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La mise en scène contemporaine

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 336

On croit savoir ce qu’est la mise en scène : n’est-ce pas la partie visible du théâtre, ce que les acteurs, les techniciens et le metteur en scène ont préparé pour nous ? N’est-ce pas ce supplément « spectaculaire » qui nous est offert et qui tantôt nous révèle la pauvreté interprétative de ce que nous avons appris des textes à l’école, tantôt remet violemment en question toute vérité de l’œuvre ? On a bien raison de se méfier de la mise en scène ! Mais plus raison encore d’interroger cette méfiance. C’est ce que se propose la présente enquête. Elle porte sur de nombreux types de spectacles : mises en scène des classiques et des textes contemporains, performance, théâtre du geste, dramaturgie de l’acteur, lecture scénique, nouveaux médias, théâtre de la déconstruction, expériences interculturelles, etc. L’ouvrage s’ouvre sur l'étude de l’évolution historique de la mise en scène, il explore les frontières de l’exercice (lecture scénique, jeu improvisé), puis confronte mise en scène et performance. Les grandes tendances de la scénographie en France et la mise en jeu des textes contemporains sont alors présentées. La ...

Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain - 2e éd.

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 352

Le théâtre se décline à présent sous bien d’autres formes que celle de la représentation scénique d’une action fictive incarnée par des acteurs. Depuis les années 1960 et les défis de la performance, les expériences spectaculaires et performatives se sont multipliées. L’auteur dans ce Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain a choisi quelque 240 termes et notions pour replacer le théâtre et les spectacles dans le contexte des arts et des méthodes d’analyse. Il puise généreusement dans la théorie des médias, l’anthropologie, l’esthétique et la philosophie de l’art. Outil de référence et de formation, à destination des étudiants et des professionnels, cet ouvrage met en valeur des formes artistiques et des méthodes liées aux spectacles dans un monde de plus en plus globalisé. Il est la continuation et l’aboutissement du Dictionnaire du théâtre, traduit en plus d’une vingtaine de langues.

Vers une théorie de la pratique théâtrale Nouvelle édition en 2007

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 475

Au cours des vingt dernières années, les études théâtrales en France se sont éloignées à la fois d'une étude littéraire des textes et d'une approche purement linguistique et sémiotique des spectacles. Elles se sont efforcées de suivre et de décrire la pratique de la scène en vue d'une meilleure connaissance du phénomène théâtral. Cette étude rend compte de cette profonde mutation de la théorie, de la sémiologie et de la pratique de l'art dramatique, en analysant systématiquement texte, acteur, espace et réception. Sa manière est celle, éminemment instable, de la mise en scène contemporaine, son esprit celui d'une confrontation ludique entre l'austère étude du théatre et sa plaisante pratique sur les scènes comme dans les ateliers ".

Vers une théorie de la pratique théâtrale

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 488

Au cours des vingt dernières années, les études théâtrales en France se sont éloignées à la fois d'une étude littéraire des textes et d'une approche purement linguistique et sémiotique des spectacles. Elles se sont efforcées de suivre et de décrire la pratique de la scène en vue d'une meilleure connaissance du phénomène théâtral. Cette étude rend compte de cette profonde mutation de la théorie, de la sémiologie et de la pratique de l'art dramatique, en analysant systématiquement texte, acteur, espace et réception. Sa matière est celle, éminemment instable, de la mise en scène contemporaine, son esprit celui d'une confrontation ludique entre l'austère étude du théâtre et sa plaisante pratique sur les scènes comme dans les ateliers.

La mise en scène contemporaine - 2e éd.

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 336

Mise en scène des classiques et des textes contemporains, performance, théâtre du geste, dramaturgie de l’acteur, lecture scénique, nouveaux médias, théâtre de la déconstruction, expériences interculturelles, etc. Cet ouvrage ambitieux suit de près l’évolution historique de la mise en scène, il explore les frontières de l’exercice (improvisation, lecture, etc.), puis confronte mise en scène et performance. Les grandes tendances de la scénographie en France et la mise en jeu des textes contemporains sont présentées et analysées. La dramaturgie du geste et de l’acteur est analysée à partir d’exemples concrets. La représentation des classiques donne l’occasion d’un bilan de l’interprétation et de ses méthodes de jeu.

