Ebooks Gratuits

Danse, art et modernité

Auteure: Roland Huesca

Nombre de pages: 272

« Les chiens se poursuivent, sautent au nez des chevaux ; et je ne sais rien qui donne l’idée du jeu le plus heureusement libre que les ébats des marsouins qui se voient au large, émerger, plonger, vaincre un navire à la course [...]. Est-ce déjà de la danse ? » Formulée en 1936, cette interrogation de Paul Valéry sur la danse interpelle les propos sur la modernité de cet art de la Belle époque à nos jours. Dès lors, anathèmes et glorifications entrent en scène et animent les débats. Œuvres, non-œuvres, danse, non-danse, etc. : bien vite le monde des arts accroît son vocabulaire jusqu’à intégrer à ses définitions des dé-définitions. S’incarnant en de multiples figures, ces formulations disparates et parfois paradoxales tentent de saisir et d’interpréter les nombreuses métamorphoses qui, au mépris des usages, touchent l’univers des œuvres et, d’un même geste, l’ordre du (bon) goût. Invitant histoire culturelle, histoire des arts et esthétique, c’est ce monde fascinant que ce livre propose d’explorer en scrutant une époque allant des avant-gardes artistiques à la « crise de l’art ».

Directeurs de théâtre, XIXe-XXe siècles

Auteure: Pascale Goetschel , Jean-Claude Yon

Nombre de pages: 250

Contributions traitant des définitions et discours sur les directeurs de théâtre public ou privé et des directeurs de théâtre hors de France. Une série d'études de parcours comme ceux de G. Astruc à la Belle Epoque, Richard D'Oyly Carte, directeur londonien à l'époque victorienne ou J. Darcante, interrogent la figure du directeur, à la croisée de l'économique, du social et du culturel.

Esprit - Un monde en sursis

Auteure: Dorian Astor , Élise Domenach , Camille Riquier

Nombre de pages: 192

Sous la menace du changement climatique, la perspective contemporaine de l’effondrement met en difficulté notre expérience du temps et notre possibilité d’action. Le dossier, coordonné par Nicolas Léger, examine cet état de sursis dans lequel nous nous sommes installés et qui nourrit nos imaginaires. À lire aussi dans ce numéro : le califat des réformistes, la question woke, un hommage à Jean-Luc Nancy, la Colombie fragmentée, la condition cubaine et penser en Chine.

Sur Quel Pied Danser?

Auteure: Edward Nye , Hélène Stafford , Michael Freeman

Nombre de pages: 330

La danse a inspiré la littérature, et la littérature a inspiré la danse. Mais comment fonctionne exactement l'articulation entre les deux, et quelles sont les conséquences de leur réciprocité ? Cet ouvrage analyse ce lien depuis la Renaissance jusqu'à l'époque moderne, de d'Aubigné à Francis Ponge, de la danse macabre à la théorie de Laban. La relation entre danse et littérature est variable : parfois elle se fonde sur un principe esthétique, parfois sur un principe thématique, ou bien sociologique. Quelque soit la nature de ce rapport, ce livre démontre qu'il est durable et riche de sens. Les moyens d'expression de la danse et de la littérature sont radicalement différents, aussi éloignés les uns des autres que l'on puisse imaginer. Entre l'abstraction du langage et la matérialité du corps, le fossé paraît infranchissable. Ceci n'est qu'apparence. Mots et mouvements se complètent, les uns aidant à la compréhension des autres. Ce livre relate le désir à travers les siècles d'explorer cette inspiration mutuelle.

