Ebooks Gratuits

Activiste poétique

Auteure: Pierre PERRAULT , Simone SUCHET

Nombre de pages: 206

Alors qu’il étudie le droit, Pierre Perrault, né en 1927 au Québec, préfère déjà le dialogue aux tribunaux. Pris par l’envie d’écrire et d’arpenter son pays, il devient rédacteur et auteur pour la radio. En 1959, il découvre l’Île-aux-Coudres, ses habitants et la capacité du magnétophone à fixer le réel tel qu’il cherche à le rendre : brut, dénué de toute fiction. Pierre Perrault invente ainsi – en même temps que Jean Rouch – le « cinéma du vécu », dans la lignée du cinéma direct de Robert Flaherty.Pour la suite du monde, son premier long métrage, est sélectionné à Cannes. Il y réorganise l’ancestrale pêche au marsouin et filme la transmission des gestes et de la parole. Tout le cinéma de Perrault est déjà là : retrouver le véritable être québécois dans une action concrète et défendre son histoire. Suivront une quinzaine de longs métrages amoureux de la terre et des hommes, poétiques et politiques.De 1980 à 1994, Simone Suchet a mené une série d’entretiens avec le cinéaste. De l’enfance aux films, la parole enflammée de Perrault raconte une histoire du Québec déchiré entre ses langues et ses cultures. Au fil...

L'archipel de Caïn

Auteure: Daniel Laforest

Nombre de pages: 302

Pierre Perrault est surtout connu pour ses films. Il en a réalisé près de vingt, dont Pour la suite du monde, en 1963, et Un pays sans bon sens, en 1970. Mais il a aussi écrit et réalisé des émissions radiophoniques et il a fait paraître un grand nombre de livres: des transcriptions commentées et illustrées de six de ses films, une pièce de théâtre, des récits, des essais et des recueils de poèmes. Quel que soit son mode d’expression, cependant, c’est le titre de poète qu’il a toujours revendiqué. L’archipel de Caïn est le premier livre à offrir un regard d’ensemble sur son travail littéraire. Daniel Laforest y questionne les déplacements incessants de Perrault à travers le territoire du Québec – entre la ville et la campagne, entre le familier et l’étranger, entre la parole et l’écoute, entre les images et les mots et, partant, entre le Québec et son devenir – afin de comprendre le rôle fondamental du langage, de la nation et de la culture chez un auteur qu’on s’est trop souvent contenté de lire à reculons. Le résultat s’avère fort surprenant. Professeur adjoint d’études françaises à l’Université d’Alberta, Daniel...

Le cinéma-vérité

Auteure: Séverine Graff

Nombre de pages: 540

Peut-on se réclamer du « cinéma » tout en prétendant rendre compte d'une « vérité » ? Quelles sont les limites éthiques du dévoilement d'un individu face à une caméra ? Un cinéaste peut-il être pleinement « auteur » d'une œuvre construite à partir de fragments de réel ? Voilà quelques-unes des questions posées au début des années soixante par la sortie des films qui se revendiquent ou sont associés au « cinéma-vérité ». Proposée en 1960 par Edgar Morin, cette notion controversée sert durant quelques années de bannière à un mouvement cinématographique supposé renouveler les rapports entre film et réalité par une approche plus directe, un dispositif d'interactions avec les protagonistes, ou une démarche autoréflexive qui interroge en son sein le projet du film. Chronique d'un été de Jean Rouch et Edgar Morin, Les Inconnus de la terre et Regard sur la folie de Mario Ruspoli, les travaux de Richard Leacock pour la Drew Associates, Le Chemin de la mauvaise route de Jean Herman, Hitler, connais pas de Bertrand Blier, La Punition de Jean Rouch ou encore Le Joli Mai de Pierre Lhomme et Chris Marker : tous ces « films-vérité » renouvellent les ...

Cinéma / Canada

Auteure: Marta Dvorak

Nombre de pages: 115

Longtemps connue en France par le biais de cinéastes québécois tels que Claude Jutra, Gilles Carle, ou Pierre Perrault, l'industrie cinématographique du Canada a dû se développer dans l'ombre d'Hollywood. Elle s'est forgée une réputation internationale d'excellence dans les domaines qui ne concurrençaient pas les studios américains : le documentaire, le court-métrage, et les films d'animation. Nous sommes en présence d'un cinéma fortement subventionné (et même d'un cinéma d'État) qui repose sur des cinéastes fonctionnaires ayant pour mission de défendre la création nationale de l'invasion de la culture américaine de masse, et de promouvoir de nouvelles approches. L'industrie prospère, grâce en partie aux coproductions, mais aussi grâce à une nouvelle génération de cinéastes de talent, tels que Denys Arcand, David Cronenberg, et Atom Egoyan. Cet ouvrage propose une vision panoramique du cinéma canadien (ou plutôt des cinémas) placé sous le double signe de la francophonie et de l'anglophonie, mais composé également d'une grande diversité de parcours historiques, de genres et d'approches, ainsi que de divergences régionales. Le recueil contient des ...

