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L'artiste pluriel

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 194

La figure de l'artiste tiraillé entre la création et les contingences d'un travail alimentaire n'épuise pas la réalité de la pluriactivité dans les mondes de l'art et de la culture. Aujourd'hui, vivre de son art implique souvent de vivre aussi grâce à l'art, en tant qu'enseignant, administrateur, technicien, animateur d'atelier, médiateur ou critique, voire comme chercheur en sciences sociales. Mais quel est le sens et la portée de cette diversification ? En quoi est-elle un régulateur des marchés du travail artistique ? Revêt-elle les mêmes formes d'une discipline artistique à l'autre ? Y a-t-il complémentarité ou concurrence entre les activités que les professionnels tentent de mener de front ? Voici quelques unes des questions auxquelles les contributions de cet ouvrage collectif, fruit d'un séminaire organisé par le Centre d'études de l'emploi entre 2003 et 2006, tentent de répondre. Que ce soit dans la musique, la danse, le théâtre ou les arts plastiques, les compétences créatrices se révèlent insuffisantes pour l'exercice d'un métier artistique. Depuis vingt ans, les artistes investissent massivement la formation, la médiation et le travail...

L'artiste, le numérique et la musique

Auteure: Emily Gonneau

Nombre de pages: 208

Pensée pour les artistes et leur entourage professionnel, la deuxième édition de ce guide, réactualisé au rythme des évolutions des usages et des outils numériques, décrypte les relations des artistes avec leurs fans et les enjeux d’une stratégie web autour d’un projet artistique.

Où est l'artiste?

Auteure: ARTES. Atelier de recherches transdisciplinaire esthétique et sociétés

Nombre de pages: 211

L'artiste commissaire

Auteure: Julie Bawin

Nombre de pages: 303

En 1970, dans les réserves du Musée d’art de la Rhode Island School of Design à Providence, Andy Warhol prépare avec ses collaborateurs le troisième volet de l’exposition Raid the Icebox. Loin de son personnage de dandy aux cheveux platinés et au visage fardé, le pape du Pop art est montré dans un rôle que l’on connaît peu de lui et que pourtant bien des artistes après lui assumeront : celui de commissaire d’exposition. Aujourd’hui, nous sommes habitués à ce que des plasticiens, des écrivains, des cinéastes, des stylistes, et même des joueurs de football, soient invités à mettre en scène des œuvres conservées dans un musée. Nous ne sommes pas davantage surpris de voir des artistes exposer leurs pairs, diriger des manifestations artistiques internationales, s’associer à des curateurs de profession ou, à l’inverse, être les commissaires de leurs propres expositions. L’artiste serait-il devenu un nouveau professionnel de l’art ou, comme l’aurait dit Marcel Broodthaers, un « administrateur culturel » ? À vrai dire, les choses sont plus complexes car cette figure de l’artiste commissaire, désormais si influente, reste profondément...

L'artiste chez Maupassant

Auteure: Joseph-Marc Bailbé

Nombre de pages: 116

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

L'artiste est une femme

Auteure: Giovanna Zapperi

La transformation de Marcel Duchamp en Rrose Sélavy marque un décentrement de la figure de l’artiste, désormais traversée par l’instabilité, l’ambivalence et la contradiction. Prendre un alter égo féminin n’est pas anodin : c’est remettre en cause la notion de créateur-génie masculin. Les autoreprésentations photographiques et l’utilisation du travestissement, moins connues que les readymades ou le Grand Verre, révèlent un « autre » Marcel Duchamp, profondément ambivalent et troublé par le genre. Cet ouvrage montre que Duchamp échappe toujours à sa canonisation dans l’histoire de l’art. Les déplacements et les réinventions avec lesquels il brouille les pistes passent par le « féminin » ou l’irruption de l’Autre dans la modernité qu’il élabore.

