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Lire Margaret Atwood

Auteure: Marta Dvorak (dir.)

Nombre de pages: 128

Ce recueil bilingue consacré à l'écrivain canadien Margaret Atwood, reconnue comme l'une des figures dominantes de la littérature d'expression anglaise, contient l'intervention qu'elle a prononcée à Rennes en novembre 1998 sur son roman The Handmaid's Tale (La Servante écarlate) et sur le genre auquel il appartient. Le roman, inscrit aux programmes 1999 du CAPES et de l'agrégation d'anglais, a été l'un des plus grands succès littéraires des années 80 aux États-Unis, au Canada et en Grande-Bretagne. Utopie, dystopie, satire, ou fiction spéculative, ce texte au scénario terrifiant s'inscrit à l'intérieur du courant postmoderne. Cet ouvrage rassemble des études du roman qui ont été présentées en décembre 1998 au colloque Margaret Atwood organisé par le Centre d'études canadiennes de Rennes. Les auteurs analysent le texte sous différents éclairages : ils explorent les rapports entre littérature et société, politique et poétique, langage et organisation de la cité, et examinent les stratégies de détournement mises en œuvre.

Cinéma / Canada

Auteure: Marta Dvorak

Nombre de pages: 115

Longtemps connue en France par le biais de cinéastes québécois tels que Claude Jutra, Gilles Carle, ou Pierre Perrault, l'industrie cinématographique du Canada a dû se développer dans l'ombre d'Hollywood. Elle s'est forgée une réputation internationale d'excellence dans les domaines qui ne concurrençaient pas les studios américains : le documentaire, le court-métrage, et les films d'animation. Nous sommes en présence d'un cinéma fortement subventionné (et même d'un cinéma d'État) qui repose sur des cinéastes fonctionnaires ayant pour mission de défendre la création nationale de l'invasion de la culture américaine de masse, et de promouvoir de nouvelles approches. L'industrie prospère, grâce en partie aux coproductions, mais aussi grâce à une nouvelle génération de cinéastes de talent, tels que Denys Arcand, David Cronenberg, et Atom Egoyan. Cet ouvrage propose une vision panoramique du cinéma canadien (ou plutôt des cinémas) placé sous le double signe de la francophonie et de l'anglophonie, mais composé également d'une grande diversité de parcours historiques, de genres et d'approches, ainsi que de divergences régionales. Le recueil contient des ...

John McGahern

Auteure: Anne Goarzin

Nombre de pages: 188

Ce livre est la première grande étude critique de l'œuvre de John McGahern, l'un des grands écrivains irlandais contemporains. À travers son œuvre, l'Irlande, ses paysages, ses gens, se trouve recréée par la médiation de l'écriture romanesque. Une Irlande rurale, culturellement étriquée et économiquement isolée. L'Irlande des années 1950.

Le court métrage français de 1945 à 1968 (2)

Auteure: Antony Fiant , Roxane Hamery

Nombre de pages: 414

Le court métrage occupe une place à part dans le cinéma français, assurant non seulement le renouvellement des générations, mais favorisant aussi les expérimentations formelles les plus diverses. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, on lui doit un intérêt tout particulier pour le documentaire, genre très peu usité à l’époque dans le cadre du long métrage. Certes, la logique est encore souvent celle de la commande à l’initiative de groupes industriels ou d’institutions ministérielles par exemple, mais cette attention nouvelle portée au réel incite à un profond renouvellement des tendances dramaturgiques et esthétiques. Minoritaire par le nombre de films réalisés, la fiction offre aux réalisateurs un second terrain d’expérimentation qui trouve à s’exprimer dans le court métrage ou le film à sketches, notamment par le biais de la comédie, de l’animation et de l’adaptation littéraire. Ce volume entend non seulement explorer la production des documentaires et des fictions produits dans le court métrage entre 1945 et 1968 mais aussi montrer que la vivacité de la forme brève, sa modernité même, passe justement par sa capacité à...

