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Le Rouge et Le Noir

Auteure: Sylvie Thorel

Nombre de pages: 132

On examine ici les paradoxes exprimés par le voisinage d’un titre poétique, Le Rouge et le Noir, avec deux sous-titres renvoyant à l’histoire contemporaine, Chronique du XIXe siècle et même Chronique de 1830. Le premier n’a certainement pas délivré encore tous ses mystères, tandis que les seconds semblent limpides, et leur coexistence intrigue. On développe l’hypothèse que Stendhal, en faisant coïncider le temps du récit avec celui de son écriture, se consacre aux conditions de possibilité même du roman lorsqu’il tend au lecteur cet étrange miroir qui, suivant la manière dont il l’oriente, tantôt « reflète l’azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route ». Tandis que la chronique se déroule dans la boue du temps historique, Le Rouge et le Noir, réalisation d’un éternel présent de l’écriture, s’en extrait – Stendhal évolue librement parmi les êtres de sa création, les fait agir et penser à mesure, sans autre justification que le rêve héroïque si mal accordé à l’esprit du temps qu’il réalise avec eux.

Dumas amoureux

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 432

L’Éros proprement amoureux de Dumas, qui le poussa à accumuler sa vie durant conquêtes et maîtresses, est la figure emblématique d’une énergie vitale et d’un désir de littérature et d’action qui n’avaient pas, en tant que tels, fait l’objet d’assez d’attention. Proposant une « éro-poétique » de l’œuvre dumasienne, l’ouvrage y aborde le désir selon plusieurs directions privilégiées. Il explore le désir amoureux et érotique, sa représentation, sa productivité et sa portée dans les différents genres illustrés par Dumas (théâtre, romans, contes, récits de voyage, autobiographie et écrits intimes, causeries...). Il envisage plus largement le désir comme une origine et un foyer de la création dumasienne, permettant d’en comprendre la fécondité, la variété, mais aussi les modes d’énonciation et de réception. Il s’intéresse enfin aux empreintes du désir chez les descendants biologiques et littéraires de Dumas, et à la façon dont les motifs sentimentaux et l’érotisme façonnent l’imaginaire qui se déploie dans les réécritures, les adaptations ou les suites de ses œuvres, telles que le D’Artagnan amoureux de Nimier.

Mythe et récit poétique

Nombre de pages: 414

Lectures de Maupassant

Auteure: Sylvie Thorel

Nombre de pages: 250

Le talent de Maupassant éclate, dans La Maison Tellier et les Contes du jour et de la nuit, avec une telle évidence qu'on doit bien se convaincre qu'ici l'art se dissimule à force d'art : "Jamais homme n'a senti l'encre moins que lui", écrivait Zola à son propos. Les auteurs de ce volume tentent de pénétrer le secret de cette évidence en s'attachant à la manière dont une sensibilité à l'épaisseur des choses emprunte le chemin d'un art consommé de la fiction.

Rachilde

Auteure: Vicky Gauthier

Nombre de pages: 240

Pour une littérature savante

Auteure: Nella Arambasin

Nombre de pages: 313

Les origines

Auteure: Sylvie Thorel

Nombre de pages: 156

Zola donnait Les Origines pour le « titre scientifique » de La Fortune des Rougon : origine de l’Empire, de la famille des Rougon-Macquart, de la série des Rougon-Macquart – ainsi déclinées au pluriel « les origines » produisent un curieux effet de dispersion. Sont-elles même assignables ? En faisant jouer et varier sur des plans nombreux, suivant un régime allégorique, les principes de répétition et de relance qu’il isole dans les événements de décembre 1851, l’auteur de La Fortune des Rougon met en œuvre une philosophie de l’histoire qui doit trouver sa forme exclusive dans l’écriture romanesque.

Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 184

L’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris en avril 2019 a fait renaître les polémiques sur la conservation du patrimoine architectural. Le débat avait déjà fait rage, à la suite du romantisme, au xixe siècle, ainsi qu’après les deux guerres mondiales, y compris parmi les écrivains. L’inscription de l’architecture dans le discours littéraire est l’un des domaines de recherche privilégiés de Joëlle Prungnaud, où elle a renouvelé le regard de la critique sur la modernité fin-de-siècle. Cet intérêt pour le rapport qu’entretiennent architecture et littérature est né de son travail sur le genre gothique et la décadence. Les contributions contenues dans ce volume rendent ainsi hommage aux travaux et réflexions de Joëlle Prungnaud en s’intéressant, à travers des exemples précis du début du xixe à la fin du xxe siècle, aux fonctions que peuvent avoir des éléments architecturaux dans des œuvres littéraires provenant des différentes cultures européennes.

