HARD'N'HEAVY 1966-1978
Auteure: Jean-Sylvain CABOT , Philippe ROBERT
Nombre de pages: 240Musique
Musique
En 1970 sort le premier album de Black Sabbath qui s’ouvre par un titre lourd et morbide préfigurant à lui seul des décennies de rock lugubre marqué par Lovecraft et Lucifer. Désormais prononcée, la rupture d’avec ce qui a précédé relativisera les promesses de paix et d’amour véhiculées par une époque rongée par le doute. Cette césure résonnera comme un coup de tonnerre dont l’écho, au fil des ans, sera amplifié par des formations comme Saint Vitus, Gore, Nirvana, Kyuss, Soundgarden, Corrosion Of Conformity, Grief, Nebula, Earth, High On Fire, ainsi que par ce que mettront en évidence Stephen O’Malley et Greg Anderson, au sein de la dizaine de collectifs dans lesquels ils s’illustrent, comme au travers de leur label Southern Lord, dont les réalisations et les rééditions dessinent les contours d’une internationale underground, versée dans une neurasthénie jouissive au potentiel d’addiction énorme : celle – notamment – du doom et du sludge dans tous leurs états, tels que déclinés partout sur la planète, entre autres par Nadja (Canada), Electric Wizard (Angleterre), Orthodox (Espagne), Our Love Will Destroy The World...
Les Who forment avec les Beatles et les Rolling Stones, l’ultime triade du rock anglais. Plus que quiconque, ils ont incarné l’urgence, la sauvagerie et la rébellion du rock et profondément influencé l’histoire de la musique populaire. C’est grâce à une de leurs plus célèbres chansons « My Generation » que les Who explosent à la face du monde en octobre 1965. Héros du festival de Woodstock et de l’île de Wight, leurs concerts deviennent légendaires. Débordant d’une énergie ravageuse et d’une puissance sonore incomparable, la presse rock les qualifie de meilleur groupe live du monde. Ce livre analyse le parcours de cette formation légendaire qui produisit pas moins de 11 albums et continue de tourner sur toutes les scènes du monde après 50 ans de carrière. On connaît surtout Jean-Sylvain Cabot comme spécialiste du hard rock et journaliste pour le compte de Rock&Folk entre 1980 et 1985. Né en 1955 en Normandie, il réside et travaille dans le sud de la France. Aux éditions Le mot et le reste il est l'auteur de Deep Purple, Fleetwood Mac et co-auteur, avec Philippe Robert de Hard'n'Heavy Tome I & II.
Si Deep Purple a imposé définitivement le hard rock grâce à « Smoke On The Water », il a surtout représenté avec Led Zeppelin et Black Sabbath l'un des moteurs de ce durcissement musical, tant par ses concerts que par ses albums, In Rock en tête. Le groupe de Ritchie Blackmore, guitariste partagé entre Pete Townshend et Bach, a porté au plus haut l'idée d'un rock superlatif, violent et décloisonné, traumatisant des générations entières avides de puissance sonore. Des débuts pop aux tournées de reformation, des tentatives de mariage avec la musique classique aux colères de Blackmore, Deep Purple, Rhapsody In Rock présente l'histoire et analyse les disques d'un groupe brillant, symbole d'une époque démesurée : concerts épiques, conflits d'intérêts et querelles d'ego, éphémères tentations funk ou progressives, avec pour repères l'orgue Hammond de Jon Lord et la batterie de Ian Paice. On connaît surtout Jean-Sylvain Cabot comme spécialiste du hard rock et journaliste pour le compte de Rock&Folk entre 1980 et 1985. Né en 1955 en Normandie, il réside et travaille dans le sud de la France.Aux éditions Le mot et le reste, il est déjà l'auteur de :...