Le théâtre au croisement des cultures

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 254

Ce livre a pour objet le croisement des cultures dans le travail théâtral contemporain. Lieu bien incertain que ce croisement où passent en coup de vent les cultures étrangères, les discours étranges et les mille effets artistiques de l’estrangeté, car jamais l’humanité n’a autant contemplé et manipulé les diverses cultures du monde, jamais elle n’a su aussi mal que faire de leur intarissable babil, de leur mélange explosif, de l’inextricable collage de leurs langages. Lieu pourtant stratégique, car à un tel croisement, la mise en scène théâtrale est peut-être aujourd’hui le dernier refuge et le plus rigoureux laboratoire : elle interroge toutes ces représentations culturelles, les donne à voir et à entendre, se les figure et se les approprie par le truchement de la scène et de la salle. En s’élargissant à l’échange interculturel, la pratique théâtrale — d’Artaud à Wilson, de Brook à Barba, d’Heiner Müller à Mnouchkine — confronte et interroge des traditions, des styles de jeu et des cultures qui ne se seraient jamais rencontrés sans ce soudain appel d’air. Au cœur de cette problématique interculturelle, on trouvera une...

Le théâtre québécois, 1975-1995

Auteure: Dominique Lafon

Nombre de pages: 523

Ouvrage collectif. Ce dixième tome vient compléter le volume cinq consacré à la dramaturgie canadienne-française depuis la Nouvelle-France, publié en 1976 sous la direction de François Gallays. Après le préambule qui décrit les orientations de la pratique théâtrale au Québec, l'ouvrage s'oriente selon quatre axes : la dramaturgie; la mise en scène; la scénographie et l'écriture scénique; la diffusion, la réception, l'influence. Une monographie est respectivement consacrée aux grandes figures du théâtre québécois : André Brassard, Jean-Pierre Ronfard, Gilles Maheu et Robert Lepage. [SDM].

Dictionnaire du théâtre

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 447

Ce dictionnaire dont les trois éditions (1980, 1987, 1996) ont été traduites en une dizaine de langues présente les grandes questions de dramaturgie, d'esthétique, de sémiologie et d'anthropologie théâtrale. Il constitue une somme sur l'histoire, la théorie et la pratique des arts de la scène. Il définit et explicite les notions clés de l'analyse textuelle et scénique à travers des exemples pris à la fois dans la dramaturgie classique et dans les mises en scène contemporaines. Prenant en compte les expériences interculturelles et interartistiques, ce dictionnaire encyclopédique permet une approche plurielle des textes dramatiques et des représentations. Complété par un index thématique, un index nominum et une importante bibliographie, cet ouvrage constitue la référence pour l'étudiant, l'amateur et le praticien autant que pour le critique et le spectateur.

L'analyse des spectacles - 3e éd.

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 448

Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu’il n’aurait jamais dû perdre, telle est l’ambition de ce parcours à travers les spectacles et quelques manières de les contempler. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et média audiovisuels : comment les analyser, notamment lorsqu’ils se combinent en des oeuvres hybrides ? Comment distinguer leurs composantes : jeu de l’acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ? L’analyse et l’interprétation se placent résolument du point de vue psychologique, sociologique, anthropologique et interculturel du récepteur. Le spectateur est encouragé à revoir sa façon de décoder un spectacle. Les études théâtrales s’associent aux Performances Studies pour mieux évaluer les productions postmodernes et postdramatiques, pour réfléchir sur les moyens de créer ou de recevoir un spectacle. L’exemple des Marchands (2006), de Joël Pommerat, nous offre l’occasion d’observer les nouvelles identités du spectateur. Tout est possible, ou presque.

La musique à la Comédie-Française de 1921 à 1964

Auteure: Catherine Steinegger

Nombre de pages: 232

Etudie les rapports entre la musique de scène et le texte dramatique, ainsi que la place et le rôle de la musique dans le travail de mise en scène. Retrace l'histoire des musiques créées dans le cadre de la Comédie-Française et met en lumière les correspondances entre la musique de leur temps et A. Honegger, D. Milhaud, G. Tailleferre, R. Désormière, J. Ibert, etc.

Dictionnaire du théâtre - 4e éd.