Danse, art et modernité

Auteure: Roland Huesca

Nombre de pages: 263

La 4e de couverture indique : ""Les chiens se poursuivent, sautent au nez des chevaux ; et je ne sais rien qui donne l'idée du jeu le plus heureusement libre que les ébats des marsouins qui se voient au large, émerger, plonger, vaincre un navire à la course. Est-ce déjà de la danse ?" Formulée en 1936, cette interrogation de Paul Valéry sur la danse interpelle les propos sur la modernité de cet art de la Belle époque à nos jours. Dès lors, anathèmes et glorifications entrent en scène et animent les débats. Oeuvres, non-oeuvres, danse, non-danse, etc : bien vite le monde des arts accroît son vocabulaire jusqu'à intégrer à ses définitions des dé-définitions. S'incarnant en de multiples figures, ces formulations disparates et parfois paradoxales tentent de saisir et d'interpréter les nombreuses métamorphoses qui, au mépris des usages, touchent l'univers des oeuvres et, d'un même geste, l'ordre du (bon) goût. Invitant histoire culturelle, histoire des arts et esthétique, c'est ce monde fascinant que ce livre propose d'explorer en scrutant une époque allant des avant-gardes artistiques à la "crise de l'art"."

Pratiques de la pensée en danse

Auteure: Marina Nordera , Bianca Maurmayr , Marian Del Valle , Camille Paillet , Alessandra Sini

Nombre de pages: 594

La structure de ce volume découle des temps forts du processus collectif engagé par l'équipe des chercheur.e.s en danse de l'Université Côte d'Azur. La première partie analyse les usages des écritures, des notations et de la description chorégraphique ; elle explore les espaces qu'elles ouvrent (ou ferment) pour la recherche en danse. La deuxième partie s'intéresse aux notions qui caractérisent « Le(s) temps de la danse » dans la recherche et la création selon des approches musicale, historique, anthropologique et poïétique. Cet livre dresse un panorama à la fois ample, nuancé et contrasté des acquis et des tendances de la recherche en danse des quinze dernières années.

La différence des sexes. Questions scientifiques, pièges idéologiques

Auteure: Eliane Viennot , Nicolas Mathevon

Nombre de pages: 336

Qu’est-ce qu’être une femme ou un homme ? Ce que nous pensons « féminin » ou « masculin » l’est-il bien ? Est-ce conjoncturel, culturel, ou bien profondément inscrit dans nos corps et plus ou moins intangible ? Ces questions se posent de nos jours dans un contexte radicalement nouveau : celui de la remise en cause globale de la domination masculine, celui des recherches foisonnantes que cette contestation a engendrées, celui des politiques publiques qui tentent de mettre en œuvre l’égalité des sexes. Autant d’approches qui viennent bousculer les idées reçues et les pratiques sociales. Le domaine de la recherche scientifique n’échappe pas à ces tiraillements. Les études se sont multipliées depuis une trentaine d’années et aboutissent aux mêmes constats : l’inégalité entre femmes et hommes formate inconsciemment nos esprits, agissant jusque dans les opérations conçues comme les plus « scientifiques », les plus « objectives », quand elle ne conduit pas à de véritables blocages du fonctionnement de la pensée. C’est à l’exploration de ces questions que nous invite ce livre iconoclaste, auquel ont travaillé des spécialistes venus...

Danser la rue

Auteure: Betty Lefevre , Pascal Roland , Magali Sizorn

Nombre de pages: 266

Danser la rue, c'est investir l'espace du quotidien pour y rencontrer passants, habitants, spectateurs. Faire de la rue un espace chorégraphique, c'est aussi faire surgir la danse là où on ne l’attend pas, c’est traverser et occuper les lieux, parfois ordinaires, pour les partager autrement et les mettre en questions. Que se joue-t-il dans cette occupation de l’espace public? En quoi le rapport à la représentation s’en trouve-t-il transformé? Quel est l’effet du partage de l’expérience sur les spectateurs? Que fait-on ensuite de ces espaces détournés, revisités? Autant de questions auxquelles répondent les auteurs de ce volume, chercheurs et chorégraphes français et britanniques qui ont fait de la danse et des arts de la rue leurs objets d’études privilégiés. Ils décrivent les écritures, questionnent les pratiques, les dispositifs et leurs effets. Déplacer, habiter, éprouver : autant d’entrées dans la danse en espace public, instantanés analytiques de dispositifs chorégraphiques.

