Ebooks Gratuits

Dédale et Icare

Auteure: Michèle Dancourt

Nombre de pages: 219

Créer des automates, inventer des labyrinthes complexes à s’y perdre, remodeler les lois de la nature et s'envoler vers le soleil : les figures associées à Dédale continuent d’animer nos rêves en dépit d’un essor des techniques qui a transformé ces défis en expériences familières. Le mythe grec du premier artiste-ingénieur mobilise en effet un symbolisme universel en construisant la scène – masculine – des origines de la culture, quand la chute de son fils, Icare, illustre le statut tragique de sa transmission. La culture européenne, des lettres aux arts - peinture, sculpture, musique, danse, cinéma -, a constamment interprété la fable au fil des siècles. Le Moyen Âge marque le mythe du sens chrétien de la faute, alors que la poésie baroque célèbre l’énergique Icare, fils émancipé que tout oppose au fils déraisonnable de l’Antiquité. Du xviiie au début du xixe siècle, les utopies politiques et techniques annexent Dédale et Icare, mais à l'Âge industriel, c'est le seul Icare qui devient à la fois le pionnier de l’aéronautique et la figure impuissante de la sublimation artistique. La culture contemporaine, plus que jamais, retisse...

Dramaturgies de l'ombre

Auteure: François Lecercle

Nombre de pages: 540

De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d’Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n’ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres – les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. – ont assez peu attiré l’attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu’ils interviennent chez les tragiques grecs, chez Sénèque, Shakespeare, Strindberg et Ibsen ; on connaissait beaucoup moins le rôle qui leur est dévolu dans la tragédie humaniste, le théâtre élisabéthain, le ballet de cour, la tragédie du XVIIIe s., le drame et l’opéra du XIXe s. Et même dans le théâtre le plus proche de nous, leur présence obstinée n’a pas beaucoup soulevé l’intérêt des spécialistes. Ce volume entend réparer cet oubli en se penchant sur les raisons – théoriques, pratiques, voire politiques – qui ont favorisé le retour des morts, à travers vingt-cinq siècles de théâtre occidental. Ce ne sont pas seulement les textes dramatiques qui sont interrogés, et la théorie théâtrale, mais aussi les conditions de...

Sorcières ! - Le sombre grimoire du féminin

Auteure: Julie Proust Tanguy

Nombre de pages: 248

Leur sabbat fait danser, depuis des siècles, une litanie de clichés : crapaud, balai, chapeau pointu... Mais qui sont ces envoûteuses dont les doigts crochus lacèrent la toile du temps ? Sont-elles les fiancées du Diable ou de simples révélatrices d’une sombre Histoire du féminin ?

Figures mythiques féminines dans la littérature contemporaine

Auteure: Arlette Bouloumié

Nombre de pages: 239

Une réflexion semble s’engager dans la littérature contemporaine pour repenser ces figures monstrueuses de la féminité, expression de la peur masculine devant l’altérité. Ces images sont réinterprétées et leur signification inversée : si Médée, Morgane, Méduse, Mélusine étaient des boucs émissaires et leur violence une réaction à l’injustice qui leur est faite dans une société qui suspecte tout ce qui est marginalisé d’être dangereux et révolté ?

Le Nom de la rose, du livre qui tue au livre qui brûle

Auteure: André Peyronie

Nombre de pages: 218

Traduit en plus de trente langues, tiré à plus de vingt millions d’exemplaires, Le Nom de la rose est un roman à la fois très populaire et très savant. L’essai qui lui est ici consacré tend à rendre compte de ce phénomène en montrant qu’il place, à sa source, le désir, et, en son déploiement, l’aventure. Le désir de lire le livre interdit est aussi désir charnel, désir de comprendre et de connaître, il constitue le moteur même de l’action. Contre les censures religieuses, contre les abus de pouvoir idéologiques, l’aventure racontée par le jeune Adso s’enracine avec une remarquable intensité dans l’invention historique de l’esprit critique et de la démarche scientifique. C’est le roman de la conquête du savoir, du gai savoir, qui seul peut fonder le libre arbitre individuel, et établir une société comptable même de ses pauvres.

