Les masses kystiques cervicales de l'adulte et de l'enfant
L’ouvrage En parfaite cohérence avec le programme de DFASM et les ECNi, cet ouvrage rassemble les connaissances fondamentales en ORL. Il présente dans le détail les 20 items du programme relevant de cette spécialité, avec des objectifs pédagogiques clairement définis, et comporte deux parties : - une partie Connaissances divisée en chapitres consacrés chacun à un item. Chaque chapitre commence systématiquement par un rappel des objectifs pédagogiques nationaux accompagnés des objectifs additionnels du Collège d’ORL et de chirurgie cervico-faciale puis développe la thématique. Le contenu, clair et didactique, est étayé par de nombreux tableaux et des points clés sur des notions à retenir ainsi que par une iconographie riche (radiographies, photographies). - une partie Entraînement qui propose des dossiers progressifs avec grilles de correction et commentaires aux réponses (et points clés, pièges à éviter...) et des questions isolées (QRU/QRM) corrigées et commentées, offrant un véritable outil d’autoévaluation. Cette 4e édition propose une mise à jour complète des contenus et des données et reparaît en quadrichromie. Elle s’est enrichie...
Un cancer ORL fait appel à des thérapeutiques carcinologiques lourdes et non dénuées de complications dont la connaissance est indispensable pour tous les intervenants de la cancérologie ORL. Les traitements laissent des séquelles plus ou moins importantes qui, par leur multiplicité, obèrent la qualité de vie des patients et sont au premier plan de leurs doléances. Il peut s'agir de séquelles esthétiques dans une région anatomique ayant une charge relationnelle et sociétale majeure, avec des cicatrices multiples, des défects de tissus osseux, musculaire, cutané ou dentaire. Les séquelles fonctionnelles par déficit musculaire, nerveux, cutané altèrent la reprise d'activité professionnelle ou personnelle. Les séquelles sensorielles telles que les atteintes du goût ou de l'odorat perturbent largement la qualité de vie des patients. Enfin, les séquelles dans le domaine de la communication par atteinte de l'élocution, de l'audition ou du toucher sont source d'isolement encore plus important. Aux séquelles locorégionales peuvent s'ajouter des séquelles générales liées aux traitements oncologiques médicaux. Ce rapport est destiné à tous les acteurs de...
Un spectacle sans texte de Jérôme Deschamps présenté par des photos légendées des représentations, des objets du décor et de l'univers de Deschamps et de Macha Makeïeff.
Some issues include consecutively paged section called Madame express.
C'est en 1920 que fut inauguré le théâtre de Chaillot, premier théâtre national populaire. Il a changé plusieur fois de nom et, de Firmin Gémier à Jérôme Savary en passant par Jean Vilar, Georges Wilson, Jack Lang, Antoine Vitez, a naturellement changé de directeur et de forme. Mais, au long d'une histoire liée à l'évolution des utopies généreuses, sa mission reste la même.
Dans les « sombres temps » du XXe siècle, le poids de l’Histoire s’est accru des horreurs de masse, jusqu’à affecter l’image même de l’homme : aussi certains appellent-ils le théâtre à éveiller de nouveau, selon la formule d’Aristote, « le sens de l’humain ». L’objet réel peut-il prétendre à ce rôle ? Introduit dans le champ de l’art en 1912, puis, sous son aspect de reste ou de ruine, immédiatement après la Première Guerre mondiale (Schwitters) ou la Seconde (Kantor), il est certain que l’objet pauvre entretient un rapport avec la disparition – des idées, des êtres, des choses. L’observation du théâtre qui, à la marge, se développe depuis une trentaine d’années sous l’égide de l’objet récupéré, permet de cerner comment, malgré son insignifiance, il se présente sur les scènes marionnettiques, des arts de la rue ou d’un certain théâtre « régulier », comme un objecteur : au jeu théâtral, à la représentation, mais aussi à l’obsolescence et l’oubli consécutif que prétendent compenser musées et commémorations. Ce témoin inerte, dont la présence modifie pourtant substantiellement les usages scéniques,...
