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Le manque en partage

Auteure: Frédéric Rondeau

Nombre de pages: 335

Tout au long de leur œuvre, les poètes Michel Beaulieu et Gilbert Langevin se sont immiscés dans la « sombre intimité » de l’homme : le premier accorde une place impor­tante à l’évocation des souvenirs et porte une attention soutenue aux événements rythmant le quotidien ; le second cherche à rendre compte, inlassablement, d’une pauvreté originelle propre à la condition humaine. Influencés par la poésie du pays, les auteurs à l’étude dans cet essai ont emprunté aux courants littéraires des années 1970 (nouvelle écriture et contre-culture), sans toutefois se réclamer à part entière d’un groupe ou d’une esthétique. Difficilement classables, ils se sont plutôt astreints à une démarche et à une recherche poétique résolument individuelles. Ce livre propose une analyse du rapport à la communauté de ces deux poètes constamment tiraillés entre le désir d’appartenir à un ensemble et la volonté de demeurer à l’écart, d’affirmer une irréductible singularité. Pour Beaulieu et Langevin, la véritable filiation ne s’établit pas depuis ce que les hommes partagent, mais bien par ce qui leur manque.

L’art et la mort

Auteure: Pascale Dubus

Nombre de pages: 125

Quels liens l’art et la mort entretiennent-ils à la Renaissance ? Comment montrer la mort en peinture ? Quelles sont les œuvres les plus exemplaires produites en Italie ? Afin d’apporter quelques éléments de réponse, l’auteur s’est appuyé sur la littérature artistique des xve et xvie siècles. Le rassemblement des textes a permis de dégager les enjeux théoriques de la figure de la mort, de détecter les types figuratifs prônés par les théoriciens, et de repérer les œuvres les plus célébrées à la Renaissance. L’enquête débouche sur un constat surprenant : au trépas individuel réfléchi par la peinture s’oppose la Mort universelle dans les œuvres éphémères et la gravure, comme si deux imaginaires entraient en concurrence.

L'eau, les eaux

Auteure: Jackie Pigeaud

Nombre de pages: 256

Jamais sans doute ces Entretiens n'ont été aussi fluides. Est-ce le sujet ? Libre, l'eau. Créer des séquences, c'est construire des digues et des barrages. Ces Xes Entretiens doivent être lus dans le courant qui fut le leur.

La mort à l’œuvre

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 252

Le présent ouvrage, consacré aux usages et aux représentations du cadavre dans l’art, est partie intégrante d’un projet éditorial plus vaste portant sur l’histoire du statut et des usages du cadavre à l’époque moderne et contemporaine, dont deux autres volets paraîtront chez le même éditeur.La particularité de ce projet, qu’on s’est efforcé de respecter ici, est son choix d’aborder délibérément le cadavre de façon concrète, et de tenter ainsi un renouvellement, ou, à tout le moins, un léger décentrage dans l’histoire traditionnelle de la mort.

Les enfants, l'escalade et la montagne

Auteure: Maurice Gratton

Nombre de pages: 152

Les enfants grimpent de plus en plus jeunes, c’est un fait. Doit-on s’en alarmer ou s’en féliciter, ou plutôt que doit-on penser et faire devant un enfant désireux de grimper : Est-ce dangereux ? Comment organiser l’activité ? Quel matériel choisir ? Où pratiquer ? C’est pour répondre à ces questions que peuvent se poser tout aussi bien une mère, un animateur de collectivité ou un enseignant - les murs d’escalade se développent dans les lycées et ailleurs - que cet ouvrage a été conçu. Livre de parents certes, mais également livre d’enfants puisque la partie technique est conçue comme une sorte de bande dessinée. On découvrira également dans ces pages que l’escalade est un excellent moyen de formation pour les enfants de 7 à 14 ans. Maurice Gratton, pédagogue averti et grimpeur passionné, est certainement le plus qualifié pour écrire un livre sur l’escalade et les enfants. Depuis plus de vingt ans, il lutte pour mettre ce sport à la portée de tous et il est à l’origine de nombreuses innovations comme les blocs d’escalade démontables. C’est également l’un des premiers à avoir équipé des falaises pour que des enfants...

