Cette bibliographie vient compléter les deux ouvrages publiés dans la collection des "Travaux d’Humanisme et Renaissance" d’Alison Saunders, Stephen Rawles et Alison Adams. L’index des noms et des lieux enrichit la bibliographie des œuvres secondaires consacrées aux emblèmes français et en facilite l’utilisation.
Le présent volume rassemble dix-sept articles consacrés à Gérard de Nerval, écrits à la mémoire de Jacques Bony, disparu en 2015. Ils explorent différents aspects de l'œuvre nervalienne, dont Jacques Bony a montré la singularité dans ses nombreux travaux. L’un de ses ouvrages majeurs, Le récit nervalien, une recherche des formes, est le fruit d’une vingtaine d’années de recherche. Jacques Bony y développe une interprétation des fragments de récits à partir d’une étude minutieuse des manuscrits. Le récit nervalien éclaire le lecteur sur la « méthode Bony » : celle d’un historien de la littérature qui articule une poétique des textes à une scrutation scrupuleuse des manuscrits. Cet ouvrage fondateur, qui a inspiré plusieurs articles du présent volume, montre comment s’estompent les frontières entre prose et poésie. Constamment adossée à l’édition, la réflexion de Jacques Bony sur l’œuvre de Nerval s’est voulue pragmatique, comme en témoigne sa manière de préfacer les œuvres, y compris dans les éditions courantes, qui ne sacrifient jamais l’utile érudition à la vulgarisation niveleuse et auxquelles se réfèrent plusieurs...
Qu’il se présente sous la forme d'un manuscrit ou d'un incunable, ou encore sous une forme électronique, qu'il soit illustré de gravures sur bois ou sur cuivre, Le livre demeure... Ainsi que le démontre l'ensemble des contributions offertes à Alison Saunders par ses amis et collègues, l'objet livre constitue dans sa matérialité le coeur de toute étude d'histoire et critique littéraire. S'attachant plus particulièrement à l'étude des livres d'emblèmes, ce recueil d'articles forme un outil exemplaire pour l’étude des sources au Moyen Age et à la Renaissance.
Au XVIIe siècle, les élèves du collège jésuite de Bruxelles exposaient publiquement dans la rue les emblèmes qu’ils réalisaient, notamment à la gloire de la dynastie habsbourgeoise au pouvoir. Consacrée au gouvernorat de Léopold-Guillaume de Habsbourg (1647-1656), cette enquête vise à identifier les raisons qui ont conduit les jésuites à choisir l’emblématique pour formuler un éloge, à travers lequel la Compagnie de Jésus diffusait ses valeurs et ses idéaux. La célébration d’un prince est en effet un exercice délicat, d’autant plus complexe et périlleux que Léopold-Guillaume n’était pas le souverain légitime des Pays-Bas méridionaux, mais travaillait au service de son cousin, Philippe IV d’Espagne. Après avoir replacé le corpus dans son contexte, ce premier volume fait le point sur la manière dont l’éloge se déploie au sein du mode de pensée particulier qu’est l’emblématique afin de mettre au jour les caractéristiques et les qualités du genre. Une place de choix est réservée dans l’étude aux décors éphémères produits pour les expositions afin d’examiner comment les emblèmes étaient mis en valeur lors de leur...
Au lecteur d'aujourd'hui curieux de l'histoire de la lecture, cet ouvrage sur les pratiques de lecture dans le Quebec du XIXe siecle se revelera aussi instructif que depaysant. Les lieux et les moments de lecture stimulent l'imagination (en exil, sur un bateau-vapeur, le dimanche ou tard dans la nuit), de meme que les sources d'approvisionnement: chez le libraire Fabre a Montreal, chez Bossange a Paris, chez les bouquinistes des quais de la Seine, dans la bibliotheque familiale. Indispensable.
Après des débuts souvent précaires dans leurs pays d'origine, certains auteurs africains de bande dessinée sont arrivés à publier en Europe et, pour quelques-uns, à y bénéficier d'une solide reconnaissance. Mais si les conditions de départ semblent être similaires pour tous les auteurs, pourquoi certains arrivent-ils à publier dans les maisons d'édition qui ont un rayonnement international, alors que d'autres restent dépendant des commandes du secteur associatif, des fanzines ou des publications confidentielles à l'enseigne des "micro-éditeurs" ? L'approche sociologique permet ici une analyse rigoureuse des conditions de production, de circulation et de réception du neuvième art africain.
