89, 60, 88, voilà à quoi l’on pourrait réduire Evangeline Dimastromoretti, si un matin de juillet elle n’avait pas éprouvé le besoin d’opérer un virage à 180° pour que sa vie de mannequin célèbre, héritière de l’une des plus importantes compagnies mondiales de la grande distribution, se meuve en une singulière remise en question qu’elle viendra consigner jour après jour sur son journal de bord.
Pour certains êtres, une rencontre, un événement, un voyage, une maladie, une lecture peuvent être une étincelle dans leur vie pour amorcer un virage. Comme un rituel, ils vont parfois se perdre, avoir peur, douter puis accepter enfin ce passage pour pouvoir passer à l’action. Être acteur de ce changement qui débute à l’intérieur d’eux-mêmes est la clé de voûte du mieux-être. Ce qu’ils sont seuls à percevoir va leur permettre de cheminer en silence, en solitaire, pour faire exister le vide en eux qui contient une source inépuisable de réponses et devenir, être et se révéler à soi-même pour donner véritablement naissance au potentiel inné propre à chacun. Isabelle Fournion nous invite à rencontrer Angèle et à marcher avec elle dans un lieu peu ordinaire pour libérer du coffret son histoire et la transformer.
Dès sa naissance, l’industrie du cinéma rivalise d’audace pour exprimer les idées visuelles les plus singulières en concevant et en expérimentant des effets spéciaux spectaculaires qui marquent le spectateur, conscient et souvent ravi de leurs présences. Or, les dinosaures, superhéros et autres sorciers ne constituent qu’un pan du champ des effets spéciaux. D’autres trucages, imperceptibles pour le public, servent aussi à optimiser un budget décoration, à contourner des contraintes logistiques, à contrôler les aléas d’un tournage... Cet ouvrage offre un éclairage inédit sur 120 ans de créations à travers le monde, notamment en France où originalité et inventivité sont de mise, et en questionne les enjeux technologiques, esthétiques et économiques. Une référence indispensable pour l’étudiant ou le lecteur curieux de découvrir ces univers fertiles et passionnants, et de revisiter le cinéma sous un nouveau jour.
Invitation à écrire est un outil d’apprentissage qui tient compte des recherches effectuées dans le domaine de l’écriture chez les apprenants en FLE (Français Langue Étrangère). Pour cela, il met l’accent sur le travail en groupe, la révision et l’apprentissage en étapes qui permettent de démystifier l’écrit dans une langue étrangère. La deuxième édition comporte de nouveaux chapitres et comprend maintenant deux manuels, qui ont été conçus pour les niveaux intermédiaire et avancé. Le Volume 2 vise les étudiants de niveau utilisateur expérimenté C1 et C2 du CECR (Cadre européen commun de référence) pour la compétence écrite. Ces niveaux de compétence correspondent aux niveaux avancés bas et moyen en français aux États-Unis selon les directives de ACTFL pour la compétence linguistique écrite. Ce volume couvre le texte argumentatif, la revue critique de film et de livre, l’analyse de l’image publicitaire commerciale et le récit fantastique. Les annexes ajoutés décrivent les concepts de base et reprennent les points importants des divers chapitres.
Patrice Restor est un jeune cadre qui s'ennuie dans une usine lorraine, au milieu de collègues ambitieux décrits en une savoureuse galerie de portraits acidulés. Il vit avec Chantal dans une ville au riche patrimoine historique, conduit un cabriolet désuet et fréquente des personnages pittoresques. Patrice est introverti, inadapté à son époque. Il se réfugie dans l’élitisme et la nostalgie. Ses relations avec les femmes qu'il côtoie auront des conséquences imprévues et déroutantes. Deux événements vont bouleverser sa routine : l’arrivée d’une nouvelle employée, la troublante Isabelle et la lecture d’un livre de philosophie non conformiste. Ce roman est une chronique à la fois douce et amère, au ton désabusé voire ironique. Un certain accent onirique apporte une touche élégiaque au récit.
