Cet ouvrage se subdivise en sept chapitres : A la recherche d'une théorie du spectacle -- La scène -- Le costume, une exigence nouvelle -- Le jeu dans le tableau -- Le tableau, un concept de poétique dramatique -- L'espace et le temps -- Mise en cause du modèle
Le 1er août 1996, Pierre Claverie, évêque d'Oran, était assassiné, en compagnie d'un jeune Algérien musulman. Leur mort, sangs mêlés, est un grand symbole. Né en 1938, à Bab el-Oued, dans ce qu'il appelait volontiers la " bulle coloniale ", Pierre Claverie a passé sa vie à aller à la rencontre de l'autre, s'efforçant de dépasser les barrières que la race, la religion et les drames du passé dressent entre les hommes. Face à la montée du fondamentalisme et de la violence qui endeuille l'Algérie depuis maintenant dix ans, cet homme chaleureux, doué pour la rencontre, a choisi de rester et de dénoncer le rejet de l'autre, au risque de sa vie. " Nous sommes "données" à ce pays et à ce peuple avec lequel nous lie une alliance d'amitié que rien, même la mort, ne pourra briser. " En cela, il voulait être un disciple du Christ, pour qui le choix du " plus grand amour " est de " donner sa vie pour ses amis ". Son combat pour " une humanité plurielle, non exclusive " rend son parcours exemplaire pour notre temps. Sa clairvoyance politique aide à mieux comprendre les enjeux du drame que traverse l'Algérie.
Après une introduction générale sur le contexte politique, social, culturel et artistique du XVIIIe siècle, cette anthologie présente par courant, les pièces tragiques, comiques, lyriques, etc., d'une centaine d'auteurs, reproduisant près de 100 extraits accompagnés d'analyses littraires, dramatiques et historiques et de commentaires sur leurs mises en scène contemporaines.
À la base de cette étude se trouvent des questions très simples, mais tellement fondamentales qu’on oublie souvent de les poser. Pourquoi le théâtre français est-il tellement “français”, par exemple lorsqu’on met en scène un auteur comme Racine? Quelles constructions identitaires, quelles catégories idéologiques étayent cette pratique ? Et quels facteurs contextuels, à la fois politiques et sociaux, influencent, contestent, contaminent ces constructions ? Abordant à la fois des questions liées à l’histoire du théâtre et des problèmes qui touchent à l’analyse culturelle, Le mythe de l’authenticité analyse l’impact de certains facteurs contextuels sur le processus de canonisation et les modes de représentation d’une seule pièce canonique : Britannicus de Jean Racine (1669). Quel serait le lien entre le personnage de Néron et le roi de France ? Qu’aurait pensé Napoléon de l’interprétation de ce même personnage par son acteur favori Talma ? Quels facteurs furent à la base de l’interprétation psychosexuelle et puis psychanalytique (à la française) de cette pièce ? Et comment l’interprétation de Britannicus par André Antoine...
Contenu : Tout pour réussir l'agrégation. Public : Agrégatifs (Lettres classiques et modernes, externe et interne). Nouvelle édition augmentée d'un texte lumineux. Autant de soin que pour un manuel scolaire. Organisation : Repères : le contexte historique et littéraire Grandes thématiques : comprendre les enjeux du programme Outils : pour retrouver rapidement une définition, une idée ou une référence
Jusqu’au XIXe siècle, l’auteur et l’acteur régnaient sur la scène. Ce n’est qu’autour de 1880 que le metteur en scène s’impose à leur côté et avec lui, un art nouveau, la mise en scène.Mais comment faisait-on avant, pour ordonner la pratique de la scène et lui donner sens et poésie ?C’est à cette question, adressée au théâtre de toute l’Europe, que ce livre veut répondre. Les études ici réunies dessinent les prémices véritables du théâtre d’aujourd’hui.