Terrain, n° 27/sept. 1996

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 166

Au sommaire : A. Gell, "Amour, connaissance et dissimulation" ; K. Gavron, "Du mariage arrangé au mariage d'amour. Nouvelles stratégies chez les Bengali d'East London" ; B. Bucher, "Les bruits et les silences de l'amour en pays rabelaisien" ; M. Bozon et M.L. Heilborn, "Les caresses et les mots. Initiations amoureuses à Rio de Janeiro et à Paris" ; K. Yannakopoulos, "Amis ou amants ? Amours entre hommes et identités sexuelles au Pirée et à Athènes" ; S. Laacher, "Destins tragiques des coups de foudre. Les archives de Ménie Grégoire" ; S. Chalvon-Demersay, "Une société élective. Scénarios pour un monde de relations choisies".

Michel Foucault

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 173

Que faire aujourd'hui de l'oeuvre de Michel Foucault ? Quelle est sa cohérence, sa pertinence, sa portée ? Sans allégeance ni défiance, les auteurs de cet ouvrage construisent ici un bilan critique, honnête et fécond. Michel Foucault L'homme et l'oeuvre Héritage et bilan critique Faire une oeuvre dans sa vie, faire une oeuvre de sa vie : l'un et l'autre des desseins de M. Foucault - décédé du sida il y a plus de trente ans -, ont fini par se confondre. De lui subsistent mille facettes. Philosophe critique, historien de la folie, penseur du sujet, militant des prisons, fossoyeur de l'humanisme, précurseur des gays studies, bricoleur de concepts, reporter en Iran, star médiatique, adulé et honni. Il fut tout cela à la fois, symptôme de ce vingtième siècle français qui porta aux nues la figure de l'intellectuel. Et après ? On changea d'époque, de préoccupations, de paradigmes. Le marxisme quitta la scène, le structuralisme se périma, la folie trouva de nouveaux porte-voix, le monde devint multipolaire. L'histoire aurait pu se contenter de ranger la pensée foucaldienne au rayon des affaires classées. Elle aurait pu la momifier et la canoniser. Mais Foucault ne ...

À contre-jour

Auteure: Holger Schmid

Nombre de pages: 204

Que la fin de l’art et celle de la philosophie s’entrelacent, la civilisation récente semble en donner l’image. Et pourtant, à creuser le 20e siècle dans sa singularité passionnante autant qu’effrayante, on apprend à reconfigurer les questions de l’œuvre artistique et de la vérité discursive sous l’égide du problème clef qu’est le langage. Les présocratiques et la musique depuis Nietzsche ; la triade des nouveaux-venus au 18e siècle : esthétique, criticisme transcendantal et philosophie du langage ; les sciences humaines modernes face à l’art et le mythe ; enfin, les rapports entre l’espace poético-musical et l’architecture autour de l’œuvre d’art dite totale, étrangement ressuscitée parmi nous : le projet de réunir ces thèmes permet d’accéder aux racines d’une Europe plus importante que celle des technocrates.

Succès des Ballets russes à Paris, 1909-1911

Auteure: Roland Huesca

Nombre de pages: 364

L'histoire culturelle du contemporain

Auteure: Laurent Martin , Sylvain Venayre

Les vingt dernières années de la discipline historique ont été celles du "tournant culturel" de l'histoire, marqué en particulier par le déploiement de la notion de représentation. A l'issue de ce qui peut apparaître comme un cycle dans la vie de la recherche, un bilan s'imposait. Comment s'est opéré, pendant ces vingt ans, le renouvellement des questionnaires ? De quels objets nouveaux les historiens se sont-ils emparés ? Avec quelles méthodes et quels résultats ? Quels rapports l'histoire culturelle nouvellement définie a-t-elle entretenu avec les autres sciences sociales qui, au même moment, connaissaient des bouleversements du même ordre ? C'est avec en tête toutes ces interrogations que quelques dizaines de chercheurs, la plupart spécialistes de la période contemporaine, mais venant d'horizons divers, se sont réunis au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle. Ce livre constitue la trace la plus visible de cette rencontre vivante. On y trouvera l'exposé de démarches très variées - dans leurs objets comme dans leurs méthodes -, de prises de position plus ou moins tranchées, de contradictions parfois. On y verra surtout le résultat de...