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 640

Ce dictionnaire déjà traduit dans une dizaine de langues présente les grandes questions de dramaturgie, d'esthétique, de sémiologie et d'anthropologie théâtrale. Il constitue une somme sur l'histoire, la théorie et la pratique des arts de la scène et un outil particulièrement précieux pour l'étudiant tout au long de son parcours en études théâtrales ou au conservatoire. Les notions clés de l'analyse textuelle et scénique y sont définies et explicitées à travers des exemples pris à la fois dans la dramaturgie classique et dans les mises en scène contemporaines. En traitant également des expériences interculturelles et interartistiques, ce dictionnaire encyclopédique permet une approche actuelle et plurielle des textes dramatiques et des représentations. 4e édition entièrement revue et fortement augmentée.

Eric-Emmanuel Schmitt, ou, la philosophie de l'ouverture

Auteure: Yvonne Ying Hsieh

Nombre de pages: 212

This book examines the entire literary production of French playwright and novelist Eric-Emmanuel Schmitt (b.1960), listed by the Publishing Trends as one of the most widely read authors in the world today. Schmitt's works have been translated into thirty-five languages and his plays performed in thirty countries. Professor Hsich situates Schmitt within the French theatre tradition, while identifying recurring themes in his theatre and fiction, as well as interextual references to other literary works. She highlights the relvance of his writings in today's increasingly multicultural societies, and describes the philosophy underlying his literary output and his ethics as a wrtier.

L'analyse des textes dramatiques - 3e éd.

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 272

L’analyse des textes dramatiques est dans une situation paradoxale : on a tellement répété que le théâtre n’appartient pas à la littérature mais aux arts de la scène qu’on en avait presque oublié l’analyse du texte. Cet ouvrage est venu proposer une méthode d’analyse des textes modernes et contemporains : il permet aujourd’hui de décrire et interpréter des pièces, en dépit de leur foisonnante diversité et de leur abord parfois difficile. Une dizaine de pièces de langue française sont étudiées selon une méthodologie de la lecture du théâtre écrit contemporain, librement inspirée de l’analyse dramaturgique mais aussi des travaux d’Eco, de l’esthétique de la réception et de la coopération du lecteur. Ce livre s’adresse aux étudiants en lettres et en théâtre, aux élèves comédiens ainsi qu’au public intéressé, mais parfois aussi désorienté par l’écriture dramatique d’aujourd’hui. Patrice PAVIS, après avoir été professeur à l’université de Paris 8, est actuellement professeur au département de l’université du Kent à Cantorbéry et à l’université nationale des Arts de Corée.

L'analyse des spectacles

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 432

Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu’il n’aurait jamais dû perdre, telle est l’ambition de ce parcours à travers les spectacles et leurs analyses. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et médias audio-visuels : comment les analyser spécifiquement ? Après une mise au point sur l’état de la recherche et les instruments de la description et de l’interprétation, les œuvres sont systématiquement radiographiées. Comment aborder leurs diverses composantes : jeu de l’acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ? L’analyse se place résolument du côté du récepteur : comment reconstitue-t-il la logique dramaturgique de l’œuvre, avec quelles réactions conscientes et inconscientes ? Cette édition augmentée de deux annexes prend en compte les nouvelles méthodes d’analyse autant que le renouvellement des formes esthétiques et culturelles, bien au-delà du cadre étroit de la mise en scène de théâtre et des théories de la performativité. Elle revient sur la figure du spectateur dont la récente promotion, notamment pour les spectacles postmodernes et postdramatiques,...

Le mythe de l’authenticité

Auteure: Karel Vanhaesebrouck

Nombre de pages: 448

À la base de cette étude se trouvent des questions très simples, mais tellement fondamentales qu’on oublie souvent de les poser. Pourquoi le théâtre français est-il tellement “français”, par exemple lorsqu’on met en scène un auteur comme Racine? Quelles constructions identitaires, quelles catégories idéologiques étayent cette pratique ? Et quels facteurs contextuels, à la fois politiques et sociaux, influencent, contestent, contaminent ces constructions ? Abordant à la fois des questions liées à l’histoire du théâtre et des problèmes qui touchent à l’analyse culturelle, Le mythe de l’authenticité analyse l’impact de certains facteurs contextuels sur le processus de canonisation et les modes de représentation d’une seule pièce canonique : Britannicus de Jean Racine (1669). Quel serait le lien entre le personnage de Néron et le roi de France ? Qu’aurait pensé Napoléon de l’interprétation de ce même personnage par son acteur favori Talma ? Quels facteurs furent à la base de l’interprétation psychosexuelle et puis psychanalytique (à la française) de cette pièce ? Et comment l’interprétation de Britannicus par André Antoine...