Le savoir italien sous les presses lyonnaises à la Renaissance

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 640

Avec les vingt études réunies dans ce volume une carte nouvelle de l’Italie à Lyon au XVIe siècle est tracée, qui montre à quel point la Renaissance est bien « le temps lyonnais par excellence ». Quatre sections réunissent les contributions originales de spécialistes des littératures française et italienne mises en dialogue avec celles des historiens, des linguistes, des historiens de l’art et du livre venus des deux côtés des Alpes. La première partie est consacrée aux libraires et aux personnalités dans les ateliers. La deuxième s’intéresse aux genres : les livres bilingues, les romans italiens, les Bibles en vernaculaire italien, les traductions, les grandes éditions lyonnaises de Dante, Pétrarque et Boccace. La troisième traite d’ouvrages singuliers, représentatifs de ces échanges franco-italiens au cœur desquels se trouve le réseau lyonnais. La dernière examine le cas emblématique du manuscrit Ashburnham 1376 qui contient une adaptation des devises de Paolo Giovio, éditées et imitées par Gabriele Simeoni en vue d’une publication chez Guillaume Rouillé. Un index précis permet une consultation aisée de ces contributions qui...

Un seul corps

Auteure: Amélie Bernazzani

Nombre de pages: 249

Beauté, jeunesse, blondeur, clarté du teint, émotivité, amour du Christ. Dans la peinture de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance, ils partagent ces quelques points communs et de nombreux autres. Parfois, ils se ressemblent même jusqu'à la confusion. Pourtant, ils sont trois personnages bien distincts de l'histoire sainte. Deux se conjuguent au féminin. L'une est la Vierge Marie, la plus parfaite d'entres toutes. L'autre est Marie Madeleine, l'incarnation de la pénitence. Le troisième est un homme, celui que Jésus aimait : Jean. On connaît l'androgynie de l'apôtre dans la fameuse Cène de Léonard de Vinci pour le couvent milanais Santa Maria delle Grazie (1494-1498) : les longs cheveux, les doigts délicats ont fait dire - à tort - à quelques uns qu'il s'agissait d'une femme, sans doute de Madeleine. Il ne peut pas en être ainsi. De toutes façons, même quand les deux personnages sont présents dans l'image, cette ressemblance est récurrente. Mieux encore, elle s'élargit à la Vierge Marie. Comment, dès lors expliquer les répétitions visuelles (posture, couleur, expression faciale...) qui unissent ces personnages et qui viennent contredire l'exigence de...

Les États du dialogue à l’âge de l’humanisme

Auteure: Emmanuel Buron

Nombre de pages: 541

Durant la Renaissance, le dialogue est partout, dans tous les champs du savoir et de l'expression « littéraire » comme dans tous les pays d'Europe. Ses formes sont d'une déconcertante diversité, s'adaptant et se déployant selon des temporalités elles-mêmes très variables. L'on pourrait s'amuser à dire, en partant du constat qu'il faut attendre le dernier tiers du XVIe siècle pour voir apparaître ses premières théorisations (Carlo Sigonio, Sperone Speroni, Torquato Tasso), que, pendant longtemps, s'il est partout, le dialogue n'est à proprement parler nulle part : il reste sans territoire défini, ni même sans doute définissable, dans l'univers des genres de l'écrit et a fortiori dans ses relevés cartographiques. Sans territoire circonscrit au sens propre non plus, puisque né dans sa forme « moderne » en Italie (avec Pétrarque comme initiateur), mais en un âge que caractérisent la densité et la continuité des échanges entre lettrés de différentes « nations », il semble étendre inexorablement et durablement son aire d'extension. Absolument et définitivement sans territoire ? L'observateur attentif pourra cependant distinguer des « couleurs locales...

