Jugendstil et art nouveau
Auteure: Hans H. Hofstätter , S. Hofstätter , W. Jaworska
Nombre de pages: 304Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Cet ouvrage propose une réinterprétation inédite de l'architecture de la fin du 19e et de l'ensemble du 20e siècle, selon une méthode privilégiant l'analyse de la structure, du revêtement et des matériaux, ainsi que celle de l'influence, tant en termes de conception que de mise en œuvre, des principes formulés par Viollet-le-Duc et Semper. Richement illustré, ce livre offre au lecteur une nouvelle manière de " voir " l'architecture. Rédigé par deux grands spécialistes du domaine et organisé selon une corrélation continue entre textes et images, il constitue une solide référence didactique pour les étudiants et les chercheurs en architecture.
Avec près de 700 articles tirés de la célèbre Encyclopaedia Universalis, le Dictionnaire des Architectes se consacre à ceux qui ont créé et renouvelé, depuis l’Antiquité, l’art de construire les bâtiments et d’aménager les villes : architectes bien sûr (d’Imhotep à Rem Koolhaas), mais aussi ingénieurs(Eiffel), urbanistes (Haussmann), paysagistes (Alphand), designers, théoriciens et historiens de l’architecture. Ces biographies esquissent une histoire, mais aussi une géographie de l’architecture, art international où les influences s’entrecroisent à l’infini. L’histoire des hommes est aussi celle des formes et des matériaux. Table d’orientation à la mesure de ce foisonnant ensemble, le monumental article Architecte balise pour le lecteur les grandes directions à suivre. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Architectes, auquel ont collaboré plus de 130 auteurs, parmi lesquels François Chaslin, Alain Erlande-Brandenburg, Roger-Henri Guerrand, Antoine Picon, Christian de Portzamparc.
Ce guide de l'architecture du paysage en Suisse, présente près de 450 projets paysagers différents, allant du jardin, familial au parc classique, via la place' urbaine ou le " sentier suisses, et provenant de toutes les régions du pays et de toutes les époques (12e - 2le siècle), Riche de plus de 350 photographies couleurs ou noir/blanc et de 100 dessins et plans, il concentre passé et présent de l'architecture du paysage suisse en un large panorama sélectionné, et présenté par groupe de cantons, d'ouest en est du pays suivant l'ordre des codes postaux. Publié par la fédération suisse des architectes paysagistes, en coopération avec la Société d'histoire de l'art en Suisse, de la Fondation suisse pour - l'architecture du paysage et de la filière " architecture des paysages " de l'Ecole d'ingénieurs de Cullier, cet ouvrage sans équivalent en langue française s'impose à tous les architectes paysagistes comme une référence en la matière. S'adressant également à un large public intéressé, très richement illustré, il contribue à mieux faire connaître les objets les plus remarquables de l'architecture du paysage en Suisse.
Parcourir l'œuvre de Le Corbusier, depuis ses premières villas à la Chaux-de-Fonds jusqu'aux bâtiments majeurs de l'après-guerre (l'Unité d'habitation de Marseille, le couvent de La Tourette), parcourir les différents types de programmes auxquels l'architecte a été confronté (habitation individuelle, logement social, bâtiment public civil ou religieux), et surtout, parcourir chacun de ces bâtiments, par une approche progressive à l'aide de plans-séquences photographiques, pour percevoir toute la richesse des espaces intérieurs et visualiser, tel l'usager, la qualité architecturale du lieu, mélange de géométrie et d'émotion, de matière et de lumière. Chaque projet est lui-même l'occasion de revisiter la pensée de Le Corbusier, à travers ses écrits, ses croquis et dessins préparatoires et de mettre ainsi en perspective l'édifice avec l'ensemble de la production passée ou à venir de l'architecte. Cette véritable " promenade architecturale " permet de mieux appréhender et comprendre l'œuvre construite de l'un des architectes majeurs du XXè siècle grâce à un cheminement virtuel à l'intérieur d'édifices souvent inaccessibles et répond à l'un des ...