Histoire d'un jeune homme

Auteure: François Vanoosthuyse

Nombre de pages: 248

Peu de textes dans l'histoire mondiale du roman ont été aussi profondément innovants que L’Éducation sentimentale. L’influence du roman de Flaubert sur la destinée ultérieure de son art, mais aussi d’autres arts mimétiques (peinture, photographie, cinéma), a été considérable, bien au-delà de Zola et de l’impressionnisme. C’est aussi un grand roman politique, plus fin et plus intéressant que ce que la correspondance de l’auteur pourrait le laisser penser. Comme toutes les grandes fictions, il condense les conflits sociaux et les enjeux de l’histoire en quelques scènes d’une puissance admirable. Enfin, comme son titre et son sous-titre (« Histoire d’un jeune homme ») le laissent entendre, ce roman est un roman d’amour. Mais il inaugure une nouvelle ère dans l’histoire du roman d’éducation et du roman sentimental. Sans renier ses racines romantiques, il opère une série de déplacements dont la force de dévoilement est considérable, sur un plan sociologique comme sur un plan psychologique. Ce sont les aspects de L’Éducation sentimentale auxquels ce livre s’intéresse.

Réalisme et Naturalisme

Auteure: Sylvie Thorel-Cailleteau

Nombre de pages: 160

Dans l'archipel des mouvements et des écoles où semble se disperser le XIXe siècle, le Réalisme et le Naturalisme, cristallisations successives de l'esthétique réaliste, introduisent, selon des formes différentes mais néanmoins parentes, une interrogation aiguë. Celle-ci porte sur les contours de la modernité littéraire, au moment où s'édifie la société démocratique et où s'affirme le règne de la marchandise. De l'écriture artiste des Goncourt à la tentation flaubertienne du livre sur rien, de l'entreprise menée par Zola, visant à ressaisir le monde au travers du prisme de l'hérédité et du milieu, jusqu'à la disparition progressive du Naturalisme qu'orchestrent, avec d'autres, Huysmans et Maupassant, cet ouvrage revisite les implications profondes du réalisme. Il montre dans quelle mesure il impose sa cohérence au siècle, par-delà les segmentations traditionnelles proposées par l'histoire littéraire.

L'école des hommes

Auteure: François Vanoosthuyse

Nombre de pages: 276

Cette monographie consacrée à Mauprat (1837), roman de George Sand, propose une réflexion sur ses enjeux politiques (les droits fondamentaux et en particulier les droits des femmes), en les contextualisant. Elle comporte en outre une analyse de la composition, de l'esthétique et de la logique du récit; elle cherche à cerner la singularité de ce discours et de ce style, tout en identifiant ses ascendants littéraires et philosophiques. Mauprat interroge la stéréotypie romantique du masculin héroïque (brigands, lions, séducteurs sentimentaux, chevaliers et révoltés), et fait dysfonctionner l'histoire d'amour avant de la remettre sur pied.

Romanciers fin-de-siècle

Nombre de pages: 230

L’ouvrage propose de réfléchir sur la richesse de la création romanesque de l’époque crépusculaire en réunissant quatorze contributions consacrées aussi bien aux classiques qu’aux auteurs rarement étudiés. Nous y (re)découvrons Casanova, Darien, d’Herdy, Tinan, Bloy, Céard, Mirbeau, Lorrain, Louÿs, Vivien, Rachilde, Mendès, Huysmans, Fleischmann. The work offers a reflection on the richness of the novels created in the fin-de-siècle period by bringing together fourteen contributions devoted both to the classics and to the rarely studied authors (Casanova, Darien, d'Herdy, Tinan, Bloy, Céard, Mirbeau, Lorrain, Louÿs, Vivien, Rachilde, Mendès, Huysmans, Fleischmann).

