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Lumières de la ville

Auteure: Louise Poissant

Nombre de pages: 324

Presque toutes les villes sont le théâtre de projections et d’installations permettant d’investir l’espace public et de réduire la durée et l’obscurité de la nuit. Le phénomène qu’est la mise en scène de la lumière a pris de l’ampleur grâce aux technologies qui ne cessent de se perfectionner. Pour répondre à une demande plus grande, les recherches sur la mise en scène de la lumière se sont donc récemment multipliées. Ces dernières sont reprises dans cet ouvrage, articulées autour d’exemples et de réflexions d’artistes, de pionniers et de spécialistes du domaine artistique.

Bioart

Auteure: Ernestine Daubner , Louise Poissant

Nombre de pages: 400

Les récentes percées biotechnologiques rivalisent avec celles des technologies de la télécommunication de ces dernières décennies. Mais la réception du public est souvent plus mesurée par rapport aux avancées biotechnologiques, qui suscitent même un sentiment d’incrédulité, voire d’inquiétude. En effet, en transformant le vivant et en créant de nouvelles formes de vie, les scientifiques remettent en question le concept fondamental, jusqu’à présent incontesté, de la nature et de la vie elle-même. Parfois d’une manière sensationnelle, les pratiques artistiques, comme le bioart et les biosystèmes artificiels, nous amènent aussi aux limites de nos croyances, rendant dépassées certaines de nos conceptions bien ancrées de la nature et des principes fondamentaux de la vie. Cet ouvrage présente divers écrits sur les biotechnologies, le bioart et les biosystèmes artificiels. Mettant sous le microscope certaines pratiques comme la culture de tissu humain, la manipulation génétique, le traitement de l’image et les codes ADN, l’appropriation du matériel de la vie ainsi que le corps et les signaux électriques humains, les auteurs soulèvent de...

Avatars, personnages et acteurs virtuels

Auteure: Renée Bourassa , Louise Poissant

Nombre de pages: 352

Les avatars, personnages et acteurs virtuels médiatisent notre présence dans les environnements interactifs et expérientiels du cyberespace. Agents d’interfaces ou personnages de jeux vidéo et d’univers ludiques, ces figures anthropomorphiques occupent un rôle de plus en plus important dans les interfaces numériques qui prolifèrent. Dans les univers imaginaires du cinéma, les personnages de synthèse mettent en jeu la question du réalisme de la représentation. Ils remplacent l’acteur humain ou encore ils interagissent avec lui en tant que partenaires, en créant de saisissants effets de présence. Dans les jeux vidéo, les figures de synthèse adoptent une apparence humaine et simulent le comportement du vivant. Dans les mondes en ligne du cyberespace, les avatars et acteurs virtuels remettent en question l’identité et la sociabilité. Ils transforment les arts de fiction, tout comme les modalités opératives des interfaces interactives. En effet, leur mode performatif place l’expérience au centre de l’action du sujet, il augmente ses puissances d’agir. À travers ces avatars ou acteurs virtuels se tracent les enjeux de la présence médiatisée par les...

Ensemble ailleurs - Together Elsewhere

Auteure: Pierre Tremblay , Louise Poissant

Nombre de pages: 468

Être branché représente plus encore que McLuhan ne l’avait prédit, une réalité qui condamne à l’oubli ou à la disparition tout ce qui est hors circuit. Isolement, solitude et fragilité semblent se mesurer en largeur de bande passante, pour les individus aussi bien que pour les pays. La connexité change donc les façons de voir, de penser et de faire, et détermine, dans un même élan, le rayon d’action et le mode d’existence de ce qui résiste ou échappe à cette connectivité. Ce livre présente des travaux d’artistes et les réflexions de théoriciens qui explorent ou illustrent les deux faces de cette réalité : d’une part, l’immense et la profonde infiltration de la connexité qui ouvre tant de perspectives, et d’autre part la négativité que peuvent engendrer les changements actuels qui se déploient à grande vitesse. Comment pouvons-nous envisager d’être-ensemble, pour reprendre la belle expression d’Hannah Arendt ? Quelles sont les modalités à inventer pour un vivre-ensemble et un agir-ensemble permettant de conjuguer différences et spécificités dans le village global ? Quels sont les paris à relever dans un contexte où l’on...

