Le cinéaste, un critique littéraire comme un autre ? 14 chercheurs et spécialistes du cinéma et de la littérature tentent de répondre à cette question.
Les écrivains contemporains par la redéfinition constante de leur langue, veulent en découdre avec la vieille histoire d'amour qui fonde l'écriture. Les études rassemblées ici en cherchent le pourquoi au travers des fictions narratives : elles analysent comment le rapport personnel à la langue s'est thématisé, voire dramatisé.
In Le clair-obscur « extrême contemporain »: Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Patrick Modiano et Pascal Quignard, Julia Holter proposes that a chiaroscuro aesthetic and mode of thought underlie and unite the work of four well-known contemporary French writers, studied together for the first time. Dans Le clair-obscur « extrême contemporain » : Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Patrick Modiano et Pascal Quignard, Julia Holter montre comment la notion de clair-obscur sous-tend la pensée et l’esthétique de quatre écrivains français extrême-contemporains rassemblés pour la première fois.
Michon lu et relu : ce titre, en écho au Balzac lu et relu d’Albert Béguin, prend acte du fait qu’aujourd’hui, Pierre Michon est un « classique ». Un classique se reconnaît d’abord à cette évidence que l’on a affaire le lisant non seulement à une parole singulière, mais plus encore à une puissance d’énonciation qui s’impose absolument, nécessairement. Avant, il n’y a rien (ou le journal du matin) ; puis on lit : et dans l’énergie imparable des phrases qui se découvrent, un fiat s’affirme, fondateur d’une langue et d’un monde... Puis s’ajoute le consensus critique. Le désir de commenter Michon, depuis les études fondatrices de Jean-Pierre Richard, n'a pas connu de cesse : on verra qu’il poursuit dans ce volume sa carrière, au confluent nourricier de l’érudition et de l’admiration.
Sur les Chantiers de Marie-Hélène Lafon, tout fait ventre et matériau, les céréomnies de l'enfance paysanne et catholique, le quotidien des familles, les chansons enfouies, les gestes et les corps, les pantoufles de Suzanne au bain, Flaubert, Claude Simon ou Bill Viola.On rit, on se souvient, on s'émeut, on s'y retrouve et on s'étonne. On rentre sous la peau de l'écriture et dans la chair du vivant.
Les récits de vie d'Annie Ernaux, Pierre Michon, Pierre Bergounioux et François Bon témoignent des figures oubliées de l'arbre généalogique et des laissés pour compte de la société contemporaine. En écho aux mutations épistémologiques des sciences humaines dans les années 1960-1970, ces auteurs entendent écrire l'Histoire non plus du point de vue des hommes illustres, mais du point de vue des anonymes. La mise en récit des sans-voix participe d'un renouvellement des paradigmes de la narration dans les dernières décennies du XXe siècle. Les figures sans histoire induisent en effet des processus de réduction et de marginalisation du genre romanesque. La trame des vies muettes se déroule sur le mode de l'éclat, bribes de la mémoire ou jaillissement incisif d'un réel à vif. La ténuité des archives, le soupçon éthique et poétique qui porte sur la reconfiguration narrative de ces vies réelles conduisent l'écrivain à délaisser les formes périmées du roman réaliste. Ils le poussent à questionner l'écart social et culturel avec ces demi-autres, mués en autant de miroirs de soi en éclats. Ces narrations au genre hybride font apparaître une figure...
Les sciences humaines ont durablement accordé la priorité à l'analyse du temps. L'espace était perçu comme un contenant, la scène anodine sur laquelle se déployait le destin des êtres. Mais depuis quelques décennies la relation entre les deux coordonnées fondamentales de l'existant s'est équilibrée. Cet essai expose une réflexion sur la représentation de l'espace dans les univers fictionnels, dont il sonde les liens intimes avec la réalité. Dans un environnement postmoderne où la perception du réel est affaiblie et le simulacre triomphant, les arts mimétiques, auxquels la littérature ressortit, sont désormais à même de proposer une nouvelle lecture du monde, géocritique, où interviennent la théorie littéraire, la géographie culturelle et l'architecture.