La parole et le lieu

Auteure: Mathias Lavin

Nombre de pages: 299

Commencée à une époque où de façon majoritaire le cinéma était encore muet, l’œuvre de Manoel de Oliveira représente près de quatre-vingt ans d’activité. Dès ses premiers films, Douro faina fluvial et Aniki-Bóbó, le talent du cinéaste est reconnu mais la dictature salazariste entrave la réalisation de la plupart de ses projets jusqu’aux années 1970. Alors, de façon presque miraculeuse, à l’âge où la plupart des créateurs terminent leur œuvre, celle d’Oliveira s’emballe et, depuis Les Cannibales en 1988, s’est enrichie tous les ans d’au moins un titre nouveau qui s’impose, à chaque fois, comme une contribution essentielle à l’art de notre temps. Si le nom d’Oliveira est connu et honoré bien au-delà des frontières du Portugal, notamment grâce aux acteurs célèbres qu’il a dirigés, son œuvre reste peu commentée et n’est pas encore appréciée à sa juste valeur. Il fallait donc permettre la connaissance de cette production d’une grande variété placée sous le signe du paradoxe. Une attention minutieuse est ainsi portée à tous les films signés par le réalisateur de Val Abraham en insistant sur le rôle crucial joué...

Lettres de cinéma

Auteure: Nicole Cloarec

Nombre de pages: 291

Considérée comme un problème de mise en scène, la lettre au cinéma est un motif propice à stimuler l’imagination des cinéastes. Qu’elle soit le motif privilégié d’un cinéaste comme Max Ophuls ou d’un genre comme le mélodrame hollywoodien, l’objet de documentaires à la gloire du General Post Office britannique ou l’occasion de poèmes chez Tony Harrison, envoyée de façon anonyme dans la Treizième lettre, perdue dans Retour à Cold Mountain ou déchirée dans Sueurs froides, la lettre se révèle un agent dramatique à part entière. Jouant des écarts spatiotemporels permettant toutes sortes de circulations spatiales ou signifiantes, elle instaure un mode de communication spécifique au sein du film mais aussi avec le spectateur. Si l’adaptation de récits épistolaires à l’écran reste une gageure, certains cinéastes n’hésitent pas à concevoir leur film comme une lettre adressée à l’absent, que ce soit le père défunt chez Nathaniel Kahn, Dieu chez Neil Jordan ou le futur spectateur chez Jonas Mekas. L’écriture épistolaire rejoint ici celle du journal intime, toutes deux centrées sur l’écriture de soi dans le moment présent. De la ...

L'Office national du film et le cinéma canadien (1939-2003)

Auteure: Caroline Zéau

Nombre de pages: 463

L'historique de la structure de l'Office national du film du Canada, un organisme de production d'Etat créé en 1939 par John Grierson, est suivi de l'examen, à partir d'un choix de films, de textes et d'archives, de sa politique de production. Cette étude révèle les filiations entre l'ONF et le cinéma canadien depuis les années 1960.

Le Moyen Âge des romantiques

Auteure: Isabelle Durand-le-Guern

Nombre de pages: 316

Isabelle Durand-Le Guern s’attache à faire émerger les diverses représentations du Moyen Âge, telles qu’élaborées et véhiculées par les romantismes allemand, anglais et français. C’est en effet un Moyen Âge rêvé, recomposé que nous donnent à voir les œuvres romantiques, un Moyen Âge dans lequel s’expriment moins des réalités historiques que les fantasmes d’une génération romantique porteuse de bouleversements esthétiques et idéologiques. L’exploration des différents genres littéraires – conte, ballade, théâtre, roman historique – qui s’ouvrent à la présence du Moyen Âge permet de mettre en évidence les diverses colorations et distorsions que subit la période sous la plume des écrivains romantiques. L’analyse de ce qui apparaît déjà comme un processus de mythification se poursuit par l’évocation de grands personnages médiévaux revisités par les romantiques, et sur lesquels se projettent nombre de préoccupations contemporaines. L’ouvrage propose une typologie des Moyen Âges romantiques en distinguant les représentations qui s’attachent à l’aspect « grotesque » de la période, celles qui l’associent au...

Rohmer et les Autres

Auteure: Noël Herpe

Nombre de pages: 307

Une polyphonie s’orchestre ici selon des mouvements bien distincts : le premier consiste à envisager les « affinités électives » qui inspirent le cinéma de Rohmer - depuis sa filiation éprouvée avec Kleist, avec André Bazin, jusqu’à ses interprétations plus personnelles de Murnau ou de Jean Renoir (en passant par des coïncidences inattendues avec l’art d’un David Hockney...). Le second cercle est celui des études transversales, qui s’attachent à dégager la modernité du récit rohmérien à travers tous les manques qui le constituent ou les ambiguïtés du point de vue ; une modernité à quoi se dérobent en même temps ses personnages, dans leur idéalisme amoureux et leur nostalgie d’une « nature humaine » devenue problématique. Autant d’éléments que précisent six analyses de films, tout en remontant vers un sous-texte métaphorique (dans Le Signe du Lion, dans L’Amour, l’après-midi), ou une re-présentation picturale et historique (dans L’Anglaise et le Duc). Enfin, une série d’entretiens dessine ce qu’on pourrait appeler « l’atelier d’Éric Rohmer » : qu’il s’agisse de production ou de montage, du recours au son direct, ...