Il fut une époque, du XVe siècle au début du XXe, où les architectes avaient pour mission d'ennoblir les palais, les lieux de culte et les résidences des puissants en les embellissant. La maîtrise des projections mathématiques, et de la perspective qui en découle, donnait aux artistes et aux architectes un pouvoir nouveau ; l'idéal platonicien du beau faisait accepter par tous une grammaire universelle des formes. A partir du XVIIIe siècle, les conditions se transforment : la société s’urbanise, s’industrialise et devient plus mobile : l’esthétique d’inspiration platonicienne est critiquée ; le principe du beau est désormais recherché du côté de la raison ou de l’histoire. Un compromis incarné par Jacques-Nicolas-Louis Durand est imaginé à la jointure du XVIIIe et du XIXe siècle. Il concilie la volonté d’embellissement, dont entendent désormais bénéficier les classes moyennes, avec le souci d’efficacité fonctionnelle. Cette façon de concevoir l’aménagement des villes s’efface au début du XXe siècle, au moment où s’impose le terme d’urbanisme et le programme qu’il désigne : l’amélioration des conditions de vie de tous les...
Les bouleversements au cours du XXe siècle dans l'histoire mondiale vont provoquer une incroyable métamorphose de l'art occidental. Une création artistique foisonnante et révolutionnaire va se répandre dans un monde dorénavant sans frontières. Elle laisse libre cours à une extraordinaire prolifération des courants artistiques, du fauvisme au Pop Art. Cet ouvrage présente des illustrations des exemples les plus marquants de cette période, accompagnées d'essais rédigés par des critiques et des historiens de l'art. En tant que fenêtre ouvrant sur la psychologie des grands artistes modernes, L’Art du XXe siècle est le livre indispensable à tout amateur d'art contemporain.
Une section en couleur sur la scène artistique contemporaine (musique, mode, peinture, etc). Un chapitre Gays & Lesbiennes. Un chapitre en couleur présentant Berlin par thème. Le chapitre consacré au vocabulaire sur la cuisine allemande a été développé afin de pouvoir mieux s'adapter à la vie à Berlin. Andrea Schulte-Peevers (expert sur Berlin) est une auteure de Lonely Planet de longue date et apporte sa grande expérience au guide. Le chapitre Excursions couvre plus d'itinéraires que les autres guides sur le marché.
Depuis l’Ancien Régime, la France doit faire face à l’émergence de nouveaux compétiteurs qui attaquent ses productions traditionnelles. La différenciation des produits et l’amélioration de leur qualité vers le haut de gamme peuvent être des solutions efficaces pour réussir dans le cadre d’une libéralisation des échanges internationaux et d’une concurrence mondialisée. La montée en gamme apparaît comme un enjeu crucial que l’histoire économique peut éclairer. En effet, le made in France évoque l’histoire d’un produit, d’une entreprise, d’un territoire mais également la mobilisation de savoir-faire uniques et ancestraux. Issu d’un colloque international et pluridisciplinaire, cet ouvrage s’attache à comprendre les spécialités du commerce extérieur français du XIXe au XXIe siècle, en regard du dynamisme de ses voisins, allemand notamment. Il interroge en outre le succès des « articles de Paris », des parfums et vins français, des entreprises familiales françaises du luxe mais également des montres suisses, des créateurs et créatrices de mode italiens et de l’industrie automobile allemande. Enfin, il invite à repenser les...
Featuring more than 3,500 illustrations in full color and black and white, an extraordinarily detailed history of typography and alphabets chronicles the development of type design, techniques, and fashion, from the origins of writing to the present.