Le geste et la pensée. Artistes contre artisans de l'antiquité à nos jours

Auteure: Stephane Laurent

Nombre de pages: 416

Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L'Art semble aujourd'hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s'efface devant la pensée, où la " main ", pourtant capitale, ne compte plus. Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L'Art semble aujourd'hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s'efface devant la pensée, où la " main ", pourtant capitale, ne compte plus. Qui sait que Louis XIV, l'inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ? Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d'images avaient les faveurs des princes du Moyen Âge, adeptes des beaux objets ? Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d'art sont les vaincus d'une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier. Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama ...

La négociation

Auteure: Lionel Bellenger

La négociation est à l’œuvre dans tous les champs de la vie : social, politique, commercial, diplomatique. Elle n’est pas le domaine réservé des seuls experts mais concerne tout le monde dans l’entreprise, la vie quotidienne, le rapport aux autres. Comme elle ne s’enseigne pas à l’école, chacun s’y essaie au quotidien. Ce livre détaille les pratiques et les compétences du négociateur. Il démonte les mécanismes de la négociation, présente les clés d’une négociation constructive et alerte sur les facteurs qui peuvent la conduire à l’échec. À lire également en Que sais-je ?... Les conflits relationnels, Dominique Picard et Edmond Marc La médiation, Michèle Guillaume-Hofnung

Lumière(s)

Auteure: Isabelle Bouvrande , Benoît Carré , Delphine Chambon , Matthieu de Oliveira , Marie-Laure Delaporte , Angel Delrez , Erika Dupont , Tess Grousson , Kasia Ozga , Loreline Pelletier , Eva Pervolovici , Hélène Routier , Kevin Troch , Astrid Van Assche , François Wallerich

Nombre de pages: 120

Élément fondamental de notre univers, phénomène physique, marqueur du temps et des saisons, critère esthétique... la « lumière » a été déclarée thématique de l’année 2015 par les Nations-Unies. Se saisissant de cette occasion, les doctorants de l’IRHiS – laboratoire de recherche regroupant historiens et historiens de l’art – ont entrepris d’organiser une journée d’études sur cette thématique qui constitue rarement un champ de recherches propre aux sciences humaines. Ces deux journées, organisées à l’initiative des doctorants et destinées principalement aux jeunes chercheurs, nous ont ainsi permis de réfléchir ensemble à la notion de « lumière » et à l’intérêt porté à cette dernière dans diverses disciplines des sciences humaines et sociales : on la trouve en effet en filigrane en philosophie, dans la littérature, en histoire ou encore en histoire de l’art.

Yanagi Sōetsu, ou, Les éléments d'une renaissance artistique japonaise

Auteure: Elisabeth Frolet

Nombre de pages: 211

Leven en werk van de Japanse kunstenaar Yanagi Soētsu (1889-1961).

Mollesses renaissantes

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 456

Dans Il Libro del Cortegiano de Baldassare Castiglione, le personnage du comte Louis de Canossa s’en prend aux courtisans mous et efféminés qui se crêpent les cheveux, s’épilent les sourcils et se fardent comme les femmes les plus lascives. Tout risque d’avilissement d’une plénitude virile est ainsi à exécrer. La virilité réclame au XVIe siècle une posture éthique, physique et rhétorique à laquelle tous les hommes sont appelés à se conformer. Cette injonction à un idéal de virilitas génère toutefois des masculinités jugées ratées et défaillantes. Les contributions de ce volume abordent les discours sur la mollesse masculine à la Renaissance, leurs enjeux idéologiques et leurs usages métaphoriques dans des domaines variés comme les traités de poétique, la médecine, le droit, la religion, ou la fiction. Toutes ces incarnations d’une masculinité perçue comme déviante et insuffisante interagissent avec l’idéal dominant de virilité pour le confirmer, mais aussi - et c’est l’objet de ce volume - pour l’assouplir et façonner un idéal qui va au-delà de l’opposition entre le dur et le mol.

