thèse dirigée par Vincent Amiel Ce travail de recherche étudie le style cinématographique néoclassique. Le terme néoclassique est souvent utilisé pour appuyer une politique des auteurs sur un style et un passé connu et reconnu (le classicisme). Toutefois les cinéastes néoclassiques ne cessent de remettre en question le cinéma classique hollywoodien, de le distancier. C’est pour cela que le cinéma néoclassique intègre d’autres formes cinématographiques comme le maniérisme, le baroque, la modernité, etc. qui ont émergé depuis le classicisme. Le style ne distancie pas seulement le squelette diégètique ou encore l’esthétique du cinéma classique, mais également certains de ses thèmes de prédilection comme le corps. Le corps est une entité considérée dans son ensemble, dans son unité sous le rapport de sa conformation. Le but de ma recherche sera d’englober les différents “corps” thématiques mis en place par le néoclassicisme au cinéma afin de les appréhender et de les comprendre dans leurs figures esthétiques. Car bien que le corps...

Jean Painlevé, le cinéma au cœur de la vie

Auteure: Roxane Hamery

Nombre de pages: 312

Jean Painlevé a réalisé près de deux cents courts métrages dont une trentaine dits de « vulgarisation », de « méthodologie » ou d’« actualité ». Il fut chercheur, documentariste et producteur associé aux domaines spécialisés du cinéma scientifique ou du fi lm d’enseignement dont il fut l’un des infatigables promoteurs. Figure institutionnelle importante du cinéma français des années 1930-1960, dont il assura la direction générale à la Libération, il fi t également partie des fervents défenseurs du mouvement des ciné-clubs. Mais en tant que photographe et cinéaste, Jean Painlevé reste associé au surréalisme et à l’avant-garde des années 1920, un artiste qui œuvra en marge de la production courante, toujours farouchement attaché à son indépendance. Singulière, sa pratique du documentaire l’incita enfin à interroger les enjeux de la création dans de nombreux articles parus entre 1929 et 1986. Pourtant sa longue carrière demeure aujourd’hui largement méconnue. C’est peut-être cet éclectisme qui a empêché jusqu’ici de dresser un panorama cohérent de ses multiples activités comme de saisir l’originalité de sa démarche....

La cuisine d'Halloween - J'adore

Auteure: Vincent AMIEL

Nombre de pages: 73

J'ADORE les recettes d'Halloween ! Succombez, grâce à cet opus ensorcelant, au plaisir de recettes salées ou sucrées absolument terrifiantes mais tellement faciles à réaliser qui raviront petits et grands gourmands. Stylées, twistées, revisitées et toujours inspirées, simples ou plus sophistiquées, les recettes d'Halloween invitent à un voyage fantastique. Mini-pizzas araignée, popcorn au sang de vampire, balai de sorcier, légumes momifiés en pâte feuilletée, bave de citrouille en rillettes de sardines, mais aussi donuts monsters, cookies araignée, truffes chocolat oeil sanguinolent , cerveaux à la crème, pomme d'amour noir... Autant de recettes qu'on adore adorer pour partager de bons moments en toute simplicité ! J'ADORE l'exercice de la recette expliquée pas à pas : l'incontournable glaçage au chocolat, avec des photos illustrant chaque étape, pour des déco mortelles. J'ADORE les photos originales et le traitement graphique de presse haut de gamme qui invitent à la découverte et donnent envie de réaliser. J'ADORE les petits + gourmands en fin d'ouvrage. J'ADORE la touche de luxe apportée à ce livre résolument pratique et prêt à consommer....

Jeu d’acteurs

Auteure: Christophe Damour

Nombre de pages: 208

Comment aborder les films à partir du jeu de l’acteur, cet art si singulier du corps et des gestes au cinéma ? De la gestique transgressive de Greta Garbo à la gestuaire subversive de Marlon Brando ; de la neutralité de Tadanobu Asano à la volubilité d’Emmanuelle Devos ; de l’histrionisme de Johnny Depp au jeu de dos de Wu Nien-jen ; de la fossette de Stephen Boyd à celle plus « exposée » de Cary Grant ; des cris de Fay Wray aux larmes de Stefania Sandrelli ; de la « féline » Sigourney Weaver à la « louve » Anna Magnani... Ce volume présente une série d’études actorales, analyses ontologiques et stylistiques de certaines stratégies gestuelles et formes d’expression corporelles puisées dans un corpus éclectique, au sein de différents genres et à l’intérieur de cinématographies aussi bien occidentales qu’asiatiques, à l’échelle de longues filmographies ou au cœur d’un seul film, chez des stars ou des acteurs moins connus, d’hier et d’aujourd’hui.