Résine et complexité matérielle

Auteure: Laurent Pilon

Nombre de pages: 354

Suivant un rapport presque amoureux entretenu avec la résine de polyester pendant plus de deux décennies, un besoin d’écriture s’est développé chez l’artiste Laurent Pilon afin d’interroger différemment la viscosité de cette matière, l’immensité de sa puissance intrinsèque, un état matériel très particulier qui n’a cessé et ne cesse de le fasciner. Ce désir ayant été suscité par un ensemble disparate de motivations, il ne s’agissait pas de démontrer quelques hypothèses, mais de composer une forme de paysage écrit dont la complexité permettrait de relever un ensemble de conditions liées à la pratique de la mise en œuvre sculpturale de la résine de -polyester. Cet ouvrage transmet une importante et unique expérience technique et la consignation d’idées novatrices qui pourront assurément aider à l’apprivoisement de la manœuvre de la résine de polyester et à l’appréciation de la charge de préfiguration qu’elle concentre. En finalité plus large, l’auteur marque la pertinence d’un positionnement critique par rapport à la croissance exponentielle actuelle des états de la matière fabriquée ainsi qu’aux permutations...

Prolifération des écrans / Proliferation of screens

Auteure: Louise Poissant , Pierre Tremblay

Nombre de pages: 450

Nos perceptions, nos représentations et notre savoir transitent dorénavant par des écrans. A travers ces vecteurs de communication et d’échange, nous intervenons et agissons en images, en textes, en sons et en équations. En un mot, l’écran détermine qui nous sommes et qui nous croyons être, l’étendue et la profondeur de notre terrain de jeu.

Personnage virtuel et corps performatif

Auteure: Renée Bourassa , Louise Poissant

Nombre de pages: 376

Les personnages virtuels se multiplient depuis quelques années dans les arts médiatiques et les arts de la scène en empruntant plusieurs apparences. Ils se situent dans la lignée des êtres artificiels ayant peuplé l’histoire humaine au sein de représentations fantasmagoriques, que ce soit sous forme d’ombres, de doubles ou de spectres ayant le pouvoir de s’animer. En effet, les figures du simulacre jouant sur l’illusion perceptive ou sur les leurres sont aussi anciennes que la faculté de symboliser. Au sein des représentations contemporaines, elles partagent la scène avec l’acteur ou le danseur en chair et en os, par le truchement de projections d’images ou en s’incarnant dans des automates issus de la robotique. Dans les mondes fictionnels du cinéma numérique, ces figures anthropomorphiques relèvent de l’animation de synthèse. Elles agissent à titre de personnages : parfois elles dialoguent avec les acteurs réels, d’autres fois elles les remplacent. Qu’est-ce qui rend présent, performatif et parfois inquiétant un personnage virtuel ? Quel rôle est-il appelé à jouer dans les pratiques artistiques contemporaines des arts de la scène ? Dans...

Dictionnaire des arts médiatiques

Auteure: Louise Poissant

Nombre de pages: 447

Ce dictionnaire couvre les divers aspects, techniques, esthétiques et historiques, entourant les arts développés par les technologies : art par ordinateur, vidéo, musique électroacoustique, holographie, copigraphie, installations interactives et multimédias, dispositifs de réalité virtuelle, etc. Il comprend plus de 2500 définitions, des descriptions de procédés, des références historiques, des noms de pionniers, des références bibliographiques, un index bilingue anglais-français et plus de 500 illustrations graphiques.