Le corps de l'artiste

Auteure: Françoise Grauby

Nombre de pages: 248

La deuxième moitié du XIXe siècle a vu surgir de nombreux débats sur la nature de l'artiste. Des considérations médico-philosophiques sur le génie aux découvertes des anthropologues, en passant par les traités d'hygiène réglant la vie d'artiste, l'époque fut fertile en interprétations et en classifications. Flaubert, les Goncourt, Huysmans, ont entre autres, contribué à ces débats.

L'artiste, la politique, la production

Auteure: Jean Jourdheuil

Nombre de pages: 328

Écrits de 1968 à 1975, présentés selon l’ordre chronologique, les articles réunis dans ce volume traitent d’une pratique artistique (théâtrale), dans sa durée et ses implications multiples. Notes prises au jour le jour, études consacrées à des auteurs dramatiques : Brecht, Goldoni, Labiche, Rezvani, Büchner, Vichnevsky, à des peintres contemporains : Gilles Aillaud, Lucio Fanti ; réflexions datées sur des questions d’ordre général, le traitement des classiques, le réalisme, etc. cet ouvrage tente de restituer une exigence de transformation de la pratique du théâtre. « La dramaturgie n’est pas seulement en souci de l’art, mais aussi de sa fonction sociales... »

Le Triomphe de l'artiste

Auteure: Tzvetan Todorov

Nombre de pages: 344

« Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l’expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. [...] L’importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l’état pur l’un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge.» À la fois connaisseur de l’Union soviétique et grand penseur des œuvres d’art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu’il nomme les «artistes créateurs» et le pouvoir politique à partir de la révolution d’Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d’annihiler toute création? Todorov explore le destin d’artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s’attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l’intensité de son engagement. Le Triomphe de l’artiste, c’est finalement le pouvoir de l’art sur celui qui...

Les Clowns. Le dictateur et l'artiste

Auteure: Norman Manea

Nombre de pages: 269

« Sur les murs du cirque totalitaire, les portraits du Grand Clown grimaçaient, victorieux, à l’adresse de l’Auguste, solitaire. »Face à la puissance du dictateur, face aux redoutables moyens de manipulation et de déformation des tyrannies, l’artiste se sent bien seul, quand il tente de révéler ou réhabiliter la vérité. Il est vite broyé, à moins d'inventer des ruses, comme l’opacité et la duplicité.Norman Manea dépeint la Roumanie des années 80, dans le cirque infernal du Grand Clown des Carpates, Ceauşescu, entre tragédie et comédie. Il revisite aussi certains pans obscurs de la mémoire roumaine, en particulier le passé sulfureux de Mircea Eliade, quand il était un fervent adepte de la Garde de fer, mouvement d’extrême droite, nationaliste et antisémite.Ces textes, courageux, ont parfois suscité de vives polémiques. Ils sont d’une brûlante actualité, dans une époque où les clowns sont de nouveau nombreux sur la scène.Traduit du roumain par Marily Le Nir et Odile Serre

L'artiste et le philosophe

Auteure: Philippe Grosos

Nombre de pages: 249

" Un ouvrage des éditions du Cerf, maison des cultes, des cultures et des civilisations. Le Cerf est le premier éditeur religieux de France et de l'espace francophone. "

De Dante à Rubens : l’artiste engagé

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 374

Ce neuvième volume de la collection Le pouvoir symbolique en Occident (1300-1640), publiée conjointement par les Éditions de la Sorbonne et l’École française de Rome, contient les actes du second colloque organisé dans la série des rencontres d’analyse politique comparative du cycle Les vecteurs de l’idéel : intitulé De Dante à Rubens : l’artiste engagé, il s’est tenu du 13 au 15 septembre 2012 à l’auditorium du château de Versailles et à celui de la bibliothèque universitaire de l’université de Versailles – Saint-Quentin-en-Yvelines. Cette rencontre a été organisée par Patrick Boucheron et Étienne Anheim dans le cadre du programme SAS (Signs and States), un advanced program du European Research Council, en collaboration avec le laboratoire Dynamiques patrimoniales et culturelles (DYPAC) et l’Institut d’études culturelles et internationales (IECI) de l’université de Versailles – Saint-Quentin-en-Yvelines, avec le soutien du Centre de recherche du château de Versailles.