Piges choisies (de Griffith à Ellroy)

Auteure: Luc MOULLET

Nombre de pages: 377

Recueil d'une cinquantaine de textes critiques écrits par Luc Moullet : introduit, composé, annoté, amendé, chapeauté par le cinéaste lui-même, ce volume d'érudition et de drôlerie, de passion et parfois de prophétie, reprend les grands articles des Cahiers du cinéma, mais aussi certains des textes parus dans Arts, Bref, Trafic... auxquels s'ajoutent près d'une demi-douzaine d'inédits, dont une attaque contre Pedro Almodovar et une défense de l'écrivain américain James Ellroy.

L'Office national du film et le cinéma canadien (1939-2003)

Auteure: Caroline Zéau

Nombre de pages: 463

L'historique de la structure de l'Office national du film du Canada, un organisme de production d'Etat créé en 1939 par John Grierson, est suivi de l'examen, à partir d'un choix de films, de textes et d'archives, de sa politique de production. Cette étude révèle les filiations entre l'ONF et le cinéma canadien depuis les années 1960.

A la conquête d'Hollywood

Auteure: Joe ESZTERHAS

Nombre de pages: 480

Vous n'avez pas le physique de George Clooney mais rêvez de faire carrière dans le cinéma ? Vous avez écrit le prochain hit mondial mais vous ne connaissez personne à Los Angeles ? Ou vous êtes simplement curieux des histoires inavouables d'Hollywood ? Suivez le guide Joe Eszterhas, le scénariste le plus mal élevé d'Amérique.Après avoir été journaliste pour Rolling Stone de 1971 à 1975, Joe Eszterhas écrit des scénarios et rencontre le succès dès son deuxième film Flashdance. En 1992 il vend 3 millions de dollars le scénario de Basic Instinct et devient une star incontournable. Grande gueule et redoutable businessman, Eszterhas connaît toutes les ficelles de la machine à films, toutes les anecdotes du milieu.Il raconte avec un humour corrosif comment écrire ses premières pages (penser à tout l'argent qu'on gagnera), qui rencontrer (avec qui coucher), vendre son script (très cher), survivre à la production (s'ils tuent votre film, tuez-les), aux réalisateurs, aux acteurs (et aux actrices) et aux critiques... En bref, comment conquérir l'impitoyable jungle hollywoodienne.

Le Cinéma infiltré

Auteure: Grover LEWIS

Nombre de pages: 258

« Contre toute attente, Peckinpah s’arrête quelques instants plus tard pour inviter le journaliste à boire un verre. “Qu’est-ce que vous voulez savoir au juste ? Vous devez déjà connaître toute la merde à propos de mes films, sinon vous ne seriez pas là.” »Entré à Rolling Stone en 1971, la même année que Hunter S. Thompson, Grover Lewis est l’un des pionniers du Nouveau Journalisme, adepte des récits alcoolisés et des reportages fleuves en immersion. Spécialisé dans le rock et le cinéma, il arpente librement les plateaux de tournage, un œil rivé sur les coulisses. Il y croise aussi bien des figures mythiques (Robert Mitchum, Steve McQueen, Jack Nicholson) qu’une foule d’anonymes, doublures, techniciens, voire simples badauds. Pour cet écorché vif originaire du Texas, chaque reportage est l’occasion d’une description minutieuse et amusée d’une culture, d’une époque et d’un coin de l’Amérique, profonde de préférence.Le Cinéma infiltré réunit des écrits de Grover Lewis parus entre 1971 et 1990: longs récits de tournages (La Dernière séance de Peter Bogdanovich, Vol au-des- sus d’un nid de coucou de Milos Forman...), mais...

Histoire du cinéma britannique

Auteure: Philippe Pilard

Nombre de pages: 312

Il n'y a pas si longtemps, le cinéaste Alan Parker lançait : "Avec l'industrie cinématographique britannique, il est souvent difficile de savoir si le nageur vous fait signe pour vous saluer ou bien s'il se noie". Faut-il le croire ? D'outre-Manche nous parviennent régulièrement des films qui nous captivent, nous font rêver, nous font rire et même, réfléchir ! Fresques historiques, épopées militaires, actrices et acteurs de première grandeur, histoires d'amour et d'humour mid Atlantic, films "shakespeariens", documentaires, oeuvres excentriques, dessins animés, polars, vampires et zombies : on trouve le pire comme le meilleur dans le fragile cinéma anglais dominé par la production et la distribution hollywoodiennes. Les cinéphiles ont en mémoire les noms d'Alexander Korda, d'Alfred Hitchcock, inventeur du "suspense", les comédies Ealing avec Alec Guinness, le Hamlet de Laurence Olivier, les films de David Lean (Lawrence d'Arabie), Le Troisième Homme de Carol Reed ou encore Les Chaussons rouges de Powell et Pressburger. En 1986, The Mission, de Roland Joffé reçoit la Palme d'or à Cannes. "Le cinéma britannique est bien vivant à la télévision". C'est là,...

