Cet ouvrage réunit une partie des contributions proposées en juillet 2007 au XIIe colloque de la Société internationale du théâtre médiéval (SITM). En montrant la permanence des formes dramatiques médiévales dans la tradition textuelle et scénique occidentale, et en rappelant le succès de certains de ses retours à la scène, l’ouvrage réhabilite la qualité dramatique du théâtre médiéval, et il réfléchit aux diverses manières de la mettre au jour. Entre amateurs et professionnels du spectacle : quelle est la chance du théâtre médiéval ? Si elles ne se cristallisent que dans le jeu amateur du théâtre universitaire, les pratiques scientifiques qui étudient ensemble les textes et leurs archives rendent seule possible la définition de ces textes comme performances. À l’inverse, il apparaît qu’une fois replacées dans leur contexte historique ou politique, des adaptations du théâtre médiéval par des dramaturges ou des acteurs professionnels ne rendent pas toujours justice à sa théâtralité propre. La renaissance du théâtre médiéval, c’est alors l’alliance de la science et de la scène, qui seule permet d’explorer le véritable...
La littérature américaine qui naît dans la première moitié du XIXe siècle tente de s'affranchir des modèles esthétiques européens. Elle ne cesse pourtant de faire référence à Shakespeare. Cet ouvrage, qui s'inscrit à la croisée de l'analyse intertextuelle et de l'histoire des idées, cherche à articuler cet intertexte shakespearien et l'émergence d'une littérature nationale qui se construit en réinventant l'œuvre du dramaturge. À travers l'étude de Charles Brockden Brown, Joseph Dennie, Washington Irving, Herman Melville – mais également d'essayistes et dramaturges aux accents nettement plus nationalistes –, il s'agit moins de se livrer à une étude des sources que de s'intéresser aux significations de ce recours à un Shakespeare réinventé, dont les écrivains du Nouveau Monde font bégayer la langue – une langue étrangère et familière à la fois. Ainsi devenu autre, l'imaginaire dramatique shakespearien participe pleinement du développement d'une littérature américaine bien plus qu'il ne la bride.
What are the best tools for assessing the quality of an urban space or landscape, in terms of social, physiological, aesthetic, and functional well-being? What features – spatial, material, or visual – can make some areas of a city welcoming, and perhaps even inspire a sense of belonging? And how do we define “landscape experience”? These are some of the questions behind Experimenting Proximity, an extensive compendium of the teaching and research experience conducted in EPFL (Construction and Conservation Laboratory) and ETHZ (Institute of Landscape Architecture) about visual representation. Authors present a new approach based upon video and experimental mapping, which deals with the notion of “physicality” and stands as the cornerstone for an improved correlation between built form, landscape and public space. All technical and theoretical aspects are developed in the book, as videos and maps can be examined in detail in the website www.experimentingproximity.net
L'ouvrage Vladimir Nabokov et la France explore un espace de recherche vaste et peu balisé : l'invention de la France dans l'œuvre de Nabokov et l'étude interdisciplinaire de son héritage français. L'écrivain russo-américain a entretenu avec la langue et la culture françaises une relation riche et intense dont la complexité se dévoile dans ce volume, qui ouvre un nouveau champ dans les études nabokoviennes à la croisée de plusieurs disciplines (études américaines, comparées, françaises et slaves) et de plusieurs formations (linguistes, narratologues, philologues, traducteurs et artistes). Par-delà les considérations biographiques, cet ouvrage met en lumière la nature des liens à double sens entre la culture française et l'œuvre de l'écrivain, à savoir la place du cadre géographique et culturel de la France dans son œuvre, celle des écrivains et textes français, son usage de la langue française, sa relation à la pensée française, et enfin sa postérité dans le paysage littéraire et artistique français. De manière significative, le choix du bilinguisme pour les articles publiés ici vise à dépasser la division linguistique de la critique...
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Si le règne de Catherine II constitue une phase décisive de l'histoire de Russie, presque tous les auteurs qui se sont intéressés à l'impératrice ont donné jusqu'à présent plus d'importance à la femme amoureuse qu'à la souveraine. Ce n'est pas le cas d'Isabel de Madariaga qui, elle, analyse le rôle déterminant que joua Catherine dans les grandes réformes de l'administration et des structures sociales, en mettant l'accent sur sa participation à l'essor culturel de la Russie. Despote éclairée, lors de la " Grande Instruction " elle tente de renouveler les anciennes institutions datant du tsar Alexis, se lie d'amitié avec Diderot, mais dans le même temps organise la répression de la révolte de Pougatchev, lance les guerres contre l'Empire ottoman, décide les partages de la Pologne... Cet ouvrage situe Catherine au centre de sa cour et des personnalités politiques et militaires qui l'entourèrent, tels les frères Orlov, Nikita Panine, et, surtout, le prince Potemkine, dont le rôle est interprété ici d'une façon nouvelle. Grâce à une impressionnante documentation, Isabel de Madariaga redonne ainsi à la Russie du XVIIIe siècle sa réelle dimension, que...
Nos perceptions, nos représentations et notre savoir transitent dorénavant par des écrans. A travers ces vecteurs de communication et d’échange, nous intervenons et agissons en images, en textes, en sons et en équations. En un mot, l’écran détermine qui nous sommes et qui nous croyons être, l’étendue et la profondeur de notre terrain de jeu.