Créée le 6 mars 1792 au Théâtre de la Nation, La Mort d’Abel de Gabriel-Marie Legouvé constitue l’un des meilleurs succès de public et de critique des Comédiens Français pendant les années 1792-1793. La fortune de la reprise d’un épisode biblique en pleine période de déchristianisation n’est qu’apparemment paradoxale. Influencé par le poème homonyme de Salomon Gessner, Legouvé se propose de renouveler le genre par une réinterprétation du mythe de la fraternité fratricide dont la lecture s’avère fort ancrée dans une actualité socio-historique caractérisée par ce « paradoxe de la présence de Caïn » qui hante l’imaginaire collectif. Tragédie « profane » à sujet biblique d’où tout recours au merveilleux chrétien est évacué au profit d’une humanisation inspirée par les idéaux des Lumières, la pièce propose – et cela bien avant les auteurs du XIXe siècle – une réinterprétation de la vision axiologique canonique du couple fraternel tout aussi qu’une réflexion sur les ambiguïtés d’un idéal, celui de la « Fraternité », aux significations déjà problématiques avant la Terreur et sa « fraternité verrouillée »....
Amants separes, vertu persecutee, moines lubriques et meurtriers, confrontation de l'Ancien Regime et du nouvel ordre, avec la Revolution en guise de deux ex machina; mais aussi passions dechainees, proclamations enflammees et tableaux frappants: l'intrigue des Victimes cloitrees, drame de Jacques-Marie Boutet dit Monvel, avait tout pour plaire au public de 1791, et connut, tout au long de la periode revolutionnaire, un grand succes scenique ainsi que de nombreuses reeditions. La presente edition retrace l'histoire du texte et de ses representations, de sa creation a ses dernieres reprises lors des celebrations du Bicentenaire de la Revolution francaise en 1789. Elle s'efforce d'eclairer les implications historiques de cette piece intimement liee aux circonstances et a la question monacale, en presentant les modifications imposees au texte par le contexte ideologique et les interpretations variees qui en ont ete faites. Mais elle met egalement en lumiere l'importance proprement dramatique de cette uvre, ecrite par un acteur soucieux de spectaculaire et d'effets sceniques. Avec Les Victimes cloitrees, chainon manquant entre le drame bourgeois de Diderot, le roman gothique anglais...
Ares est une commune situee dans le departement de la Gironde, elle appartient au canton d'Audenge et a l'arrondissement d'Arcachon. C'est une paisible station balneaire du Nord Bassin d'Arcachon, ou tout se veut nature, situee a 45 km de Bordeaux. Elle porte le code INSEE 33011 et est associee au code postal 33740. Les communes les plus proches, sont Andernos les bains et Lege Cap-Ferret. Rattachee anciennement a la commune d'Andernos, elle est devenue commune en 1851. Ce dictionnaire a ete realise d'apres les releves des Naissances, Mariages et Sepultures des registres de l'etat civil de la commune. Il se decompose en deux parties: Un dictionnaire Biographique de toutes les personnes recensees sur les registres durant la periode de 1851 a 1899. Un dictionnaire Genealogique, ou les familles ont ete recomposees par branches sur la meme periode.
Zola donnait Les Origines pour le « titre scientifique » de La Fortune des Rougon : origine de l’Empire, de la famille des Rougon-Macquart, de la série des Rougon-Macquart – ainsi déclinées au pluriel « les origines » produisent un curieux effet de dispersion. Sont-elles même assignables ? En faisant jouer et varier sur des plans nombreux, suivant un régime allégorique, les principes de répétition et de relance qu’il isole dans les événements de décembre 1851, l’auteur de La Fortune des Rougon met en œuvre une philosophie de l’histoire qui doit trouver sa forme exclusive dans l’écriture romanesque.
Traditionnellement considéré comme un chef-d’œuvre comique et un modèle de l’esprit français, le théâtre de Beaumarchais prétend aussi, plus profondément, éclairer l’homme et explorer ce que La Mère coupable appelle « le secret de l’âme ». Cette ambition anthropologique, au cœur de la présente étude, nuance la prétendue légèreté de ce corpus : fondée sur le principe de la trilogie, qui privilégie la maturation des personnages et l’entrelacs des registres dramatiques, elle puise dans le mélange des émotions l’art de mettre à nu le mécanisme des passions et la loi du désir. Beaumarchais renoue dès lors avec les grandes tragédies du monde antique : bâtardise, parricides symboliques, inceste, filiations, aucune des grandes étapes de l’aventure humaine n’échappe à son théâtre abrasif. Figaro, apothicaire mélancolique transformé, par le secret de sa naissance, en spécialiste des humeurs et de la catharsis, y marche sur les pas d’Œdipe et affronte à nouveau l’énigme du Sphinx : qu’est-ce que l’homme ? L’identité est-elle réductible au visible et au dicible, au masculin et au féminin ? La découverte de soi...