Les premiers romans ne sont-ils qu'un bruyant phénomène éditorial et médiatique ? N'offrent-ils pas plutôt au chercheur ou à l'écrivain l'occasion de saisir comment se dessine, à la croisée de l'ordinal et du générique, une entrée en littérature dans ce qu'elle suppose de jeux parfois complexes d'identités et d'identifications ? Mais que les premiers romans aient pour seul souci de commencer, rien n'est moins sûr : entre fantômes et mélancolie, entre relecture et réécriture, ils ne cessent en fait de se débattre avec les questions de la disparition et de la fin. Ainsi, bien plus qu'ils ne renseignent sur une improbable mort de la littérature, les premiers romans nous invitent à relever un défi, celui de cette méconnaissance fondamentale qui préside, selon Giorgio Agamben, à toute visée critique.
Professeur de littérature comparée, critique et écrivain, Philippe Chardin (1948-2017) avait fait sienne la célèbre formule de Robert Musil, « Vivre comme on lit ». Son enseignement et ses livres ont fait rayonner sa confiance passionnée dans les pouvoirs de la littérature. Ce volume lui rend hommage. Parcourant les genres, les époques et les cultures européennes, cet ouvrage interroge les représentations changeantes du livre et de la lecture et revient sur la notion de réception créatrice chère à Philippe Chardin : ce mystérieux processus qui « transforme, de manière diffuse, dans un inconscient littéraire d’écrivain, de la lecture en écriture ».
Le roman français connaît depuis trente ans un essor considérable démentant les rumeurs de disparition ou de déclin. Ce “retour” du roman tient compte des leçons de « l'ère du soupçon », mais aborde de nouveau la subjectivité, l'histoire et la condition humaine. Il manifeste ainsi un savoir de la vie que possède en propre la littérature ; mais les formes que prend ce savoir nous renvoient à la possible réapparition de la tradition. Ce « retour au récit » ferait-il donc retrouver les normes traditionnelles ? Ou établit-il des normes nouvelles ? Assistons-nous, en trois décennies, à l'émergence d'un “canon” ? Comment ce roman réagit-il à une omniprésence du visuel et du virtuel ? C'est à cet ensemble d’interrogations que ce volume essaie de répondre par le croisement de regards européens.
Dans Électre, Giraudoux s’empare du mythe des Atrides cher aux Tragiques grecs, et réinvente l’histoire de celle qui arma le bras de son frère Oreste pour venger, au prix d’un matricide, le meurtre d’Agamemnon. Cette pièce d’une fantaisie débridée, qui oscille entre classicisme et baroque, et où se conjuguent tragédie, vaudeville et enquête policière, marque l’apogée de son art théâtral. À travers le combat d’Électre pour la vérité et la justice, Giraudoux dénonce la mauvaise foi ordinaire, les mensonges entretenus et les petits arrangements iniques qui conduisent les hommes, sans même qu’ils en aient conscience, à accepter l’inacceptable.
La folle de Chaillot (1945-1995) Lectures et métamorphoses
La crise de l’autorité, dont les origines remontent au seizième siècle et qui est susceptible de définir jusqu’à nos jours toute la période moderne, n’empêche pas la notion d’autorité de conserver sa pertinence et sa fonction régulatrice dans l’ordre de la littérature, où elle aide à penser l’idée d’auteur. C’est l’hypothèse dont ce volume procède, en regroupant tous les articles qu’a suscités le Groupe φ au long de deux années de séminaire et au terme d’un colloque international – à l’instar des programmes et des ouvrages précédents du Groupe (Littératures sous contrat, L’engagement littéraire, Littérature et exemplarité). Il s’est agi, pour un ensemble d’une quarantaine de chercheurs, de relever dans une perspective de théorie littéraire le défi lancé en philosophie politique par Hannah Arendt dans La Crise de la culture : « En pratique aussi bien qu’en théorie, nous ne sommes plus en mesure de savoir ce que l’autorité est réellement. ». La faillite pluri-séculaire de l’autorité comme tradition, et la critique moderne et contemporaine de l’auctorialité comme garantie du sens, promeuvent des formes...
Le narcissisme fait naître a priori le soupçon d'une esthétique artificieuse : les ruses de l'écrivain occupé à reproduire les jeux de l'enfance et fasciné par son " roman familial " peuvent en effet différer quelque peu le passage à la création authentique. Qu'en est-il chez Giraudoux ? Pour l'auteur de Siegfried et le Limousin, faire de la régression un apprentissage, c'est faire du narcissisme une composante dynamique de la création romanesque, faire de la crise d'identité le point nodal du récit. Giraudoux a certes puisé, pour ses premiers romans, dans un réservoir d'images, objet d'un culte narcissique. Bientôt pourtant, du fait de leur régime singulier, ces images n'ont plus en charge de dire les délices mais plutôt la difficulté et la souffrance d'être à soi. Prend corps ainsi un imaginaire somptueux qui, s'il se sait coupable, n'en mérite pas pour autant l'indignité philosophique ou esthétique que lui attribuait Sartre. Ouvrant sur un continent perdu, et fondant le roman d'une archéologie du sujet, l'aventure du récit, chez Giraudoux, se lit comme la biographie d'une écriture, quand esthétique et psychologie se rejoignent.