Intérieur nuit. Lire Les Âmes fortes de Jean Giono

Auteure: Denis Labouret

Nombre de pages: 184

Étrange roman que Les Âmes fortes ! Au cours d'une veillée funèbre, deux vieilles femmes se remémorent la jeunesse de l'une d’elles, Thérèse. Les deux récits alternent, donnant de cette histoire d’amour et de mort des versions différentes, voire incompatibles. Le lecteur ne connaîtra pas la vérité de Thérèse. En 1950, peu avant l’apparition fracassante du Nouveau Roman, Giono se laisse ainsi porter par l’aventure de l’écriture pour inventer une technique narrative révolutionnaire. Roman nocturne, Les Âmes fortes explore donc la face obscure du « cœur humain », assoiffé de sang et de puissance. Roman de l’intériorité, Les Âmes fortes met à nu les passions qui animent les êtres au-delà de toute raison psychologique. Ce livre, Intérieur nuit, entend guider le lecteur jusqu’au bout de ce roman du monstrueux et des métamorphoses. D’abord par une mise en contexte qui situe avec précision Les Âmes fortes dans l’histoire du roman et dans le parcours de Giono. Ensuite en proposant une étude systématique de l’œuvre, attentive à la lettre du texte, qui s’appuie sur les acquis scientifiques les plus récents de la critique gionienne....

Le philosophe et l'original

Auteure: Stéphane Pujol

Nombre de pages: 216

Échappant à tous les genres et à tous les canons, mimant le mouvement et l'exagérant, embrassant des formes normalement différenciées d’expression artistique à la limite du vraisemblable, sinon du lisible, Le Neveu de Rameau est une œuvre ouverte, irrésistible d’enjouement et de gaieté parce que l’humour n’est pas la composante la moins essentielle de ce dialogue qui séduit d’emblée par sa liberté de ton et de composition. On a pu lire l’œuvre selon une opposition dialectique où s’affronteraient d’un côté l’affirmation de la philosophie, de l’autre sa négation. Il faudrait encore prendre en compte la valeur critique du cynisme assumé par un Rameau provocateur, certes, mais plein de sagacité. La force de sa peinture acide de la société vient de ce qu’elle est cruellement vraie. Le cynisme permet une démystification des valeurs, des postures et des faux semblants, mais il indispose le lecteur moral que nous sommes en brouillant les catégories du bien et du mal, du beau et du laid. Tout se passe comme si l’ancrage de la réflexion philosophique dans une réalité souvent triviale lui donnait une substance sans équivalent dans l’ordre ...

Voir Tête d'Or

Auteure: Dominique Millet-Gérard , José-Luis Diaz

Nombre de pages: 168

Rutilant et obscur, sanglant et pénétré par la Grâce, tonitruant et habité d'étranges silences, Tête d'Or de Paul Claudel est une œuvre qui a stupéfié les contemporains, rebuté les lecteurs (et son auteur lui-même !), fasciné les metteurs en scène jusqu'à ce qu'enfin, une fois disparu le poète qui en redoutait l'incarnation au théâtre, Jean-Louis Barrault la montât en 1959 à l'Odéon Théâtre de France. Boudé par le beau monde, salué au contraire par le public jeune, ce " drame de la jeunesse " a gardé intact son pouvoir de fascination, essentiellement dû à l'intensité poétique de son langage, mais aussi à la violence de la crise qui s'y joue et s'y résout. Diverses lectures d'universitaires et de gens de théâtre permettent ici de projeter quelque éclairage sur les difficultés de ce texte paradoxalement très savant en même temps que très brut, et d'en dégager la saveur littéraire et scénique.

J.-K. Huysmans chez lui

Nombre de pages: 184

J.-K. Huysmans chez lui, c’est d’abord Huysmans en Hollande. L’écrivain, rappelons-le, a des attaches familiales dans le Nord. Il s’en glorifie, parfois mais pas toujours. Le rapport à la Batavie est essentiellement ambigu. Mais l’écrivain chez lui, c’est aussi toute une thématique de la réclusion et de l’enfermement. Huysmans cherche les « coins douillets », la chaleur du foyer. Le célibataire veut construire sa maison, sa thébaïde. Or il n’y réussit pas vraiment. Dans ce volume est explorée – à travers une riche palette méthodologique et sous des angles différents – la tension spécifiquement huysmansienne entre le dedans et le dehors, l’ici et l’ailleurs, le même et l’autre.