Bill Murray

Auteure: Yal SADAT

Nombre de pages: 128

C'est l'histoire d'un vieux malentendu. Tous les grands comiques en ont souffert, de Jerry Lewis à Robin Williams : plus on vous demande de faire le clown, plus vous vous sentez glisser dans le gouffre du désespoir. Bill Murray, lui, a fait de ce malentendu une profession de foi. Après ses débuts avec la bande du Saturday Night Live, les comédies à succès des années 80 ont fait de lui une star mondiale. Il a fui, pour ne revenir que des années après, plus rare, plus évanescent. C'est devenu une légende urbaine à lui tout seul. Un gentil zombie, un spectre souriant, une mascotte du cinéma d'auteur bon teint et affranchi de l'industrie. Mais sans se départir de sa mine de vieux chien las, en promenade trop loin de chez lui. Yal Sadat est journaliste et critique de cinéma (Sofilm, Première, Carbone et anciennement Chronic'art).

Benoît Delépine et Gustave Kervern

Auteure: Hervé AUBRON , Emmanuel BURDEAU

Nombre de pages: 225

De Groland au Grand Soir est un livre d’anecdotes, d’amitié et d’humour. Rencontrés durant le montage du Grand Soir, qui réunit pour la première fois Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel, les deux hommes racontent leurs débuts, leur travail à Canal + ; leurs influences, de Dalí à Arrabal, de Reiser à Kaurismaki ; leurs rencontres, de Thierry Ardisson à David Lynch, de Mathieu Kassovitz à Maurice Pialat, de Hong Sang-soo à José Bové... Ils racontent leurs dérives, leurs succès, leur vision du cinéma.En quatre films, Benoît Delépine et Gustave Kervern ont acquis une place unique en construisant un cinéma à la fois comique et politique, social et surréaliste, poétique et populaire. Voici l’aventure unique de deux hommes qui se croyaient perdus pour le travail et pour la vie, et qui sont devenus aujourd’hui deux auteurs essentiels du cinéma français.

George Cukor

Auteure: COLLECTIF

Nombre de pages: 227

George Cukor est l'un des grands cinéastes de l'âge d'or d’Hollywood. Pourtant, malgré une influence toujours forte, chez Pedro Almodóvar ou François Ozon, il semble résister à la critique. Peut-être parce que sa filmographie est truffée d'œuvres non créditées (Autant en emporte le vent, Le Magicien d'Oz), de projets inachevés ou de montages refusés (Une étoile et née). D’Indiscrétions à My Fair Lady, en passant par sa pléiade d’acteurs (Katharine Hepburn, Greta Garbo, Cary Grant, John Barrymore, Jane Fonda...), ce livre s’adresse aux lecteurs curieux du cinéma américain comme aux cinéphiles les plus exigeants grâce à l'écriture soignée et au style riche mais accessible de critiques, cinéastes et historiens français et étrangers. L’ouvrage s’enrichit d'une abondante iconographie en couleurs.Avec des textes de Jean Douchet, Carlo Chatrian, Gonzalo de Lucas, Jean-François Buiré, Pierre Eugène, Bill Krohn, Chris Fujiwara, David Ehrenstein, David Phelps, Stéfani De Loppinot, Lorenzo Esposito, Mark Rappaport, Rinaldo Censi, Pablo Garcia Lorca, Yola Le Caïnec, et un entretien inédit en français avec George Cukor.

Réponses à Hadopi

Auteure: Juan BRANCO

Nombre de pages: 98

Juan Branco en décrit les épisodes principaux, mais aussi les manœuvres et les coups bas. Il analyse le débat autour d’une loi vue par certains comme le miroir de la Présidence Sarkozy, par d’autres comme la seule solution pour sauver la création.Engagé de longue date contre Hadopi, rédacteur de la "Lettre aux spectateurs citoyens" publiée dans Libération le 7 avril 2009, il démontre son inapplicabilité et explique en quoi ce qui devait sauver la culture et le cinéma en est devenu l’ennemi. Il prouve aussi que d’autres solutions sont possibles.

Faire un film

Auteure: Sidney LUMET

Nombre de pages: 290

Comment choisit-on un scénario? Qu’est-ce qui détermine le style d’un film? Comment gérer un tournage en extérieur avec une centaine de figurants ? Que faire pour maintenir la concentration d’un acteur au bout de la dixième prise ?Étape par étape, Sidney Lumet aborde tous les aspects de la création cinématographique, de l’écriture à la post-production : le casting, les répétitions, le choix des décors et des costumes, le tournage et le montage, la conception de la bande-son..., jusqu’au moment fatidique de la première projection. Auteur de nombreux classiques (Serpico, Un après-midi de chien, 12 hommes en colère), Lumet offre avec ce livre le point de vue rare d’un cinéaste sur son propre travail et sur son art, nourri d’une longue expérience à Hollywood où il a tourné avec les plus grandes stars (de Katharine Hepburn à Al Pacino). À la fois mémoires professionnelles fourmillant d’anecdotes et guide pour apprenti réalisateur, Faire un film est une plongée saisissante dans les coulisses du cinéma.