Shakespeare au XXe siècle

Auteure: Pascale Drouet

Nombre de pages: 207

King Richard II, pièce historique qui ouvre la seconde tétralogie de Shakespeare, est joué pour la première fois en 1595, par la troupe « The Chamberlain’s Men », sans doute dans le théâtre de James Burbage. Si la pièce a attiré de nombreux metteurs en scène britanniques depuis l’époque élisabéthaine jusqu’à nos jours, ce n’est qu’en 1947 qu’elle a été représentée en France sous la direction de Jean Vilar à Avignon - dans ces deux pays, cependant, les représentations de King Richard II se sont multipliées depuis. Les diverses études et entretiens de cet ouvrage permettent de jeter un éclairage sur les mises en scène anglaises et françaises de la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à la production récente de Trevor Nunn à l’Old Vic Theatre, à Londres (2005). Riche d’une rhétorique étincelante, d’un langage qui n’en finit pas de se mettre en scène, de métaphores optiques dont la célèbre anamorphose de Bushy, King Richard II se prête particulièrement à des jeux de mises en perspective. Ainsi sont également étudiés les rapports complexes du pentamètre iambique originel et de la traduction en français, du texte et de la ...

Jacques Tourneur, les figures de la peur

Auteure: Frank Lafond

Nombre de pages: 247

« L’ai-je vu ou ne l’ai-je pas vu ? », telle était, selon Jacques Tourneur, la réaction qu’aurait dû engendrer le démon de Rendez-vous avec la peur (1957), si seulement le film avait pu échapper aux velléités bassement commerciales de son producteur. À partir de semblables déclarations et d’analyses souvent justes mais toujours incomplètes, les critiques comme les universitaires ont réduit l’esthétique du cinéaste à un art de la suggestion, à une expérience herméneutique. Pourtant, sa démarche cherche aussi à impliquer physiquement le spectateur dans la fiction, grâce à diverses stratégies énonciatives, tant sonores que visuelles, qui visent toutes à le mettre directement en danger. Le présent ouvrage se propose d’étudier les « figures » de la peur, expression prise dans une pluralité de sens, formels et thématiques. Pour Tourneur, la peur façonne à chaque instant tout être humain, ce qui explique l’omniprésence de ce sentiment dans son œuvre, même en dehors des genres ou cycles - le fantastique et le film noir - où il se manifeste par essence. Dans un jeu de miroirs complexe, les personnages principaux et leurs opposants...

Les autres arts dans l'art du cinéma

Auteure: Dominique Sipère

Nombre de pages: 232

Cinéma et peinture, cinéma et musique, cinéma et architecture... La peinture s’est longtemps définie par sa capacité sans égale à ressembler et, quand la photo a semblé lui ravir ce privilège, à regarder ou, plutôt, à montrer le travail du regard. C’est ainsi la rencontre entre peinture et photo qui a permis d’enrichir leurs territoires respectifs. De même, les théoriciens et les prescripteurs du cinéma ont tour à tour revendiqué des fonctions inspirées par (ou contre) d’autres arts. La musique, par exemple, peine un peu à « ressembler » mais elle a une étonnante aptitude à s’infiltrer dans toutes les fonctions prêtées aux arts. L’architecture, après son évidente fonction utilitaire, semble avoir de faibles taux de ressemblance et de référence, mais elle témoigne souvent d’une forte intention, d’un geste créateur qui s’affirme. Et ainsi de suite... Toutes ces rencontres méritaient bien un colloque dans un des lieux les plus propices qui soient : Urbino. On y visite la maison natale de Raphaël. On y a trituré de nombreux films pour essayer d’éclairer un peu plus les relations entre le cinéma et les autres arts. Car il faut se...