Les métamorphoses de l'artiste

Auteure: Jean-François Durand

Nombre de pages: 488

Ce livre retrace l'histoire d'une passion d'écrire, depuis Naissance de l'Odyssée (1927) où déjà à travers Ulysse se construit la figure ambiguë de l'artiste à la parole rusée, jusqu'aux livres de braise des récits ironiques. Entre Ulysse et Tringlot (L'Iris de Suse, 1970), l'œuvre affrontera de nombreuses tentations dont les plus fascinantes furent celles du romantisme lyrique de Bobi et du sublime sentimental d'Angelo. Elle dialogue aussi avec des maîtres exigeants, ceux dont la parole soupçonne et dénude le réel — Machiavel, Pascal, Nietzsche — ceux qui continuent à rêver de Brocéliande — Cervantes. Melville — et ceux qui tendent leurs filets trop haut — Stendhal — en un amour flamboyant du romanesque et de l'inutile. L'esthétique de Jean Giono est donc le récit d'une incessante métamorphose qui met en scène l'écrivain aux prises avec son œuvre. Romantisme, lyrisme, modernité, sublime, ironie, désenchantement sont les maîtres-mots de cette quête du Splendicle-Hôtel de l'œuvre, ce lieu improbable où les images mettent "à chaque instant du bois au feu" pour éclairer le "terrifiant visage du monde"

Soyez l'artiste de votre vie

Auteure: Dominique Loquin

J’ai compris l’essentiel de ma vie lors de ma formation théâtrale. Ce que j’ai vécu, à 23 ans, le visage masqué, m’a fait découvrir que le corps était la source de toute expression. Lieu de toutes les mémoires, s’il portait en lui tous les questionnements, origines des peurs, doutes et autres pollutions mentales, il en portait également toutes les réponses. Ce travail, à l’époque réservé aux professionnels de la scène, fut tellement libérateur et m’a apporté de tels éclairages que s’est imposée à moi l’impérieuse nécessité de devoir l’adresser à tout être humain. Ce livre témoigne avec passion d’un enseignement construit autour du langage du masque neutre en développant l’intérêt pédagogique de chacune de ses règles tant pour l’artiste de scène que pour la personne du tout public. Au travers d’exemples concrets, je démontre l’intérêt d’un travail sur le Corps et le Geste pour tout être en quête de conscience et de maîtrise de sa propre vie.

L'Image de l'artiste. Légende, mythe et magie. Un essai historique d'Ernst Kris et Otto Kurz

Auteure: Encyclopaedia Universalis

Nombre de pages: 16

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis C'est l'imaginaire des vocations, de l'héroïsme artistique et du pouvoir des images, tel qu'on le trouve dans les biographies d'artistes, qui est l'objet de L'Image de l'artiste. Cet essai doit beaucoup au contexte intellectuel particulier de l'histoire de l'art à Vienne dans les années... Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur L'Image de l'artiste. Légende, mythe et magie. Un essai historique d'Ernst Kris et Otto Kurz. Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. À PROPOS DE L'ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.

Au miroir de Louise. Essai sur l'artiste Louise Bourgeois

Auteure: Nadine Satiat

Nombre de pages: 368

Un jour, vous avez vu une affiche dans la rue, une affiche dont vous avez presque immédiatement détourné le regard, pas assez vite cependant pour ne pas voir que les petits personnages en tissu rose, couchés côte à côte, avaient pour certains deux têtes, l’une qui embrassait une personne d’un côté et l’autre de l’autre... Une amie qui avait vu la même affiche vous demanda peu après si vous iriez voir l’exposition. Vous avez répondu que non, que ça ne vous disait rien, ces choses en tissu. Mais si vous aviez réagi si vivement, c’est bien que ça vous disait quelque chose... Ce petit quelque chose est l’objet de ce récit très personnel, lancé avec une empathie contagieuse sur les traces de Louise Bourgeois (1911-2010), à la découverte d’une artiste protéiforme et d’une femme profondément attachante dont la longue vie, marquée par des relations familiales complexes, l’exil en Amérique, la difficulté de l’épanouissement dans le monde de l’art de l’après-guerre, dominé par le surréalisme, l’expressionnisme abstrait, et les hommes, déboucha finalement, après des années de travail obscur, sur la gloire soudaine, éclatante,...

