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Quel film voir ?

Auteure: Claude Forest

Nombre de pages: 420

La théorie économique dominante, considérant chaque individu comme un être rationnel, présuppose que son comportement est avant tout dicté par la recherche de son intérêt. Elle a imposé la conception d’une autonomie du désir du sujet, supposé s’orienter librement vers tous les objets, en vue d’une maximisation de sa satisfaction. En s’intéressant particulièrement au cinéma, l’auteur tente de montrer le caractère essentiellement mimétique de nos actes, achats et consommations, explicitant par exemple les fortes concentrations des entrées autour de quelques films en quelques salles. En essayant de nourrir l’approche économique d’autres sciences, et notamment la sociologie, l’anthropologie, la neurobiologie et les travaux de René Girard, il a tenté de montrer que, loin d’être un sujet autonome décochant la flèche de son désir en direction d’un bien optimalement choisi, l’humain adopte au contraire un comportement totalement hétéronome, son regard se portant d’abord sur un autre humain, médiateur souvent involontaire qui l’oriente à son insu vers un objet dont il est déjà lui-même propriétaire. Si les produits offerts et les...

Les Éléments structurants du théâtre nô

Auteure: Thomas LORIN

Nombre de pages: 272

Akira Kurosawa a étudié les arts traditionnels japonais, notamment le théâtre nô au travers des traités de Zeami. Plus qu'une adaptation d'une pièce en théâtre nô, Tsubaki Sanjûrô est un exemple fascinant de la compréhension des éléments structurants de ce genre théâtral et de leur intégration en tant qu'éléments fondamentaux du film. Thomas Lorin se plonge dans une exploration profonde de l'univers d'Akira Kurosawa, de son équipe technique et de ses thèmes récurrents. Ceci afin de connaître son environnement et comprendre sa maîtrise de la réalisation. Il établira ainsi le lien entre l'essence de cette forme théâtrale et celle du film.

Les dialogues dans l'œuvre de Bernanos

Auteure: André Not

Nombre de pages: 457

À l’origine de l’acte d’écrire, il y a toujours, chez Bernai os, un besoin de dialogue. Les grandes scènes romanesques et leur mise en forme dramatique. les interpellations et prosopopées des écrits de combat modèlent le texte au risque d’en compromettre l’achèvement, laissant parfois l’impression d’une certaine confusion que l’on a pu reprocher à l’auteur de Monsieur Ouine. Considérant le dialogue comme voie d’accès privilégiée à l’œuvre, le livre d’André Not relève à la fois de la critique bernanosienne et d’une réflexion sur la nature du phénomène dialogique et sur les méthodes aptes à en rendre compte. L’unité de la vision bernanosienne se dégage de la polyphonie et de ses enjeux, au terme d’une démarche où l’herméneutique prend le relais d’une rhétorique qui l’accepte comme complémentaire.

A travers les modes

Auteure: Robert Kahn

Nombre de pages: 165

Ce collectif étudie le processus de transmodalisation à l'oeuvre dans la transcription d'une fiction littéraire vers un support visuel ou audiovisuel : adaptations de romans pour l'opéra, la radio, la photographie, le cinéma. Des études de cas concernant la musique baroque, le roman médiéval et les fictions policières et fantastiques contemporaines constituent le soubassement de cette analyse.

Les Livres disponibles

La liste exhaustive des ouvrages disponibles publiés en langue française dans le monde. La liste des éditeurs et la liste des collections de langue française.

Œuvres Romanesques, Suivies de Dialogues Des Carmélites. Préf. Par Gaetan Picon. Texte Établi Et Annoté Par Michel Esteve

Auteure: Georges Bernanos , Michel Estève (ed)

Nombre de pages: 1908

Bernanos et les âges de la vie

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 288

Les modalités d’écriture de l’esprit d’enfance, les personnages qui l’incarnent, les configurations narratives qui lui sont associées, l’inquiétude de Bernanos face à une jeunesse déboussolée par l’entre deux guerres ont été étudiés. S’interroger sur les traits féroces qui figent les écrivains à succès sous les apparences de vieillards impuissants et néfastes, retrouver, au fil des écrits de combat et de la correspondance, ces confidences sur l’âge mûr, la vieillesse qui vient et la crainte de n’être convaincant ni comme écrivain ni comme père, éclairer le paradoxe des Grands cimetières sous la lune, du « langage oublié » de l’enfance, qu’il faut chercher de livre en livre, interroger enfin le sens des agonies saisissantes qu’évoquent la plupart de ses romans ont été les tâches essentielles de cette étude.

Dernier tableau de Paris, ou Récit historique de la révolution du 10 août 1792, ...