Dominique Bruguière est une figure majeure de la création théâtrale. Une figure de l’ombre car son métier d’éclairagiste est méconnu du grand public, mais ses longs compagnonnages avec des metteurs en scène d’exception (Claude Régy, Jérôme Deschamps ou Patrice Chéreau, entre autres) ont tracé un parcours artistique singulier. Elle a su fonder au cours de multiples créations son propre langage dramaturgique sous l’angle de la lumière : fondre sa sensibilité dans celle du collectif et rendre compte de ce que le récit parfois dissimule. Dans cet essai issu d’une série d’entretiens avec Chantal Hurault, chargée de communication au théâtre du Vieux-Colombiers, la lumière de spectacle est dépeinte d’une manière à la fois sensorielle et émotive, au travers des souvenirs de Dominique Bruguière ; mais aussi d’un point de vue technique, avec le souci de clarté et l’exigence qui caractérisent son travail. Le lecteur prend alors conscience de la lente maturation nécessaire à la réalisation d’un éclairage appuyant à la fois la scénographie, le jeu des acteurs et les ambitions du metteur en scène. Ce travail de l’ombre se révèle...
Formidable coup politique du président de la République, la décision de supprimer la publicité dans le service public audiovisuel risque de remettre en cause l'existence même de la télévision publique si elle n'est pas accompagnée des financements nécessaires. Avec la rigueur du juriste et la sagacité du fin analyste politique, Serge Regourd nous propose un éclairage d'une rare précision sur les exigences d'une télévision de service public et les conditions de sa rédemption. Retraçant la singularité de l'histoire de la télévision publique, de " la voix de son maître " à la privatisation de TF1 en passant par le démantèlement de l'ORTF, il met en garde face à l'instrumentalisation des mutations technologiques et aux contraintes européennes frappant les télévisions publiques. Connaisseur avisé des modèles européens, il prône une réévaluation des missions du service public en termes de qualité des programmes, de pluralisme, de définition d'un modèle culturel spécifique. Et il s'interroge sur les véritables objectifs du chef de l'Etat dans un contexte général de régression des services publics.
Découvrez le catalogue Actes Sud Théâtre, mis à jour en Juin 2021.
Se comportant en entité bicéphale, qui se partage entre le respect des traditions et une volonté avant-gardiste, le blues français est incontestablement devenu un genre à part entière. Porté par des passionnés, dont les connaissances parviennent à étonner même les Américains (dixit le chanteur-guitariste texan Neal Black, préfacier d’Hexagone Blues Tome 1), il ne cesse d’évoluer et de symboliser les joies ou les douleurs de son époque. Une vocation défendue par des centaines de musiciens mais aussi par des personnalités du monde du cinéma, de la littérature ou encore du journalisme. Vous vivrez une aventure aussi humaine que musicale en allant, ici, à leur rencontre. Un voyage grisant au cœur d’une France repeinte aux couleurs d’un idiome qui, aujourd’hui, se nourrit d’échanges et de diversité… « Il n’est pas difficile de nourrir des pensées admirables lorsque les étoiles sont présentes » (Marguerite Yourcenar)
Des articles de synthèse et de réflexion sur le théâtre, les pièces, les auteurs, les metteurs en scène, des éphémérides et des fiches sur les spectacles.
Ce manuel de l'élève est disponible au format ePub 3 en téléchargement à lire en version électronique sur un ordinateur ou une tablette *15 unités mettant en relation langage oral, lecture et écriture, et intégrant l'étude de la langue, conformément aux nouveaux programmes. Cette nouvelle édition, encore plus accessible comporte en outre, pour chaque unité: * une page Écriture simplifiée, en lien avec la lecture, s'appuyant sur des genres de textes variés, visant une production d'écrit précise * une page Poésie pour découvrir des textes différents et comprendre les mécanismes de la langue * une page Lexique alternant l'enrichissement du vocabulaire et son approche structurale * Un manuel cohérent qui tisse des liens thématiques entre oral, lecture et écriture. * Un manuel souple d'utilisation, qui favorise son appropriation par l'enseignant. LES PLUS PÉDAGOGIQUES: ➤ Des pages dédiées au langage oral ➤ Des ateliers de lecture pour travailler de façon ludique ➤ Des activités régulières d'enrichissement du lexique ➤ Des pages Poésie pour penser autrement et jouer avec les mots.