A travers son témoignage, l'auteur invite à la réflexion sur une série de sujets fondamentaux et sociétaux comme la vie au travail, les mouvements sociaux, l'apprentissage, la santé, les institutions, l'actualité politique, l'économie de marché et surtout, l'avenir de notre société. Le fil conducteur de son raisonnement consiste, à partir d'expériences vécues, à actualiser la pensée, afin de tracer les enjeux et perspectives dans les différents domaines évoqués.
Si certains auteurs sont tombés dans la marmite de la bande dessinée dès leurs plus jeunes âges, rares sont ceux qui l’ont débuté aussi tôt que François Walthéry. À 15 ans, il assiste déjà le dessinateur Mitteï, et à 17 ans, il quitte son village liégeois pour devenir le premier collaborateur de Peyo, alors dépassé par le succès grandissant des Schtroumpfs. Pendant dix années passées à Bruxelles, le jeune François Walthéry réalise bien entendu des albums qui marqueront plusieurs générations (Natacha, Les Schtroumpfs, Benoît Brisefer, Johan et Pirlouit, etc.), mais il vit surtout avec quelques-uns des plus grands auteurs de l’époque. Non seulement, il travaille avec Peyo (Les Schtroumpfs), Derib (Yakari), Gos (Le Scrameustache), Roger Leloup (Yoko Tsuno) et Marc Wasterlain (Docteur Poche), mais toutes ses sorties se déroulent auprès des figures marquantes des Éditions Dupuis: Franquin (Gaston et Spirou), Will (Tif et Tondu), Roba (Boule et Bill), Tillieux (Gil Jourdan), Yvan Delporte et les autres. Témoin privilégié de leurs soirées délurées, Walthéry revient en détails sur des moments importants, comme la création de Natacha ou le choix...
Et c’est ainsi que l’on suit Jean Dérot tout au long de sa vie passée. Il décrit comment, après sa propre scène, celle des autres se poursuit, il rencontre le destin des étoiles, leur ascension, leur chute, parfois leur solitude. « Boulevard de la différence » est un rideau qui se lève non seulement sur l’espoir, la tendresse et le lyrisme, mais aussi sur l’illusion et l’écrasante réalité qui « balaye », bien souvent, les espérances les plus brillantes.
Ce roman est basé sur des événements vécus et concrets dont les personnages, ainsi que les faits, ont été partiellement dissimulés pour des raisons évidentes. D'autres apparaissent dans toute leur authenticité, parmi lesquels les projets de défense mobiles et opérationnels proposés en son temps par le Général de Gaulle au cours de la période tragique de la deuxième guerre mondiale, et qui ont été ignorées volontairement par la classe politique et les états-majors en place. Cette tragique incompréhension justifia par la suite une « légitime défiance » ! Cet ouvrage est l'occasion pour le lecteur de constater une fois de plus que la vérité est une dame très susceptible qu'il ne faut pas oublier de respecter...
Voici un mode d'emploi de la femme ; pour les hommes qui veulent trouver, séduire et surtout garder leur princesse charmante (ou au moins faire un agréable bout de chemin avec elle). Une bible facile à lire, pleine d'infos et de témoignages authentiques, à (s')offrir sans complexes !
Dans Autobiographie, le lecteur est entraîné par le rythme, ses sursauts et ses plages de calme apparent, se trouve pris dans un flux où la détresse, l'homosexualité, la hargne, le dégoût de vivre et les images d'un bonheur fuyant composent une fresque narrative d'une rare puissance d'évocation. Il en est de même avec le Conrad Detrez, thrène ou tombeau – à la manière de la Délie de Maurice Scève – où Cliff évoque une amitié sans nuages avec l'auteur de L'Herbe à brûler, prix Renaudot 1978, mort du sida en 1985. Là aussi, le rythme et la forme sont essentiels. Le tragique de l'existence du «héros» constitue le miroir idéal où l'auteur se découvre et se constitue. «La leçon de William Cliff puise sa force et sa cohérence dans la tradition baudelairienne, médiévale, romantique, latine (et j'en passe), vivifiée sans hiatus par des accents parfaitement maîtrisés. La présence de Cliff – du poète et de l'homme – s'affirme au-delà de toute allégeance. La vie de Cliff, c'est toujours sa poésie.»