Les livres d’emblèmes imprimés en Europe sont florissants entre le XVIe et XVIIIe siècle. Les emblèmes de la mort constituent pour les chercheurs un sujet passionnant dont le présent ouvrage présente le travail exhaustif en complétant celui de Gisèle Mathieu-Castellani, Emblèmes de la mort. Le dialogue de l’image et du texte (Paris, A.-G. Nizet, 1988) qui se concentre principalement sur les emblèmes produits aux XVIe et XVIIe siècles en France. Les emblèmes de la mort créés lors de cette période ne présentent pas aux lecteurs de nouvelles idées sur ce sujet, alors que les auteurs d’emblèmes italiens élaborent et expriment la philosophie et la théologie avec lesquelles ils ont grandi, se sont convertis et ont étudié. Les emblèmes de la mort sont divisés en deux catégories, ceux qui sont inspirés par les croyances chrétiennes (catholiques et protestantes) et ceux qui utilisent les idéaux humanistes comme la survie après la mort par la gloire. Les auteurs d'emblèmes intègrent dans leurs textes un mélange de facteurs politico-idéologique, spirituel et historique, que les contributeurs de cet ouvrage décrivent et interprètent magistralement.
Immense composition anonyme en prose, le roman de Perceforest est une des plus belles reussites litteraires de la fin du Moyen Age. En une grandiose fresque divisee en six parties, il evoque les aventures des lointains ancetres dArthur et des chevaliers de la Table Ronde. Dans ce volume, limagination exuberante du romancier ne connait pas de relache. Perceforest sombre dans une longue prostration et Gadiffer est rendu infirme pour le reste de ses jours. Zephir, le lutin malicieux, se divertit aux depens dEstonne. Il le fait assister a une etonnante scene de sabbat dont les protagonistes sont de vieilles sorcieres barbues. Peleon, le chevalier malheureux prive de raison, retrouve enfin son amie Dache et Lyonnel multiplie les exploits pour se rendre digne de lamour de Blanche. Apres la publication de la Quatrieme partie et de la Troisieme partie, Gilles Roussineau poursuit ledition de loeuvre. Le texte est assorti dun important choix de variantes, de nombreuses notes et dun glossaire developpe.
In June 2006 delegates from eight countries representing six French, US, and British-based learned societies met at St Catherine's College, Oxford, for a conference on the French long seventeenth century entitled 'Modernités/Modernities'. Twenty of the best papers on religion, ethics and history were selected for this volume, and they present new perspectives on topics as diverse as devotion and pornography, artifice and the pursuit of truth, Bruscambille and Pascal, historiography from the sixteenth century to Voltaire, and, of course, the Querelle des Anciens et des Modernes. En juin 2006 un colloque sur le thème de la modernité pendant l'âge classique a réuni à St Catherine's College, Oxford des spécialistes venus de huit pays pour représenter six sociétés savantes dont quatre françaises, une américaine, et une britannique. Vingt communications choisies parmi les meilleures sont recueillies dans le présent volume, sur des sujets aussi divers que la dévotion et la pornographie, l'artifice et la recherche de la vérité, Bruscambille et Pascal, l'historiographie tant du seizième siècle que de Voltaire et, bien entendu, la Querelle des Anciens et des Modernes.
L'importance de l'emblème (genre multi-média et pan-européen) comme reflet de la culture européenne aux seizième et dix-septième siècles est aujourd'hui de plus en plus reconnue. Bien que le style emblématique se manifeste dans plusieurs arts plastiques (parmi lesquels la peinture, la broderie, l'architecture - permanente ou éphémère - et l'art sépulcral) ce sont les livres qui codifient et concrétisent le mieux la combinaison de mots et d'image qui constitue l'emblème.La contribution française aux livres d'emblèmes fut formatrice et centrale. La bibliographie présente décrit en détail plus de 700 éditions imprimées en France ou en français entre 1534 et 1700. Alciat, fondateur du genre, représente presque un dixième de celles-ci, et plusieurs éditions de son oeuvre sont identifiées ici pour la première fois, de même que plusieurs éditions également inconnues d'autres auteurs de livres d'emblèmes. Chaque notice comporte une reproduction du titre, une collation technique détaillée, une description de la disposition (souvent accompagnée d'une illustration) et une liste d'exemplaires identifiés. Les différentes éditions ont été soigneusement...
Prince et comploteur impénitent, Gaston d'Orléans est parvenu à jouer un rôle de premier plan au royaume de France, tenant tête à Richelieu. Il paiera au prix fort son opposition malgré une extrême popularité. Apôtre acharné de la liberté, Gaston d'Orléans a défendu toute sa vie un modèle différent de gouvernance, basé sur le dialogue et le respect des pouvoirs en région. Une modernité déconcertante aux temps de l'absolutisme qu'il a payé au prix fort malgré une extrême popularité. Fils d'Henri IV, dont il a pris le caractère enjoué, frère de Louis XIII, enfant chéri de sa mère Marie de Médicis, Gaston d'Orléans (1608-1660) considérait Richelieu comme un tyran et ne se privait pas de le faire savoir. Héritier du trône jusqu'à la naissance de Louis XIV, il a pu ainsi apparaître comme un recours. Ce prince baroque, indocile, protégeait dans son entourage des penseurs de tous horizons et de toutes confessions. Un temps, il gouverne le royaume avec Mazarin et Anne d'Autriche, aligne les victoires militaires et contribue à pacifier la France jusqu'à la Fronde par un sens remarquable de la concertation et de la négociation. Jean-Marie Constant...