Interfaces et sensorialité

Auteure: Louise Poissant

Nombre de pages: 332

À travers le monde en perpétuel changement, on découvre peu à peu que de nouvelles formes de sensorialité surgissent à travers les échanges que l'on entretient avec les choses. En touchant l'écran, on peut faire apparaître des images, un souffle active un dispositif, un mouvement engendre de la musique. Autant de façons particulières de sentir et de se percevoir introduites par les interfaces technologiques. Les arts médiatiques portent une attention particulière à cette sensorialité puisqu'ils jouent un rôle essentiel en tant que grands trafiqueurs d'interfaces. Interfaces qui permettent aux artistes d'impliquer le spectateur à titre d'intervenant ou d'acteur.

La peur du grand amour

Auteure: Louise Poissant

Nombre de pages: 228

Et si chacun de nous, plus ou moins consciemment, rêvait de rencontrer enfin le Grand Amour ? Et si chacun de nous, à cette seule perspective, se trouvait saisi d’effroi ? La réponse à cette double et paradoxale interrogation, Louise Poissant la donne dans cet essai appelé à soulever débats et polémiques. Du syndrome « du petit garçon » au « complexe de la Belle Hélène », des épouses « mères nourricières » aux épouses « mères castratrices », Louise Poissant analyse avec lucidité, mais aussi avec humour, les comportements amoureux masculins et féminins. Qui peut se vanter d’avoir échappé à la Peur du Grand Amour ? Des inquiets (« N’est-il pas en train de me laisser tomber ? ») aux masochistes (« C’est sûr, je l’aime plus qu’il ne m’aime »), des écorchés qui n’ont pas surmonté une douloureuse aventure (« Les femmes, toutes les mêmes... ») aux nostalgiques qui rêvent d’un conjoint-mythe (« Ah, mon père, lui, c’était quelqu’un ! »), les formes de l’angoisse – et de l’espoir – ne manquent pas. Un livre provocateur et une approche inattendue, dérangeante parfois, de ces fameuses raisons du cœur que la raison...

Art et biotechnologies

Auteure: Louise Poissant , Ernestine Daubner

Nombre de pages: 390

Des théoriciens et des artistes internationaux présentent des recherches et des réalisations artistiques situées au croisement de l'art, de la science et des systèmes artificiels.

Portraits d'institutions culturelles montréalaises. Quels modes d'action pour l'accessibilité, l'inclusion et l'équité ?

Auteure: William-J Beauchemin

Nombre de pages: 410

En brossant le portrait de dix institutions culturelles jouant un rôle considérable dans la vie culturelle québécoise et montréalaise, il s’agit tout d’abord pour nous de comprendre comment de telles institutions peuvent répondre à des revendications contemporaines à la justice, notamment celles relevant des concepts d’accessibilité, d’inclusion ou d’équité. Il s’agit également d’une occasion d’aborder les modes d’actions culturelles alors qu’ils sont au plus près des publics, en saisissant certaines des transformations qui se sont opérées au sein de ces institutions, en termes organisationnels, esthétiques ou des formes d’intervention. Il s’agit finalement d’un levier pour outiller l’action des institutions, afin de mettre en lumière certaines pistes que cette action peut emprunter. Résultant d’un projet de recherche-action participative mené de 2016 à 2019 avec plus d’une vingtaine de partenaires, dont les dix institutions étudiées, ces portraits mettent en question le sens de l’action institutionnelle contemporaine et ses conditions de possibilité.

La face cachée du théâtre de l'image

Auteure: Chantal Hébert , Irène Perelli-Contos

Nombre de pages: 202

Dispositifs sonores

Auteure: Jean-Marc Larrue , Giusy Pisano , Jean-Paul Quéinnec

Nombre de pages: 119

Cet ouvrage résulte d’un constat aussi simple que déconcertant : alors que le son joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, il est à peu près absent des travaux critiques, historiques et théoriques. Et pourtant, cet univers sonore en est un très complexe et étonnant, et vaut la peine qu’on s’y attarde. L’émergence de ce qu’il est aujourd’hui convenu d’appeler les études sonores en théâtre fait de l’auralité de la représentation – ce qu’on y entend et comment on l’entend – une question majeure au sein de la recherche universitaire qui se consacre aux arts vivants. Ce « tournant sonore » touche autant la conception du spectacle que sa représentation, sa réception que son archivage L’ouvrage repose sur deux dimensions : d’abord, celle de la réflexion théorique, plus générale ; puis, celle de l’expérimentation, qui ancre progressivement la pensée dans une réalité sonore particulière. Les quatorze textes de théoriciens et d’artistes, en passant de l’abstraction des concepts au concret de leur réalisation, témoignent de la fluidité et de la diversité qui concernent autant les agencements...