Pour la première fois en un seul ouvrage, l'art nouveau est étudié dans son ensemble et dans sa relation avec les autres disciplines que l'architecture : il y est en effet aussi question de musique, de littérature, de peinture, de sculpture, de danse, de cinéma et de ballets, reliés entre eux par une passerelle, l'art nouveau. Le livre propose de rencontrer l'art nouveau en Europe, de Riga à Palerme en passant par Bruxelles, Vienne, Budapest et Barcelone, notamment. La superbe iconographie qui illustre abondamment le récit est toujours originale dans son approche et souvent inédite puisqu'elle est l'oeuvre d'un photographe spécialement recruté pour le projet. Un ouvrage remarquable fait de découvertes et de coups de cœur, où se mélangent la précision descriptive de l'architecte et le regard de l'historienne d'art
Construit par Pierre le Grand sur le modèle d’Amsterdam et de Versailles, peuplé sur oukaze, Saint-Pétersbourg défie tous les schémas de l’histoire urbaine, et constitue pour cette raison même un champ d’études exceptionnel. Le présent volume s’attache à l’explorer à travers le Pétersbourg-Pétrograd-Leningrad du 20e siècle. Capitale d'apparat envahie par une métropole industrielle, centre cosmopolite et urbain par excellence dans une Russie rurale et populiste, Saint-Pétersbourg a connu tous les paradoxes de la modernité. Avec la cassure révolutionnaire de 1917, s'agit-il encore de la même ville ? Soviétisée, comment reproduit-elle les codes identitaires de ses citadins et de son architecture ? Par delà les bouleversements de société, comment dégager un devenir urbain ? Une vingtaine de chercheurs venus d'horizons divers se penchent sur l'histoire du logement ouvrier, des usines et des prisons, de l'université et des cafés de poètes ; sur le patrimoine néo-classique et les contradictions de la mentalité urbaine ; sur le ténébreux mythe pétersbourgeois et l'avant-garde leningradoise ; sur les rapports avec Moscou-la-rivale mais aussi sur...
La question posée est de mieux comprendre le rôle de l'image, au gré des avatars qu'elle a subis au cours du 20e siècle, dans les domaines aux finalités opposées que sont l'art et la publicité. L'exposition montre ces deux domaines placés sur un pied d'égalité pour tenter d'en mieux comprendre les spécificités respectives à travers les nombreuses imbrications réciproques. Le sujet a été délimité à la publicité commerciale de produit.
Billy Lange est né en 1909 sur l'île de Wight, en Angleterre, où son père est skipper pour un riche baron juif allemand. Enfant, Billy est fasciné par la fille du baron, l'insaisissable et volontaire Karin von Weinbrenner. Après la Première Guerre mondiale qui a obligé les parents de Billy à émigrer en Allemagne, les deux jeunes gens se recroisent sur la propriété du baron, près de Francfort. Au fil des ans, alors que la société perd ses repères moraux et que l'Allemagne marche vers la Seconde Guerre mondiale, Billy et Karin se découvrent des points communs : les chevaux, le jazz, la vitesse, un tenace rêve d'évasion. Et, tandis que Billy se trouve une " situation " chez IG Farben, Karin, si représentative d'une certaine jeunesse argentée, part mener une vie de bohême à Berlin. Face à la montée du nazisme, aux traitements infligés au baron et à son entourage, Billy et Karin vont faire front, taraudés par une même question : faut-il rester ou se résoudre à fuir ? Le roman entrelace les souvenirs de Billy : son enfance anglaise, l'emprisonnement de son père soupçonné d'espionnage pendant la Première Guerre mondiale, le refuge dans une Irlande...
Avec le temps, la colonne est devenue l'élément emblématique de l'architecture. Souvent perçue comme le symbole révolu d'une culture académique, elle continue pourtant à exister dans l'architecture contemporaine, essentiellement sous la forme du segment vertical d'une structure complexe visant à libérer le plan. Ce recueil d'essais propose une vision de cet élément à travers les siècles sous un angle qui privilégie l'analyse, la construction, le matériau, la technique. Il plaide pour une histoire de l'architecture réintégrant les contributions décisives des savants et des mathématiciens. Il veut être aussi le point de départ d'une collection d'ouvrages qui vise à décomposer l'architecture en éléments, pour parvenir à constituer une nouvelle histoire de la construction, à la fois technique et théorique, intéressant étudiants, architectes et ingénieurs.