Le sage et l'artiste

Auteure: André Chouraqui , Elie Chouraqui

Nombre de pages: 280

Ils portent le même nom, mais aucun lien de parenté ne fonde leur complicité. Avant ce livre, ils ne s'étaient jamais rencontrés... L'un, André, est écrivain, traducteur de la Bible et du Coran. Il vit à Jérusalem, dont il fut le maire-adjoint, et pose sur le monde un regard où la foi se mêle, avec tendresse, à une longue mémoire... L'autre, Elie, est cinéaste. Il aime les images, le sport, la musique. Son dernier spectacle, Les Dix Commandements, a rassemblé des millions de personnes. Il est juif, comme André, mais c'est un « juif de la diaspora », pour qui la tradition de ses pères est, bien souvent, un mystère. Ensemble, à Jérusalem, ils ont partagé fiévreusement des confidences, des espérances, des craintes. Le sage a expliqué à l'artiste l'immense complexité de l'héritage juif. L'artiste a demandé au sage d'où venait la violence qui n'en finit pas d'ensanglanter le Proche-Orient. Trois mille ans d'histoire revisités ? Le destin juif dans le monde moderne ? La tradition confrontée à la modernité ? Le dialogue des trois monothéismes ? L'art de vivre et d'aimer dans une époque gouvernée par les haines ? Telles sont les questions auxquelles,...

L'artiste et le clerc

Auteure: Fabienne Joubert

Nombre de pages: 415

Mieux evalue aujourdhui, le role du haut clerge au sein de la societe medievale merite un eclairage particulier dans le domaine artistique. Priorite a toujours ete donnee a la valorisation de la commande princiere, reconnue - a juste titre - comme le premier moteur de lactivite creatrice aux derniers siecles du Moyen Age. Constater cette preeminence conduit a sinterroger sur les commanditaires dont ont beneficie les artistes, a leur specificite aussi, a analyser egalement a linterieur de ces milieux sociaux les echanges, dont lactivite artistique offrait lune des scenes privilegiees. Generalement issu de familles appartenant a lelite, le haut clerge imite ses pratiques sociales et artistiques. Il consacre aux arts de substantiels moyens financiers, assurant ainsi un veritable relais avec la commande princiere ou noble, tout en ladaptant a ses propres moyens et aux besoins de ses institutions particulieres ; les elements les plus stables de ce corps entrent ainsi dans le jeu dune logique regionale des arts, quils vont parfois durablement animer. La richesse des resonances iconographiques temoigne de limplication de ces commanditaires, a la fois concepteurs, utilisateurs et premiers ...

La vie et l'oeuvre de l'artiste alsacien Théophile Klem

Auteure: Janine Erny

Nombre de pages: 524

Rares sont les hommes de la génération de Théophile Klem qui auront eu de leur vivant autant de témoignages de grande estime, d’admiration et de reconnaissance pour avoir, avec générosité et compétence, participé à la vie de leur cité. En effet, non seulement responsable de ses ateliers de sculpture et d’ébénisterie, il a siégé, pour un temps, au Conseil municipal de Colmar et a été membre ou élu à la présidence d’une demi-douzaine d’associations et de sociétés à but humanitaire, social, culturel, religieux et éducatif. En tant que membre, puis président de la Société Schongauer, on retient de lui son inestimable contribution au rayonnement du musée d’Unterlinden, le plaçant ainsi dans la lignée des Hugot, Fleischhauer et Waltz, véritables piliers de ce bien patrimonial. De fait, ce maître sculpteur et ébéniste d’art sacré exerce son talent de façon magistrale dans tous les styles des courants artistiques - du néo-gothique au néo-classique - ayant rayonné en Europe au XIXe siècle et au-delà. Aussi n’est-il pas exagéré, sans doute, de suggérer que cet artiste colmarien a grandement contribué à asseoir les canons...