Enfance--

Auteure: Carol S. Altman

Nombre de pages: 323

This book examines seven French Language films, realized between 1952-1991 by well-known directors, which have enjoyed considerable popular and critical success. In these films--Jeux interdits (Clement). Les Quatre cents coups (Truffaut), Rue Cases-Negres (Palcy), Le Grand-Chemin (Hubert), Au revoir les enfants (Malle), La gloire de mon pere and le Chateau de ma mere (Robert)--one finds a unifying common denominator: childhood. During these years French society was in a sense rediscovering itself through the retrospective narrative in literary works and their filmic adaptations. This study highlights the importance of the affective quality that permeates this genre of storytelling through the analysis of temporal schemes, subjectivity of narration and focalisation, child-heroes defined by their encourages, rites of passage, the meeting of child and myth, childhood as the source of literary and cinematographic variations, and the critical view of society and the human condition presented by each author and filmmaker. This study is richly illustrated with stills from the various films.

Life Guard

Auteure: C.L. ZOIS

Nombre de pages: 161

Psychiatre cinquantenaire, Jonathan Saks fait le point sur sa vie. Étudiant, maître-nageur l’été en bord de mer, Saks est serein dans son rôle de secouriste. Mais dès ses premières années de médecine, il découvre l’ampleur de ses responsabilités. Quel traitement choisir ? Quelle dose administrer ? Le véritable poids des gestes apparaît avec les premiers morts. Dès lors, un sentiment de culpabilité le gagne, poison qui ronge et fait agir. En amour, même combat, que cherche-t-on en fondant un couple avec une jolie brésilienne de vingt-cinq ans sa cadette ? Et qui est le mystérieux Nick, figure menaçante qui semble posséder le pouvoir de détruire ceux qu’il approche ? Est-il vraiment le directeur d’une unité secrète de la CIA ? Cette rencontre fournit à Saks l’occasion d’un retour sur lui-même et d’une réflexion sur sa propre noirceur.

Cinéphilou

Auteure: HELKARAVA

Nombre de pages: 96

Cinéphilou est raide dingue de cinoche, il se traîne à longueur de journée dans la hall du Cinémagik, un repaire de loubards de la toile blanche. Ce rat des salles dévore tous les films et envoie valser la réalité. M le maudit, Rencontres du troisième type, Alien ou Les Dents de la mer... Notre aventurier des salles obscures dégaine ses classiques pour communiquer avec le monde extérieur. Et bien souvent, ça dégénère. Helkarava est un jeune auteur qui vit et travaille à Paris. Il a reçu le prix du jury de la Révélation blog BD 2013 du festival d’Angoulême, le 1er prix du concours Dessinateur de demain 2014 de BDFIL et a été finaliste du concours Jeune talent 2015 du festival d’Angoulême. Il collabore notamment à Sofilm, Society et la revue XXI.

Actrices sorcières

Auteure: Thomas STELANDRE

Nombre de pages: 168

C’est un livre sur les actrices, mais pas n’importe lesquelles. On y parle des « actrices sorcières », les bizarres, les méchantes, les trash, les punks, les cool, les marginales. Reliées par leur puissance de feu, toutes ont en commun de sortir du rang en incarnant la possibilité d’une autre voie : Asia Argento et Béatrice Dalle, Margaret Hamilton du Magicien d’Oz, la Catwoman des sixties Eartha Kitt, Sheryl Lee sacrifiée sur l’autel de Twin Peaks, l’anomalie Jennifer Jason Leigh, Jeanne Moreau période fauchée, Rose McGowan avant #MeToo, Tilda Swinton et ses mille visages ou Sean Young, l’androïde grillé de Blade Runner. Voici leurs histoires, intimes et collectives : des trajectoires de femmes qui, dans les films, dans la vie, auront été autre chose que des princesses endormies. Thomas Stélandre est critique littéraire, pour Libération notamment. Actrices sorcières est son premier livre.

Pour un cinéma léger et synchrone!

Auteure: Vincent Bouchard

Nombre de pages: 284

Pour la première fois dans ce livre, le cinéma direct est envisagé du point de vue des techniciens : il donne une description des grandes et des petites innovations apportées par les cinéastes du direct à l'ONF. Cet ouvrage est basé sur des archives jamais explorées et il propose une étude de films, comme ceux du réalisateur canadien-français Pierre Petel, inconnu des historiens du cinéma. A travers des liens entre les pratiques du cinéma direct et les autres films réalisés à l'Office, entre les pôles anglophones et francophones de cette production, ce livre replace les dispositifs légers et synchrones, qui caractérisent le cinéma direct, dans l'histoire du cinéma et, plus largement, dans l'histoire des techniques. Etudier le cinéma léger et synchrone à partir du pôle québécois présente plusieurs avantages. Tout d'abord son rôle dans l'évolution technique est primordial : beaucoup d'améliorations ont été apportées grâce à la recherche menée par les techniciens et les cinéastes de l'ONF. Ensuite, en raison de sa situation géographique et linguistique, les cinéastes de l'ONF étaient en relation étroite avec les cinéastes des deux autres...