Le livre des merveilles et le cuir du langage

Auteure: Nadine Laporte , Bérangère Moricheau-Airaud

Nombre de pages: 214

Au cours de l'été 1953, deux jeunes gens quittent Genève à bord d’une petite Fiat Topolino pour rejoindre l’Inde. Même si le voyageur affirme dès l’abord, en une formule devenue célèbre, qu’ « un voyage se passe de motifs », la curiosité et la volonté de « rencontrer le monde » ne sont certainement pas pour rien dans ce départ. Il s’agit aussi de « s’arracher » à des attachements trop confortables. Nicolas Bouvier et Thierry Vernet partent pour vivre un corps-à-corps avec l’inconnu et l’indicible, parce qu’il se savent et se veulent créateurs de leur vie et d’une œuvre. Au retour, Nicolas Bouvier, l’écrivain, et Thierry Vernet, le peintre, transforment la route qu’ils ont suivie de Genève à Kaboul en un récit époustouflant, écrit à quatre mains: les mots de Bouvier, les dessins de Vernet. Plus qu’un récit de voyage, L’Usage du monde est une œuvre qui touche à ce que la littérature a de plus puissant et de plus mystérieux.

Peindre le siècle en comédies

Auteure: Christophe Schuwey

Nombre de pages: 182

Nonobstant les lectures tragiques qui ont pu en être faites, Le Misanthrope et Le Tartuffe sont indubitablement des comédies, composées pour plaire, toucher et faire rire les spectateurs. Depuis le triomphe des Précieuses ridicules, la recette de Molière demeure fondamentalement la même: jouer, en virtuose, avec l'actualité, les valeurs et le monde de son public. Comprendre l’humour qui infuse ces deux pièces implique ainsi de reconstituer leur univers de référence et de retrouver la saine philosophie qui les anime, celle de la modération et du juste milieu. Dans Le Misanthrope, reconnaître les défauts du monde n’excuse ainsi ni grossièreté ni orgueil, tandis que, dans Le Tartuffe, la religion se fait fâcheuse lorsqu’elle entraîne la souffrance de l’autre. En cette période où les extrêmes de tous genres exercent une inquiétante fascination, le rire que ces comédies cherchent à produire apparaît ainsi particulièrement salutaire. Fondé sur les plus récentes recherches sur le théâtre de Molière, cet ouvrage s’efforce de proposer un parcours introductif opératoire du Misanthrope et du Tartuffe. Histoire littéraire, génétique théâtrale et...

La fantaisie post-romantique

Auteure: Jean-Louis Cabanès , Jean-Pierre Saïdah

Nombre de pages: 648

Des écrivains aussi divers que Hugo, Nerval, Gautier, Champfleury ou les frères Goncourt se sont réclamés de la fantaisie, dessinant en cela un paysage littéraire allant du pittoresque blagueur au merveilleux, du fantasque au fantastique, du grotesque à l'arabesque, de la vraisemblance contestée à la satire, la caricature, la parodie ou la pantomime. La fantaisie, c'est aussi l'excentricité sous toutes ses formes : excentricité narrative, personnages d'excentriques chers à Champfleury, excentricité sociale des bohèmes et des dandys. C'est bien la muse de " la génération poétique de 1860 ". Mais si cette fantaisie prétend être l'expression de l'imagination créatrice, il arrive aussi qu'elle rencontre les codes journalistiques : elle s'incarne alors dans la prose blagueuse d'Aurélien Scholl ou de Charles Monselet. Les contributions de ce volume adoptent d'abord une perspective sociocritique ou historienne qui, sans négliger les minores, explore une période relativement peu connue de l'histoire littéraire (1845-1860), au carrefour du réalisme et du renouveau des formes poétiques. Une approche " poéticienne " analyse en outre la fantaisie, dans sa rhétorique ...