Raymond Jean Guy... (Mais tout le monde l'appelle R.J.G. car, comme le dit sa maman: ""c'est plus court et ca fait plus moderne..."") eu une vie des plus moyenne. ... jusqu'a ce fameux jour, Depuis l'ecole primaire, ou il etait connu pour etre un eleve moyen, en passant par son poste d'administratif moyen dans une administration moyenne, sa vie ne fut jonchee que de gros cons moyens, prets a tout pour rendre la vie de leurs congeneres impossible... ...jusqu'a ce fameux jour Il a passe sa vie a ravaler sa salive, a tourner sept fois sa langue dans la bouche et a supporter tous ceux qui, par leur comportement, leur mechancete gratuite ou leur betise, prennent un malin plaisir a nous empoisonner l'existence... ...jusqu'a ce fameux jour ... ce fameux jour ou il recu ce fameux recommande de la Poste. Des lors, tout bascula du fantasme a la realite. La plus scandaleuse, la plus scabreuse, mais la plus delicieuse des realites. ...il se mit a ""Nettoyer.".".
L'histoire du cinéma est liée à la France : premiers films tournés par les frères Lumière à Lyon, Neuville-sur-Saône et La Ciotat, premières projections à Paris et Lyon, utilisation de décors naturels dans de nombreux films français ou étrangers, fréquentation des salles, nombreux festivals, etc.
Vols. for 1953-56 include section: Colonnade [a journal of literature and the arts]
" Michel Zink, professeur au Collège de France, fait partager la sensualtié et le charme de la poésie en langue d'oc du XIIe siècle. Émouvant. " Le Monde Les troubadours sont, au XIIe siècle, les auteurs, immensément admirés, des plus anciennes chansons d'amour composées dans une des langues nouvelles de l'Europe, la langue d'oc. Le tremblement du désir et celui de la crainte, la ferveur et la frustration, la jalousie et la jouissance, tout cela ils l'ont dit de façon si nouvelle et si intense que leurs chansons résonnent encore dans les mots d'amour d'aujourd'hui. Le beau livre de Michel Zink rend sa fraîcheur à cette poésie vieille de neuf siècles en la suivant dans ses méandres, en disant au fil des poèmes, qu'il cite en grand nombre, juste ce qu'il faut pour qu'elle nous parle, pour qu'elle nous enchante et pour qu'elle vive en nous.
Ce volume 47 de la collection « Senefiance » offre le texte des 29 communications qui ont été prononcées lors du colloque organisé par l'équipe de recherche du CUER MA (EA 2077) les 2, 3 et 4 mars 2000 à l'Université de Provence. Les intervenants ont porté leur réflexion soit sur des oeuvres précises (Fierabras, Aliscans, Eneas, Bisclavret, Silence, Merlin, Lancelot en prose, Queste del saint Graal), soit sur une vaste partie ou l'ensemble d'un domaine littéraire (lyrique occitane, chanson de geste, roman d'antiquité, roman arthurien, fabliau, théâtre, hagiographie). La connaissance de realia propres à la vie monastique ou aux pratiques funéraires permet des rapprochements intéressants avec la littérature, en éclairant des détails descriptifs ou des allusions. L'étude de l'imaginaire du vêtement révèle ses richesses mais aussi celles dont se pare la rhétorique lorsqu'elle joue des métaphores. Enfin, cinq de ces communications portent sur les littératures germanique et persane et ouvrent ainsi le champ à des études comparatives.