L'objet de ce livre est d'étudier les étapes de la transmission des connaissances aux xviiie et xixe siècles et d'observer dans quelle mesure elle s'est effectuée dans et par la littérature. Le xviiie siècle s'est intéressé aux sciences, mais cet intérêt était souvent associé à des pratiques de sociabilité mondaine et aristocratique. Rendre la science « populaire », c'était être capable de la rendre aimable auprès des gens du monde. L'intérêt pour les sciences est évidemment aussi l'une des grandes caractéristiques de la pensée des Lumières. Or l'étude de la diffusion des savoirs permet de voir à quel point le grand rêve encyclopédique initié en 1751 par Diderot et d'Alembert, se prolonge tout au long du xixe siècle. La Révolution ne marque pas un temps d'arrêt dans ce domaine. Bien qu'il existe pendant la Terreur une méfiance à l'égard du monde savant, la Révolution est surtout le moment où l'utopie d'une pédagogie des sciences destinée à tous, telle que l'avaient rêvée certains philosophes des Lumières, devient réalité. Les écrits de Condorcet consacrant la prééminence des sciences sur les belles-lettres, la fondation de l'École...
L’ouvrage, qui rassemble dix contributions, interroge, autour des notions d’hybridité et d’hybridation, l’évolution du théâtre contemporain pour la jeunesse en articulant cette réflexion aux questions que pose sa promotion dans les classes et son ouverture à un public plus large. En effet, si, depuis une dizaine d’années, de nombreux travaux mettent en évidence l’intérêt et les qualités de ce répertoire, et si des incitations institutionnelles, telles les listes de référence, ont relayé ces travaux, sa place dans l’institution scolaire reste encore très marginale, ce corpus restant méconnu. Aussi les contributions des chercheurs, croisant des approches littéraires, esthétiques, dramaturgiques, didactiques, sémiologiques et une ouverture historique apportent-elles différents éclairages à cette problématique, et montrent-elles, dans le mouvement même d’hybridation qui travaille ce corpus, des ressources permettant d’en faciliter l’accès.
Cette étude montre que le terme de catastrophe fut au XVIIIe siècle une invention à plusieurs titres : langagier, scientifique et philosophique (réflexions des savants sur le devenir de l'humanité), politique et médiatique (dernières épidémies, prévention des désastres), artistique (représentations et modes de représentation des catastrophes).
En 1944, alors que l’Europe est à feu et à sang, le médecin d’origine bordelaise Pierre Castel est chargé par les services secrets britanniques d’une mission cruciale auprès d’Hitler, à Berchtesgaden. Mais tout ne se passe pas comme prévu... et il retourne en Allemagne sous une fausse identité, en avril 1945. Il doit, dans le bunker du Führer, rejoindre un complice au moment où la ville est encerclée par l’Armée rouge. Pendant ce siège, il va se souvenir du Berlin fastueux du début des années 1930, puis de la montée du nazisme qui le sépare de la femme qu’il aime, Hannah Eckstein, violoniste virtuose d’origine juive. À partir de là, sa vie bascule dans une traque impitoyable qui le conduira jusqu’en Argentine. Il faudra attendre près de cinquante ans pour que Camille Moriez, généalogiste successorale à Bordeaux, se lance à sa recherche pour le compte des membres de sa famille, qui ont perdu tout contact avec lui depuis 1947. Que lui est-il arrivé ? Est-il toujours en vie ? Elle ne sera pas au bout de ses surprises lorsqu’elle se rendra à Berlin, Jérusalem et New York pour tenter de retrouver sa trace. Monique Dollin du Fresnel a dirigé ...