Écriture et silence au XXe siècle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 366

L’un des signes distinctifs du xxe siècle est l’émancipation du silence dans l’écriture, le désir de comprendre l’écriture hors de la domination du logos. Il y va d’une métamorphose du silence dans l’écriture du xxe siècle et d’une métamorphose de l’écriture du xxe siècle par la densité nouvelle du silence. L’enjeu est celui d’une critique de l’écriture par le silence en vue d’une façon neuve de penser l’écriture. Cette recherche engage une tentative de définition de l’écriture au xxe siècle en termes de tension entre le mot et le silence. Les questions soumises au travail collectif sont nombreuses : quelle est l’origine (onto logique, métaphysique, historique) de l’ascendant du silence dans l’écriture du xxe siècle ? Quelle est la nature et la fonction de ce silence ? Pourquoi le silence tend-il à être, au xxe siècle, une limite à laquelle l’écrire ne cesse de se heurter et de se mesurer ? En quoi la question du silence pose-t-elle celle de la légitimité de l’écriture au xxe siècle ? Comment le silence s’incarne-t-il dans la matière verbale ? Une architecture bâtie en fonction des genres littéraires a paru...

Trois arts poétiques : "L'assommoir", "Les Malavoglia", "Les Buddenbrook"

Auteure: Sylvie Thorel-Cailleteau

Nombre de pages: 132

Inventée dans les années 1870 par Émile Zola, la formule naturaliste devait se répandre bientôt dans toute l’Europe. La présente étude vise à apprécier L’assommoir, Les Malavoglia et Les Buddenbrook dans cette perspective. Elle vise — au-delࠗ à dégager certaines subtilités d’une esthétique quelquefois dédaignée ; il s’agira moins de considérer le roman naturaliste comme la forme — empruntée au XIXe siècle finissant — par des écrivains éperdument engagés dans le désir de reproduire la réalité objective, que comme le canal d’une importante réflexion sur les conditions de l’écriture romanesque à l’époque moderne. De quelques romans naturalistes, donc, comme arts poétiques.

Aurais-je sauvé Geneviève Dixmer ?

Auteure: Pierre Bayard

Nombre de pages: 160

Pour sauver de l’échafaud Geneviève Dixmer – l’héroïne du roman de Dumas et Maquet Le Chevalier de Maison-Rouge –, dont je suis tombé amoureux dans mon adolescence, je ne vois qu’une solution : entrer moi-même dans le livre et devenir l’un de ses personnages. Transporté sous la Révolution, je serai alors confronté à une série de dilemmes éthiques, que la période rend encore plus sensibles (« La fin justifie-t-elle les moyens ? », « Peut-on sacrifier une personne pour en sauver plusieurs ? », « Devons-nous assistance à tous ceux que nous croisons ? »...) et qui peuvent se réduire à la question, aussi déterminante aujourd’hui qu’hier : « Qu’est-il juste de faire ? »

« Je suis moi-même la matière de mon livre »

Auteure: Frank Lestringant

Nombre de pages: 224

L'essai, au sens étymologique, c’est la pesée, le poids; au figuré, c’est l’exercice, le prélude, l’échantillon. Partant du mot, que Montaigne introduit dans le domaine littéraire, ces pages envisagent le livre III, d’abord de manière synthétique et globale, en trois sections consacrées à Montaigne, aux Essais et à la « bibliothèque des Essais ». Puis se dévident des « cheminements de chapitres », analysant quelques-unes des plus célèbres sections du livre III, « Du repentir », « Sur des vers de Virgile », « Des coches », «De l’art de conférer », «De la vanité », «Des boiteux », «De la physionomie », «De l’expérience ». L’anthologie critique conduit de Pascal, lecteur assidu, et quand bien même indigné souvent, des Essais, à Stefan Zweig, qui termina ses jours au Brésil en lisant et commentant Montaigne, au début d’une longue guerre dont il ne vit pas la fin.

La règle et le temps

Auteure: Yannick Mosset

Nombre de pages: 200

Flanqué de son lion, le chevalier Yvain parcourt les terres bretonnes pour conquérir et reconquérir la femme qu'il aime. Son parcours aventureux ressemble à un grand jeu dûment réglé et chronométré: il ne cesse de recevoir des échéances et de devoir obéir aux règles des rituels et des lois qui régissent l'univers arthurien. Cet apprentissage des codes et du temps semble fructueux: Yvain finira par respecter ses délais et, surtout, par intégrer les règles de la chevalerie: politesse courtoise, justice dans les armes, compassion pour les faibles, loyauté en amour. Le lion qui accompagne le héros devient alors son emblème: quelle meilleure incarnation de la noblesse que le roi des animaux? Et pourtant, le lion est aussi une bête sanguinaire. Chrétien, faisant miroiter le symbole, nous rappelle son ambiguïté. Le lion impose sa force, tout comme les règles du jeu social ne tirent leur justification que parce qu’elles s’imposent elles-mêmes. On peut alors s’interroger sur le droit qui guide les actions d’Yvain: est-ce celui du plus juste, ou du plus fort?