Youssef Chahine, le révolutionnaire tranquille

Auteure: Youssef CHAHINE , Tewfik HAKEM

Nombre de pages: 128

Du haut des 40 films réalisés par Youssef Chahine en 50 ans de carrière, c’est l’histoire mouvementée du 20ème siècle qui nous contemple. A la différence - fondamentale - que le plus connu des cinéastes égyptiens voyait le monde depuis le phare d’Alexandrie. Et le Monde apparaît sensiblement différent quand la Gare Centrale du Caire devient soudain son centre de gravité. Originaire de la région du globe la plus malmenée par l’histoire durant le siècle dernier, Chahine n’a jamais désespéré du genre humain pour autant. Progressiste et joyeux, son cinéma a épousé tous les genres (comédie musicale, drame social, fresque historique, film intimiste) pour nous entraîner dans les mondes disparus et les paradis perdus qu’a connu ce levantin né en 1926 et mort en 2008 - chez lui en Egypte. Tewfik Hakem est journaliste et producteur à France Culture. Ami de Youssef Chahine, il a assisté à plusieurs tournages du cinéaste après avoir fait sa connaissance en 1985.

Béla Tarr, le temps d'après

Auteure: Jacques RANCIERE

Nombre de pages: 91

Béla Tarr, né en 1955 en Hongrie, a commencé à filmer à la fin des années 1970. Ses films les plus marquants sont Damnation (1988), Les Harmonies Werkmeister (2000), et plus récemment L’homme de Londres (2007), adaptation de Georges Simenon.D’Almanach d’automne (1984) au Cheval de Turin (2011), les films de Béla Tarr ont suivi la faillite de la promesse communiste. Mais le temps d’après n’est pas le temps uniforme et morose de ceux qui ne croient plus à rien. C’est le temps où l’on s’intéresse moins aux histoires, à leurs succès et à leurs échecs qu’à l’étoffe sensible du temps où elles sont taillées. Loin de tout formalisme, la splendeur des plans-séquence de Satantango ou de Werckmeister Harmonies est faite d’une attention passionnée à la façon dont la croyance en une vie meilleure vient trouer le temps de la répétition, au courage avec lequel les individus en poursuivent le rêve et en supportent la déception. Pour Jacques Rancière, le temps d’après est notre temps et Béla Tarr est l’un de ses artistes majeurs.

Michael Dudok de Wit, le cinéma d'animation sensible

Auteure: Xavier KAWA-TOPOR , Ilan NGUYEN

Nombre de pages: 190

« Le désir de solitude est ancré en moi depuis l'enfance?et il ne m'a jamais quitté. Être naufragé sur une île déserte constitue à mes yeux une aventure intéressante. D'une part dans sa dimension pratique : comment se débrouiller pour survivre seul, dans la nature ? D'autre part, une telle expérience confronte l'individu à une question existentielle profonde : qui est-on quand on est seul ? » En cinq courts et un long métrage, Michael Dudok de Wit s'est révélé l'un des maîtres du cinéma d'animation contemporain. La Tortue rouge (2016), collaboration unique entre l'animation européenne et le studio japonais Ghibli, l'a fait connaître du grand public. Ses films ont été primés dans les plus grands festivals internationaux. Le Moine et le Poisson (1994) et Père et Fille (2000) ont reçu respectivement un césar et un oscar. Dans cet entretien, Michael Dudok de Wit retrace son parcours : son enfance aux Pays-Bas, sa formation en Angleterre, ses influences (de Tintin aux estampes japonaises), sa brève collaboration avec Disney, ses travaux pour la publicité, sa rencontre décisive avec Isao Takahata... Véritable guide, ce livre revient sur chacun de ses...

Notre alpin quotidien

Auteure: Luc MOULLET , Emmanuel BURDEAU , Jean NARBONI

Nombre de pages: 138

Emmanuel Burdeau et Jean Narboni ont longuement interviewé Luc Moullet. Comment vendre un film sur son titre, comment attendrir Jean-Luc Godard, pourquoi la barbe, pourquoi les roubines, d'où vient son comique, d'où vient sa méthode documentaire, quels budgets, quelles recettes ? tels sont quelques-uns des secrets révélés ici par Luc Moullet. La partie centrale du livre est un bonus d'une valeur inestimable : en une cinquantaine de points, de la lumière au montage, de l'écriture aux acteurs, Moullet livre son petit guide du parfait cinéaste.

Mel Gibson

Auteure: Matthieu ROSTAC

Nombre de pages: 84

On l’a appelé « Mel-une-prise » pour sa capacité à livrer le meilleur de lui-même dès la caméra enclenchée. Mais Mel Gibson porte aussi le surnom moins flatteur de « Mad Mel ». Écho bien sûr au rôle de motard vengeur qui a lancé sa carrière et qu’il aurait décroché, selon la légende, après une bagarre de bar, mais aussi à cause de ses dérapages à répétition et de ses projets pharaoniques : le tournage épique de Braveheart, la reconstitution grandeur nature de Jérusalem pour La Passion du Christ, les centaines de figurants mobilisés en pleine jungle pour Apocalypto... Mel Gibson est à l’image des héros qu’il a interprétés, ceux de Mad Max, L’Arme fatale ou plus récemment du Complexe du castor : toujours sur la brèche, à cheval entre le coup d’éclat et le coup de folie. Collaborateur du magazine Sofilm depuis 2013, Matthieu Rostac a également co-écrit La Saga HBO (éditions Capricci).