En 2006 nous publions Rock pop, un itinéraire bis en 140 albums essentiels de Philippe Robert. Cette anthologie ouvre une série d’ouvrages références invitant à l’exploration transversale des genres musicaux. Quinze ans plus tard et fort de sept opus à son actif allant du folk aux musiques expérimentales, l’auteur achève un travail de synthèse minutieux et propose une anthologie totale : 100 ans de musique en 400 albums, à la croisée des genres. Musiques, Traverses & Horizons donne à voir une construction de l’histoire musicale du XXe siècle où Moondog croise Oneothrix Point Never, John Cale, Etta James et Colette Magny. Guidée par la passion et le plaisir de transmission, cette œuvre rétrospective invite à fouler les chemins de traverses menant à la découverte d’un horizon musical inédit. Né en 1958 à Paris, ancien chroniqueur pour Les Inrockuptibles, Vibrations et Jazz Magazine, Philippe Robert vit dans le sud de la France. En qualité de producteur, on lui doit deux disques avec des membres de Sonic Youth (Lee Ranaldo et Thurston Moore).
Formé au Royaume-Uni en 1967, Fleetwood Mac possède tous les ingrédients nécessaires poru figurer parmi les plus grands noms du rock. Chef de file de la seconde vague du British Blues Boom, cette formations rencontre le succès dès son premier album. En 1970, Peter Green, talentueux leader, quitte la formation pour des raisons de santé mentale et le groupe opère un changement de cap musical qui les mènera du blues au rock FM et à la sortie de leur album phare vendu à plus de 40 millions d'exemplaires : Rumours. La carrière du groupe à parfois été en dents de scie mais il sont toujours su renouer avec le succès, à l'image de la tournée "On The Show" qui débutera en septembre 2014 et qui rassemblera tous les membres, ou presque, de la formation originale. Jean-Sylvain Cabot est né en 1955 en Normandie, il est spécialiste du hard rock. Il a déjà écrit aux éditions Le mot et le reste : - Deep Purple - Hard'n'heavy T1 et T2
Au même titre que Jimi Hendrix, Jeff Beck ou Jimmy Page, Eric Clapton a marqué l’histoire du rock en tant que guitariste, d’abord avec les Yardbirds puis John Mayall et surtout chez Cream, au sein duquel il grave ses premiers classiques et repousse les limites de la guitare blues. En 1974, il rencontre un énorme succès avec 461 Ocean Boulevard, notamment grâce sa reprise de «I Shot The Sheriff». Ce disque marque le début d’une carrière prolifique et d'une période marquée par des succès populaires comme «Cocaine», «Tears in Heaven», «Layla» mais aussi par un alcoolisme destructeur. Jean-Sylvain Cabot retrace sa carrière, remontant une discographie qui s’étoffe encore de nos jours, émaillée de coups durs qui ne l’empêchent pas de revenir sur le devant de la scène, décennie après décennie. On connaît surtout Jean-Sylvain Cabot comme spécialiste du hard rock et journaliste pour le compte de Rock&Folk entre 1980 et 1985. Né en 1955 en Normandie, il réside et travaille dans le sud de la France. Aux éditions Le mot et le reste, il est déjà l’auteur de : Hard’n’Heavy 1966-1978, Sonic Attack (2009), Hard’n’Heavy 1978-2010, Zero...
Promesses, dangers, enjeux et valeurs des outils médiatiques et contenus culturels mis à la disposition des jeunes aujourd’hui forment la matière que questionnent les auteurs qui participent à ce volume I des « Cahiers francophones de l’éducation aux médias ». Articulé en deux parties (« La culture médiatique des jeunes » et « Médias et éducation »), ce premier numéro ausculte ainsi les modes d’appropriation et de réception de ce qui est donné à voir ou à entendre au public (pré)adolescent, sonde les visions que ce dernier a des images dont on l’abreuve, met en évidence les potentiels pédagogiques d’une messagerie dans la naissance d’un argumentaire, décortique encore les discours qui légitiment, ou délégitiment, ces produits et canaux offerts au plus grand nombre. De la mise en scène de soi sur Facebook aux risques du harcèlement virtuel, autant d’analyses riches d’enseignements sur un sujet situé en plein coeur des bouleversements médiatiques de notre temps. Comment un groupe adulé par les jeunes, décrié par la critique, a-t-il gagné son statut contemporain de référence rock ? Comment définir, culturellement parlant, cette...