La capture de mouvement

Auteure: Marco Grosoli

Nombre de pages: 250

Le cinéma n'a jamais été aussi bouleversé dans ses fondements que depuis l'avènement et le développement du numérique. À l'ère de cette redéfinition profonde se fait jour, depuis plusieurs années déjà, une nouvelle manière de penser les images cinématographiques à travers la pratique désormais connue de la capture de mouvement. Également rencontrée – et plus connue – sous les noms de motion capture ou de performance capture, cette technologie qu'Avatar de James Cameron a contribué à rendre célèbre à la fin des années 2000 tend à fondamentalement transformer la manière de concevoir un film, en termes pratiques comme de réception. On connaît son principe, consistant à capter le mouvement réel d'un corps afin de le transposer au cœur d'un univers numérique, véritable hybridation entre le cinéma en prises de vues réelles et le cinéma d'animation par ordinateur. Mais plus encore, la capture de mouvement permet de s'interroger en profondeur sur l'identité et la nature même du cinéma et sur l'une de ses orientations possibles à l'âge du numérique. Les études qui composent cet ouvrage se proposent d'ouvrir un champ d'investigation encore...

Le Son du théâtre (XIXe-XXIe siècle)

Auteure: Jean-marc Larrue , Madeleine Mervant-roux

Nombre de pages: 607

Le théâtre est un lieu d'écoute, un lieu acoustique et phonique, il n'a jamais cessé de l'être. Pourtant, sa théorisation récente l'a longtemps ignoré en ne s'attachant qu'à la scène visuelle ou charnelle ou à l'œuvre dramatique écrite. Le théâtre est un lieu d'écoute, un lieu acoustique et phonique, il n'a jamais cessé de l'être. Pourtant, sa théorisation récente l'a longtemps ignoré en ne s'attachant qu'à la scène visuelle ou charnelle ou à l'œuvre dramatique écrite. Une telle surdité n'a rien d'exceptionnel : l'oubli de la dimension sonore a touché l'ensemble des sciences humaines et sociales. On a nommé " tournant acoustique " la restauration de l'importance du son par tout un mouvement interdisciplinaire qui a montré que la période contemporaine n'est pas et n'a pas été plus visuelle qu'auditive, ce qu'a longtemps masqué la prolifération des images et de leurs analyses. Inscrit dans ce mouvement critique, le présent ouvrage réunit 35 collaborateurs de 8 pays différents. Théoriciens ou praticiens du son et de la voix, spécialistes de théâtre, d'architecture, d'acoustique, de création sonore, historiens et analystes des techniques, des ...

Sainte-Martine

Auteure: Marie-Claire Hébert , Yolande Hébert Brault , Liliane Primeau Gendron

Nombre de pages: 535

Le réel à l'épreuve des technologies

Auteure: Perrot Edwige

Nombre de pages: 288

L'art est-il soluble dans la technologie ? demande avec humour l'un des collaborateurs de ce volume. La réponse est évidente, comme le prouvent tous les textes rassemblés ici. Ils mettent en lumière que cette navigation dans les eaux technologiques, loin de nous éloigner des questions esthétiques, nous ramène toujours à l'essentiel : au corps scénique, au dialogue du performeur avec l'espace et le temps, au processus d'absorption du spectateur. En effet la technologie, au cœur de ce recueil, se décline sous des formes variées. Surface de réception ou d'accueil, machine désirante, source de leurre et d'illusion, environnement immersif, pôle réactif à la présence d'un spectateur, elle est ce qui met en branle la performativité des processus offerts au public. Véhicule puissant de présence et d'effets de présence, elle suscite des effets perceptifs, sensitifs, cognitifs, forçant le spectateur non seulement à expérimenter de nouvelles sensations et perceptions, et à sortir ainsi de ses chemins habituels, mais à être confronté à de nouvelles formes de narrativité en lien étroit avec l'espace et le temps de l'action. À ces développements s'ajoute une...