Clins d’œil de la littérature au musée

Auteure: Claudine Potvin

Nombre de pages: 443

Clins d’oeil de la littérature au musée. Femmes, art et écriture explore le rapport intertextuel entre les discours littéraire et visuel, le mot et l’image, à partir de plusieurs lectures de la littérature québécoise et acadienne. Étude interdisciplinaire, donc, de la relation du littéraire au visuel, pensée en regard des multiples travaux sur la rencontre du pictural et du littéraire, de la théorie des arts visuels, de la sémiotique, de la critique et de la théorie féministes des dernières décennies. Chez les écrivaines et dans les textes étudiés, le recours à l’iconicité domine, le livre fait « musée », provoque un effet « tableau » ; de fait, une forme d’image y interpelle le lecteur, l’art se trouve inscrit dans l’écriture sous diverses formes (portrait, photographie, toile, installation, performance, détail, cadre, collage ou autre), l’écrit renvoie au système de représentation même qu’il encode et décode. À travers une poétique majoritairement postmoderne, une écriture axée sur la subversion des cadres traditionnels et idéologiquement articulée sur la transgression, ces écrivaines renversent les concepts d’unité,...

Le Végétal

Auteure: Alain Niderst , Jean-Pierre Cléro

Nombre de pages: 312

L'ouvrage réunit des contributions qui abordent le végétal sous des angles divers : littéraire, linguistique, historique et philosophique. Objet de sciences et de savoirs variés, le végétal peut aussi être symbole dans les langages plus ou moins cryptés. Lié à un imaginaire qui dépend du moment et des lieux, géographiques ou culturels, le végétal peut aussi être un schème de l'esprit, constituant ses objets et les reliant, voire de la raison dans ce qu'elle a de plus logique. L'ouvrage est un encouragement à des recherches qui tenteront d'expliquer comment il se fait que l'esprit se soit si aisément, quoique si obscurément, identifié au végétal ou plutôt à certains types de végétaux, dont il faudrait comprendre les relations qu'ils entretiennent entre eux.

Visites d'ateliers

Auteure: Frédéric Gaussen

Nombre de pages: 127

Présente, à partir de douze tableaux représentant des ateliers, de Rembrandt à Giacometti, douze portraits de peintres. Douze récits où l'histoire de l'art, l'Histoire tout court et la vie privée des peintres sont étroitement mêlées. Car chaque tableau est un début de roman. Si le tableau qui représente l'atelier du peintre est un sujet classique, combien de confidences s'en échappent...

André Verdet, du multiple au singulier

Auteure: Françoise Armengaud

Nombre de pages: 344

Pariant comme André Breton sur " le demain joueur ", André Verdet rêve, comme lui, d'une création une et indivisible, car surgie de l'unité primordiale, celle du " Où ", ce non-lieu " ouvert " autant qu'" obscur ", d'où procède l'Univers. Aussi le " Où " est-il l'appellation verdétienne de l'Être présocratique. " Où " poétique, au sens propre du terme, creuset de toute création cosmique ou humaine, échue ou à naître, correspondant tant à la définition de l'Être chez Parménide que chez Empédocle. Fervent de la connaissance, Verdet est poète-astronome, dans toute la plénitude du terme. Il renoue avec l'attitude encyclopédique des Présocratiques, ou avec celle des poètes du XVIè siècle, en se pliant aux exigences de la totalité du cursus imposé par la contemplation aux multiples regards : celui de l'astronome qui observe et théorise la mécanique céleste, celui du philosophe, qui médite sur les rapports entre l'homme et l'Univers, et celui du poète, qui les rassemble et les transcende en ce que lui-même nomme la " Supervision ", celle qui ouvre et traverse le miroir du réel, pour se mouvoir dans l'Obscur. Avec une ampleur toute bachelardienne,...

Transparences

Auteure: Maurice Brock

Nombre de pages: 142

La transparence ouvre un champ d'investigation dont l'ampleur mérite tous nos soins. Cet ouvrage réunit philosophes, artistes et historiens d'art pour en parler. En faisant tourner la problématique, en la soumettant à plusieurs points de vue, son examen a conduit ce collectif d'auteurs à une vision "cubiste" de la transparence qui invite le lecteur à repenser la notion avec un oeil neuf ...