À fond la forme ! Le mot design est aujourd'hui employé à toutes les sauces. Nous le retrouvons aussi bien à la une des journaux de mode que des revues techniques, il est de bon ton de le sortir dans les conversations mondaines. Être " design " est devenu un argument de vente redoutable, un facteur clé de la compétitivité des entreprises qui n'a pas échappé à la sagacité de nos dirigeants qui, dans certains pays, vont même jusqu'à accorder un ministère au design ! Cette confusion autour du mot design est symptomatique d'une réelle difficulté des non initiés, comme des spécialistes, à cerner sa réalité et l'ensemble de ses champs d'application. Trop souvent réduit au style du mobilier et des objets du quotidien, le design est avant tout une discipline qui recouvre un ensemble d'activités, dont le point commun est de concevoir ce qui nous accompagne dans notre environnement intime ou collectif. Comment est né le design ? Quels sont les véritables contours du design ? Que peut-on qualifier de " design " ? Comment pratique-t-on le design ? C'est tout l'univers du design, en perpétuelle évolution, que ce livre vous propose de découvrir. Découvrez :...
Il y a un demi-siècle, le chercheur sénégalais Cheikh Anta Diop posait la question de la négritude de l'Egypte et de l'antériorité des civilisations nègres. Aujourd'hui, c'est d'Amérique du Nord que nous viennent les échos d'une telle contestation de l'histoire écrite par les Blancs. Les thèmes en sont multiples. Ne serions-nous pas tous les enfants d'une Eve noire ? La première civilisation ne fut-elle pas africaine, rayonnant ensuite de son berceau égyptien jusque dans la Grèce classique ? La déesse Athéna n'avait-elle pas une origine noire ? Les Hébreux n'auraient-ils pas eu l'Ethiopie pour vraie patrie ? La réécriture du passé des Africains, vu à la lumière de l'Egypte pharaonique, suscite une relecture du passé européen. Les humanités gréco-latines se voient opposer des humanités négro-égyptiennes. Des jeunes Noirs des métropoles des pays du Nord apprennent les hiéroglyphes et chantent contre la Babylone des Blancs. Et dans les pays du Sud, les Bantous sont érigés en équivalents des Aryens. Plus loin, l'Amérique aurait été découverte et peuplée par des Noirs, déjà présents dans les civilisations précolombiennes. Toute...
Tout commence en 1887 au fond de l’arrière-pays canadien : à la disparition de son père, le jeune Joe O’Brien, brusquement chef de famille, met tout en oeuvre pour assurer la subsistance des siens. Dur à la tâche, brillant, il comprend vite que rester enterré dans le Pontiac ne lui suffira jamais. Après la mort de leur mère, il organise avec l’aide d’un vieux jésuite le départ de la fratrie pour une nouvelle vie – les filles au couvent, un frère au séminaire, l’autre en Californie et Joe à l’assaut du continent ! Sa rencontre avec l’indépendante Iseult Wilkins donne subitement un sens à sa quête de réussite : de Venice Beach à Montréal en passant par la Colombie-Britannique, Joe ne cessera dès lors d’oeuvrer à l’établissement de son clan. Parcourant deux guerres mondiales, les années folles, la crise de 1929, le second après-guerre, Les O’Brien est tout à la fois la biographie d’un homme exceptionnel, d’un mariage, d’une famille, et l’histoire extrêmement bien documentée d’un siècle, de l’évolution des mentalités à travers les générations qui s’entrechoquent... Avec un talent de conteur exceptionnel, Peter...