Les Soprano

Auteure: COLLECTIF

Nombre de pages: 160

Plus de 20 ans après la diffusion du pilote, Les Soprano est considérée comme la plus grande série de la télé moderne. Avec cet ouvrage dense et fouillé, rythmé par des illustrations pop, les meilleures plumes du magazine Sofilm mêlent portraits, stories, interviews et analyses pour vous proposer le guide ultime en immersion dans les coulisses du chef-d'œuvre de David Chase. Des lieux cultes du New Jersey au casting d'Italo-Américains, en passant par des focus sur la nourriture, les costumes, la psychanalyse ou la musique... Revisitez les figures légendaires, les histoires secrètes et les batailles souterraines d'une œuvre totale qui n'avait pas encore livré tous ses secrets. Les Soprano est un livre collectif signé par plusieurs membres de la rédaction du magazine Sofilm qui raconte depuis 2012 le monde du cinéma et des séries comme vous ne l'avez jamais lu. C'est-à-dire avec de grandes histoires, un peu d'humour et beaucoup d'humain. Il est illustré par le dessinateur indépendant Simon Bournel-Bosson, co-auteur de Azur (Kiblind Editions, 2020), qui prépare actuellement sa première bande dessinée de fiction.

Lettre à Wes Anderson

Auteure: Marc CERISUELO

Nombre de pages: 112

« Je vais entrer dans le détail de vos films et, si cela ne vous ennuie pas, j’aimerais bien vous pousser un peu, débusquer le puritain qui est en vous et m’inquiéter parfois : je ne voudrais vraiment pas que l’on prenne chez vous les tics pour le style, quand même votre influence, majeure et inévitable, perce dans tous les domaines contemporains où l’expression “direction artistique” est employée. »Ainsi s’adresse Marc Cerisuelo à Wes Anderson, dans le premier ouvrage en français consacré au réalisateur de La Famille Tenenbaum, La Vie aquatique et The Grand Budapest Hotel. De Musil à Salinger, de Bowie à Britten, de Bill Murray à Owen Wilson, cette lettre parcourt l’univers d’un grand créateur de forme du cinéma contemporain.

L'Art du jeu d'acteur

Auteure: Stella ADLER , Howard KISSEL

Nombre de pages: 296

« La quasi-totalité des productions cinématographiques du monde ont été influencées par les films américains, qui étaient eux-mêmes influencés par les enseignements de Stella Adler. Nous sommes nombreux à l’adorer et nous lui devons beaucoup. » Marlon Brando Ce livre nous ouvre les portes de l’école de Stella Adler, l’une des professeures d’art dramatique les plus influentes du XXe siècle. Disciple de Constantin Stanislavski et membre fondatrice du célèbre Group Theatre, elle a formé des géants du cinéma, parmi lesquels Robert De Niro, Harvey Keitel, Nick Nolte, Warren Beatty... En 22 leçons, elle nous livre tous les secrets de sa technique et de son art. Loin d’être un ouvrage théorique, L’Art du jeu d’acteur est conçu à partir d’enregistrements de ses cours et de carnets de notes compilés par le critique Howard Kissel. Il place directement le lecteur sur le banc des apprentis comédiens face à une femme au caractère flamboyant. Stella Adler (1901-1992) est l'une des professeures d'art dramatique les plus influentes du XXe siècle. Membre fondatrice du célèbre Group Theatre, elle a créé sa propre école de jeu et formé plusieurs...

Marlon Brando

Auteure: Arthur CERF

Nombre de pages: 144

Dès son premier rôle sur les planches new-yorkaises, Marlon Brando a changé à jamais la manière de jouer au théâtre comme au cinéma. Originaire d’Omaha dans le Nebraska, fils d’un père rêche et d’une mère dépressive, débarqué à Broadway presque par hasard, il est devenu, en une poignée de grands rôles, rien de moins qu'un des plus grands acteurs du monde. Une icône sensuelle, fantasque et imprévisible avec une voix nasale et un marmonnement empêché, reconnaissable entre tous. Puis, plus rien, sinon des résurrections magnifiques dans Le Parrain, Le Dernier tango à Paris, Apocalypse Now et quelques autres. Comme si Brando était arrivé trop tôt, seul au sommet. Ce livre tente de cerner différentes facettes du mythe Brando et de saisir quelques instants d’une vie rongée par la mélancolie. Arthur Cerf est journaliste pour les magazines Society et Sofilm depuis 2015.