Qu'est-ce qu'un portrait ?

Auteure: Pascale Dubus

Nombre de pages: 93

Cet essai se propose d'explorer une question fondamentale : qu'est-ce qu'un portrait? Afin d'apporter des éléments de réponse, l'auteur a écarté tout corpus limité dans le temps et dans l'espace au profit de problématiques. Cinq axes de recherche ont été retenus : portrait et invention des arts visuels, portrait et figure, portrait et corps, réception du portrait, portrait et mort. L'enquête - fondée sur des œuvres appartenant à l'histoire de la peinture européenne du XVe au XXe siècle - débouche sur le rôle exceptionnel dévolu au portrait en temps qu'origine de la peinture, et ouvre de nouvelles voies d'Investigation concernant l'identité, la ressemblance, la condition humaine, et les propriétés du portrait.

Les Livres disponibles

La liste exhaustive des ouvrages disponibles publiés en langue française dans le monde. La liste des éditeurs et la liste des collections de langue française.

Dialogo di pittura

Auteure: Paolo Pino

Nombre de pages: 240

En 1548, Paolo Pino publie le Dialogo di pittura à Venise. Deux peintres, l’étranger Fabio et le vénitien Lauro, échangent des propos sur la beauté et la nature, sur l’art de la peinture, et sur le peintre. L’événement est d’importance puisque le Dialogo constitue le premier ouvrage consacré à la peinture dans la sphère vénète. Or, le « traité ne ressemble à rien d’autre qu’à lui-même ». La première traduction en français du Dialogo di pittura fournit l’occasion d’éclairer la genèse de l’ouvrage, et d’enquêter sur un texte dont l’originalité tient à la condition de son auteur, le peintre et « doreur » Paolo Pino.

Deux figures de l'irreprésentable

Auteure: Pascale Dubus

AU CINQUECENTO, LA NOTION D'IRREPRESENTABLE PREND UNE IMPORTANCE CAPITALE. IL SUFFIT POUR S'EN CONVAINCRE DE CONSIDERER LA FORTUNE CONSIDERABLE ACCORDEE PAR LA THEORIE DE L'ART AU JUGEMENT DE PLINE L'ANCIEN SUR APELLE : EN PEIGNANT LA TEMPETE, APELLE EST DONNE COMME UN PEINTRE APTE A REPRESENTER "CELA QUI NE PEUT ETRE PEINT". A LA SUITE DE PLINE, LA THEORIE DE L'ART DU CINQUECENTO VA PROPOSER UNESERIE DE FIGURES DE L'IRREPRESENTABLE QUI SONT DONNEES DES LIMITES DE LA REPRESENTATION, A CHARGE POUR LA PEINTURE DE LES EXCEDER ET DE REPOUSSER A L'INFINI LE TERRITOIRE DE LA REPRESENTATION MIMETIQUE. POUR TRAVAILLER LE FONCTIONNEMENT DE CET IRREPRESENTABLE "REPRESENTE" DANS LE CHAMP THEORIQUE ET DANS LA PRATIQUE ARTISTIQUE, NOUS AVONS SELECTIONNE DEUX FIGURES MAJEURES : LA MORT ET LA TEMPETE. POUR L'UNE ET L'AUTRE FIGURE, NOUS AVONS CONFRONTE THEORIE ET PRATIQUE ARTISTIQUE EN EXPLORANT LA LITTERATURE ARTISTIQUE DU XVIE SIECLE ET EN ANALYSANT DES CORPUS D'IMAGES. AFIN D'ETUDIER LA REPRESENTATION DE LA MORT, NOUS AVONS OPTE POUR L'APPROCHE MONOGRAPHIQUE EN TRAVAILLANT L'OEUVRE DU PEINTRE DOMENICO BECCAFUMI ET TOUT PARTICULIEREMENT LE CYCLE DU CONSISTOIRE AU PALAIS PUBLIC DE SIENNE....

L'Oeil

Auteure: Georges Bernier , Rosamond Bernier

Some issues have separately numbered section: L'Oeil du décorateur.

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