Depuis la mythique tour de Babel, les hommes ont toujours tenté d’ériger des monuments à la hauteur de leur ego démesuré. Que ce soit les antiques ziggourats, le Taj Mahal ou encore l’Empire State Building, l’homme n’a cessé, depuis des millénaires, de montrer sa puissance grâce à l’érection de ces bâtiments à l’utilité autant religieuse que profane. Témoignages aux mille visages, symboles des valeurs des peuples tels la dévotion, le patriotisme, la puissance ou encore symboles de leur grandeur, ces monuments, par la créativité et l’ingéniosité de leurs architectes, fascinent et attirent aujourd’hui un public sans cesse renouvelé. Cet ouvrage, à travers 1000 monuments sélectionnés tout autour du globe, retrace l’histoire des hommes, des techniques, des styles et des philosophies nécessaires à l’érection de tant de splendeurs sur des millénaires, afin d’offrir un panorama des plus grands monuments mondiaux, tout en évoquant la passion de leurs constructeurs. Le lecteur pourra ainsi explorer les valeurs versatiles des humains à travers les édifices qu’ils ont construits, et comprendre ces structures comme des prouesses du genre...
"Bien qu'il n'ait jamais été construit, pas même en maquette, et même à peine dessiné, l'Immeuble-villas tient un rôle central dans la stratégie développée dans les années 1920 par Le Corbusier pour accéder à la commande et à la reconnaissance. Imaginé en 1922 pour le Salon d'automne, ce projet lui sert d'abord de maillon pour compléter une démonstration qui articule sa maison Citrohan à son plan d'urbanisme d'Une Ville de trois millions d'habitants. En décrétant que les îlots de son plan seront conçus par la simple superposition de maisons construites "en série", il peut rassembler ses prises de positions antérieures sur l'architecture et l'urbanisme en une théorie unique, dont il feint de maîtriser toutes les échelles et toutes les implications techniques. Avec l'Immeuble-villas Le Corbusier met au point bien plus qu'un nouveau style de vie ou une technique de construction : il invente un mode de communication qui lui permet d'inscrire l'ensemble de ses projets dans le récit qui en organise la cohérence. Ce qu'il tait dans ses publications de ses difficultés pour concrétise son projet avec des industriels montre à quel point son positionnement...
Lonely Planet s'est associé à easyJet pour publier ce guide atypique couvrant deux destinations pour vous accompagner tout au long de vos doubles vacances ! Un guide tout en couleurs, truffé de photos et ultrapratique pour profiter au mieux de ces deux destinations, si différentes. Un aperçu des sites incontournables et des meilleures expériences à Naples et sur la côte amalfitaine (les marchés de Naples, Pompéi, la grotta Azzurra, Positano, la petite île de Procida, la ville de Ravello, le Vésuve...) et à Berlin Une couverture exhaustive de la ville de Naples et sa baie (Herculanum, Pompéi et le Vésuve) et des sites berlinois les plus importants tels que le Museumsinsel (île aux musées, un ensemble de 5 musées construits sur une petite île de la Spree), le palais du Reichstag et le Musée juif de Berlin. Des focus sur des aspects emblématiques de la vie napolitaine (des saints catholiques aux nombreuses superstitions, en passant par la mafia et le football) et des chapitres consacrés à la bouillonnante vie nocturne de la capitale allemande : pubs, biergärten, bars en bord du fleuve, établissements underground, clubs... NB : Cet ouvrage double destination a ...
Le comte Harry Kessler (1868–1937) est une figure essentielle de la vie des arts en Europe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Sa triple éducation allemande, anglaise et française le voue dès l’origine à une mobilité qui devient bientôt le maître-mot de son existence de collectionneur et de mécène, de critique, de directeur de musée. Resté longtemps inédit, le Journal qu’il a tenu pendant près de soixante ans en est le dépôt et le témoin assidu. Les quelque dix mille pages manuscrites de ses carnets livrent un document exceptionnel, le miroir alerte et sensible où Kessler capte sur le vif les mouvements qui ont agité les idées, la société, la politique et les arts à Paris, Berlin, Londres ou Bruxelles entre 1890 et la veille de la Seconde Guerre mondiale. La présente édition s’attache en particulier aux considérations et aux propos sur l’art et les artistes de son temps. Lecteur de Nietzsche, Kessler a toujours vu dans l’art « le grand stimulant de la vie », il veut en faire le ferment et le levier, sinon d’une révolution, du moins d’une réforme et d’un progrès des esprits. À cette fin, il s’engage avec passion dans les ...