A l'ouest des Grands Lacs

Auteure: Robert Papen , Sandrine Hallion

Nombre de pages: 314

Les racines du français de l’Ouest remontent à l’époque des Voyageurs, qui ont été les premiers à parcourir cette « Mer de l’Ouest » et dont les traces se retrouvent encore chez les Métis francophones des Prairies. Mais ce n’est que le début de l’histoire... Ce collectif a pour objectif de faire connaître les variétés de français parlées dans les quatre provinces de l’Ouest canadien (Manitoba, Saskatchewan, Alberte et Colombie-Britanique). Il est constitué de huit chapitres ainsi que d’un texte de présentation qui fait état des recherches antérieures sur les parlers français de l’ouest canadien. Le premier article dresse un tableau historique des communautés francophones de l’Ouest et les sept autres traitent de divers aspects linguistiques des parlers français de l’Ouest. Chacune des provinces (sauf la Colombie-Britanique) est «représentée» par deux articles.

Jouer la traduction

Auteure: Nicole Nolette

Nombre de pages: 284

Contrairement au théâtre québécois, où le bilinguisme est mis en scène de manière intermittente, celui qui provient de ses marges fait du bilinguisme une pratique courante. Les écrivains franco-canadiens – ceux de l’Ouest canadien, de l’Ontario et de l’Acadie – racontent et montent différentes histoires de diglossie et de bilinguisme et jouent le jeu de la littérature en y démultipliant la traduction dans la forme comme dans le contenu. L’ « hétérolinguisme » – c’est-à-dire l’inscription de la variabilité linguistique – de ces pièces de théâtre franco-canadiennes est le plus souvent compréhensible pour les lecteurs et les publics bilingues locaux. Néanmoins, la diffusion de telles pièces et, par ricochet, leur légitimation auprès des métropoles théâtrales canadiennes au fonctionnement surtout unilingue, auront à passer par des traductions en supplément à celles auxquelles leurs jeux bilingues leur permettent déjà de s’adonner. Il est possible que, pour atteindre la légitimation par les institutions dominantes grâce à la traduction, « les cultures de l’exiguïté sacrifient ce qu’elles possèdent de plus radicalement...

La littérature "française" contemporaine

Auteure: Ursula Mathis-Moser , Birgit Mertz-Baumgartner

Nombre de pages: 274

Les études réunies dans ce volume portent sur des textes littéraires contemporains de langue française qui résultent d'une situation de contact culturel et elles s'interrogent, de manière explicite ou implicite, sur ce phénomène. Elles visent à relever le potentiel créatif inhérent à une situation de contact culturel et analysent les stratégies narratives qui inscrivent la migration dans le texte littéraire.

Le catholicisme en chantiers

Auteure: Bruno Dumons

Nombre de pages: 288

Depuis près d'un demi-siècle, l'histoire religieuse a constitué l'un des domaines les plus féconds de la recherche universitaire dédiée à la période contemporaine en France. Le renouvellement de ses questionnements a été régulier et ses acquis sont considérables. Elle doit relever aujourd'hui de nouveaux défis liés tout à la fois aux mutations du religieux dans les sociétés contemporaines et aux déplacements de la recherche au sein de l'institution universitaire. C'est dans cette double perspective que quatorze chercheurs de diverses générations s'interrogent dans cet ouvrage sur les axes de renouvellement nécessaires de l'histoire du catholicisme français contemporain autour de quatre pôles : politique et culture, société et changement social, institutions et pratiques, circulations et connexions. Ils ont en commun le souci de défendre la spécificité de leur objet d'étude et de la démarche qui lui est appliquée mais aussi la préoccupation du dialogue avec les autres champs de l'histoire contemporaine et les sciences humaines ou sociales.

Les cultures du monde au miroir de l'Amérique française

Auteure: Monique Moser-Verrey

Nombre de pages: 234

L'histoire religieuse en France et en Espagne

Auteure: Benoît Pellistrandi

Nombre de pages: 506

Le vingt-quatre contributions ici réunies entendent rendre compte des acquis de l'histoire religieuse contemporaine en France et en Espagne. Une première partie analyse les enjeux méthodologiques et théoriques d'une histoire religieuse qui se fait et s'écrit au sein de sociétés sécularisées. Le poids de la tradition de l'Église, et aussi celui des luttes politiques pour en réduire l'influence, dessinent les configurations idéologiques où s'inscrivent les travaux de sociologie historique religieuse. Une seconde partie aborde les phénomènes propre à l'Église catholique en privilégiant une approche d'échelles. Les bilans historiographiques consacrés à la paroisse, aux diocèses, aux congrégations et aux mouvements de laïcs font apparaître des réalités qui, opérant dans des espaces différents, tissent le réseau ecclésial. Une troisième partie propose des relectures nouvelles de phénomènes anciens, comme l'anticléricalisme ou le catholicisme social, et met en avant des renouvellements thématiques qui choisissent délibérément d'aller vers le « cœur du religieux » à travers l'histoire intellectuelle de la théologie, l'histoire anthropologique de ...