Dédale et Icare

Auteure: Michèle Dancourt

La digression dans la littérature et l’art du Moyen Âge

Nombre de pages: 450

Ce volume réunit les 31 contributions des Actes du colloque du CUER MA (2004). Étudier la digression dans la littérature médiévale constituait une sorte de défi. Il ne s'agissait ni de condamner ces excursus ni d'en faire l'éloge. Qui, de l'auteur ou du lecteur, est le plus apte à borner l'espace digressif et à l'apprécier ? Dans les précautions que les auteurs prennent à commenter ou à justifier leur écart, se prononcent les fonctions différentes, mais non exclusives l'une de l'autre, qu'il est censé remplir. La digression se présente comme utile; qu'elle cherche à amuser, à séduire, à conseiller, à renseigner, à engager à l'action, ou à faire participer le lecteur à l'acte d'écriture, elle relève toujours d'une stratégie. Du XIIe au XVe siècle, son emploi témoigne d'une volonté sommative, avouée, voire revendiquée, dans les encyclopédies, les traités didactiques, les récits de voyages, les chroniques, plus masquée dans les œuvres de fiction, où son usage permet paradoxalement à nombre d'auteurs de renforcer la cohésion d'une matière narrative sujette aux égarements du plaisir de raconter. Lecteurs en quête de sens, nous montrons comme ...

La littérature dépliée

Auteure: Yen-Maï Tran-Gervat (dir.). Jean-Paul Engélibert

Nombre de pages: 522

Quand la notion d’intertextualité est apparue à la fin des années 1960, elle s’inscrivait dans une « théorie du texte » insistant sur la « productivité » de l’écriture et la signifiance comme « procès ». Instituée en catégorie générale par ses promoteurs, elle ne prétendait pas constituer un instrument critique, mais participait d’un projet philosophique. Plus tard, quand l’intertexte a commencé à faire l’objet de descriptions dans une visée poéticienne, la critique littéraire y a gagné des concepts opératoires ; elle y a peut-être perdu les perspectives générales que la théorie du texte cherchait à imposer. En se proposant de travailler sur trois mots – reprise, répétition, réécriture – les comparatistes ont voulu relancer l’intérêt pour l’intertextualité en ce début de XXIe siècle où cette notion, employée dans un contexte très éloigné de celui où elle a vu le jour, semble avoir perdu de son pouvoir de questionnement. Or toute étude comparatiste la convoque nécessairement, même si cela reste implicite, au point qu’on oublie de s’interroger sur son sens. Combien d’études de source ou d’influence se...

Je suis mort - Essai sur la narration autothanatographique

Auteure: Frederic Weinmann

Nombre de pages: 299

Quel est le point commun entre Sixième Sens et Desperate Housewives, entre Le Superbe Squelette d'Alice Sebold et L'Attentat de Yasmina Khadra, entre La Douane de mer de Jean d'Ormesson et les Damnés de Chuck Palahniuk, entre La Voyageuse de Dominique Rolin et Barzakh de Juan Goytisolo ? Si différentes soient-elles, ces fictions sont toutes racontées par un mort. Elles participent d'un courant important de l'écriture du moi à l'époque de l'autofiction, et d'un changement capital dans la représentation du sujet et dans l'art narratif. En effet, si les voyages en enfer, les mémoires d'outre-tombe et les apparitions s'inscrivent dans une tradition fort ancienne, un tabou aussi vieux que la littérature interdisait de confier à un défunt la totalité du récit. Depuis le milieu des années 1980, la fiction que l'on pourrait nommer, à la suite de Derrida, " autothanatographique " s'est imposée comme une forme résolument nouvelle de la poétique de la mort. Comment et pourquoi fascine-t-elle des écrivains aussi divers ? Que nous apprend-elle sur notre rapport à la mort et sur notre façon d'en parler ? Et ne confirme-t-elle pas, en dernière analyse, la mort du roman ?