Vu du geste

Auteure: Christine Roquet

« S'appuyer sur l'air », « partager l'espace », « donner son poids », « danser à l'écoute »... Les danseurs et les danseuses sont dépositaires de savoirs implicites dont on trouve trace dans leur langue. Mais comment faire la lumière sur ces savoirs issus de l'expérience du geste et de la perception ? Sur quelle pensée de l'imaginaire ou de l'émotion prendre appui pour saisir au mieux les enjeux du geste dansé ? Comment « lire » ce geste, et avec quels outils ? Comment peut-il faire sens pour celui qui bouge, comme pour celui qui regarde ? Dans le prolongement des travaux des chercheurs en danse Michel Bernard et Hubert Godard, Christine Roquet nous invite ici à penser la corporéité dansante comme un système complexe d'éléments en interaction. Nourrie de son expérience de terrain au contact des danseurs, elle interroge également la manière dont la danse peut contribuer à inventer de la relation et offrir en partage la joie de danser. Car, du cours à l'atelier, du bal à la scène, du point de vue du danseur à celui du spectateur, Christine Roquet nous révèle comment l'analyse du mouvement peut enrichir notre perception, interroger notre relation à...

L'Histoire derrière le rideau

Auteure: Françoise Decroisette

Nombre de pages: 354

Comment l'Histoire s'écrit-elle derrière les rideaux de scène ? Quels processus créatifs les auteurs mettent-ils en œuvre pour lui donner voix et corps dans le présent singulier, réel et fictif à la fois, de la représentation théâtrale ? De tout temps, les « poètes » dramatiques ont cherché à problématiser l'histoire sur les scènes, mais rarement avec autant d'intensité qu'au XIXe siècle, alors que dans l'Europe entière se pose la question des nationalités. L'Italie en construction n'échappe pas à ce questionnement. Dès la fin du XVIIIe siècle, la scène théâtrale italienne devient le lieu privilégié où s'invente l'idée de la patrie unie, et où se fabrique une histoire du Risorgimento. S'y affirme d'abord la volonté de trouver dans les grands événements de l'histoire passée de la péninsule les fondements d'une idée commune de la « nation ». S'y construit également, au fil des luttes armées et des interventions politiques menant à l'unité, à travers l'émergence de formes spectaculaires non académiques et la mise en question des grands « mythes » risorgimentali, une historiographie particulière où se mêlent célébration,...

Dictionnaire des féministes. France - XVIIIe-XXIe siècle

Auteure: Sylvie Chaperon , Christine Bard

Qu’est-ce que le féminisme au juste ? Ce dictionnaire apporte une réponse large (la contestation de l’inégalité entre les sexes), plurielle (les mouvements de femmes, les philosophies ou idéologies qui les nourrissent) et contextualisée. Il n’y a pas de définition universelle et diachronique du féminisme, forme de résistance à un contexte oppressif spécifique. La diversité des vies de militant.e.s, des moyens d’action et d’expression, des revendications et objectifs montre au contraire combien le féminisme prend les couleurs du temps et des lieux qu’il investit. Mais il est aussi, en retour, une force de transformation culturelle sociale et politique de tout premier plan. Issu de recherches universitaires récentes, ce dictionnaire est à la fois biographique et thématique. Il rend compte, avec méthode et pédagogie, de toute la richesse du mouvement féministe en France. Il pourra accompagner les découvertes et les approfondissements pour tous les publics, à l’université, dans les médias, dans les mouvements militants. En effet, le féminisme reste un mouvement peu connu ; il est pourtant à l’œuvre dans l’une des plus profondes...