Le rock est aujourd'hui considéré comme l'une des musiques majeures du xxe siècle et il a généré plusieurs sous-courants, tous plus connus les uns que les autres : pop rock, glam rock, punk rock, hard rock, grunge, garage... Un livre pour découvrir l'histoire de ce courant musical de sa naissance, dans les années 1950, à aujourd'hui. Un "Doc musique" pour rencontrer et découvrir les plus grands représentants du rock, d'Elvis Presley au chanteur pour enfants Aldebert, en passant par les Beatlles, les Rolling Stones, David Bowie, Queen, Metallica, Hendrix ou encore Nirvana. Et connaître aussi leurs meilleurs morceaux avec une playlist fournie !
En seulement cinq années d’existence, de 1967 à 1972, Creedence Clearwater Revival a su apposer son nom au sommet des charts internationaux, parmi les groupes phares des années soixante et soixante-dix. Né au cœur de la Californie psychédélique après une longue maturation, le groupe a su se démarquer avec un style inventif, une identité artistique unique reconnaissable entre toutes. Il a façonné un rock du bayou énergique, puisant aux sources du rock’n’roll et du blues, imprégné de toute la mythologie du Delta du Mississippi. Le groupe a réalisé huit albums, d’une productivité et d’une popularité rare, dans sa courte existence et ancré une quinzaine de singles dans la mémoire collective et la bande-son de son époque. Steven JEZO-VANNIER, né en 1984, est un spécialiste de la contre-culture et de l’univers rock. Auteur de 8 ouvrages aux éditions Le mot et le resste.
John Coltrane est l’un des premiers noms qui nous vient à l’esprit lorsqu’on parle de jazz mais il n’est pas simple d’appréhender l’ensemble de son œuvre. Constamment à la recherche de nouvelles sonorités et de techniques novatrices, désireux de faire évoluer son jeu, il a fait évoluer le jazz. Après avoir joué avec les plus grands (Dizzy Gillespie, Miles Davis, Thelenious Monk) auprès desquels il développe son style unique, il crée la sensation avec un album enregistré en même temps qu’il travaille avec Miles davis sur Kind Of Blue et qui sera un des monuments du be-bop : Giant Steps. Après ce coup d’éclat, il emprunte une voie qui n’appartient qu’à lui et dont l’apogée sera atteinte avec A Love Supreme, avant d'embrasser les terres nippones et d'explorer fièvreusement le free jazz. Originaire de Bretagne, Nicolas Fily a travaillé deux ans au festival des Trans Musicales avant de devenir disquaire à Rennes puis à Bruxelles, où il vit toujours. Depuis 2015 il chronique, principalement le jazz, pour le Webzine Goûte Mes Disques. Grand collectionneur de vinyles et DJ occasionnel, John Coltrane, The Wise One est son premier livre.
L'énergie est devenue une question vitale pour les sociétés, le citoyen, l'humanité tout entière. Sujet scientifique, économique, politique et écologique majeur, elle suscite des débats, parfois violents, sur les choix à faire aujourd'hui et leurs conséquences pour l'avenir des hommes et de la planète. Mais, alors que se tient le grand débat national sur la transition énergétique, comment se forger une opinion objective sans connaître les données scientifiques les plus complètes sur les potentiels et les limites de chaque source d'énergie ? Ce livre les met enfin à la disposition du public. L'énergie, qu'est-ce que c'est ? Quelles sont les grandes lois physiques qui la gouvernent ? Comment la produire, la transporter, la stocker ? Le solaire, la biomasse, l'éolien, l'hydraulique sont-ils des solutions alternatives suffisantes ? Et quelle part leur réserver à l'avenir ? Les nombreux articles de ce livre (près de 130) proposent au citoyen des outils pour se faire une opinion face à ces questions. Physiciens, chimistes, biologistes, géophysiciens, environnementalistes, géographes, économistes, y précisent, chiffres et schémas à l'appui, la place...