J’ai même rencontré des adoptions heureuses

Auteure: Nazir Hamad , Charles Melman

Nombre de pages: 192

L’adoption n’est jamais une histoire simple. Dans ce livre, deux psychanalystes de renom s’intéressent aux enjeux psychiques de l’adoption auxquels sont confrontés les enfants adoptés et leurs parents. Comment intervient la question du vrai dans la filiation ? De qui l’enfant est-il le fils ou la fille ? Comment s’inscrit-il dans une histoire familiale ? Quelle est la place des grands-parents ? De quoi a-t-on peur dans l’adoption d’un enfant par un couple homosexuel ? Toutes les questions que pose l’adoption au plan symbolique sont examinées avec une grande profondeur afin de cerner au plus près la singularité de cet engagement. Pour que chaque parcours d’enfant adopté soit et demeure une aventure heureuse. Nazir Hamad est docteur ès lettres en psychologie clinique, psychanalyste et ancien directeur de CMPP en région parisienne. Il a notamment travaillé avec Françoise Dolto. Charles Melman est psychanalyste. Il est le fondateur de l’Association freudienne inter-nationale (AFI) en 1982, de l’Association lacanienne internationale (ALI) en 1987 et de l’École pratique des hautes études en psychopathologie (EPhEP).

Frontières et passages

Auteure: Chantal Foucrier , Daniel Mortier

Nombre de pages: 553

Ouvrage collectif réunissant des travaux de recherche en littérature comparée. Le livre aborde successivement quatre domaines (la traduction, la réception, la réécriture, la transposition) permettant d’évaluer les enjeux esthétiques, idéologiques et culturels du passage de divers types de « frontières » par l’œuvre littéraire.

Le fil d'Ariane

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 120

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

« D'une voix et plaintive et hardie »

Auteure: Nina Hugot

Nombre de pages: 592

Voici comment, dans un prologue adressé au Roi, Étienne Jodelle définit la pièce qui est sur le point d’être jouée devant lui : [...] C’est une Tragedie. Qui d’une voix et plaintive et hardie Te represente un Romain Marc Antoine Et Cléopatre Egyptienne Roine [...]. Si la voix de la tragédie est « et plaintive et hardie », la critique moderne a essentiellement retenu le premier adjectif, jusqu’à en faire un point majeur de la définition du genre au XVIe siècle. Que faire alors de la seconde épithète avancée par Jodelle ? Le dramaturge définit ici la voix de sa tragédie, mais il s’agit également pour lui d’y associer la voix de son héroïne, Cléopâtre, dont la hardiesse est célébrée dans la pièce. Nina Hugot examine l’ensemble des pièces tragiques imprimées entre 1537 et 1583 et souligne l’importance des deux versants de cette caractérisation de la tragédie et de son héroïne dans la constitution de l’esthétique du genre au XVIe siècle.

Littératures

La syrinx au bûcher

Auteure: Françoise Lavocat

Nombre de pages: 476

C'est du "Banquet" de Platon que vient le proverbe humaniste des silènes d'Alcibiade. F. Lavocat montre comment cette allégorie des silènes, de Pan et des satyres se transforme en fable et en fiction, dans la poésie, la satire, le théâtre, la danse, les traités de sorcellerie et les arts visuels. Une figure pour penser le rapport de la parole au mal, de l'amour à la loi, de l'homme à l'autre.

Je suis gugusse, voilà ma gloire

Auteure: Micheline Dax

Nombre de pages: 258

« Le soir de la générale, c’est-à-dire de la présentation à la presse, j’étais plus morte que vive. Au cours de la dernière répétition, l’après-midi, il y avait eu des disputes violentes. Personne n’était content de personne, les injures volaient bas, j’étais consternée et pleurais à chaudes larmes. Je ne savais pas encore que j’assistais et participais à une sorte de rite ! » Les « Branquignols » venaient de naître. Micheline Dax ne pouvait comprendre qu’elle vivait, à ce moment-là, des heures d’exception. Celles qui précèdent l’ivresse et le triomphe. « Un triomphe comme je n’en ai probablement pas connu depuis. Avec les “Branquignols”, j’allais commencer à rire et ne plus jamais cesser. » "Je suis gugusse, voilà ma gloire" est un témoignage de foi et d’enthousiasme pour tous ceux dont le métier est de faire rire... jusqu’aux larmes. C’est un livre où Micheline Dax nous raconte cette passion qu’elle a pour le théâtre : univers exceptionnel où elle a connu les joies et la déception ; où elle a rencontré les plus grands comédiens ; où elle puise ses souvenirs les plus chers. La môme Piaf, le fabuleux Francis ...