Les évêques français de la Séparation au pontificat de Jean-Paul II

Auteure: Frederic Le moigne , Christian Sorrel

Nombre de pages: 417

À l'occasion de la publication aux Éditions du Cerf, en 2010, du Dictionnaire des évêques de France au XXe siècle, l'équipe " Religions, sociétés et acculturation " du Laboratoire de recherche historique Rhône-Alpes a organisé un colloqu

Français en Amérique du Nord Le

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 592

Le français en Amérique du Nord, qui réunit les contributions de spécialistes nord-américains et européens, s'adresse à tous ceux qui s'intéressent au fait français sur le continent nord-américain. Cet ouvrage fait le point sur les diverses communautés qui composent la francophonie nord-américaine. Il examine les liens qui unissent les français parlés dans ces communautés, les traits qui contribuent à les particulariser, les facteurs qui ont joué un rôle dans leur développement, ainsi que les relations qu'ils entretiennent avec les français parlés ailleurs dans le monde, notamment en Europe, y compris avec les créoles à base française. Il témoigne aussi des efforts récents destinés à revaloriser et à revitaliser la langue et le patrimoine d'origine française dans certaines de ces communautés.

Histoires antiromaines II

Auteure: Franz Xaver Bischof

Nombre de pages: 250

L’antiromanisme catholique s’est tôt préoccupé de fonder historiquement ses revendications politiques et ecclésiologiques et de justifier les critiques qu’il pouvait adresser à l’autorité ecclésiale par l’élaboration d’une historiographie ecclésiastique qui correspondît à ses engagements. Organisée à Lyon le 24 septembre 2010, une journée d’études avait commencé à explorer la question des rapports entre le catholicisme antiromain et la genèse de la tradition historiographique européenne. Le présent ouvrage, qui regroupe les actes d’une seconde journée d’études - la quatrième du cycle consacré par l’équipe RESEA du LARHRA à l’antiromanisme catholique des temps posttridentins - qui s’est déroulée à Munich le 13 septembre 2012, se place dans le prolongement de la précédente session : il était apparu que la question des sources méritait des investigations plus précises, ainsi que le problème du style et celui de l’exploitation des acquis méthodologiques de l’érudition moderne. En particulier, le divorce est devenu de plus en plus visible, à partir de l’âge libéral, entre une historiographie antiromaine soucieuse de...

Lutte pour l'espace, ville, performance et culture d'en bas

Auteure: Roxanne Rimstead , Domenico Beneventi

Nombre de pages: 366

Dans ce volume collectif, nous examinons le profond enchevêtrement de l'espace et du pouvoir dans les paysages locaux, dans les vies individuelles, et sur les scènes nationale et mondiale. Les luttes pour l'espace marquent et définissent les subjectivités incarnées du soi et de l'autre, ainsi que les espaces matériels et imaginés. Nous cherchons également à dépasser les barrières linguistiques, les frontières nationales, les catégories conceptuelles, les communautés et les silences, afin de relire des textes et des auteurs canoniques tout en écoutant de nouvelles voix et en capta nt des performances d'espaces contestés qui sont nouvellement reconnues ou inscrites dans la mémoire collective.

Approches de la biographie au Québec

Auteure: Dominique Lafon

Nombre de pages: 202

Le géomètre et le vagabond

Auteure: Élodie Raimbault

Nombre de pages: 374

L’œuvre de Rudyard Kipling, si populaire et si controversée, dépasse les critiques parfois stéréotypées qu’on lui attache : sans nier son exotisme, son impérialisme, son militarisme, il s’agit de relire la fiction de Kipling en se penchant sur son esthétique géographique. En s’orientant vers une lecture concrète et sensible, vers le domaine métaphorique, spatial et visuel, Le géomètre et le vagabond cherche à rendre le plaisir du texte, en analysant sa réception sans la dénaturer. Les nouvelles de science-fiction, les nouvelles fantastiques, les farces, les récits modernistes, les poèmes accompagnant les nouvelles – tous ces textes sont étudiés en lien avec les récits d’aventure plus connus, Kim et les fables de la Jungle, afin de montrer les lignes de force qui parcourent l’œuvre. Une approche géopoétique montre que l’espace n’y est pas une simple donnée : il est multiple, problématique et divisé, et c’est de son appréhension qu’émerge le récit.