Parodies d’opéra au siècle des Lumières

Auteure: Pauline Beaucé

Nombre de pages: 466

Comment concevoir qu’un livret d’opéra ait pu être réécrit pour des marionnettes ou sous forme de pantomime ? Peut-on imaginer qu’une œuvre lyrique ait suscité plus de huit parodies ? Sait-on que Louis XVI et Marie-Antoinette avaient leur parodiste attitré ? Les réécritures comiques d’opéra, représentées sur les théâtres de la foire et des boulevards comme à la Comédie-Italienne de Paris et sur les théâtres privés, connaissent une vogue étonnante au siècle des Lumières. Parodier l’opéra, ce n’est pas écrire contre l’opéra, mais plutôt participer à sa promotion en jouant le double jeu de la critique et du divertissement. Les parodistes comme Fuzelier, Favart, Romagnesi ou Despréaux, manient autant l’art des vaudevilles que celui du pastiche, et possèdent une riche culture littéraire et musicale. Des opéras de Lully à ceux de Gluck, rares sont les œuvres à succès qui n’ont pas été parodiées. Retracer l’histoire de cette pratique permet d’entrer dans les arcanes de la vie théâtrale des Lumières, où les frontières entre culture populaire et culture élitiste sont brouillées, où l’opéra, l’opéra-comique et la...

Les fils d’un entrelacs sans fin

Auteure: Philippe Guisgand

Nombre de pages: 342

Figure de proue de la nouvelle danse des années quatre-vingt, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker n’a cessé depuis de maintenir le corps dansant au centre de ses préoccupations artistiques. Cette analyse met en exergue les éléments qui permettent de définir son style chorégraphique, marqué par une volonté d’assimilation intime et physique des éléments de la composition. Centrée sur le mouvement, ancrée dans un étroit rapport à la musique, la structure compositionnelle met également en valeur une vision exigeante mais éthique de l’interprétation. Ce livre est issu d’une recherche sur le statut de la description, ainsi que son rôle dans l’activité critique et le débat esthétique. L’auteur tente de donner ici au matériau même de la danse l’importance qui lui revient, en alliant étude des textes et analyse des œuvres composant le répertoire de la compagnie Rosas, de Fa se (1982) à Raga for the rainy season (2005).

Deutsche Handwerker, Arbeiter und Dienstmädchen in Paris

Auteure: Mareike König

Nombre de pages: 203

Nicht nur Intellektuelle und Kunstler zog es im 19. Jahrhundert aus den deutschen Landern nach Paris. Handwerker und ungelernte Arbeiter stellten den uberwaltigenden Grossteil der etwa 60 000 Mitglieder umfassenden "deutschen Kolonie" um 1870. Strassenkehrer, Lumpensammler und Kanalarbeiter aus Hessen, Erd- und Fabrikarbeiter aus der Pfalz, deutsche und elsassische Dienstmagde, Schreiner, Tischler, Schneider und Schuhmacher aus Baden, Bayern und dem Niederrhein: Sie machten Paris - neben Berlin und Hamburg - zur "dritten deutschen Grossstadt." Die Aufsatze des vorliegenden Bandes von jungen deutschen, osterreichischen und franzosischen Historikern rucken erstmalig genau diese Berufsgruppen in den Mittelpunkt ihres Interesses, wobei der zeitliche Schwerpunkt auf der von der Forschung bisher ebenso vernachlassigten zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts liegt. Der Sammelband ist damit ein Vorstoss in noch weitgehend unbekanntes Terrain und will neben ersten Ergebnissen vor allem Anregungen fur weitere Forschungen liefern. Artisans, travailleurs et domestiques allemands a Paris. Une migration oublie du 19e siecle Les intellectuels et les artistes allemands netaient pas les seuls a etre...

Temps et devenir

Auteure: Antigone Mouchtouris , Hervé Levilain

Nombre de pages: 192

Apprendre à le gérer, résister à son accélération, se consacrer aux autres : le temps est aujourd’hui au centre de nos préoccupations. D’un côté, le quotidien apparait toujours plus surchargé, surbooké, laissant peu de temps pour aller à l’essentiel. De l’autre, face à ce temps sous pression, l’existence se décline en choix, en projets et accomplissements devant permettre de vivre pleinement sa vie. Comment, dans ce cadre, les devenirs se façonnent-ils dans les sociétés contemporaines ? À partir d’études de cas, cet ouvrage invite chacun à réfléchir sur son expérience du temps, quotidienne et au long cours.