Auteure: Jean-Gabriel Peltier

Cinéma 2 - L'image-temps

Auteure: Gilles Deleuze

Nombre de pages: 383

Comment l’image-temps surgit-elle ? Sans doute avec la mutation du cinéma, après la guerre, quand les situations sensori-motrices font place à des situations optiques et sonores pures (néo-réalisme). Mais la mutation était préparée depuis longtemps, sous des modes très divers (Ozu, mais aussi Mankiewicz, ou même la comédie musicale). L’image-temps ne supprime pas l’image-mouvement, elle renverse le rapport de subordination. Au lieu que le temps soit le nombre ou la mesure du mouvement, c’est-à-dire une représentation indirecte, le mouvement n’est plus que la conséquence d’une présentation directe du temps : par là même un faux mouvement, un faux raccord. Le faux raccord est un exemple de « coupure irrationnelle ». Et, tandis que le cinéma du mouvement opère des enchaînements d’images par coupures rationnelles, le cinéma du temps procède à des réenchaînements sur coupure irrationnelle (notamment entre l’image sonore et l’image visuelle). C’est une erreur de dire que l’image cinématographique est forcément au présent. L’image-temps directe n’est pas au présent, pas plus qu’elle n’est souvenir. Elle rompt avec la succession ...

Esteve, oeuvres de 1950 à 1980

Auteure: Maurice Estève , Marielle Latour , Musée Cantini

Nombre de pages: 93

Luchino Visconti. L'histoire et l'esthetique. (Textes reunis et pres. par Michel Esteve.) [Illustr.]

Auteure: Michel ESTÈVE

Nombre de pages: 142

Balkans

Nombre de pages: 159

Au sommaire : La grande partie de Monopoly balkanique (J.A. Dérens) - La justice internaionale dans les Balkans. Entretien avec Carla del Ponte - Les soldats perdus de l'UCK (C. Chiclet) - Mafia omniprésente dans les Balkans (P. Chassagne) - Montenegro pièce majeure du puzzle balkanique (J .A. Dérens).

La Saga Du Sherman

Auteure: Michel Esteve

Nombre de pages: 240

This exceptional book highlights the roles and difficulties of the crew who served this mythical tank. The technical pitfalls and solutions that were found are explained by designers and the different combat methods developed by the allies are detailed. This book contains an exhaustive list of the equipment, the engines and the models generated. Includes exceptional images, colour plates, materials and markings. Text in French.

Books in French about theatre, music, dance, mime, puppetry, light entertainment, circus, radio, television, cinema published between 1960 and 1985

Auteure: René Hainaux , Recherches et formation théâtrales en Wallonie (Organization)

Nombre de pages: 268

Environ 10000 titres couvrant 25 années de théâtre, musique, cinéma, télévision et arts voisins.

Robert Bresson: presentation par M. Esteve, choix de textes, extraits de decoupages, temoignoges et panorama critique, filmographie, bibl., documents iconographiques [Paris], Seghers

Auteure: Michel Estève

Un cinéma humaniste

Auteure: Michel Estève

Nombre de pages: 178

Le dessein de cet essai est de suggérer comment, au travers de fictions, le cinéma défend les valeurs de l'humanisme (dignité de l'homme, tolérance, respect de l'autre) trop souvent méprisées, rejetées par notre civilisation. D'un registre collectif et politique à un registre individuel et familial, une étude thématique et esthétique de quarante-deux films français et étrangers contemporains développe la démarche de l'auteur en six chapitres : plaidoyer pour la tolérance ; le caractère inhumain de la guerre ; recherche de l'authenticité dans les relations entre parents et enfants ; de l'amour : pour le couple, l'alliance du cœur et du corps qui répond à l'unité de l'être ; de la création artistique comme épanouissement de la vie ; de la foi en l'homme et en Dieu comme mode de salut : l'humain et le divin.

Filmer la création cinématographique

Auteure: Yannick Mouren

Nombre de pages: 240

" Faire n'est rien. Dire comment on fait, pour un artiste, est-ce possible ? " Cette question, Abel Gance se la posait dès 1928. Elle n'a cessé d'embarrasser les cinéastes. Et puis, un jour, l'un d'entre eux, et pas des moindres, en proie à une crise d'inspiration a eu l'idée de faire de celle-ci la matière de son film. C'est ainsi que Federico Fellini, en réalisant Otto e mezzo/Huit et demi (1962), a offert un cadeau à tous les cinéastes (contemporains et futurs) en faisant de la création cinématographique un sujet possible. Il a ouvert une voie dans laquelle d'autres se sont engagés. Ses épigones ont pour nom Wajda, Fassbinder, Truffaut, Allen, Moretti, Wenders, Godard, Ferrara, Kiarostami, Garrel ou Breillat. Cet essai, qui aurait pu avoir comme titre Les enfants de Fellini, se propose donc d'offrir dans un premier temps une analyse théorique de ce concept de film-art poétique, et dans un second temps une étude de douze arts poétiques cinématographiques, certains, très célèbres (La Nuit américaine, Passion, Intervista, L'Etat des choses), d'autres, moins connus (Tout est à vendre, Prenez garde à la sainte putain, Sogni d'oro, Snake Eyes, Au travers des...

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