La mer, miroir d'infini

Auteure: Marie Blain-Pinel

Nombre de pages: 316

Dans la filiation de Chateaubriand, la métaphore maritime apparaît comme un motif récurrent de la poésie romantique. Loin d'être un phénomène de mode, ce succès s'explique par l'exceptionnel potentiel suggestif de l'élément marin, la quête métaphysique que mènent de nombreux auteurs et le travail d'écriture par lequel ils s'efforcent d'en rendre compte.

Prêtres de Bretagne au xixe siècle

Auteure: Samuel Gicquel

Nombre de pages: 310

Une « terre de prêtres » : telle apparaît la Bretagne dans la France concordataire (1801-1905). Cette formule souligne l’importance du recrutement sacerdotal dans un territoire que Michel Lagrée avait qualifié de « pays de vicaires », marqué par le faible nombre de paroisses à recteurs et des carrières cléricales singulières. Ces dernières n’avaient pas fait l’objet d’une étude globale ; c’est ce manque que vient combler l’ouvrage de Samuel Gicquel, situé au carrefour de l’histoire religieuse, sociale et culturelle. L’auteur y analyse l’itinéraire de 7 000 prêtres concordataires des diocèses de Vannes et de Saint-Brieuc. L’étude statistique permet de mettre en valeur l’exceptionnel engorgement des carrières à partir de la Restauration et la recherche d’échappatoires ou de nouvelles voies d’accès à la notabilité pastorale. Au fil des développements et des anecdotes, apparaît la réalité quotidienne de la vie des prêtres concordataires briochins et vannetais. L’analyse de leur vocation, de leur formation, des relations humaines et sacerdotales, des qualités du bon prêtre ou encore de leur condition matérielle permet ainsi...

Edith Wharton

Auteure: Denise Ginfray (Dir.)

Nombre de pages: 130

Quel regard sommes-nous aujourd’hui à même de porter sur la fiction romanesque d’Edith Wharton (1862-1937), trop souvent peut-être rangée sous l’étiquette « esthétique et beaux chapeaux » ? Cette œuvre témoin d’une fin de siècle encore marquée par un certain idéal du beau, du bon, du vrai, et déjà à l’écoute des trépidations du XXe siècle naissant est une pierre angulaire de la littérature américaine. Située aux avant-postes de la modernité, comme à la charnière de deux cultures (américaine et européenne), elle tente de garder intacte l’image d’un monde qui disparaît tout en inscrivant avec lucidité et esprit le fruit d’une méditation sur le sujet humain, ses entreprises et ses productions, notamment la création artistique. Dans trois de ses romans, Chez les heureux du monde (1905), Les Beaux Mariages (1913) et Le Temps de l’innocence (1920), Edith Wharton s’interroge sur la place de l’objet dans la nouvelle économie des savoirs et le libéralisme de son Amérique appelés tous deux à se heurter aux apories idéologiques du début du XXe siècle. Son œuvre de facture classique considère la dimension d’affect qui...

Le français adultère, ou, Les langues mixtes de l'altérité francophone

Auteure: Paul Wijnands

Nombre de pages: 142

Les dialectes, autrefois espaces de paroles vernaculaires et donc libres, sont en vertu de la norme française depuis longtemps déjà relégués dans le statut de patois où, faute de reconnaissance, ils périssent lentement. Le même danger guette aujourd'hui les nombreuses langues mixtes nées de la cohabitation du français avec d'autres langues dans le monde. Ces langues, souvent nées de l'incompétence linguistique, sont simplement passées sous silence ou ridiculisées alors qu'elles recèlent d'insondables richesses qu'elles doivent entièrement à leur liberté "naïve". Le présent dictionnaire dresse, pour la première fois, l'inventaire de ces langues mixtes de la francophonie. Il donne à ces idiomes métissés la parole, tantôt au travers de textes scientifiques, tantôt au travers d'écrits polémiques. Dans ce sens, il est le premier dictionnaire "live" de l'altérité francophone.