THƒORIES DE LA CRƒATION NUMƒRIQUE. Relation et participation : InteractivitŽ, Interface, MŽtaphore

Auteure: Gilles Boenisch

Chères mathématiques

Auteure: Bernard Massé , Louise Lafortune

Nombre de pages: 157

Qu'elles nous séduisent, nous effraient, nous laissent indifférents ou soulèvent des passions, les maths font parler d'elles.À travers les huit chapitres présentés, parents, enfants et enseignants trouveront des activités pédagogiques qui alimenteront leur réflexion et des témoignages, scénarios et explications qui apporteront un éclairage différent sur les émotions ressenties devant les mathématiques.

L'installation interactive

Auteure: Louise Boisclair

Nombre de pages: 244

Comment notre corporéité, notre perception et notre expérience esthétique se trouvent-elles transformées par les dispositifs interactifs de plus en plus présents dans l’art actuel? Pour examiner cette question, l’auteure nous invite dans la traversée de quatre installations interactives : Taken de David Rokeby, Cubes à sons/bruits/babils de Catherine Béchard et Sabin Hudon, BrainStorm de Jean Dubois et Mécanique Générale de Thierry Guibert.

Pratiques performatives

Auteure: Josette Féral

Nombre de pages: 354

À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d'une culture du virtuel, le corps semble rester au cœur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces œuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration...

Mobilisation de l'objet technique dans la production de soi

Auteure: Charles Perraton , Oumar Kane , Fabien Dumais

Nombre de pages: 274

La médiation et la mobilisation de l’objet technique favorisent l’apparition de nouvelles valeurs, de nouveaux modèles de références et d’actions, transformant par là le rapport à soi, aux autres et au monde. On reconnait généralement que l’objet technique est en mesure d’accroître ou de diminuer notre efficacité et notre productivité au travail, de même que notre puissance d’agir dans les activités libres et créatrices liées au désir d’expression et de production de soi. Mais même avec l’aide de l’objet technique, le sujet n’a pas la pleine maîtrise de son destin. La présence d’autrui lui est essentielle pour exister pleinement et librement. Sans douter que l’objet technique puisse être considéré comme un moyen mis à la disposition des individus ou mis en œuvre par eux pour exister, on ne saurait toutefois réduire son apport à sa seule dimension instrumentale, car l’élaboration de soi suppose la connaissance des forces de détermination en présence, en commençant par celles de la technique, et des limites de ce que peut l’individu dans le contexte d’une société capitaliste basée sur le profit, la concurrence,...

Recherche création

Auteure: Pierre Gosselin , Éric Le Coguiec

Nombre de pages: 154

Qu'entend-on par «recherche création»? Quelle est la nature et la spécificité des recherches menées en pratique artistique et quels en seraient les produits? Comment notre rapport à la recherche évolue-t-il dans nos facultés d'art universitaires? Quels seraient les modes méthodologiques les plus pertinents pour la poursuite de recherches en pratique artistique? De tels modes existent-ils? Doivent-ils être importés? Adaptés? Ou encore, sont-ils à inventer?

L'action communautaire québécoise à l’ère du numérique

Auteure: Serge Proulx , Stéphane Couture

Nombre de pages: 256

En situant les activités communautaires dans le contexte d'émergence des médias numériques, les auteurs proposent quatre analyses de collectifs communautaires concernés par ces transformations et examinent la possibilité d'un renouvellement des activités communautaires à l'aune du numérique. Ils cherchent à comprendre en quoi l'émergence de ces militants du code pourrait entraîner pour l'ensemble du mouvement communautaire un possible repositionnement politique et une redéfinition de ses actions dans la collectivité québécoise.