Ce volume, le vingt-septième de la série des Cahiers Jean Giraudoux, est consacré au thème de Jean Giraudoux, pasticheur et pastiché.
Comment trouver le mot juste ? Telle est la question que se posent écrivains et chercheurs. Engagés conjointement dans la recherche du mot adéquat, ils se livrent chacun à une écriture critique, toujours partagée entre création et commentaire, œuvre et essai, justice et justesse. Mais le mot juste existe-t-il ? N'est-il pas plutôt à entendre comme un paradoxe qui admet et refuse dans le même temps toute parole ? Car parler ne suffit en effet peut-être jamais à dire ce que l'on voudrait dire
Dans ce volume, Sylviane Coyault, Georges Fréris, Liana Nissim, Falilou NDiaye, Marco Modenesi et Michèle Bokobza Kahan, ainsi que d’autres chercheurs et des étudiants, se confrontent à Trois Femmes puissantes de Marie NDiaye.
Dossier : Quel héritage possible pour Mai 68 ? → Entretien avec Jean-François Kahn. « À gauche comme à droite, Mai 68 est un mythe reconstruit » Jean-François Kahn a couvert Mai 68 pour l’Express. Le journaliste revient sur les coulisses et les enjeux de ces journées. Honni par les uns, idéalisé par les autres, 68 est devenu au fil du temps un mythe peu conforme à la réalité. → Sens et non-sens d’une commémoration, par Jean-Pierre Le Goff Jean-Pierre Le Goff analyse comment Mai 68 a été interprété depuis les années quatre-vingt. Le sociologue veut démystifier l’événement qu’il regarde comme une nouvelle étape de la modernité liée à l’après-guerre. → 1958, 1968, années héroïques, par François Bazin Si 1958 aboutit à une constitution, Mai 68 ne fonde rien : pour François Bazin, le mouvement a ébranlé les structures politiques et c’est tout. Dossier : L’avenir de l’intelligence → Entretien avec Olivier Houdé. « Comment l’intelligence se développe » Olivier Houdé explique le fonctionnement du cerveau et ses mécanismes d’apprentissage chez les scolaires, les radicalisés, les accrocs de l’écran... →...
L’oeuvre de Pascal Quignard, après presque 30 ans de recherche et d’explorations continuelles, avec les larges échappées de l’oeuvre narrative, peut sembler trop complexe, trop diverse pour être abordée globalement. Et son plus récent développement, la quête et les infinies variations du très riche projet Dernier Royaume, dont un livre de plus paraît ces jours-ci, n’est-il pas une sorte de somme qui la rassemble et la résume ? Mais pour chacun de nous, et la dette que nous avons à Pascal Quignard, n’est-il pas temps de faire le point, tenter non pas d’enfermer l’oeuvre dans une construction globale, mais l’appréhender dans ses mouvements de naissance, ses contraintes et nécessités, et ces quelques racines résistantes qui donnent à l’ensemble une si rare cohérence ? La force du travail de Benoît Vincent, c’est d’abord une relecture serrée, attentive, de l’ensemble des 40 Petits traités. Moi-même, et qu’est-ce qu’il compte, Pascal Quignard, dans mes lectures, je les avais lus de façon dispersée, au gré des rencontres, des accumulations. J’avais négligé aussi qu’après son Prix Goncourt Gallimard avait accepté de les...
L’œuvre de Pascal Quignard, après presque 30 ans de recherche et d’explorations continuelles, avec les larges échappées de l’œuvre narrative, peut sembler trop complexe, trop diverse pour être abordée globalement. La force du travail de Benoît Vincent, c’est d’abord une relecture serrée, attentive, de l’ensemble des Petits traités. Lire ce voyage à travers l’œuvre de Pascal Quignard, c’est à la fois mettre à jour et scruter la part essentielle d’invention qui gît dans la structure même, mais c’est la plus belle introduction à tous les chatoiements et bifurcations d’un travail continu, qui ne s’est jamais interdit les traversées les plus brutales, les plus surprenantes. Cet ouvrage est aussi un outil fabuleux pour tous les quignardiens.