Le Québec en Francophonie

Auteure: Aurélien Yannic

Nombre de pages: 252

Les polyphonies poétiques

Auteure: Claude le Bigot

Nombre de pages: 374

Ces nouveaux territoires ne se limitent pas à des critères purement thématiques, mais ils embrassent à la fois la diversité linguistique et surtout explorent les formes qu'investit actuellement le discours poétique. Le Centre d'Études et de Recherches sur la Péninsule Ibérique (CERPI / ERILAR de l'université Rennes 2) en faisant appel aux francisants, italianistes et Iusistes entend comparer les différentes pratiques qui constituent la spécificité du lyrisme contemporain. Les questions centrales qui ont dominé les débats portent sur les nouvelles contraintes formelles – qui n'ont pas fait disparaître totalement le "vers classique" –, sur les liens entre poésie et plasticité, sur les rapports que le sujet lyrique entretient avec l'Histoire et surtout sur la nature de la voix poématique. Les analyses s'appuient sur des exemples précis, en particulier les œuvres de D. Fourcade, G. Ungaretti, O. Paz, J. Sites, J. A Valente, A. Gamoneda, A. Amorôs et offrent des outils aux enseignants et aux étudiants pour aborder la poésie contemporaine.

L'autoportrait en cinéma

Auteure: Marie-Françoise Grange

Nombre de pages: 116

« Les autoportraits intriguent, déroutent et émeuvent : ils sont là sans jamais être là ; ils sont là, mais ce pour quoi ils le sont n’y est pas ; ils sont là et cette chose qu’ils tentent d’attraper les envoie dans le mur de leur écran, de leur vignette, qu’elle soit d’encre, de peinture, de marbre ou de lumière. Le face-à-face a lieu sans jamais accéder à la rencontre. A chacun, qu’il soit artiste ou spectateur, de porter, à sa manière, sa charge d’humain : c’est peut-être ça, la leçon de l’autoportrait. » Cet essai approche la forme filmique de l’autoportrait qui, à ce jour, a été encore peu abordée. Et pourtant, le cinéma travaille, réécrit cette figure qui a parcouru toute l’histoire de l’art. À partir de filins signés Akerman, Depardon, Godard, Mekas, Kowalski... l’ensemble des petits chapitres qui composent ce livre égrène les remarques autour de simples questions : qu’est-ce qu’un autoportrait ? Quelles sont les spécificités de l’autoportrait en cinéma ? Que nous dit le cinéma sur l’autoportrait ? Que nous dit l’autoportrait sur le cinéma ?

Métatextualité et métafiction

Auteure: Laurent Lepaludier (Dir.)

Nombre de pages: 216

Cet ouvrage collectif a été réalisé par le centre de recherches Inter-langues d'Angers (CRILA) qui regroupe des enseignants-chercheurs anglicistes de l'université d'Angers. Ils ont ici fait œuvre commune, et la partie théorique émane de leurs travaux. Les notions de métatextualité et de métafiction, souvent utilisées lors des études littéraires et dans les articles de critique, sont cependant mal maîtrisées par les étudiants. D'autre part, si certains ouvrages – assez rares et souvent en langue anglaise – traitent de la question, les points de vue divergent quant à la nature de la métatextualité et de la métafiction, termes souvent confondus. L'équipe de chercheurs, après avoir posé la problématique, s’est donné une hypothèse commune, a défini ses axes de recherche pour parvenir à une étude cohérente qui tente de faire le point sur les acquis et d'apporter une pierre à l'édifice de la recherche. Si la démarche est collective, chaque chapitre théorique est le fruit d'une recherche personnelle de son auteur. Après la partie théorique, des articles portant sur des nouvelles d'Angela Carter et émanant de chercheurs du CRILA et d'autres...

Elie Fréron, polémiste et critique d'art

Auteure: Sophie Barthélémy

Nombre de pages: 301

Textes issus d'un colloque tenu à Quimper en mai 1998. Ennemi de Voltaire et des encyclopédistes, Fréron (1718-1776) fut aussi le responsable de "l'Année littéraire", une revue de haute tenue au rayonnement européen. Histoire de son activité dans le monde des lettres, étude de ses talents de polémiste ... et de critique d'art