Culture numérique

Auteure: Dominique Cardon

Nombre de pages: 432

L’entrée du numérique dans nos sociétés est souvent comparée aux grandes ruptures technologiques des révolutions industrielles. En réalité, c’est avec l’invention de l’imprimerie que la comparaison s’impose, car la révolu­tion digitale est avant tout d’ordre cognitif. Elle est venue insérer des connaissances et des informations dans tous les aspects de nos vies. Jusqu’aux machines, qu’elle est en train de rendre intelligentes. Si nous fabri­quons le numérique, il nous fabrique aussi. Voilà pourquoi il est indispensable que nous nous forgions une culture numérique.

Stéréoscopie et illusion

Auteure: Miguel Almiron , Esther Jacopin , Giusy Pisano

Nombre de pages: 266

De l’archéologie de la stéréoscopie à son application contemporaine : photographie, cinéma, arts numériques

Introduction à l'étude des cultures numériques

Auteure: Raphaël Baroni , Claus Gunti

Nombre de pages: 336

Notre culture est entrée il y a près de 50 ans dans l’ère numérique. Impactant ses techniques de production, ses canaux de diffusion et ses modes de consommation, cette transformation a notamment redécoupé les frontières traditionnelles qui permettaient d’identifier différents « arts » ou « médias ». Cet ouvrage retrace l’évolution propre de chaque média confronté aux technologies numériques, puis envisage le phénomène de la convergence médiatique qui a conduit à l'interconnection des médias traditionnels. Il offre enfin un aperçu des principaux paradigmes et des problématiques incontournables qui émergent dans un tel contexte.Ouvrage collectif réunissant 15 autres auteurs, enseignants et/ou chercheurs en histoire et esthétique du cinéma, littérature, médias, journalisme et communication, sémiologie... : Jan BAETENS (Université de Leuven, Belgique), Julien BAUDRY (Université Paris Diderot, France), Alain BOILAT (Université de Lausanne, Suisse), Simon BROUSSEAU (Université du Québec, Canada), Danielle CHAPERON (Université de Lausanne, Suisse), Yves CITTON (Université Paris 8, France), Samuel ESTIER (Université de Lausanne, Suisse),...

Dictionnaire mondial des images

Auteure: Laurent Gervereau

Nombre de pages: 2263

Le Dictionnaire mondial des images est devenu une référence dans sa première édition en grand format. Il correspond à la nécessité nouvelle de comprendre comment fonctionne l'accumulation planétaire des formes visuelles, tous supports confondus, ainsi que leur circulation accélérée. ?nscrit par les meilleurs spécialistes, issus de tous les continents, il rassemble des synthèses uniques et originales. Qui penserait que, depuis la préhistoire, la création humaine a autant circulé dans ses symboles et ses moyens d'expression ? Les influences sont puissantes entre les continents. Et le sens des créations aborigènes en Australie se révèle de nos jours aussi important que les rapports entre cubisme et cinéma ou photo et impressionnisme. Dans cet ouvrage, un Brésilien analyse les représentations des esclaves, un Rwandais parle des commémorations du génocide dans son pays, une Sud-Africaine décrypte les rapports entre expressions autochtones et influences occidentalesCette somme rassemble grandes signatures et brillants jeunes chercheurs. Elle innove par beaucoup d'aspects, faisant exploser les catégories et les barrières nationales. Le lecteur y découvrira...

Les mille et une phrases

Auteure: Éric Simon

Un homme. Une femme. Une histoire d'amour — de la littérature. Des phrases se recyclent dans leurs bouches, dans la voix du narrateur, forment une nouvelle unité. Chacun pourra se laisser porter par le flux du récit, ou l'interrompre pour aller voir la source — unique — de chacune de ces 1001 phrases.