Du peintre à l'artiste

Auteure: Nathalie Heinich

Nombre de pages: 302

Pourquoi les arts du dessin, académisés à l’âge classique, ne sont-ils pas demeurés des métiers artisanaux exercés dans un quasi-anonymat, et pourquoi cela advint-il aux arts de l’image plutôt qu’à n’importe quelle autre activité manuelle? Comment évolua le regard sur la peinture, et comment s’imposèrent peu à peu les termes de beaux-arts et d’artiste, jusqu’alors inconnus? Comment se forma en France, du milieu du XVIIe à la fin du XVIIIe siècle, l’identité d’artiste?

Portraits de l'artiste dans l'oeuvre de Patrick Modiano

Auteure: Annie Demeyère

Nombre de pages: 271

La 4e de couverture indique : « Les artistes de Patrick Modiano lui appartiennent comme l'auteur lui-même appartient au monde déréalisé du spectacle. Ils hésitent et s'éclipsent, jouent avec les masques, les noms et les formes. L'artiste est-il ce dandy, ce saltimbanque, cet homme déchu que guette le Néant ? Et l'artiste modanien n'est-il pas à double titre ce fantôme, cet être en quête de son identité ? Annie Demeyère nous convainc de cette unité du monde modanien en rassemblant les éléments d'une enquête sociologique, biographique et esthétique du Portrait de l'artiste.»

La maison, l'artiste, et l'enfant

Auteure: Bruno Duborgel

Nombre de pages: 179

Quand l'artiste et l'enfant déposent sur le papier ou sur la toile leurs élémentaires tracés de la maison, ils réinventent de profonds entrelacements de la demeure avec l'univers, le corps et le visage de l'homme. " L'homme habite en poète ". Ce bel énoncé de F. Hölderlin abrite un anthropologique gisement de sens, dont les maisons " envisagées " par l'artiste et l'enfant nous offrent d'émouvantes armoiries et une complice remémoration. L'ouvrage convie ainsi à son voyage plastique et poétique tous ceux qui s'intéressent tant à la création artistique et à l'habitat qu'à l'enfance et à ses constructions de songes premiers.

L'artiste savant à la conquête du monde moderne

Auteure: Anne Lafont

Nombre de pages: 256

Etudes pluridisciplinaires des rapports entre les arts et les sciences entre le XVIe et le XIXe siècle autour de deux thèmes : le corps humain et les nouveaux mondes. Elles montrent que les représentations du corps dans le domaine scientifique nourrissent la démarche esthétique. Plusieurs approches envisagent ensuite les imaginaires du voyage d'exploration ou de l'expédition scientifique.

L'artiste opportuniste

Auteure: Maxence Alcalde

Nombre de pages: 107

Le monde de l'art est sans cesse assailli par des questionnements sur la nullité de l'art actuel jugé toujours plus mauvais que celui d'hier. Persuadé que la messe n'a pas vraiment été dite, il était nécessaire de s'interroger sur les postures artistiques actuelles qui proposent conjointement une nouvelle vision de l'art et du monde. Le projet est alors de ne pas se contenter des opinons répandues sur la prétendue fin des transgressions en art et d'explorer les nouvelles propositions. Dans ce contexte, une figure artistique inédite semble émerger, celle d'un individu qui s'accommode plutôt bien de l'ici et du maintenant pour se débarrasser de sa responsabilité vis-à-vis du grand récit. Fin du grand récit, fin des grands combats, fin du grand soir que l'artiste actuel a habilement troqué pour s'offrir une liberté nouvelle et une action pragmatique qu'il peut dès lors évaluer en termes de début et de fin, de réussite et d'échec, avant de passer à autre chose. Ironiste, joueur, politique tout en refusant de s'inscrire dans les engagements artistiques traditionnels, réactif aux événements et en partie relativiste, tel est le portrait de l'artiste...