Louis de Funès

Auteure: Jean-Marc LOUBIER

Nombre de pages: 563

Tout, tout, tout sur Louis de Funès... La première biographie complète d'un des acteurs préférés des Français, toutes générations confondues. Né à Courbevoie quelques heures avant la déclaration de la Grande Guerre, Louis de Funès aurait eu cent ans en 2014. Le Corniaud, La Grande Vadrouille, Fantômas, La Folie des grandeurs, Les Aventures de Rabbi Jacob, L'Aile ou la cuisse, la saga du Gendarme de Saint-Tropez... chacun connaît ses films, synonymes de l'âge d'or de la comédie à la française. Mais que sait-on vraiment de cet homme au génie comique inimitable, que sait-on de son quotidien, de ses galères, lui qui fit mille petits boulots avant de brûler les planches et rencontra tardivement le succès ? Extrêmement fouillé et documenté, le livre de Jean-Marc Loubier nous fait découvrir un comédien intransigeant, boulimique de travail et qui choisissait ses rôles avec une minutie maniaque afin qu'ils amusent parents et enfants, mais aussi l'homme secret qui protégeait farouchement sa vie privée. À l'appui des témoignages de ses partenaires, de ses réalisateurs, des membres de sa famille qui ont pour la première fois accepté de se confier, cette bio ...

Edith Piaf, une vie vraie

Auteure: Pierre Pernez

Nombre de pages: 256

Une frêle silhouette, tout de noir vêtue, avec des gestes vifs et déterminés : c’est ainsi qu’Edith Piaf reste dans les mémoires. Une petite femme gouailleuse qui semble incarner à elle seule et porter sur ses épaules tout le malheur du monde, les peines et les amours perdus. Au-delà de sa voix magnifique et puissante, si elle parvient toujours à émouvoir les générations cinquante ans après sa disparition, c’est parce que Piaf aura vécu mille vies en seulement 47 ans d’existence. Ce sont ces mille vies que l’auteur raconte et fait revivre dans cette biographie. On y croise la môme née dans une famille de saltimbanques pauvres et dont la grand-mère tient une maison close. On vit les premiers engagements dans les cabarets avant de vibrer au rythme des succès et de sa carrière internationale. Sans oublier une vie personnelle à l’image du reste : enfiévrée, passionnée et toujours tragique... La biographie hommage d’une légende de la chanson française.

Bibliographie de la France

Prénom, Médée

Auteure: Michèle Dancourt

Nombre de pages: 296

Les mille et un secrets des jeux télévisés et radiophoniques

Auteure: Gérard Lambret

Nombre de pages: 228

“Le jeu des mille francs”, “Des chiffres et des lettres”, “Vingt millions cash”, “Monsieur Cinéma”, “La case trésor”... Si l’on demandait à l’ « échantillon représentatif de la population française » — cher aux instituts de sondage — d’attribuer chacun de ces jeux à la station de radio ou à la chaîne de télévision qui la diffuse, il ne fait guère de doute que la proportion de réponses exactes dépasserait de loin les 80 %. Cet engouement ne date pas d’hier. Que l’on se rappelle les grandes heures de “Quitte ou double”, quand un pays tout entier – ou presque – vivait l’oreille collée au poste de radio, les beaux soirs de “La tête et les jambes”, la popularité fantastique des candidats incollables de “L’homme du XXe siècle”. Aujourd’hui, plus que jamais, s’il existe des fanatiques des jeux radio ou TV – qui ne manqueraient pour rien au monde, par exemple, d’allumer leur récepteur à 19 h 20 précises – tout le monde s’y intéresse peu ou prou. Autant dire que tout le monde y participe, que la France entière joue avec Lucien Jeunesse, Pierre Bellemare ou Max Favalelli...

Les employés du gag

Auteure: Jacques Rouland

Nombre de pages: 252

Les employés du gag vous les connaissez. Ce sont ces farfelus qui, chaque jour, se réveillent avec la pensée (heureuse) de vouloir nous distraire ; ce sont ces inventeurs de la gaieté qui, un matin, eurent l’idée de hisser le canular à la hauteur d’une émission radiophonique ; ce sont ces comédiens modestes et dignes qui, pour servir la cause du rire, vont frapper à la porte du crémier ou du tailleur, du serrurier ou de la vieille fille, pour faire d’eux leurs partenaires dans cette gigantesque et inénarrable Comédia del Arte des temps modernes, cette farce pour millions d’auditeurs ou de téléspectateurs. Mais ce que vous ne connaissez pas, ce sont les tics de chacun d’eux, les paniques de Jacques Legras, l’assurance de Jean Yanne, l’invention imperturbable de Jean Francel, ce sont les aventures imprévues que, ni la radio ni la télévision, n’ont pu vous montrer, ce sont les embarras et les rires de ceux qui se sont fixés pour mission d’embarrasser et de faire rire et qui, parfois, furent pris à leur propre piège. Ces gags inattendus, ces « chutes » imprévisibles, Jacques Rouland nous les révèle ici et, lisant son livre, on a...