Capture total Matrix : Mythologie de la cyberculture

Auteure: Michaël La Chance

Nombre de pages: 200

A partir de quelques films cultes du cinéma de science-fiction et des jeux vidéo, à partir d'une réflexion philosophique sur la contestation de la réalité par les nouveaux régimes de l'image, Capture totale : Matrix, mythologie de la cyberculture observe l'émergence d'une mystique du calcul qui se transforme en cauchemar eugénique. La technologie, d'abord instrument de surveillance et de contrôle, devient une religion lorsque la recherche de la réalité nous fait plonger dans de nouveaux imaginaires de la connectivité. Lorsque le réel est devenu un cinéma permanent dont les cerveaux sont les écrans, il semble que la seule issue possible soit la dissolution dans le flux numérique. Autre issue envisageable : un cyberterrorisme qui cible les grandes corporations, une rébellion tous azimuts contre l'Etat dénoncé comme illusion. Chaque génération aura posé la question à sa façon, à l'occasion d'un ouvrage philosophique ou d'un roman : et si notre réalité n'était qu'une illusion? Aujourd'hui nous rencontrons cette interrogation au cinéma et dans les productions de la cyberculture (jeux vidéo, arts technologiques, etc.). En prenant appui tout...

Les relations publiques dans une société en mouvance - 4e édition

Auteure: Danielle Maisonneuve

Nombre de pages: 502

Avec l'entrée de la société dans une phase de profonde mutation de la communication, Danielle Maisonneuve signe une quatrième version de cet ouvrage remaniée en profondeur. Trois nouveaux chapitres, dont un consacré à l'éthique, et des études de cas récents actualisent le propos.

Tribunes sur la danse

Auteure: Johanna Bienaise

Nombre de pages: 258

En abordant des perspectives esthétiques et sociopolitiques, des préoccupations de formation et de création, ainsi que des approches interdisciplinaires croisant la danse avec différents domaines de connaissances, cet ouvrage offre un panorama diversifié des recherches menées par des professeurs et professeures et des étudiants et étudiantes du Département de danse de l’UQAM ainsi que par des artistes du milieu québécois. L’intérêt de ce panorama réside dans la présentation de problématiques qui habitent l’art de la danse aujourd’hui, et qui intéresseront particulièrement les enseignants et enseignantes, les artistes et les étudiants et étudiantes en danse, ainsi que les aficionados.

Du Split-Screen Au Multi-screen-- from Split-screen to Multi-screen

Auteure: Marcin Sobieszczanski , Céline Masoni Lacroix

Nombre de pages: 323

Selon la perspective suivie dans cet ouvrage, le spectateur est actuellement en train d'acquérir de nouvelles capacités de suivi et d'absorption de l'image en mouvement. Depuis une quinzaine d'années, les créateurs de l'iconosphère avancent sur le chemin de la complexification et de la multiplication des moyens narratifs visuels. Cette démarche est préparée non seulement par des expérimentations artistiques historiques mais avant tout par l'accoutumance des populations urbanisées à l'immersion dans l'iconographie dynamique, par la prolifération des sources d'information imagée, par les pratiques interactives tels le zapping télévisuel, la consultation d'Internet, l'imagerie de la téléphonie mobile, ainsi que par la médiatisation iconique de la conduite de véhicules et d'engins. Ces nouvelles manières de consommer l'image et le son dynamisent les nouvelles créations multi-supports et feront bientôt disparaître la salle obscure à projection plate et unique ainsi que les appareils mono-écraniques. Nous proposons dans cet ouvrage une étude bilingue franco-anglaise quasi-exhaustive du phénomène, ancrée dans l'épistémologie des sciences cognitives,...

La prescription littéraire en réseaux : enquête dans l’univers numérique

Auteure: Louis Wiart

Nombre de pages: 352

Un grand nombre de sites web se présentent aujourd’hui comme des services de réseautage social dédiés au livre. Quels sont les publics qui les fréquentent, quels sont leurs usages ? Quels sont les acteurs engagés dans ce domaine d’activité, quels sont leurs stratégies et leurs modèles économiques ? Telle est l’ambition centrale de cet essai : appréhender la prescription littéraire dans le contexte historique, technique, social et économique qui marque son inscription dans l’industrie du livre à l’heure du web social.

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