Diogenèses
Auteure: Theophile de Giraud
Nombre de pages: 44Un recueil de poèmes satiriques à l’usage des amateurs d’humour noir.
Un recueil de poèmes satiriques à l’usage des amateurs d’humour noir.
Il y a urgence climatique, urgence environnementale, urgence de justice sociale et d'accueil. Et pour métamorphoser nos êtres en péril, il y a aussi URGENCE POÉTIQUE. La poésie, c’est l’art de dire l’intime, l’invisible, le monde réel dans ses vibrations, ses interstices, ses espoirs, ses démesures, ses murmures; c’est le désir de bouleverser le langage, d’inventer un lieu pour relier nos êtres. Le souffle d’une insurrection. Avec les matériaux poétiques de Nina Bourlet, Johanna Clabotz, Françoise Demanet, Jelisa Harris, Charlotte Hazevoets, Melvyn Kuetgens, Corentin Lahouste, Erwan Ninane, Sarah Samain, Alexandra Syskova, Héloïse Trioen, Laurence Vielle, Alice Walravens, Sarah Wastiaux
Trois acteurs-narrateurs déclinent une gamme de personnages qui fréquentent un café populaire.
Depuis l'Histoire du livre et de l'imprimerie en Belgique publiée dans l'entre-deux-guerres par le Musée du Livre, aucun ouvrage de synthèse n'avait remis en perspective les grandes tendances de l'édition belge. L'ouvrage de Pascal Durand et Tanguy Habrand vient combler cette lacune en entrecroisant histoire de l'édition, histoire des idées et histoire des institutions de la vie littéraire et intellectuelle. La production du livre belge de langue française correspond à un marché restreint, tributaire de logiques qui lui sont propres – avec un poids particulier des industries graphiques – tout en étant soumis à la force d'attraction exercée par l'édition française sur les genres les plus prestigieux. Quelques-uns, tels Lacroix, éditeur de Hugo et De Coster dans les années 1860, ou Deman, éditeur de Verhaeren et Mallarmé, ont brièvement réussi à tirer leur épingle de ce jeu déséquilibré. Plus nombreux et significatifs sont ceux qui, de Casterman à Marabout, ont dégagé de durables ressources de créativité dans les domaines du livre religieux, de la bande dessinée, du livre pratique et du livre pour la jeunesse. En six chapitres de longueur...
« La faim, c'est vouloir. C'est un désir plus large que le désir. Ce n'est pas la volonté, qui est force. Ce n'est pas non plus une faiblesse, car la faim ne connaît pas la passivité. L'affamé est quelqu'un qui cherche. La faim, c'est moi », lit-on dans Biographie de la faim. Ses hauts lieux d'enfance, sa généalogie belge, les relations avec ses proches, sa conception du temps, de l'amitié, de l'amour et de la beauté ou le salut par l'écriture, Laureline Amanieux évoque ici tout ce qui fait d'Amélie Nothomb un écrivain singulier et inclassable, populaire et retiré. Pour cette enquête aussi précise que documentée, elle s'est appuyée autant sur l'oeuvre que sur les entretiens qu'elle a menés avec l'auteur et sa famille, outrepassant pour le plus grand bonheur des lecteurs le conseil donné dans Hygiène de l'assassin, « on ne devrait jamais rencontrer les écrivains ».
Si des éléments comme la race, le peuple, le climat ou le décor de la vie ont leur importance dans la formation de l'esprit des écrivains et, par là, dans l'aspect de leurs produits, il n'en reste pas moins que ce qui les crée écrivains, ce qui les fait entrer en littérature, c'est le fait que cet esprit se donne un moule de langage.
« Il n'est pas d'art plus subordonné à la mémoire que le théâtre. Et pas seulement parce que les acteurs sont censés connaître leur texte «par coeur», ce qui fascine le profane et est en réalité le cadet de leurs soucis. Si le théâtre dépend d'une mémoire, c'est de celle de ses spectateurs. On ne rappellera jamais assez que tout un chacun, grâce aux techniques d'archivage modernes, peut se doter d'une culture littéraire, musicale, cinématographique, plastique au prix d'une immersion dans un musée imaginaire rendu possible par le développement des supports mécaniques. Dans le théâtre, rien de pareil, parce que rien ne permet de conserver une représentation à l'identique, qui suppose la coïncidence de deux consciences en action, celle de l'acteur et celle du spectateur, et puis la décantation, dans le souvenir de ce dernier, de ce qu'il a vu, capté, éprouvé, éléments singuliers, au surplus, liés à sa propre subjectivité, à sa propre réserve d'expérience et de culture qui lui font enregistrer certaines choses et pas d'autres, différentes de celles que ses voisins ont, pour leur part, retenues. On peut en conclure un peu vite que faire dès lors ...