Théâtre et réception

Auteure: Catherine Bouko

Nombre de pages: 258

Le modèle postdramatique de Hans-Thies Lehmann suscite de nombreuses réactions, positives et négatives, parmi les spécialistes du théâtre. Pour la première fois, l'ouvrage propose une étude approfondie de la question postdramatique. S'appuyant sur une quarantaine d'exemples de théâtre contemporain, l'auteure examine la théorie postdramatique et fournit une analyse critique des codes propres à ces pratiques artistiques. Les formes postdramatiques, situées au croisement du théâtre, de la danse, de la performance, des nouvelles technologies et des arts plastiques et visuels, invitent le spectateur à des processus de réception spécifiques. Cet ouvrage propose d'interroger la relation que tisse le spectateur avec le spectacle au moyen de modèles de réception fondés sur des approches esthétiques, sémiologiques et sociologiques. Le spectateur y est abordé sous un angle individuel (personne singulière) et collectif (membre d'une communauté). Les points de vue théoriques, ponctués de nombreux schémas et photographies, sont illustrés par l'analyse de productions significatives, entre autres de Roméo Castellucci, Jan Fabre, Heiner Goebbels, Tadeusz Kantor, Jan...

Violette Leduc

Auteure: Mireille Brioude

Nombre de pages: 163

Violette Leduc (1907-1972) a inventé une écriture de soi puissante et tragique. Cette étude critique de son oeuvre démontre en premier lieu comment la théâtralité d'une écriture autobiographique est issue du dédoublement spectaculaire entre l'individu et le sujet de l'énonciation. L'ouvrage approfondit la notion de théâtralité, non tant au sens rimbaldien du je est un autre, que dans une perspective qui allie sémiologie du texte et sémiologie de la représentation dramatique. On y étudie la façon dont l'espace et le temps textuels dessinent des jeux de scène avec, au centre, la figure de l'écrivain en train d'écrire. Chez Leduc la théâtralité prend appui sur un usage caractéristique des discours perçus comme voix. Le pari de l'autobiographe se mue, de fait, en tentation de représenter l'inénarrable, la démence ou encore la possession amoureuse. Mais c'est bien au lecteur, figure tutélaire, que revient le plaisir d'effectuer la dernière représentation, celle qui unit l'auteur et le spectateur dans le plaisir de mettre en scène le je.

Interactions entre le vivant et la marionnette

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 200

Cet ouvrage réunit une sélection de textes de chercheur(e)s, de praticien(ne)s de la scène, et d’artistes-chercheur(e)s ayant participé à deux colloques successivement consacrés aux dramaturgies – textuelles et scéniques – de la marionnette. Il s’agit, d’une part, de Corps vivant / corps marionnettique : enjeux d’une interaction, organisé par l’Université d’Artois ; et, d’autre part, d’Espace vivant / espace marionnettique : enjeux d’une interaction, ayant eu lieu à l’Université de Strasbourg. Le lecteur aura ainsi l’occasion de constater que, si la marionnette reste un moyen de dire le monde à partir d’un médium spécifique, elle représente aujourd’hui un secteur artistique très diversifié et en perpétuelle évolution, s’enrichissant non seulement de sa confrontation avec les corps vivants de manipulateurs ou d’acteurs, mais réinventant dans le même temps son espace de représentation.

Le Théâtre de Michel Vinaver: expression d'un monde au travail

Auteure: Logbo Blédé

Nombre de pages: 300

"Tout en écrivant, l’auteur du texte théâtral envisage la scène qu’il projette souvent nue, souvent remplie, mais toujours conduite et informée par la parole vivante. C’est pourquoi le texte de théâtre ne vit qu’à l’épreuve de la mise en scène. Cette écriture sur du papier qui a besoin d’une autre sur le plateau se doit de briser les chaînes afin de se projeter en avant en décomposant, en recomposant, en articulant et en désarticulant le langage qui est sa bourse, sa source et son énergie. Mais la clé de cette invention vinavérienne est la conversation, c’est-à-dire la parole telle que nous l’écoutons et telle qu’elle se construit". Une étude fascinante et rigoureuse sur l’oeuvre d’un des principaux dramaturges français de la deuxième moitié du vingtième siècle. Logbo Blédé décortique le travail de Michel Vinaver pour lui rendre toute sa substance et révèle ainsi les sujets sous-jacents traités par le maître, en l’occurrence un milieu ouvrier où la valeur travail est érigée en seul modèle à respecter pour s’intégrer socialement. Plus qu’une thèse sur le spectacle vivant, ce livre fait de l’existence même une...