Si l'oeuvre dramatique de Giraudoux a souvent été explorée par la critique, aucun travail n'a jusqu'ici considéré l'oeuvre romanesque dans sa spécificité. Cette étude a pour objet de situer les romans dans le contexte littéraire de leur époque, de montrer l'originalité de la démarche giralducienne et son apport à l'évolution du genre. Après la contestation du roman réaliste, les écrivains du vingtième siècle cherchent de nouvelles voies; c'est dans ce courant difficile mais infiniment créateur que naît l'oeuvre romanesque de Jean Giraudoux. L'écrivain s'attache en particulier à élaborer une conception neuve du personnage, se démarquant radicalement du réalisme et tendant vers la poésie. Mais cette recherche de techniques narratives implique aussi une réflexion sur des archétypes humains: la Femme, le Père, l'Enfant; une méditation sur la condition humaine aussi et les héros portent déjà les stigmates d'un désespoir et d'un enlisement proches des personnages de Beckett.
«Comment imaginer, en ouvrant ce carnet, voilà trente-cinq ans, qu’un jour viendrait où l’extrême droite serait une menace effective en France, Paris ensanglanté par des attentats, le socialisme réel, l’avenir, l’espoir, de lointains souvenirs?? C’est pourtant le paysage qui a émergé du temps irréparable, la désolante réalité, le présent?»
Des littératures-mondes en français se propose de réfléchir à une série de questions consubstantielles à la littérature française contemporaine. On entend par là aussi bien des questions que les textes et les écrivains posent à leurs lecteurs que des interrogations auxquelles?uvres et auteurs sont appelés à répondre. De quelles manières ces textes et ceux qui les produisent conçoivent-ils leur place dans la communauté littéraire? Quels types de relations entretiennent-ils avec le passé, littéraire ou historique? Quelles catégories orientent leur horizon esthétique et quelles solutions individ.
Le projet d'une carte du roman français contemporain comportait de grands risques, mais il offrait aussi la possibilité de questionnements stimulants. Les quelque cinquante contributions ici réunies, émanant de spécialistes de tous statuts et de tous horizons, ont privilégié l'instantanéité du cliché et, par là même, visé à légitimer l'idée cartographique. La métaphore spatiale n'imposait pas de baliser tous les chemins, ni de hiérarchiser les œuvres. Le but n'était ni un palmarès (en fonction de quels critères ? !) ni un panorama complet des tendances présentes. N'existe-t-il pas déjà des prix, des synthèses et des dictionnaires ? Le volume ainsi conçu offre un état des lieux du roman depuis 1980, lacunaire on le reconnaît, complexe et diversifié on l'espère. Il s'articule autour de problématiques consubstantielles à l'acte d'écrire aujourd'hui, comme la question des genres, la redéfinition de la fiction, les filiations, les représentations du sujet, les nouvelles socialités. Une double préoccupation animait à l'origine la tentative : ouvrir des voies et découper des territoires ; voir comment les analyses peuvent rendre compte des...
" Fini ce matin l'ouvrage capital de ma vie. L'ouvrage capital ? Cela signifie peut-être : le dernier. Le seul, peut-être, où j'ai atteint mes limites " : c'est en ces termes que Franz Hellens présente Carnets d'un vieillard : L'Age et Moi. Ce manuscrit découvert à la Bibliothèque royale de Bruxelles décrit les moments de force et de faiblesse d'un vieillard qui n'a jamais quitté sa plume. A travers Carnets d'un vieillard, l'auteur nous propose, avec une sensibilité maîtrisée et un lyrisme contenu, une sorte de traité de la vieillesse, à la manière de Cicéron ou de Montaigne, une leçon ou un art de vivre. Dans sa retraite, Franz Hellens a su retrouver le plaisir de profiter du temps imparti ; il ne cesse de solliciter son lecteur à vivre dans toute l'intensité de l'être. Écrire et réfléchir sur la vieillesse, c'est non seulement révéler la richesse et la fécondité de cette période, mais aussi donner, à travers l'écriture, un sens à la vie, une signification à toute l'existence du sujet vieillissant. La cinquième saison de Franz Hellens, c'est le présent en devenir, une disposition permanente à vivre de nouvelles aventures. " Chaque matin est une...