L’humour et le savoir des corps

Auteure: Guillemette Bolens

Nombre de pages: 178

Cet ouvrage propose de développer les moyens de rendre compte d'un humour qui relève de dynamiques corporelles en interaction, telles qu'elles s'actualisent dans la lecture d'une œuvre littéraire. Quand les vécus corporels sont séparés par des siècles et des variations culturelles multiples, comment la littérature nous fait-elle comprendre et rejoindre les sensations dynamiques mises en récit par les auteurs, au point de nous faire rire ? Par-delà les fossés historiques indéniables qui nous obligent à la plus grande prudence, existe-t-il des aspects partagés, qui nous permettent d'entendre les vécus corporels dont parlent Rabelais, Cervantès et Sterne à travers les mouvements de leurs narrations ? Cet ouvrage teste deux nouvelles pistes d'analyse kinésique, celle du tempo et celle du dialogue tonique, intégrées à des perspectives narratologiques, cognitives et sociohistoriques.

Figures de l'Antiquité dans l'opéra français : des Troyens de Berlioz à Œdipe d'Enesco

Auteure: Jean-Christophe Branger , Vincent Giroud

Nombre de pages: 384

Le présent ouvrage constitue les actes d’un colloque international qui s’est tenu les9 et 10 novembre 2007 dans le cadre du IXe Festival Massenet organisé par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, dont l’oeuvre maîtresse était Ariane (1906) de Massenet. Composé sur un livret de Catulle Mendès, d’après le mythe antique, cet opéra inaugure en fait une série d’ouvrages du compositeur fondés sur un sujet antique – Bacchus (1909), Roma (1912) et Cléopâtre (posthume, 1914) – qui, s’ils ne font pas partie de ses opéras les plus connus, n’en constituent pas pour autant des exemples isolés : après avoir été délaissée, l’Antiquité classique, liée depuis toujours à l’opéra, connaît à partir de la fin du XIXe siècle un regain de faveur auprès des compositeurs d’opéra français. De la Sapho (1851) de Gounod à l’OEdipe (1936) d’Enesco, en passant par Phryné (1893) de Saint-Saëns, Aphrodite (1906) d’Erlanger et Louÿs ou Quo Vadis ! (1909) de Nouguès et Sienkiewicz, nombre d’oeuvres, connues ou méconnues, ont puisé leur thème et parfois leur inspiration musicale dans la Grèce ou la Rome antiques, jusqu’à la parodie avec...

La résidence d’artiste

Auteure: Nicole Denoit

Nombre de pages: 177

Ce livre est le premier en France à étudier les enjeux et pratiques des différentes formes de résidences d’artistes, en lieux de formation, en entreprises et en centre d’art. Mobilisant des artistes, des universitaires et des professionnels de tous milieux, il recourt à des articles comme à des entretiens, pour définir les cadres des dispositifs, leurs forces et leurs limites, sans oublier des ouvertures internationales. Etudiant la place de l’artiste dans notre société, ce livre s’interroge sur ce que peut l’art, dans un monde agité par des logiques ultra-libéralistes et la consommation déraisonnables des biens matériels. Que peut l’art en effet mais que peut la résidence d’artiste ?