Accueilli par des éloges unanimes dans son édition d'origine en langue anglaise, Revolution in the Head nous replonge dans ce qui constitue le coeur de l'héritage des Beatles : leurs disques. Dans cet ouvrage aussi ambitieux que captivant, reconnu d'ores et déjà comme une référence absolue en matière d'analyse critique de la musique populaire, les chansons inoubliables des Beatles sont une présence à la fois centrale et constamment surprenante. Fort d'une connaissance intime de l'oeuvre du groupe, mais aussi de son arrière-plan culturel et historique, lan MacDonald nous aide à décrypter chacun des quelque 241 morceaux que compte la discographie des Beatles — dans l'ordre chronologique, des tout premiers enregistrements amateurs de 1957 aux deux chansons de la " reformation " de 1994-1995, sans oublier les nombreux inédits publiés dans le Live At The BBC et les trois volumes de la série Anthology.Aussi éblouissants que cette décennie qu'ils auront marquée de leur empreinte, les Beatles ont inventé, à eux seuls ou presque, la pop music telle que nous la connaissons. Leurs chansons sont, aujourd'hui encore, revendiquées comme une influence fondatrice par les...
Nager. Nager pour fuir les contraintes, pour échapper aux vies imposées, aux destins réduits. Nager pour inventer sa sensualité, préserver sa fantaisie. C'est ce qu'a sans doute ressenti Jackie toute sa vie, commencée en 1919 et menée selon une liberté secrète, obstinée, qui la faisait, dans un âge bien avancé, parcourir des kilomètres pour aller se baigner sur sa plage préférée, à Villefranche-sur-Mer. Entre-temps, elle s'était mariée, avait quitté Lyon pour Arcachon, puis, devenue jeune veuve, avait échangé le cap Ferret contre le cap Ferrat, avec sa mer plus chaude, son grand été. Qu'a-t-elle légué à sa fille Chantal ? Quelque chose d'indomptable, ou de discrètement insoumis, et cette intuition que la nage, cette pratique qui ne laisse aucune trace, est l'occasion d'une insaisissable liberté, comme lorsque jeune fille, au début des années 30, Jackie avait, en toute désinvolture, enchaîné quelques longueurs dans le Grand Canal du château de Versailles sous l'oeil ahuri des jardiniers.
Jean de La Brète, pseudonyme d’Alice Cherbonnel, est une écrivaine française née à Saumur en 1858 et morte en 1945. Reine vit aux Buissons entre sa tante, Mme de Laval, vieille femme acariâtre qui lui fait la vie dure, et son curé qui est son précepteur et son conseiller. Le hasard veut qu'un accident d'auto fasse arrêter le cousin de Reine, Paul de Comprat, aux Buissons. Reine, enchantée, veut faire durer le séjour de Paul et démolit sa voiture à coups de pioche. Les deux jeunes gens se plaisent, mais ne se l'avouent qu'a moitié. Sur ces entrefaites, Paul repart chez son oncle, M. de Pavolles. Reine, de plus en plus malheureuse, s'enfuit des Buissons et se réfugie au château de Pavolles. Là, elle rencontre la fille de son oncle, Blanche, et apprend que celle-ci est fiancé à Paul. Grand désespoir... Extrait : Mon premier soin, quand je me relevai et que l'étourdissement causé par ma chute dissipa, fut de fouiller dans les tiroirs d'un vieux bureau pour découvrir une clef pareille à celle que le curé avait fait disparaître. Mes recherches ne furent pas longues, et, après deux ou trois essais infructueux, je trouvai mon affaire. Après avoir supprimé,...