Guide complet de l'artiste

Auteure: David Sanmiguel

Nombre de pages: 255

Vous voulez perfectionner vos connaissances et votre savoir-faire en dessin et en peinture? Ce guide clair et précis vous rappellera les techniques de base incontournables, vous indiquera les matériaux à utiliser, et vous aidera ainsi à développer votre sens artistique. Illustré de nombreuses photographies détaillant chaque étape, et d'exemples concrets de réalisation, cet ouvrage s'adresse aussi bien aux professionnels qu'aux passionnés d'art qui désirent transformer leurs premiers pas en oeuvres accomplies.

L'atelier de l'artiste

Nombre de pages: 80

Chaque tableau a son histoire ; en dévoiler les péripéties permet au spectateur un regard plus attentif. L’atelier de l’artiste, pastel de Charles Léandre, acquis par la ville de Vire, est exposé au musée de Vire depuis peu. Il doit beaucoup aux mécènes qui se sont penchés sur lui. Mais surtout, il est révélateur de l’univers du peintre, de ses goûts, de ses méthodes, de ses affections. Quoi de mieux qu’un atelier d’artiste pour expliquer une œuvre ?

L'artiste et la grâce

Auteure: Rowan Williams

Nombre de pages: 116

La réflexion de Jacques Maritain sur l'art est un des aspects les plus intéressants et les plus originaux de son oeuvre. Mais la plausibilité d'une esthétique dépend grandement du fait que les praticiens puissent y reconnaître la sorte d'activité à laquelle ils se livrent en fait. Or un des traits les plus frappants de la réception des idées de Maritain est l'enthousiasme manifesté à leur égard par des artistes réels. Ses livres ont été reçus comme une libération par ceux qui devaient lutter contre une conception de l'art religieux contraire à l'idée même d'art, au sens d'une épiphanie de l'invisible dans une forme visible. Ce fut le cas en particulier de David Jones et Flannery O'Connor, un poète et un dessinateur d'un côté, et une romancière de l'autre. Aujourd'hui plus encore qu'hier, cette idée de la nature de l'art a une dimension théologique. Car si les choses adonnent plus que ce qu'elles ont» dans l'univers esthétique, comment peut-on éviter de rapprocher tôt ou tard l'excès et la profusion de ce don d'une image de la poièsis divine ? Autrement dit de l'Amour ?

Le prince, l'artiste et l'alchimiste

Auteure: Yves Porter

Nombre de pages: 322

La production de ceramique emaillee est sans conteste l'une des manifestations artistiques les plus visibles du monde iranien. Il suffit, en effet, de lever les yeux sur les monuments d'Isfahan ou de Samarkand pour decouvrir des coupoles recouvertes de carreaux turquoise, des panneaux polychromes ou surgissent, sur fond d'azur, des fleurs de paradis ou des etoiles tombees d'un ciel inconnu. Pour qui pousse la curiosite plus avant, les vitrines des musees (de Sevres, du Louvre ou du Victoria & Albert Museum de Londres) presentent quantite d'objets en ceramique qui rivalisent de variete dans leurs decors, leurs formes ou leurs couleurs au fil des ages et des lieux du monde iranien musulman. Cet ouvrage n'est certes pas le premier a traiter de ceramique iranienne. Pour autant, les objets en ceramique generent de nombreux champs d'investigation: de quelles sources dispose-t-on pour leur etude ? Ou et quand les objets ont-ils ete fabriques ? Par qui ? Repondaient-ils a une commande ? etaient-ils au contraire proposes par l'artisan sur un marche ? Du terrain circonstanciel, nos interrogations s'approfondissent en considerations sociologiques ou scientifiques: d'ou provenaient les...

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