Ma vie de comique

Auteure: Steve MARTIN

Nombre de pages: 195

"Ré́vélé aux États-Unis par l’émission culte Saturday Night Live au début des années 1970, Steve Martin est peu connu en France. S’il l’est, c’est presque exclusivement pour ses rôles comiques au cinéma : Un vrai schnock, Les cadavres ne portent pas de costard, Solo pour deux, L.A. Story, Le Père de la mariée, La Panthère rose... Pourtant, lorsqu’en 1981 il devient acteur, il est humoriste depuis près de 20 ans et remplit des stades à chacun de ses spectacles.Dans Ma vie de comique, Steve Martin raconte les prémices d’un humour révolutionnaire au milieu de la jeunesse des années 1960 et 1970. C’est sur des scènes locales et dans des salles modestes qu’il commence sa carrière, entre magie et musique, avant de développer, sans jamais pour autant renier l’histoire de la comédie américaine, un humour novateur tourné vers l’absurde.Que faire d’une salle pleine de Japonais en vacances? Pourquoi ne doit-on jamais draguer les serveuses d’un théâtre où l’on compte revenir ? Peut-on insulter son public pour le surprendre ? Un spectacle peut-il se poursuivre dans la rue ? Jamais Steve Martin n’a cessé de questionner la comédie. Ce...

Nicolas Cage

Auteure: Lelo Jimmy BATISTA

Nombre de pages: 128

En treize chapitres, Nicolas Cage, l'homme au masque de feu revient sur les épisodes qui permettent de mieux comprendre ce personnage unique, tout en poésie lunaire et fureur polychrome, de son enfance auprès de parents fantasques et schizophrènes à son implication maladive dans le métier d’acteur, en passant par ses multiples errances, visions, défaites et triomphes. Treize épisodes authentiques flirtant parfois avec le surnaturel et le mystique, treize éléments biographiques, écrits à la manière d’un roman épique, pour montrer derrière les nombreuses images, les multiples identités, le vrai Nicolas Cage : plus qu’un grand acteur, un véritable monstre de cinéma. Dans tous les sens du terme. Lelo Jimmy Batista est auteur, scénariste, réalisateur et journaliste (Libération, Sofilm, Vogues Hommes...).

La vision partielle

Auteure: Pascal BONITZER

Nombre de pages: 288

L’ensemble de ces textes témoigne d’un parcours, d’une trajectoire d’une quinzaine d’années qui n’est pas seulement celle de l’auteur, mais aussi celle de la revue où ils ont été écrits, les Cahiers du Cinéma, depuis la rigidité théorique et idéologique du début des années 1970 jusqu’au post-modernisme des années 1980. On y suivra l’inflexion d’une pensée, d’une écriture, des goûts et des engouements qui définissent une époque — voire plusieurs. (P.B.)Après des études de philosophie, Pascal Bonitzer entre en 1969 aux Cahiers du cinéma, où il écrit jusqu’au milieu des années 1980. Parallèlement il devient scénariste et collabore à de nombreuses reprises avec Jacques Rivette, André Téchiné ou encore Raoul Ruiz. Encore, son premier long métrage, obtient le Prix Jean-Vigo en 1996. En 2016 sort son septième film : Tout de suite maintenant.

Prodiges d'Arnold Schwarzenegger

Auteure: Jérôme MOMCILOVIC

Nombre de pages: 264

Arnold Schwarzenegger est né une première fois en Autriche, le 30 juillet 1947. Le cinéma, lui, l’a fait naître comme prodige. Né d’un éclair prophétique dans Terminator, d’une expérience génétique dans Jumeaux, d’un rêve d’enfant dans Last Action Hero, il a traversé la fin du vingtième siècle comme un oracle, pour annoncer le destin de l’homme à l’époque de sa reproductibilité technique. Comme le Terminator, il est venu nous faire craindre le futur et en même temps nous le faire aimer. Comme lui, il est venu, sans contradiction, sonner le glas de l’humanité et en même temps la sauver, en prenant au pied de la lettre le rêve américain du self-made-man. Trente ans plus tard, la prophétie s’est réalisée : l’homme est devenu un cyborg. Et Schwarzenegger? Qu’est-il devenu?Jérôme Momcilovic est critique et dirige les pages cinéma du magazine Chronic’art. Prodiges d’Arnold Schwarzenegger est son premier livre.

Clint Fucking Eastwood

Auteure: Stéphane BOUQUET

Nombre de pages: 85

Stéphane Bouquet parcourt les vingt dernières années de l’œuvre, d’Impitoyable (1992) à J. Edgar (2012), et cherche à comprendre les causes de cette réputation, étant entendu que la qualité des films ne saurait suffire à l’expliquer. Il propose le portrait à la fois admiratif et acerbe d’un artiste américain qui a produit une série inlassable d’auto-portraits et fini par devenir, pour beaucoup de spectateurs français, le rêve américain en soi. Ou ce qu’il en reste.

La Mécanique du rire

Auteure: Buster KEATON , Charles SAMUELS

Nombre de pages: 318

Compagnon de route de Charlie Chaplin, Mack Sennett, Fatty Arbuckle, Harold Lloyd ou des Marx Brothers, Buster Keaton commence sa carrière sur les planches à l’âge de trois ans, aux côtés de ses parents, avec lesquels il forme un trio comique. Il devient rapidement une petite vedette du burlesque et développe les capacités physiques qui lui permettront plus tard de réaliser les impressionnantes cascades de ses films.Dans La Mécanique du rire, Keaton raconte l’enfance et la scène, l’expérience de la guerre, l’entrée dans le cinéma, le succès et le passage à la réalisation, puis le fulgurant déclin peu après l’arrivée du cinéma parlant, en passant par les anecdotes de tournage ou les astuces filmiques de la mécanique keatonienne... Cette autobiographie d’une formidable modestie est le témoignage unique d’un homme qui a traversé Hollywood, de son essor à la fin de son âge d’or.