Comus, un masque écrit par Milton en 1634, à l’âge de 26 ans, publié en 1637 et, dans sa version définitive, en 1645, reste une œuvre peu connue en France. Le masque est un genre littéraire, qui a eu son heure de gloire à la Cour d’Angleterre, essentiellement au début du XVIIe siècle, du fait d’une collaboration entre Ben Jonson et l’architecte et décorateur Inigo Jones. Avec Comus, l’œuvre résulte de la collaboration de Milton et d’un compositeur, Henry Lawes. Les critiques se sont intéressés à Milton, surtout depuis l’après-guerre. En France, l’ouvrage de Jacques Blondel, Le Comus de Milton, masque neptunien, PUF, 1950, accompagné d’une traduction, est bien connu. Plus récemment, des critiques anglais ou américains, et un numéro spécial du Milton Quarterly, ont attiré à nouveau l’attention sur cette production où l’on reconnaît sans difficulté la griffe du maître. Les articles réunis ici, actes du Colloque qui s’est tenu à l’Université de Paris X, le 12 janvier 1990, font le point sur les travaux récents et, soit en anglais, soit en français, proposent quelques thèmes de réflexion qui n’ont peut-être pas encore...
Danser la rue, c'est investir l'espace du quotidien pour y rencontrer passants, habitants, spectateurs. Faire de la rue un espace chorégraphique, c'est aussi faire surgir la danse là où on ne l’attend pas, c’est traverser et occuper les lieux, parfois ordinaires, pour les partager autrement et les mettre en questions. Que se joue-t-il dans cette occupation de l’espace public? En quoi le rapport à la représentation s’en trouve-t-il transformé? Quel est l’effet du partage de l’expérience sur les spectateurs? Que fait-on ensuite de ces espaces détournés, revisités? Autant de questions auxquelles répondent les auteurs de ce volume, chercheurs et chorégraphes français et britanniques qui ont fait de la danse et des arts de la rue leurs objets d’études privilégiés. Ils décrivent les écritures, questionnent les pratiques, les dispositifs et leurs effets. Déplacer, habiter, éprouver : autant d’entrées dans la danse en espace public, instantanés analytiques de dispositifs chorégraphiques.
Depuis son émergence au xviiie siècle, le concert est devenu un lieu central de l'activité musicale, aussi bien pour les musiciens que pour le public. Les transformations profondes que cette forme d'exécution et d'appropriation de la musique a connues pendant les deux derniers siècles et qui déterminent nos propres rapports à la musique, sont susceptibles d'éclairer une histoire des pratiques liées à la musique entre 1780 et le début du xxe siècle. Dans une démarche pluridisciplinaire et comparative centrée sur la France, l'Allemagne et l'Angleterre, les directions présentées dans cet ouvrage dessinent le cadre d'une première approche cherchant à ouvrir le fait musical à l'ensemble des questionnements qui, depuis quelques décennies, ont renouvelé tant l'histoire sociale que l'histoire des faits de culture. Les enjeux économiques, les acteurs qui contribuent à l'évolution de la vie de concert, l'ancrage spatial du concert, les modes d'appropriation et d'écoute de la musique constituent les grandes interrogations qui servent de trame au livre. Le marché de l'édition musicale et la presse, l'agent de concert et les sociétés de musique, la salle de concert ...
Une perspective interculturelle et interdisciplinaire, présentant les formes et les modalités de la représentation de la mémoire de différents conflits et violences historiques dans la littérature, le cinéma, les arts plastiques, les médias et des lieux tels que musées ou mémoriaux. Il ressort de ces études des similitudes dans l'interrogation du passé, dans les approches et les formes utilisées.
Founded in 1977 as the publication organ for the Fifteenth-Century Symposium, Fifteenth-Century Studies has appeared annually since then. It publishes essays on all aspects of life in the fifteenth century, including literature, drama, history, philosophy, art, music, religion, science, and ritual and custom. The editors strive to do justice to the most contested medieval century, a period that has long been the stepchild of research. The fifteenth century defies consensus on fundamental issues: some scholars dispute, in fact, whether it belonged to the middle ages at all, arguing that it was a period of transition, a passage to modern times. At issue, therefore, is the very tenor of an age that stood under the influence of Gutenberg, Columbus, the Devotio Moderna,, and Humanism.Volume 27 is a special issue offering a selection of outstanding papers on violence that will interest students of medieval history and the early Renaissance, the humanities, art history, sociology, anthropology, and even the general reader. The articles highlight warfare and justice, violence in family and milieu (court, town, village, and forest), hagiography, ethnicity and xenophobia, gender relations...
"Max paused and bent his head at an angle to get a better look. That was wine, a leak coming from one of the vats, not much, a dribble but definitely a leak wending its way across the slightly sloping floor of the cellar into the gutter running down the middle. He walked briskly towards it then stopped, catching his breath. The shiny black shoes stuck out foolishly into the alley, just below the blue overalls. Pierre Berton, a youngish man with sandy hair lay on his side with a sad expression on his face. The red stream gently seeping across the cellar floor was not wine". This macabre discovery in a wine cellar in south-west France is the beginning, for Max Christian, winemaker extraordinary, of a chase to uncover a huge network of wine fraud with worldwide tentacles... The pursuit takes him to Provence, London, Italy and California with the increasing feeling that he is gradually turning from the hunter into the hunted. But, in that case, who are the hunters ? Written by an insider, "Red Stream" is an amazing thriller that perfectly takes advantage of its unusual background. Highly recommended for everyone, a must have for all wine lovers !