Des Tahitiens, des Français – Tome II

Auteure: Bruno SAURA

Nombre de pages: 248

Une génération a passé depuis la parution en 1998 de l’ouvrage Des Tahitiens, des Français : leurs représentations réciproques aujourd’hui, dans lequel Bruno Saura faisait le point sur les questions identitaires contemporaines en Polynésie française. Si demeure l’évidence que les Tahitiens continuent d’entretenir une certaine distance avec les Français « métropolitains » installés dans leurs îles, le constat est aussi, aujourd’hui, celui d’une francisation croissante de leur propre société. L’intégration à la culture du colonisateur y produit chaque jour de nouveaux effets en matière de langue, de religion, de vie politique, de rapport au corps, au genre, à la famille, à l’habitat, aux loisirs. Il y a là une configuration originale, de l’ordre d’une assimilation culturelle accélérée, à l’intérieur d’une situation coloniale toujours largement consentie. Bruno Saura est professeur de civilisation polynésienne à l’Université de la Polynésie française. Anthropologue et politologue de formation, il a beaucoup travaillé sur la société tahitienne contemporaine (questions politiques, religieuses, identitaires, ethniques). Il se ...

Les danses du temps

Auteure: Geisha Fontaine

Nombre de pages: 272

Les temporalités créées par la danse sont-elles différentes de celles des autres arts ? Quelles expériences du temps la danse contemporaine nous invite-t-elle à vivre ? Quelle est la force du corps provisoire ? À travers l'analyse des « stratégies temporelles » adoptées par huit chorégraphes contemporains (Merce Cunningham, Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Myriam Gourfink, Hideyuki Yano, Anne Teresa de Keersmaeker, Pina Bausch et Trisha Brown), Geisha Fontaine montre comment « le temps chorégraphique est une incessante actualisation des devenirs, un face-à-face avec autrui, l'affirmation du réel jusque dans sa disparition ».

L'altérité en spectacle

Auteure: Isabelle Moindrot

Nombre de pages: 370

Situé au carrefour du réel et de l'imaginaire, l'Autre constitue l'une des créatures intermédiaires les plus attrayantes pour le spectacle. Qu'il provienne des terres lointaines, des marges, des zones obscures de l'imagination ou de l'intimité, il structure les mythes fondateurs des sociétés et traverse leurs systèmes de représentation. De la Révolution française à la Première Guerre mondiale, de nouveaux dispositifs de construction de l'altérité se mettent en place, qui tout à la fois isolent, réprouvent, célèbrent et dénient l'altérité. Voici l'Autre en spectacle – dans les foires, les cirques, le vaudeville, le drame, le ballet, l'opéra, les Expositions universelles, le cabaret, le cinéma. Mais qui est-il ? Qui le regarde ? À quelles projections de soi face à l'Autre le spectateur est-il convié et à travers quels jeux d'illusions ? L'ouvrage interroge le sauvage et ses avatars, l'étranger, l'autre qui-nous-ressemble un peu, presque, tout à fait, et étudie les matériaux, transferts et médiations de ces figures d'altérité, dont beaucoup sont encore opératoires aujourd'hui.

L'amour à la lumière du crime

Auteure: André Rauch

Nombre de pages: 256

1936: Hubert Paludeau assassine sa maîtresse, après une liaison tumultueuse... Meurtre avec préméditation? Crime passionnel? S’en suit un procès qui fera grand bruit. L’opinion est perturbée, les plaidoiries enflammées. La violence de l’amour, la jalousie sournoise peuvent-elles atténuer l’horreur du crime? Verdict: crime passionnel, vingt ans de travaux forcés, seulement. 2007: Charles Nadeau poignarde à seize reprises sa femme. Un couple chaotique. Un enfant qui le divise. Tensions, violence conjugale, jalousie amoureuse. De l’amour à la haine il n’y a qu’un pas... Verdict: vingt ans de réclusion criminelle. L’amour peut-il être une circonstance atténuante au crime? Un tribunal se fait-il l’écho des valeurs d’une époque? Aime-t-on différemment au début et à la findu xxesiècle? Les «circonstances atténuantes» se plai-dent-elles différemment dans l’entre-deux-guerres et soixante-dix ans plus tard, dans les années 2000? André Rauch donne la parole à la presse, à l’opinion, aux accusés et à leurs plaideurs pour analyser ce moment où la passion se consume dans le crime.