De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d’Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n’ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres – les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. – ont assez peu attiré l’attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu’ils interviennent chez les tragiques grecs, chez Sénèque, Shakespeare, Strindberg et Ibsen ; on connaissait beaucoup moins le rôle qui leur est dévolu dans la tragédie humaniste, le théâtre élisabéthain, le ballet de cour, la tragédie du XVIIIe s., le drame et l’opéra du XIXe s. Et même dans le théâtre le plus proche de nous, leur présence obstinée n’a pas beaucoup soulevé l’intérêt des spécialistes. Ce volume entend réparer cet oubli en se penchant sur les raisons – théoriques, pratiques, voire politiques – qui ont favorisé le retour des morts, à travers vingt-cinq siècles de théâtre occidental. Ce ne sont pas seulement les textes dramatiques qui sont interrogés, et la théorie théâtrale, mais aussi les conditions de...
Dédié à la mémoire de notre ami, collègue et mentor David Trott, ce volume s'est voulu une illustration de sa conviction la plus profonde : qu'à condition d'en concevoir l'étude autrement, le théâtre français du XVIIIe siècle restait, en grande partie, un domaine à redécouvrir. Aussi les dix-neufs articles que l'on va lire apparaissent-ils, dans leur grande diversité, comme autant de preuves de la vitalité des recherches actuelles sur ce théâtre dans sa richesse multiforme. Au plus près des textes, de la pratique théâtrale du temps et des divers courants de la pensée des Lumières, ces articles font écho à des intuitions, vérifient des hypothèses ou reprennent le flambeau là où David fut forcé de le laisser. Qu'il s'agisse du bon usage de l'informatique dans les études théâtrales ou de la revalorisation de formes longtemps sous-estimées - parades, parodies ou théâtre de foire -, domaines dans lesquels David Trott fit réellement figure de pionnier, ce volume illustre abondamment l'utilité des efforts qui s'emploient désormais à rendre au théâtre des Lumières, et à son incomparable foisonnement, toute la place qu'il occupa, dans le goût, la ...
Loin de reproduire de pièce en pièce, comme cela lui a souvent été reproché, une éternelle surprise de l'amour, Marivaux a bâti une œuvre théâtrale protéiforme aux multiples contours. Tout regroupement inédit à l'intérieur du corpus théâtral fait apparaître de nouvelles lignes de force, de nouveaux liens avec les textes narratifs, qui mettent à mal le cliché de l’uniformité et de la répétition. Lorsque dialoguent La Double Inconstance, La Fausse suivante et La Dispute, la dramaturgie de l’inconstance se substitue à la « machine matrimoniale », donnant l’image d’un théâtre dans lequel relations humaines et sociales se tendent et se durcissent. Cette dramaturgie se nourrit de manipulation et de mensonge qui menacent la comédie et le comique, questionnent l’identité jusqu’au trouble, transforment les amours idéales en guerre des sexes ou en conquêtes financières.
L’année 1660 marqua en Angleterre la double restauration de la monarchie et du théâtre, réduit à la clandestinité par les puritains pendant les dix-huit années précédentes. Pour réinventer le théâtre anglais, les dramaturges puisent dans le répertoire classique français de nombreux sujets et intrigues, non sans en discuter les principes esthétiques. Un siècle plus tard, la découverte de Shakespeare en France révolutionna la dramaturgie tout autant que le jeu de l’acteur. La circulation et l’appropriation des modèles et répertoires français et anglais ne se limitent toutefois pas à ces périodes bien identifiées. Elles prennent, surtout, des formes complexes et variées, en s’inscrivant dans un cadre européen plus large incluant notamment l’Italie, mais aussi dans le contexte d’une réflexion sur l’esthétique théâtrale ainsi que l’utilité et/ou la nocivité du théâtre qui prend la forme de virulentes querelles de part et d’autre de la Manche. Enfin, les traductions, adaptations, plagiats ou pièces françaises à sujets anglais autant que pièces anglaises à sujets français sont toujours porteurs d’enjeux esthétiques,...