Poétiques de l'indéterminé

Auteure: Valérie-Angélique Deshoulières

Nombre de pages: 493

Usages du peuple

Auteure: Émilie Goin

Nombre de pages: 248

À quoi réfère le mot peuple ? Vieille question que les sciences sociales semblent avoir aujourd'hui évacuée. Faire usage du peuple n'en demeure pas moins un geste idéologique fréquent, envisagé ici sous trois perspectives. Une perspective historique : la mise en débat de la notion de peuple est resituée dans une généalogie allant de la période révolutionnaire française aux enjeux actuels autour de la « citoyenneté ». Une perspective comparatiste : l'ouvrage aborde les usages du peuple dans différentes aires géographiques et culturelles. Une perspective pluridisciplinaire : les contributions touchent tant à la littérature qu'à la science politique, tant à l'histoire qu'à la philosophie, sans oublier le rapport savant au peuple, lui-même questionné comme pratique engagée au sujet du peuple. Conjuguant rigueur et liberté de ton, l'ouvrage entend contribuer à une approche unifiée des Humanités sous l'angle d'une question centrale dans notre imaginaire social contemporain.

Zola d'Ouest en Est

Auteure: Aurélie Barjonet

Nombre de pages: 282

Ce livre inscrit la réception de Zola dans le contexte de la Guerre froide. En 1952, l’auteur est mort depuis un demi-siècle. Deux images lui collent encore à la peau : celle de l’écrivain naturaliste “putride” et celle du défenseur de Dreyfus. Des images qui à cette époque font encore polémique. Il apparaît cependant que Zola bénéficie d’une véritable réhabilitation de la part de la critique dans les deux blocs. L’Ouest et l’Est adoptent des stratégies différentes, en fonction de leurs priorités respectives et de leur confrontation, chacun valorisant une image de Zola contre une autre. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, la France fait de lui un modèle de l’intellectuel engagé ; puis les travaux issus de la nouvelle critique redécouvrent l’écrivain. Dans les mêmes années, sous l’impulsion du grand romaniste Victor Klemperer – l’auteur de LTI. La Langue du IIIe Reich – et de son assistante Rita Schober, la RDA entame un processus de réhabilitation de Zola en tant que grand écrivain réaliste, tandis que la RFA ne s’intéresse guère à lui. Il faut attendre les années 1970 pour que de nouvelles lectures voient le jour en...

« Multiplier l'infini »

Auteure: Sylvain Ledda , Esther Pinon

Nombre de pages: 240

Les Contemplations sont un livre creusé par l'absence, l'exil et le deuil. Le vertige qu’éprouvent poète et lecteurs penchés sur le gouffre n’est pourtant pas celui du vide: ce recueil de la nuit, de la mort et du silence déborde de lueurs, de vie et de voix. Pour mieux saisir l’infini, Hugo le multiplie, grâce aux variations d’un lyrisme qui excède les limites d’une expérience personnelle pourtant fondatrice. La présente étude se propose d’explorer le cosmos réinventé par Hugo, constellation de poèmes qui invite à discerner un sens, au-delà du chaos de la mort et du mal – à contempler le monde pour mieux le créer.

La pyramide des souffrances dans La joie de vivre d'Émile Zola

Auteure: Sébastien Roldan

Nombre de pages: 192

Traverser la peinture. Diderot - Baudelaire

Auteure: Nathalie Kremer

Nombre de pages: 252

En tant que spectateurs de peinture, Diderot et Baudelaire furent aussi toujours et d’abord créateurs. Ce livre montre comment leurs écrits ouvrent la voie à une approche moderne de l’art, où les œuvres sont recréées librement par l’imagination du spectateur. Diderot and Baudelaire were viewers of paintings, but they were first and foremost artistic creators. This book shows how their writings open the way to a modern conception of art, where the works of art are freely recreated in the imagination of the viewer.