Francis Ford Coppola

Auteure: COLLECTIF

Nombre de pages: 194

Il a été le roi d'Hollywood et remporté cinq oscars dans les années 1970. Il a rêvé d'un cinéma électronique et connu la faillite dans les années 1980. Il a trouvé une synthèse entre grand spectacle et films intimistes dans les années 2000. Sans conteste, Francis Ford Coppola est l'un des réalisateurs contemporains les plus singuliers.Richement illustré en couleurs, cet ouvrage est composé de textes qui parcourent chronologiquement son œuvre, de ses débuts dans l'écurie Corman à son dernier film en date, Twixt, en passant par le pivot Apocalypse Now, notamment au fil d'un long entretien de 1979 inédit en livre.Coppola et la génération Corman - Gilles EspositoLes Gens de la pluie - Cédric AngerTrois scènes de la trilogie du Parrain - Jean-François BuiréConversation Secrète - Miguel MariasApocalypse Now - Hervé AubronEntretien avec Francis Ford Coppola (1979)Les années 1980 et le cinéma électronique - Murielle JoudetDracula - Jean DouchetJack et L'Idéaliste - Jean-François RaugerLe retour de Coppola - Mathieu Macheret

Le dernier rêve de Stanley Kubrick

Auteure: Axel CADIEUX

Nombre de pages: 144

Sorti quelques mois après la mort de Kubrick, Eyes Wide Shut est depuis nimbé d’une aura de mystère et de démesure : un tournage homérique de presque deux ans, le couple Tom Cruise-Nicole Kidman dans la tourmente, des acteurs qui quittent le projet, un réalisateur mythique connu pour ses méthodes hors du commun... Le cocktail est explosif, encore agrémenté d’un parfum de scandale lorsque surgit la rumeur d’un film toujours en cours de montage à la mort de Kubrick, et donc terminé in extremis par sa garde rapprochée. Vingt ans plus tard, cet ouvrage nourri d'une soixantaine d'entretiens revient sur la conception d’une œuvre à part, peut-être la plus personnelle et hypnotisante du cinéaste. Avec en ligne de mire cette question clé : que nous apprend Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick ? Axel Cadieux est journaliste pour les magazines Sofilm et Society, et réalise des sujets pour les émissions Court-Circuit (Arte) et Viva Cinéma (Ciné+). Il est l’auteur de plusieurs livres consacrés à Michael Mann, Paul Verhoeven, Twin Peaks ou la chaîne HBO, et d’un documentaire sur le jeu vidéo Street Fighter.

Marlene Dietrich

Auteure: Camille LARBEY

Nombre de pages: 112

Comme toutes les autres, elle a modifié son physique pour plaire à Hollywood et joué le jeu des prétendues rivalités entre actrices. Comme toutes les autres, elle avait des jambes magnifiques et un regard de vamp à faire fondre les cœurs. Comme les autres, sa vie sentimentale était aussi incroyable que dissolue.Pourtant, Marlene demeure unique. La parfaite création cinématographique. Un mythe, dira-t-on. Car le secret de Dietrich, ce qui la différencie des autres, c’est sa voix grave inimitable. Suave et cajoleuse. Celle-ci n’est pas la plus belle ni la plus puissante. Mais la star saura l’utiliser mieux que quiconque pour envoûter le public, se construire une carrière à l’épreuve du temps et vivre quelques aventures rocambolesques. Journaliste et intervenant cinéma dans les lycées, Camille Larbey est également l’auteur de Berlin mis en scène (éditions Espaces & Signes, 2017).

A Werner Schroeter, qui n'avait pas peur de la mort

Auteure: Philippe AZOURY

Nombre de pages: 110

Réalisateur de plus de trente films, metteur en scène de soixante-quinze opéras, à la fois cinéaste underground et héritier de Visconti et Pasolini, Werner Schroeter, mort en avril dernier, reste encore à découvrir. Les défenseurs du cinéma de Schroeter sont aussi illustres que divers : Michel Foucault, Isabelle Huppert, Bulle Ogier, Fassbinder, Wim Wenders, Jean-Jacques Schuhl... Le livre décrit en soixante-dix fragments le fonctionnement intime, la respiration musicale, les constructions folles d’une œuvre unique.

Les Vies de Tom Cruise

Auteure: Louis BLANCHOT

Nombre de pages: 112

Et si les films de Tom Cruise ne parlaient que de Tom Cruise ? Chaque nouveau projet de la star semble être l’occasion de commenter sa vie, ou plutôt ses vies, magma de signes et de rumeurs, à cheval entre plusieurs réalités : celle de ses rôles, celle de ses apparitions médiatiques, celle de l’existence qu’on lui prête... De ses débuts d’American teenager jusqu’à ses plus récents succès, cet essai retrace le parcours de l’acteur, dont le rayonnement trouble a fini par contaminer les films eux-mêmes.