Catalogue du 23e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2001
Ce premier ouvrage de la collection " Hautes Rives " interroge le silence qui a baigné l'enfance du poète. De façon originale, un carnet de lecteurs de tous âges et de tous milieux accompagne la prose de l'auteur et offre une multitude de regards sur son oeuvre. Le silence est-il amour, don de soi, résignation ? Le silence est-il un coma sans issue, une révolte digne et muette ? Telles sont les questions que pose le recueil de Dominique Sampiero. Le poète a vécu une enfance ouvrière au royaume des taiseux. Il fallait se taire, lèvres jointes pour ressembler au père et à la mère, ne rien trahir. Comme si se taire était une façon d'aimer, être sûr d'être là, être avec, rien d'autre. Puis des livres sont entrés en silence dans la chambre et ont embarqué la solitude plus loin dans les voyages. Le silence des pages scintillait, éblouissait parfois, ouvrant les yeux aux splendeurs de l'ici. Car tout parle dans un pays et le silence a une couleur bien à lui. Ce recueil de poèmes est suivi d'un carnet de lecteurs, reposant sur une intuition simple : de nombreuses personnes, de tous âges et de toutes conditions, aiment lire de la poésie, bien plus qu'on ne...
Catalogue du 40e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2018
Le temps d’un soir, un scientifique et un auteur de littérature parlent de science. Le scientifique lance la discussion en évoquant les résultats d’une de ses recherches, une théorie ou une équation qui lui tient particulièrement à coeur. L’auteur invité s’approprie les concepts et les questions avec sa propre sensibilité. Ce livre vous invite à découvrir les textes scientifiques et les créations littéraires qui sont nées de ces dix rencontres.
Découvrez la Belgique de Colette Nys-Mazure dans ce chant patriotique redorant le blason noir-jaune-rouge. Belgiques est une collection de recueils de nouvelles. Chaque recueil, écrit par un seul auteur, est un portrait en mosaïque de la Belgique. Des paysages, des ambiances, du folklore, des traditions, de la gastronomie, de la politique, des langues... Tantôt humoristiques, tantôt doux-amers, chacun de ces tableaux impressionnistes est le reflet d’une Belgique : celle de Colette Nys-Mazure. À PROPOS DE L'AUTEURE Colette Nys-Mazure est venue au monde à Wavre. Elle a grandi à Kain, où s’enracinaient ses deux familles. Étudiante à Louvain, provisoirement installée à Douai, puis à Liège, elle est revenue à Froyennes. Elle aime ces paysages à taille humaine, ce climat tempéré. Elle s’est saoulée d’herbe, d’arbres, d’eau et de vent, de ciels vastes et mouvants. Sans négliger la mer du Nord, ni les Fagnes, ni les villes fières...
Le festival Ars Musica a 20 ans. Vingt ans d'aventures au service de la modernité qui nous permettent de réactualiser les audaces des grands pionniers et nous conduisent vers le paysage éclaté des créateurs d'aujourd'hui. Vingt années où se succèdent trois générations : celle des Boulez, Berio, Xenakis et autres Pousseur, celle, intermédiaire, des Boesmans, Harvey, Benjamin, Rihm ou Lachenmann et celle des dernières révélations (Mantovani, Haas ou Hosokawa). Cette épopée de la création est étudiée au travers du prisme du festival Ars Musica, organisé chaque année en Communauté Wallonie-Bruxelles : elle explique ses choix et ses rejets, décrit ses coups de coeur et explique les lignes d'action de ses six directeurs : Dujardin, Billiet, De Visscher, Madlener, Haenen et Langlois. Cette approche chronologique se double d'une analyse chiffrée de son activité : programmation, créations, présence des compositeurs et révélation de jeunes compositeurs. Au-delà de constituer une formidable machine de communication de l'écriture contemporaine, Ars Musica est aussi un espace privilégié au service des compositeurs belges, un outil de promotion et de diffusion...
Laurence Vielle et Claude Guerre, invités par Saute-frontière, Maison de la poésie transjurassienne, ont sillonné les terres du Haut-Jura avec, aux lèvres, les mots ± frugalité heureuse », à la rencontre de ceux qui prennent un autre chemin que celui de la grande consommation, Armelle, Laurent à Lavans, Laetitia, Patrick et Marius Abraham, les enfants de Molinges, de la Rixouse et du Pré Saint Sauveur, et bien d’autres,… Une écriture à quatre mains dans les sentes jurassiennes, un long poème pour deux voix et les percussions de Béatrice Graf.
Domo de poezia. Bouteilles à la mer', se sont les poèmes écrits par Laurence Vielle, pendant le temps de son rôle "poélitique" de poétesse nationale (2016-2017), accompagnés d?un CD où Vincent Granger, aux clarinettes, aux claviers, aux sons, apporte son talent de musicien. Des poèmes en lien avec la ville, les mouvements du monde, un voyage en Indonésie, les journées de la femme, de la poésie, une traversée de Saint-Amand, de la Belgique, des mers, du pays, de la vie.0Un appel à ouvrir chacun une maison de la poésie. Des mots comme bouteille à la mer, tu viens de la ramasser sur le rivage, toi lecteur. Ouvre-la. C?est pour toi.
Une centaine de textes d'écrivains féminins concernant la plus belle conquête de l'homme "sous tous les aspects". [SDM].