En 1974, René-Marc Guedj a 11 ans quand Coluche passe pour la première fois à la Télévision. C’est le choc. Sa vocation est née, il va y consacrer sa vie, et va découvrir quasiment tous les humoristes français de ces 50 dernières années. Dès les années 80, il dirige la première scène ouverte sur Paris, « la Timbale », où il découvre Laurent Violet, Anne Roumanoff, Pierre Palmade, Chantal Ladesou au Tintamarre, là-même où débutent à ses côtés Laspales-Chevallier, Smain et Alain Bernard, Buffo, Muriel Robin... Puis « le Sunscène » qui révèle Gilles Detroit, Virginie Lemoine ou encore Pierre Aucaigne... Dans les années 90, il crée le célèbre « Trempoint » du Point-Virgule qui lancera Elie Kakou, Jean-Marie Bigard, Gustave Parking, Jean-Luc Lemoine, Jean-Jacques Vanier, Sophie Forte, Christophe Alévêque, Dany Boon, Jamel Debbouze, Tex, Albert Meslay... Dans les années 2000, il amène l’humour à Avignon en ouvrant le théâtre Pittchoun qui fait naître notamment Olivier de Benoist, Garnier et Sentou. Dans les années 2010, il lance le concours « Kandidator » qui révèle une nouvelle génération d’humoristes : Max Bird, Laura Laune,...
On croit savoir ce qu’est la mise en scène : n’est-ce pas la partie visible du théâtre, ce que les acteurs, les techniciens et le metteur en scène ont préparé pour nous ? N’est-ce pas ce supplément « spectaculaire » qui nous est offert et qui tantôt nous révèle la pauvreté interprétative de ce que nous avons appris des textes à l’école, tantôt remet violemment en question toute vérité de l’œuvre ? On a bien raison de se méfier de la mise en scène ! Mais plus raison encore d’interroger cette méfiance. C’est ce que se propose la présente enquête. Elle porte sur de nombreux types de spectacles : mises en scène des classiques et des textes contemporains, performance, théâtre du geste, dramaturgie de l’acteur, lecture scénique, nouveaux médias, théâtre de la déconstruction, expériences interculturelles, etc. L’ouvrage s’ouvre sur l'étude de l’évolution historique de la mise en scène, il explore les frontières de l’exercice (lecture scénique, jeu improvisé), puis confronte mise en scène et performance. Les grandes tendances de la scénographie en France et la mise en jeu des textes contemporains sont alors présentées. La ...
Passez l'année 2020 au crible des regards experts ! Les articles qui composent cet ouvrage sont rédigés avec rigueur par des auteurs experts. Ils construisent ainsi un socle de référence à partir duquel chacun pourra mettre en relation les éléments constitutifs d’une connaissance en prise avec la complexité du monde contemporain. La crise sanitaire provoquée par la Covid-19 est venue ébranler nos certitudes et rappeler qu’aucune explication scientifique, aucune considération sociétale ne peut jamais être regardée comme définitive. Mais, si nombre d’interrogations restent ouvertes, l’élaboration de nos propres points de vue ne peut que s’appuyer sur la prise en compte d’événements factuels et de pistes d’analyse sérieuses, loin de toute approximation simpliste, mais relatés, exprimés avec la plus grande clarté. Avec Universalia, revisitez 2020 !