Le mythe repensé dans l’œuvre de Giacomo Leopardi

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 508

Le mythe est à la charnière des deux activités de poète et de philosophe de Giacomo Leopardi. Sa quête de sens voit l’échec de la rationalité : elle bute sur la contradiction, celle de la Nature qui crée pour détruire, celle du tragique de l’homme qui désire le bonheur et, constitutivement, ne peut l’atteindre. Achoppant sur l’absurde, Leopardi a comme besoin d’une autre forme de pensée, celle du mythe. Ce dernier lui permet tour à tour de retrouver un temps révolu, de parler par images, mais aussi de jouer de sa culture et de saper les idées reçues. Toutes les nuances du mythe sont alors concernées : nostos vers le mythe antique, réécriture apocryphe ou non, invocation ou parodie de figures mythologiques tutélaires, imprégnation de schèmes mythiques reconnaissables seulement en transparence, satire des mythes contemporains émergents - mais aussi création d’une mythographie proprement léopardienne. Car Leopardi, pourfendeur de mythes, produit des figures qui deviendront des mythes littéraires... L’ambition du volume serait de comprendre l’articulation de ces différentes présences du muthos chez un auteur lui-même mythique.

Endetté comme une mule ou la Passion d'éditer

Auteure: Éric Losfeld

Nombre de pages: 226

La mule dont il est question dans ce titre, a le pas le plus sûr pour nous conduire à travers maint escarpement vers les hauts plateaux de la belle humeur. Trente ans de vie parisienne, enlevés comme un opéra-comique d'Offenbach, sur un fond de collages, où la cuisse d'Emmanuelle Arsan plonge le président de la 17e chambre correctionnelle dans un fantasme de bande dessinée. En vérité, ces Mémoires — au hasard des colères et des engouements — sont un chant à l'amitié, dans sa pratique quotidienne. Les visages d'André Breton, de Benjamin Péret, d'autres surréalistes, passent sous un éclairage beaucoup plus vivifiant que dans les exégèses. Cependant, une lecture seconde pourrait bien révéler une théorie morale purement manichéenne du couple Liberté-Répression.

La science est un sport de combat

Auteure: Didier Raoult

Nombre de pages: 455

Qui est Didier Raoult ? Que pense-t-il vraiment ? Pourquoi ce grand infectiologue, auteur de nombreuses découvertes, irrite-t-il autant les autorités politiques, sanitaires, et nombre de ses confrères ? Dans ce livre, dense, fort, personnel, le professeur Raoult éclaire toute sa démarche, au-delà de l’actuelle controverse autour de l’hydroxychloroquine et du Covid-19. Ce défenseur acharné du progrès scientifique donne sa vision de ce que doit être la médecine et la recherche. Parce que Didier Raoult est avant tout un médecin, parce que soigner est son premier devoir, parce qu’il est un esprit farouchement indépendant, il s’oppose aux blouses blanches administratives qui n’ont jamais vu un malade, aux modélisateurs fascinés par les Big Data, aux grandes revues médicales qui font la pluie et le beau temps mais sont de plus en plus sous l’emprise des laboratoires pharmaceutiques, aux autorités sanitaires et politiques... Pour que le public retrouve confiance dans la science, nous dit celui qui est l’un des plus influents chercheurs au monde dans son domaine, il faut savoir se déjuger, remettre en cause ce que l’on sait ou croit savoir, faire tomber...

Le labyrinthe

Nombre de pages: 192

La comédie de Dancourt, 1685-1714

Auteure: Florent Carton Dancourt , Charles Barthélemy

Nombre de pages: 382

Ciné-modèles, cinéma d'elles

Auteure: Françoise Audé

Nombre de pages: 233

Otrante

Histoire de l'art

Uranie

Mythes et littératures.