Sous les pavés, la scène

Auteure: Anne-Catherine Sutermeister

Nombre de pages: 279

Nombreuses références à la situation du théâtre à Genève.

Le monologue contre le drame ?

Auteure: Françoise Dubor

Nombre de pages: 244

Si le drame subsiste au xxe siècle, il s'en trouve profondément transformé car l'inflation du monologue rend peut-être toute parole solitaire et désolée, mais il manifeste surtout sa propension à rendre compte de la pluralité des voix du monde. Le monologue se présente de plus en plus comme un lieu de résistance, se fait le laboratoire d'écritures et de pratiques scéniques sans cesse renouvelées. Ce mouvement exploratoire travaille ce qui constitue le drame dans son rapport au monologue, à la fois comme un constituant dramatique – « contre » le drame : dans une immédiate proximité – mais aussi comme une force, et une forme, d'opposition offensive, faisant s'ébranler cette assise en réinvestissant ce qui fait l'action : l'acteur et sa parole – « contre » le drame : dans une opposition frontale. Si certains critères de dramaticité ne sont plus pertinents (vraisemblance, cohérence de l'action), certains constituants s'en trouvent réactivés (l'adresse, le rapport à la parole, le corps de l'acteur), qui revendiquent une proximité retrouvée. Il se pourrait qu'aujourd'hui encore le terme de drame soit efficient en s'inscrivant au cœur d'une forme –...

Ris, masques et tréteaux : Aspects du théâtre du XVIIIe...

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 384

Dédié à la mémoire de notre ami, collègue et mentor David Trott, ce volume s'est voulu une illustration de sa conviction la plus profonde : qu'à condition d'en concevoir l'étude autrement, le théâtre français du XVIIIe siècle restait, en grande partie, un domaine à redécouvrir. Aussi les dix-neufs articles que l'on va lire apparaissent-ils, dans leur grande diversité, comme autant de preuves de la vitalité des recherches actuelles sur ce théâtre dans sa richesse multiforme. Au plus près des textes, de la pratique théâtrale du temps et des divers courants de la pensée des Lumières, ces articles font écho à des intuitions, vérifient des hypothèses ou reprennent le flambeau là où David fut forcé de le laisser. Qu'il s'agisse du bon usage de l'informatique dans les études théâtrales ou de la revalorisation de formes longtemps sous-estimées - parades, parodies ou théâtre de foire -, domaines dans lesquels David Trott fit réellement figure de pionnier, ce volume illustre abondamment l'utilité des efforts qui s'emploient désormais à rendre au théâtre des Lumières, et à son incomparable foisonnement, toute la place qu'il occupa, dans le goût, la ...

Le théâtre contemporain

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 232

Décrit et interprète neuf pièces du répertoire actuel, de Sarraute, Vinaver, Koltès, Reza, Minyana, Lagarce, Novarina, Durringer et Cormann, donnant des pistes de lecture du texte dramatique contemporain applicables à d'autres pièces contemporaines.

Théâtres de masse et théâtres populaires

Auteure: Paola Ranzini

Nombre de pages: 328

Ce volume réunit des études de différents spécialistes, italiens et français, des universitaires mais également des artistes (comédiens et metteurs en scène), sur les formes historiques du théâtre de masse et du théâtre populaire. Les expériences étudiées montrent qu'un véritable dialogue France/Italie a eu lieu. Car, s'il est possible de reconnaître de véritables modèles d'inspiration, dans d'autres cas les influences sont mutuelles et la filiation est moins sûre : que l'on songe au rapport complexe qui lie les conceptions du théâtre de Vilar et Strehler, ou de Vilar et Grassi. Ce volume entend analyser les frontières qui séparent les théâtres de masse et les théâtres populaires, au-delà de leurs similitudes apparentes, pour comprendre la raison qui fait que l'une ou l'autre définition s'impose pour certains artistes et théoriciens à des époques bien précises. La question qui parcourt toutes les études est l'actualité non seulement d'un tel débat, mais surtout de l'idée d'un théâtre pour un public élargi ou pour un public populaire. Si d'une part la spectacularisation de la politique a transformé le public en masse, d'autre part la...