Cette recherche dégage les cadres cosmologiques dans lesquels se déploie un imaginaire fécondé par le désordre, et analyse le retentissement du monde et du langage de Ronsard. Cette approche littéraire vise à rendre cohérent un univers mental dans ses connexions spécifiques et à dégager les implications cosmologiques de ce projet qui accorde à une poésie encore virtuelle une véritable consistance.
Edition critique s'appuyant sur le manuscrit Mn. III-2 de la Bibliothèque universitaire de Cambridge du texte composé en 1463. Il se présente comme un échange épistolaire entre G. Chastellain, J. Robertet et J. de Montferrant que complète la description versifiée des douze suivantes de Dame Rhétorique, personnifications allégoriques dont la poétique annonce celle de la Renaissance.
La vitalité artistique de la bande dessinée est aujourd'hui largement reconnue, particulièrement en France. Ses créateurs sont considérés sur un pied d'égalité avec les artistes de toutes disciplines. Beaucoup d'entre eux élargissent d'ailleurs leur champ d'activité à d'autres formes, comme le roman, le cinéma, l'affiche ou la scénographie d'expositions. Intronisée " neuvième art " à la fin des années 1960, la bande dessinée a aussi suscité, particulièrement depuis une vingtaine d'années, une littérature critique de plus en plus abondante. Il manquait cependant un ouvrage de grande synthèse pour faire le point sur toutes les notions relatives à ce mode d'expression qui, pour être populaire et enfin légitimé, reste quelquefois difficile à appréhender dans sa spécificité, à mi-chemin entre les arts du livre et les arts visuels. Le présent Bouquin de la bande dessinée. Dictionnaire esthétique et thématique vient combler cette lacune, abordant le genre sous tous ses aspects, à la fois comme art, comme langage, comme littérature et comme culture à part entière. Non seulement il présente un état complet et structuré du savoir et de la pensée...
Actes présentés en cinq parties : faire des recherches sur la Renaissance après l'an 2000 ; fonds, instruments, savoirs prospection des nouveaux fonds, intruments de recherche, élaboration et diffusion des savoirs ; cultures et modèles culturels ; croyances, adhésions et dissensions ; quels types d'histoire pour l'avenir?
Ces poèmes ont été publiés en 1605 vingt ans après la mort de la religieuse de Poissy, Anne de Marquets. De la méditation à l'exhortation, de l'exposition doctrinale à l'exégèse allégorique, l'inspiration de la poétesse, qui s'inscrit dans la tradition irénique, marque chaque poème de son empreinte.
Dans le prolongement des volumes précédents, ce volume couvrant l’année 1617 et la première moitié de l’année 1618 (avant le Synode de Dordrecht) apporte des éclaircissements significatifs sur la pratique quotidienne de l’Eglise genevoise, ainsi que sur le fonctionnement des institutions dépendant étroitement de la Compagnie (Académie et Collège, Bourse française et Hôpital, Consistoire). A l’étranger, le schisme hollandais et les événements qui secouent la vallée de la Valteline préoccupent les pasteurs, alors que la controverse déclenchée par la publication en 1618 de la Genève plagiaire du père Coton, critiquant les traductions genevoises de la Bible en français, donne l’occasion aux professeurs Bénédict Turrettini et Théodore Tronchin de défendre «la diversité de translation» de l’Ecriture. Ces éléments et bien d’autres (bibliothèque du pasteur La Faye, etc.) sont servis par une annotation aussi abondante que soignée.
Au fil du temps, le personnage mythique de l'agent secret britannique James Bond 007, imaginé par Ian Fleming, est devenu un objet d'étude universel, tant sur le plan historique, esthétique, anthropologique, politique que psychanalytique. Or, si les commentaires anglais et américain sont légion, aucun livre français n'avait encore été consacré à l'oeuvre du romancier.Au commencement était le livre, avec un considérable succès de librairie. Un raz-de-marée international nommé Fleming, dont les ouvrages sont vite traduits en plus de 20 langues. Dans le courant de 1966, on annonce déjà 40 millions d'exemplaires vendus, toutes traductions confondues ! Puis viennent les films, avec des interprètes de légende (Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan), qui installent définitivement le personnage dans l'inconscient collectif.Jacques Layani établit d'abord la biographie de Ian Fleming (1908-1964), à l'aide de nombreuses réflexions de Fleming himself. Puis il s'attaque à l'étude de l'oeuvre livre par livre, romans et nouvelles. Il étudie ensuite en profondeur le personnage de James Bond, devenu une des grandes icônes du XXe siècle. Il se penche sur la...