Vision, division

Auteure: Marta Dvorak , Jane Koustas

Nombre de pages: 136

Canadienne, Parisienne, musicienne, écrivaine de rénommée internationale, Nancy Huston séduit aussi bien par ses essais provocateurs que par ses romans audacieux. Vivant entre deux langues et deux cultures, elle a conquis tant les publics francophone qu’anglophone. La narratrice d’Instruments des ténèbres formule cette phrase troublante : « Pas de vision sans division. Je ne cesse de comparer, combiner, séduire, traduire, trahir. J’ai le coeur et le cerveau fendus, comme les sabots du Malin. Anglais, français. » C’est avec cette citation comme point de départ que cet ouvrage propose une vision de son écriture centrée sur le dédoublement et la duplicité. Des auteurs en provenance de nombreux pays présentent un oeuvre où priment les thèmes de l’exil et de l’enfermement, de la musique et de la folie, de l’enfance et de la vieillesse, sous la plume d’une écrivaine qui, selon le Magazine littéraire, compte au nombre de ceux « qui ne cessent de détruire pour mieux pouvoir reconstruire ». Au tout début de ce livre, le lecteur découvrira un essai de Nancy Huston sur le film The Hours. Il s’agit en fait d’une réflexion fascinante sur la...

Virginia Woolf. Le pur et l'impur

Auteure: Christine Reynier

Nombre de pages: 270

Le rôle majeur joué par Virginia Woolf dans la littérature anglaise des années vingt et trente n'est plus à démontrer. On sait combien Mrs Dalloway, La Promenade au phare, Les Vagues, contribuèrent à faire émerger une écriture de la modernité, une langue mouvante, habile, suspendue à la frontière de la prose et de la poésie, lovée au plus intime de la conscience. Dans l'ombre de ces romans, le reste de son œuvre foisonnante reste encore mal connu. Les écrits politiques de Woolf, ses nouvelles, ses essais, sa correspondance permettent cependant de voir un imaginaire littéraire et politique à l'œuvre. De même, alors que la critique tendit précédemment à privilégier les enjeux formels et phénoménologiques de l'écriture poétique de Woolf, des études récentes ont exploré ses liens avec son contexte épistémologique et politique, les échos intertextuels ou inter-esthétiques qui s'y font entendre. Le volume d'articles réunis ici se propose de faire le point sur ces perspectives formelles et théoriques. Il est le fruit des travaux du Colloque de Cerisy qui se tint en 2001 sur l'œuvre de la romancière. En choisissant d'interroger les notions de « pur ...

Texte/Image

Auteure: Liliane Louvel

Nombre de pages: 272

Ce travail poursuit la réflexion entamée dans L’Œil du texte qui avait tenté une première approche des questions soulevées par le rapport entre littérature et peinture. Ici, le réexamen du langage de la critique permet de proposer un affinement des catégories du descriptif liées aux pratiques intersémiotiques. C’est ce que tentent de faire les « nuances du pictural ». Les médiateurs sémiotiques autres que la peinture, qui varient le rapport texte/image, font l’objet de développements dans lesquels les rapports entre le texte et le miroir, le texte et les appareils optiques, les reflets mais aussi la photographie, la cartographie, et le « tableau vivant » sont abordés sous l’angle des « substituts du pictural ». Le travail sur l’intersémioticité s’accompagne d’interrogations qui sont ensuite traitées. Le rapport entre texte et image est alors porté au-delà du paragone et de la division lessingienne entre arts du temps et arts de l’espace. C’est dans l’effet de lecture que se trouve l’une des clés d’approche. Les modalités du dialogue entre texte et image imposent une double lecture qui opère sur le mode de l’oscillation, de la...

Le Moyen Âge dans la littérature pour enfants

Auteure: Cécile Boulaire

Nombre de pages: 348

Depuis 1945, il est paru en France près de six cents fictions pour enfants ayant pour cadre le Moyen Âge. Cette abondance s'explique de plusieurs manières. Ces textes élaborent une image de Moyen Âge, vouée tout entière au déploiement de fictions convenues et répondant aux exigences de son jeune lectorat, en termes d'intelligibilité et d'éthique. Cette abondance s'explique aussi par la facilité avec laquelle ces récits s'élaborent. Recourant à tous les procédés éprouvés de la littérature de masse, ces fictions se complaisent dans le cliché, tout en entretenant une ambiguïté quant à leur vocation pédagogique, de sorte qu'elles parviennent à satisfaire les attentes contradictoires des lecteurs enfants et des prescripteurs adultes. Ces récits, superficiellement altérés par les remous du demi-siècle traversé, sont un modèle de constance formelle. Enfin ce succès des récits moyenâgeux pour enfants réside dans la figure qui la domine: celle du chevalier, héros de fiction hérité d'une tradition littéraire multi-séculaire. Cette littérature pour la jeunesse est en partie constituée de réécritures, les auteurs reprenant inlassablement les mêmes ...

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