La scène et la fabrique des corps

Auteure: Jean-Marie Pradier

Nombre de pages: 351

Du site de l'éd. : Depuis les Grecs de l'époque classique, l'Occident construit ses théâtres sur des fondations enfouies dans la mémoire collective : une certaine idée du corps et de l'esprit, de l'homme et de la nature, de la raison et de l'imaginaire ... Partant de la consanguinité de la tragédie grecque et de la médecine hippocratique, le livre souhaite rendre compte de l'histoire emmêlée du spectacle vivant et des sciences, jusqu'à l'orée de la rencontre avec l'Asie. Dans la genèse du théâtre, on ne peut que noter le rôle de trois disciplines majeures : la perspective linéaire, l'anatomie et l'astrologie. Situées entre art et science, elles ont institué un ordre sensoriel, intellectuel et affectif qui a marqué l'organisation et la pratique des arts du spectacle en Occident.

Écriture, performance et théâtralité dans l'œuvre de Georges Sand

Auteure: Catherine Nesci

Nombre de pages: 530

George Sand inscrit la théâtralité au cœur de son œuvre. Elle explore les limites du théâtre et du roman comme elle interroge les frontières de l'être et du paraître. La théâtralisation de l'existence est chez elle l'obstacle à la rencontre sincère entre les êtres autant que le moyen d'inventer de nouvelles relations humaines. Si les travestissements vestimentaires de Sand ont pu évoquer une performance féministe avant l'heure, l'écrivaine a su créer des personnages chargés d'explorer tous les possibles du corps et de la voix, le plus souvent dans la pudeur et l'idéalisation, mais aussi dans le souci d'une critique sociale et d'un renouvellement des formes littéraires et artistiques. Le concept de performance permet d'interroger les stratégies esthétiques et les facettes dérangeantes des écritures sandiennes, dans leurs rapports au corps, au temps et à l'espace.

Le Théâtre de Koffi Kwahulé

Auteure: Virginie Soubrier

Nombre de pages: 306

L’utopie poétique de l’auteur afro-européen – effacer la séparation entre le drame et la musique – remet en question la notion même de drame et fait dialoguer le théâtre avec d’autres esthétiques contemporaines. Essay on the Ivorian playwright Koffi Kwahulé and his poetic utopia: how to erasure the separation between drama and music.

L'esthétique théâtrale - 3e éd.

Auteure: Catherine Naugrette

Nombre de pages: 352

Ce manuel permet de découvrir les principales théories du théâtre, en même temps qu’il offre une réflexion sur les grandes questions concernant la création et la réception de l’œuvre théâtrale. De Platon à Edward Bond, en passant par Corneille, Diderot, Hugo ou Brecht, les positions des principaux théoriciens du théâtre sont abordées. La progression historique met ainsi en lumière les filiations qui nous permettent encore aujourd’hui de penser le théâtre, du texte à la mise en scène. Des études de textes et des analyses détaillées viennent compléter cet outil indispensable.

L’absurde dans le théâtre Dada et présurréaliste français

Auteure: Mariana Kunešová

Nombre de pages: 292

Publikace se zaměřuje na absurdno a jeho scénický potenciál v divadle francouzského dada a začínajícího surrealismu. Korpus tvoří tři texty, jež dosud nebyly předmětem odpovídajícího výzkumu: dva z nich nebyly z hlediska scéničnosti hodnoceny (T. Tzara: První nebeské dobrodružství pana Antipyrina, R. Vitrac: Tajemství lásky), třetí téměř zcela unikl pozornosti (A. Breton – P. Soupault: Račte). Autorka na absurdno nahlíží jako na estetickou kategorii aplikovatelnou na divadelní analýzu jako takovou – na rozdíl od populární koncepce tzv. „absurdního dramatu“ britského kritika M. Esslina (definované s ohledem na avantgardu 50. let 20. století), jež je často kritizována pro nepřesnost, ale nebyla dosud podrobena žádné důsledné analýze. Závěr je mimo jiné věnován zhodnocení Esslinova pojetí absurdna v divadle.

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