Pourquoi parler d’art quand on est poète ? Pourquoi se réclamer de la « manière de Rembrandt et de Callot » quand on est soi-même en train d’inventer une forme de poésie inédite, le poème en prose, et un style pittoresque original, celui de Gaspard de la Nuit ? Aloysius Bertrand ne livre guère de réponse, théorise peu sa pratique et évite les grands discours – autant de silences à faire parler. Sa passion pour les arts graphiques, la peinture, mais aussi l’art de l’imprimerie et encore tous les arts populaires a nourri l’unique livre qu’il perfectionna au long de sa courte vie. Mais jamais il ne s’agit de transposition d’art : nulle imitation, pas même de description d’œuvres d’art. Bertrand fait usage et mention d’arts autres que le sien car il y cherche des valeurs : valeurs esthétiques, certes, mais surtout morales et peut-être politiques. Ainsi, dans l’« école flamande », il trouve une manière d’écrire l’histoire, une tendresse envers les humbles de toutes époques et même les marginaux les plus inquiétants. Son pittoresque n’est donc jamais gratuit. Il n’est ni ornemental ni virtuose. Loin de l’« Art pour l’art...
La révolution anglaise (1640-1660) constitue aujourd'hui, d'un côté comme de l'autre de la Manche, un épisode bien oublié de l’histoire britannique. Il n’en a pourtant pas toujours été ainsi: en France, au XIXe siècle, cette période troublée était érigée en référence, tant par ceux qui tentaient de penser les soubresauts politiques qui secouaient alors l’Europe, que par de nombreux écrivains et artistes, qui y trouvaient une inépuisable source d’inspiration. En Grande-Bretagne aussi, la révolution anglaise est encore très vivace dans les mémoires. Dans les débats politiques et sociaux du xixe siècle, elle sert ainsi alternativement de modèle, ou de repoussoir, au gré des parallèles qui sont faits entre Cromwell et Napoléon, entre Charles Ier et Louis XVI, ou entre Henriette-Marie et Marie-Antoinette. Le présent ouvrage explore les différentes facettes de la révolution anglaise vue par les romantiques: paradigme pour penser les révolutions qui scandent l’histoire française, occasion de rêverie poétique et romanesque, ou lieu de cristallisation polémique, ce moment de l’histoire anglaise devient au XIXe siècle un prisme où se contemple ...
L'homme et ses démons, entre chute et rédemption Un auteur : Goethe, le représentant de la culture européenne et universelle. Une œuvre : Le texte emblématique du " Sturm und Drang " devenu l'un des plus grands mythes modernes. Un genre : Le poème dramatique. Pour comprendre : la genèse du texte, le contexte historique et culturel, l'auteur et son rayonnement, l'accueil de l'œuvre et sa résonance dans l'histoire littéraire. Pour analyser : des examens méthodiques et des synthèses, des études thématiques (Faust, une " tragédie " ? ; le pari ; Faust après Goethe, un mythe allemand ?), la structure du texte, l'action et les personnages. La traduction de Nerval revue et adaptée. Des notes de bas de page pour expliquer le vocabulaire. Des outils de lecture pour tous les types d'exercices.
Edition enrichie (préface, notes, commentaires sur l'oeuvre, appendice et bibliographie) Arlequin et Silvia, jeunes villageois, sont amoureux l'un de l'autre. Mais le Prince aime Silvia et, pour la conquérir, doit détourner d'elle Arlequin. Il charge donc Flaminia, une grande dame de la cour, de séduire le jeune homme. En 1723, La Double Inconstance voit ainsi se défaire le couple d'Arlequin et de Silvia qui, trois ans plus tôt, dans Arlequin poli par l'amour, avait su résister aux intrigues d'une puissante Fée qui s'était éprise du jeune homme. La seconde comédie serait-elle donc la suite pessimiste et désabusée de la première ? Sans doute non. Il y avait une sorte de vérité dans l'amour d'Arlequin et de Silvia au début de La Double Inconstance : ils en ont découvert une autre à la fin. Car comme toujours chez Marivaux, au-delà des masques et des feintes, il s'agit pour chacun de mieux comprendre ce qu'il est. Edition présentée et annotée par Jacques Morel. Notes complémentaires de Pierre Frantz.