Fictions d’images

Auteure: Emmanuel Siety

Nombre de pages: 158

Il fut un temps où l'on se plaisait à attribuer aux images des pouvoirs merveilleux on imaginait qu'elles étaient vivantes, ou qu'on pouvait y entrer comme dans un autre monde; on leur attribuait toutes sortes de propriétés fictives, en les sachant fictives. L'image n'était pas alors uniquement le site d'une fiction, mais une fiction en elle-même. Ce temps est toujours le nôtre. Cet ouvrage propose d'examiner la façon dont le cinéma, avec les pouvoirs optiques et sonores qui sont les siens, active cette tendance fondamentale de l'être humain à attribuer aux images des propriétés fictives. Cette tendance ne se manifeste pas uniquement au travers de récits filmiques. Elle informe, beaucoup plus profondément qu'on ne le croit, notre expérience de spectateurs ordinaires de cinéma. Et elle est pour l'historien et l'analyste d'images assez sages (c'est-à-dire suffisamment déraisonnables) pour ne pas rompre avec leur imagination, une source essentielle de découverte.

John Cassavetes

Auteure: Pascal Gasquet , Stéphane Eynard , John Cassavetes , Pierre Pitiot , Odon Abbal , Ray Carney , Martin Valente , Michel Butel , Olivier Assayas , Annick Delacroix

Nombre de pages: 120

Un recueil de textes autour du réalisateur John Cassavetes (Faces, Meurtre d’un bookmaker chinois, Une femme sous influence, Love Streams, etc.) par des specialistes (Ray Carney, LE spécialiste américain de l’œuvre de Cassavetes, avec une longue interview inédite en France), des réalisateurs (Olivier Assayas, réalisateur entre autres d’Irma Vep, d’Heure d’été et dernièrement de la série Carlos et de Après Mai), Martin Valente, réalisateur d’Amateurs et de Fragile[s]), des professionnels du cinéma (Pierre Pitiot, directeur de la médiathèque Fellini à Montpellier et président du festival du cinéma méditerranéen) et des nouvelles d’écrivains inspirées des films de Cassavetes. Un volume richement illustré de plus de 50 photos de ses différents films. Sommaire Odon Abbal, Cassavetes en son temps, Shadows Olivier Assayas, Cassavetes, posthume Michel Butel, Détachement Ray Carney, Cassavetes et l’histoire du cinéma américain John Cassavetes, Notes sur la réalisation d’un film Annick Delacroix, Ne me laissez pas toute seule dans ce film Pascal Gasquet, La seconde femme Stéphane Eynard, Chutes Pierre Pitiot, L’homme qui tenait le monde par...

Le court métrage documentaire français de 1945 à 1968

Auteure: Dominique Bluher , Philippe Pilard , Agence du court métrage (France)

Nombre de pages: 218

Le présent volume propose les actes d’un colloque organisé en 2004 par l’université de Rennes 2 et l’Agence du court métrage et vient en complément de deux précédents livres sur « L’âge d’or du court métrage français » parus chez le même éditeur. Les intervenants ont voulu explorer certains aspects historiques, économiques, techniques ou esthétiques souvent négligés, tels que le rôle de la musique et le travail des compositeurs, l’apport des techniciens (notamment dans le domaine de la prise de vues et de l’enregistrement sonore synchrone), la forme de l’« essai » cinématographique, la présence du court métrage documentaire dans les ciné-clubs et les festivals et sa réception dans les revues de cinéma, ou encore l’impact décisif de l’apparition de la télévision. Sont également étudiés les « grands réalisateurs » qui font œuvre personnelle dans le film de commande (Georges Franju, Alain Resnais, Chris Marker, Agnès Varda...) ainsi que leurs « grands producteurs » (au premier rang desquels Pierre Braunberger et Anatole Dauman). Se pose aussi la question de savoir comment on peut - à l’Agence du court métrage notamment - ...

Signes du spectacle

Auteure: André Helbo

Nombre de pages: 147

Ce volume centré sur le concept d'adaptation propose d'analyser quelques cas de transduction esthétique qui ne manqueront pas de réinterroger notre manière de comprendre les rapports entre théâtre, danse, opéra, cirque, cinéma et télévision.