Triomphes et scandales

Auteure: Roland Huesca

Nombre de pages: 185

Subjuguant le Paris de la Belle Epoque, la compagnie de Serge Diaghilev propose deux visages. Celui de Michel Fokine rencontre la culture ambiante, virevoltant sur la tradition. Celui de Vaslav Nijinsky est aux avant-gardes et déroute l'assistance. Devenu chorégraphe, le virtuose invente un nouveau corps : sensible aux mutations de la sexualité, il renouvelle l'expérience du sacré.

Corps béants, corps morcelés

Nombre de pages: 275

Ouvrage interdisciplinaire, dirigé par Marie Garré Nicoara et Julie Postel, examinant la façon dont béance et morcellement du corps contaminent les dispositifs et les langages artistiques. Membres du laboratoire Textes et Cultures à l'Université d'Artois, Marie Garré Nicoara et Julie Postel orientent leurs recherches en Arts du spectacle sur les arts de la marionnette contemporains.

Histoire du sport féminin: Le sport au féminin

Auteure: Pierre Arnaud , Thierry Terret

Nombre de pages: 234

Changer l'art, transformer la société

Auteure: Jean-Marc Lachaud , Olivier Neveux

Nombre de pages: 304

En analysant la complexité, non dépourvue de contradictions, des relations entre art et politique, hier et aujourd'hui, les contributions de ce volume réaffirment que la création artistique, par l'originalité décapante des formes qu'elle expérimente et par l'expérience perturbatrice qu'elle provoque, peut encore faire résonner, ici et maintenant, l'urgent désir de l'émancipation. Autour de cinq entrées (Engagement, engagements ", " Refus et contestation ". " Représentation et transformation du monde ", " Art, culture et industries culturelles " et " Marxisme et esthétique "), les auteurs rassemblés au sein de cet ouvrage s'attachent en effet, en exerçant une vigilance lucide face aux démarches et aux œuvres interpellées, à montrer que l'œuvre d'art, comme la rébellion selon André Breton, reste toujours susceptible d'être cette " étincelle qui cherche la poudrière ".

Changer l'art transformer la société

Nombre de pages: 314

"Engagement, engagements", "Refus et contestation" "Représentation et transformation du monde", "Art, culture et industries culturelles" et "Marxisme et esthétique", cinq axes de réflexion qui analysent la complexité, non dépourvue de contradictions, entre art et politique. L'oeuvre d'art, comme la rébellion, selon André Breton, reste toujours susceptible d'être cette étincelle qui cherche les poudrières.

Histoire du sport féminin: Sport masculin

Auteure: Pierre Arnaud , Thierry Terret

Nombre de pages: 505

Sociologie des danses de couple

Auteure: Christophe Apprill

Nombre de pages: 366

Absente des objets traditionnels de la sociologie de l'art, la danse constitue un point aveugle des sciences sociales et la place des danses de couple est marginale. Elles représentent pourtant une pratique culturelle fortement ancrée, largement partagée. Laissées pour moribondes au début des années 1970, les danses de couple connaissent depuis de multiples formes de résurgence qui empruntent les voies de la folklorisation. A la transmission familiale s'est substitué le développement d'écoles de danses puis de structures associatives.

La prise d'information visuelle dans l'identification d'activité à modèle interne

Auteure: Roland Huesca

Nombre de pages: 248

Le Théâtre des Champs-Elysées à l'heure des Ballets russes

Auteure: Roland Huesca

Nombre de pages: 13

Vingtième siècle

Approches transculturelles de la santé

Auteure: Dossier coordonné par Guy Lesoeurs & Taïeb Ferradji

Nombre de pages: 152

L'éthique d'une société est aussi à évaluer par la manière dont elle traite ses étrangers et à la place qu'elle donne à ses malades, notamment ceux atteints de troubles mentaux. Communication et migration se conjuguent au pluriel. Comment accompagner, écouter, comprendre et mieux soigner ces êtres qui, quand ils viennent d'un ailleurs étranger et lointain, peuvent avoir des racines culturelles qui confrontent professionnels et cliniciens à une « inquiétante étrangeté ».

Le frère de l'autre

Auteure: Roland Huesca

Nombre de pages: 112