Au cours des années 2000, les séries télévisées ont acquis leurs lettres de noblesse, et certaines font jeu égal avec les meilleures productions cinématographiques. Cette deuxième édition du Dictionnaire des séries télévisées entend offrir aux lecteurs débutants, amateurs ou éclairés, un regard d'ensemble – autant descriptif que critique – sur la production télévisée de ces quatre-vingts dernières années. Chaque notice présente ainsi les informations techniques indispensables (créateur, acteurs, production, diffusion...), une note d'appréciation, un " pitch " de départ, et l'opinion de son auteur. Environ 4 200 entrées – plus de 900 nouvelles et des centaines actualisées – traitent de la totalité des séries diffusées en France depuis l'origine de la télévision. Se côtoient ainsi Chapeau melon et Bottes de cuir, Dr House, Thierry la Fronde, Les Experts, Dallas, Seinfeld, Six Feet Under, Sur écoute, Mad Men, Falco, True Blood, House of Cards, Derrick, Downton Abbey, Friends, Les Soprano, Game of Thrones, Columbo ou encore Breaking Bad, époques et genres confondus. À ce corpus s'ajoutent un glossaire du jargon sériephile, une bibliographie ...
"Mourir pour des dessins ? Ce danger semblait, jusquau 7 janvier 2015, réservé aux dictatures. La France a certes connu la répression des images : lorsquen 1830 Honoré Daumier affronte la prison pour son irrévérence envers la monarchie, Charles Philipon le défend en croquant le roi Louis-Philippe aux bajoues déformées en poire grotesque Avec la renaissance de Charlie Hebdo, en une couverture plébiscitée par les Français, vilipendée dans certains pays musulmans et censurée aux États-Unis, une étape a été franchie : la caricature est réaffirmée comme bastion avancé de la liberté dexpression. Encore faut-il comprendre quelles transgressions sont permises en démocratie, quelles autres ne le sont pas, et pourquoi. Cet ouvrage illustré, rédigé par des spécialistes reconnus, offre à tous des clés pour décrypter la caricature. Quelle est sa place dans la République ? Quel a été son rapport avec les pouvoirs et les religions ? Pourquoi un tel raidissement actuel sur le fait religieux ? Comment distinguer lintention humoristique de la propagande haineuse, voire raciste ? Puisque décrypter le dessin de presse est devenu une question de vie ou de mort, il est ...
Quel point commun entre Léon Zitrone et PPDA, Casimir et Kermit la grenouille, le commissaire Navarro et Jack Bauer ? Beaucoup font partie de notre mémoire intime, car nous sommes tous, ou presque, des "enfants de la télé". Pourquoi certaines figures ou émissions passent-elles à la postérité ? Ce dictionnaire reconstitue le puzzle des programmes et personnalités populaires qui ont marqué chaque génération de téléspectateurs depuis 60 ans.Cette "somme", à l'érudition souriante, déroule les grandes émissions d'information et de divertissement, les fictions comiques et dramatiques françaises, mais aussi étrangères, et "croque" les grandes figures qui ont animé nos après-midi et nos soirées. Sans oublier les repères économiques et politiques essentiels pour comprendre la télévision.Les textes sont illustrés de très nombreux documents, souvent rares ou surprenants. Un ouvrage unique en son genre qui nous invite à revisiter, entre nostalgie et surprise, notre mémoire télévisuelle.
Un portait différent, sensible, amoureux de Mozart, l'un des plus grands génies de la musique. Mozart ? Encore ! Alors que la plupart des musicologues se sont penchés sur sa vie, son œuvre... Oui, Mozart. D'abord parce que je suis en quelque sorte née avec lui dans mon oreille, grâce à mes parents. Un père contrebassiste et chef d'orchestre, une maman violoniste. Puis le conservatoire, où il m'apparut didactique, décortiqué, à des années lumières de ce que j'en savais à travers les voix des amis musiciens de mes parents. Enfin, il y eut ce jour, suivi de beaucoup d'autres où, lettre après lettre, je suis entrée dans sa vie. Et ce n'était plus le " divin Mozart ", par essence inaccessible, mais le plus attachant des amis. Un génie qui avait le pouvoir de faire jaillir, du désordre de nos émotions, ce qu'il y avait de plus troublant, de plus pur, de plus inattendu aussi. Mozart tellement libre, loyal, courageux, insolent, pratiquant avec délices un érotisme joyeux et mettant en musique cette mélancolie déchirante qui n'appartient, dans sa retenue et son élégance, qu'à lui. En le jouant, en l'écoutant et en le réécoutant, en " violant " ses lettres,...