Lonely Planet : un guide de référence, à la fois pratique et culturel, pour découvrir Berlin Un guide tout en couleurs, truffé de photos et ultrapratique pour profiter au mieux de cette capitale à la fois glamour et populaire. Le top des sites à voir et des expériences à vivre sur place, des itinéraires sur 4 jours, des promenades commentées et des sections ciblées (Berlin à peu de frais, avec des enfants, art urbain, Berlin gay et lesbien...). Une couverture approfondie des sites berlinois les plus importants tels que le Museumsinsel (île aux musées, un ensemble de 5 musées construits sur une petite île de la Spree), le palais du Reichstag et le Musée juif de Berlin. Des chapitres consacrés à la bouillonnante vie nocturne de la capitale allemande : pubs, biergärten, bars en bord du fleuve, établissements underground, clubs... Des chapitres spécifiques sur l'histoire, l'architecture, la scène artistique et musicale, le Berlin des années 1920, la vie d'un côté et de l'autre du Mur...
"L'art pendant la guerre 1914-1918", de Robert de La Sizeranne. Publié par Good Press. Good Press publie un large éventail d'ouvrages, où sont inclus tous les genres littéraires. Les choix éditoriaux des éditions Good Press ne se limitent pas aux grands classiques, à la fiction et à la non-fiction littéraire. Ils englobent également les trésors, oubliés ou à découvrir, de la littérature mondiale. Nous publions les livres qu'il faut avoir lu. Chaque ouvrage publié par Good Press a été édité et mis en forme avec soin, afin d'optimiser le confort de lecture, sur liseuse ou tablette. Notre mission est d'élaborer des e-books faciles à utiliser, accessibles au plus grand nombre, dans un format numérique de qualité supérieure.
Lorsqu'au tournant du xxe siècle, un anglais idéaliste lance l’idée de construire des villes nouvelles baptisées « cité-jardin », l’expérience remorque très rapidement des adeptes en France et en Allemagne. Ces réformateurs fondent des associations pour promouvoir le projet dans leur pays. Creuset d’expériences réformatrices puisant à diverses inspirations (de la protection de la nature à l’habitation économique), la cité-jardin a cristallisé de multiples formes d’échanges. Objet de débats et de controverses à l’intérieur du milieu réformateur, cette expérience d’aménagement urbain a impulsé la circulation des hommes et des représentations par-delà les frontières, inspiré des collaborations inédites entre les métiers et favorisé de nouvelles formes d’intervention publique sur l’espace urbain. La manière dont ces circulations ont participé de l’émergence du champ de l’urbanisme fonde l’interrogation de cet ouvrage. L’analyse suit la trajectoire de l’expérience des cités-jardins entre 1900 et le début des années vingt, en France et en Allemagne, deux pays qui par leurs rythmes d’urbanisation fortement décalés...
Ein neuer Band der erfolgreichen Klassiker-Reihe «Guides Le Corbusier»: die wegweisenden kollektiven Wohnbauten des Meisterarchitekten.
Reichhaltig illustriertes Werk über Lampen und Leuchten von den Anfängen bis zur Gegenwart: Geschichte, Entwicklung, Modelle, Designer und Werkstätten.
leCorbusier became famous throughout the world for his unique contribution to 20th century architecture. His buildings and projects are internationally acclaimed and widely documented. Now the time has come to discover the man behind the architecture. Jean Jenger, longtime President of the Fondation Le Corbusier, has selected 322 of the most attractive and interesting letters from over 5000 of Le Corbusier’s correspondence documents, many of them previously unpublished. For the first time a quite different yet authentic image of the Swiss-French architect emerges: behind the shy and brusque manner, a sensitive even gentle person is to be found. Full of surprises, this volume not only reveals the private side to a public figures, it is also the portrait of an era.