Pour les Eglises réformées de France, l’année 1584 marque un faux calme avant la tempête que sera celle de la Ligue, car le duc d’Anjou, frère d’Henri III et son héritier, meurt et le huguenot Henri de Navarre, le futur Henri IV devient l’héritier du trône. Bèze a donc toutes les raisons de se réjouir: la paix règne en France, l’héritier présomptif est un prince protestant dont il a toujours suivi avec grande sympathie l’éducation et la formation. L’inquiétude pointe cependant: ce prince saura-t-il résister aux pressions? Déjà, Epernon, au nom d’Henri III, l’avertit: Henri ne succèdera que s’il se convertit. Et cette paix si souhaitable que cache-t-elle? Inquiétudes aussi et surtout pour l’Ecosse, dont le roi veut rendre l’Eglise aux évêques, en sacrifiant l’organisation presbytérienne. Pour l’Angeterre, où l’on n’aime pas non plus la discipline ecclésiastique que prône Bèze. En Allemagne, la belle aventure de l’archevêque de Cologne qui passe à la Réforme, tourne au désastre. Mais le Palatinat revient au Calvinisme avec Jean Casimir. Bèze encourage son ami Grynaeus à terminer sa tâche à Heidelberg alors que...
L'Hecatongraphie est un recueil d'emblèmes qui incarne pleinement la Renaissance française. Son auteur, Gilles Corrozet, non seulement homme de lettres, mais aussi libraire, cherche à instruire, moraliser et même vulgariser une érudition typique de son époque. Après les livres d'emblèmes d'Alciat et de Guillaume de La Perrière, l'Hecatongraphie (1540) n'est que la troisième manifestation d'un genre en pleine évolution. Le texte présenté en fac-similé est celui de la quatrième édition procurée par Denis Janot (1544). Chef-d'oeuvre de l'impression parisienne, cette édition comporte d'importantes révisions textuelles, qui permettent d'analyser la motivation et les perspectives morales de Corrozet. Sa deuxième oeuvre emblématique, les Emblemes du Tableau de Cebes se trouve reproduite ici pour la première fois dans une édition moderne. L'édition est accompagnée de notes abondantes, donnant sources, variantes et commentaires, ainsi que de tables des motifs et des notions.
Porte sur deux thèmes indissociables de l'oeuvre de Scève : l'harmonie comme contrainte et l'influence de la musique dans l'élaboration poétique.
Pierre Coustau and Andre Alciat's work on emblems may have been a literary pastime, a break from jurisprudential theory, but it is nevertheless informed by legalism and the praxis of Roman law. Humanist juridical commentaries bear witness to the permeability of this legal culture and its widespread applications. Commentaries on civil law sought to elevate a new ideal of Justice in search of images and symbols around which a community of erudite and inventive jurists could rally. French text.
Dresse le catalogue des oeuvres du dessinateur B. Salomon, analyse l'utilisation qu'il fait de ses sources et l'influence qu'il a exercée sur la peinture, la gravure et l'ensemble des arts appliqués, les pièces de faïence et l'émail, la tapisserie et les soieries ainsi que sur le mobilier et les boiseries. Etudie l'interférence du texte et de l'image dans différentes catégories d'illustration.
"Known as France's Ninth Art, the bande dessinee has a status far surpassing that of the equivalent English-language comic strip. This publication, one of the first predominantly in English on the subject, provides a thorough introduction to questions of BD history, context and bibliography. This book supplies an introduction to the BD that will be of use to students and researchers at all levels. In addition, the format of the individual case studies provides in-depth analysis allowing the reader to grasp specific examples in terms both of their place vis-a-vis the evolution of the BD and, more generally, of the wider role they play within French and Francophone cultural studies."--BOOK JACKET.
Pilote’s unique position in a new and fast developing youth press market The French comic magazine Pilote hebdomadaire arrived in a weakening comics market in 1959 largely dominated by syndicated translations of American comics and comics inspired by a Catholic ethos. It tailored its content and tone to an older adolescent reader far removed from that of France’s infant comic. Pilote’s profile set it on a turbulent course subject to the vicissitudes and fickleness of fashion which situated it within an emerging teenager press under pressure to renew and innovate to survive. When it made cartoons its defining characteristic in 1963, Pilote articulated its uniqueness by channelling teenager discourse through them whilst also trying to encourage a zest for education in a modernising and economically buoyant France of exciting new opportunities. Pilote’s cartoon art thus became a dynamic repository for the ideas and attitudes of France’s educated youth which evolved into the radical discourses of the lifestyle and political revolutions of the late 1960s and early 1970s. This book tells how Pilote hebdomadaire’s unique positioning in a new and fast developing youth press...