Livres hebdo

Poésie

Fratries

Auteure: Florence Godeau , Wladimir Troubetzkoy , Société française de littérature générale et comparée. Congrès

Nombre de pages: 661

Les "fratries" que donnent à voir la littérature et les arts, de l'Antiquité à nos jours, peuvent non seulement refléter les configurations familiales les plus diverses, mais aussi, et surtout, franchir les frontières du possible, pour manifester en leur sein toutes les formes de l'excès. La créativité tour à tour la plus fantasque ou la plus rigoureusement fidèle aux réalités d'une époque historique précise se donne ici libre cours. Qu'ils soient ou non des jumeaux, qu'ils s'assemblent en constellations uniquement masculines, ou uniquement féminines, qu'ils s'adorent ou s'entretuent, qu'ils se retrouvent ou se déchirent, qu'ils se répondent ou s'affrontent sur le mode duel, ou bien qu'ils forment un trio, un quatuor, un quintette - voire, un chœur aussi complet que celui des filles de Zeus et de Mnémosyne, les frères et les sœurs fictionnels ne se contentent pas de refléter des conventions ou des valeurs morales propres à une époque donnée : ils dessinent des configurations tantôt idéalement harmonieuses, tantôt conflictuelles, des antagonismes et des parallélismes, bref, une géométrie savante des formes et des images, où la référence à une...

La venue de l'étranger

Nombre de pages: 645

Le nouveau roman espagnol et la quête d'identité

Auteure: Christine Pérès

Nombre de pages: 302

" Lorsque enfin me parvint le livre achevé, j'éprouvai un soulagement, mais surtout une grande joie : celle d'assister à une lecture pleine et véritable au sens le plus profond du mot, une lecture qui pourra être une carte et un guide pour ceux qui approcheront désormais mon travail et qui m'a servi à découvrir des choses que je n'avais jamais remarquées. " (Extrait de la préface).

Jean Ray/John Flanders

Auteure: Arnaud Huftier

Nombre de pages: 224

La production de Jean Ray / John Flanders se place sous le signe d'un dialogue permanent : entre le fantastique de l'indétermination et l'épouvante ; entre les langues française et néerlandaise ; entre une Belgique présente par des clichés et la ligne d'une identité nationale " en creux " ; entre les influences anglo-saxonnes et germaniques ; entre la construction d'une visée proprement cosmique et l'absence d'essence du sacré ; entre une tentative de toucher l'unique et le règne de la répétition ; entre une volonté de reconnaissance littéraire et une obligation de toucher un large lectorat. Ces différentes tensions expliquent la possibilité de lire Jean Ray / John Flanders des deux côtés : sur le plan de la littérature populaire au même titre que sur le plan d'une recherche de la " littérarité ". Ceci établit la singularité d'une production difficilement assimilable par les instances littéraires. En même temps, cela ouvre une voie nouvelle de la critique sur Jean Ray / John Flanders : il ne s'agit plus d'opposer les deux angles d'approches, mais bel et bien de les faire dialoguer. Seule une critique capable d'aller au-delà d'une production un peu trop...

Châteaux

Nombre de pages: 202

Le rire fantastique

Auteure: Denis Mellier , Luc Ruiz

Nombre de pages: 223

Littérature de l'effroi et de l'incertitude, le fantastique voit ses territoires bien souvent secoués par un rire, étrange, mauvais, ambigu. Rire pour tenir à distance et se protéger de ce qui effraie et que l'on ne comprend pas ? Rire parce que ce qui survient est sans égal et qu'alors que sont suspendues les catégories communes le rire serait seul à exprimer cette incrédulité au bord même de la déraison ? Rire triste, grotesque ou malsain qui proroge de fait, mais sous une autre modalité, les effets dysphoriques du fantastique. Mais aussi rire farceur, ludique, subversif qui permet que les motifs communs de la fiction fantastique soient livrés aux jeux des formes et des réécritures : pastiches et réécritures, parodies et reflets divers abondent dans cette littérature éminemment intertextuelle qu'est le fantastique. On en peut que constater que l'articulation problématique du rire et du fantastique semble souvent requise dans les formes d'expression visuelle du fantastique, lorsque l'image donne forme - efficace, ridicule, effrayante, incertaine - aux créatures et objets imaginaires. Ce sont ces dimensions multiples du rire fantastique que cette quinzième...