Le Rêve aux loups, c’est l’ultime lettre d’un condamné à mort de l’intérieur, le dernier des moutons-rebelles auquel justice et société ne laisseront pas une chance, mais qu’il dupera néanmoins pour faire triompher vérité, honneur personnel et progrès. Au-delà des sujets d’actualité et d’intérêt qui sont comme les deux pôles d’une pile prête à exploser, la famille et le terrorisme, et leurs possibles interactions à venir dont nous connaissons déjà les prémices, hommes en haut des grues ou qui égorgent leur progéniture, ce vaste récit couvrant thèmes et générations depuis la jeune Europe jusqu’aux confins d’Asie se veut un antidote à la douleur pour tous les pères trahis par le système autant que la plus lourde charge contre la justice familiale française contemporaine.
Dans les années soixante-dix, le sud des Etats-Unis voit émerger une vague de groupes talentueux, fédérés sous la bannière du southern rock. Si chacun cultive sa propre identité, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Molly Hatchet ou encore Blackfoot, tous partagent des caractéristiques communes : un ancrage dans les musiques du Deep South (blues, soul, country) et un esprit rebelle qui les voit adopter un son chaud, râblé, ardent. Avec plusieurs guitaristes solistes — particularité du genre —, ils multiplient les possibilités harmoniques et favorisent les longs soli à la manière des improvisations que l'on retrouve dans le jazz. Une fois posé le vernaculaire de cet élan spontané, Arnaud Choutes présente les différents protagonistes du rock sudiste, de 1969 à nos jours.
"Comic books. Télévision. Cauchemars". Telle est la trinité pop-culturelle à l’œuvre derrière les cinq hommes qui fondèrent à Long Island, sur les ruines de l’été de l’amour, le Blue Öyster Cult, seul "groupe de heavy metal pour intellectuels". Dans un foisonnement d’influences coagulant rhythm’n’blues, hard boogie, pop psychédélique et rock progressif, des Doors à Steppenwolf et des Who aux Beach Boys, le Blue Öyster Cult est, tel que son nom le lui présageait, une formation culte au cœur du panthéon Rock’n’Roll. À ce jour, jamais aucun ouvrage en français n’avait été consacré à cette formation pourtant en exercice depuis la fin des années soixante : quatorze albums studio, quatre live épiques, les tournées mondiales en compagnie de Black Sabbath ou Uriah Heep, les textes signés Patti Smith ou Richard Meltzer, les collaborations avec les écrivains Michael Moorcock, Jim Carroll ou John Shirley, sans oublier Sandy Pearlman, l’homme dont la légende rapporte qu’il appliqua le concept de heavy metal au champ musical. Mathieu Bollon et Aurélien Lemant livrent avec La carrière du mal un rockumentaire écrit à quatre mains / deux...
On ne change pas une équipe qui gagne. Mais, comme lors d'une compétition de foot, il est bon d'avoir des remplaçants. Ce deuxième et dernier tome, consacré à la folle virée discographique de l'un des plus importants groupes de rock depuis les débuts du genre, redémarre sur les chapeaux de roues d'une Mercedes sans permis, via les facéties de Ritchie Blackmore, l'Homme en Noir, ses guitares et ses perruques, reprenant du service au sein de Deep Purple avec pertes et fracas, mais aussi brio, moult canulars tordants et amour maniaque du ballon rond, avant de reclaquer pour toujours les portes du quintette britannique. Voyant lui succéder la fine fleur des guitar heroes américains - les virtuoses Joe Satriani et Steve Morse -, les increvables ou presque Jon Lord et Ian Paice célèbrent l'arrivée de Don Airey aux grandes orgues et le retour définitif de Roger Glover à la production comme à la quatre-cordes, tandis que ça s'agite devant le micro : qui, de Joe Lynn Turner (ex-Rainbow) et Ian Gillan (jadis tenant du titre) va l'emporter dans cette bataille sans trève et sans merci entre égos explosifs, carrières solos hasardeuses, side-projects séduisants et pannes...
Si on connaît bien les origines du blues, il fallait un ouvrage pour nous plonger dans la scène blues contemporaine qui émerge à partir du début des 90's et fait écho à la vie des afro-américains ruraux d’aujourd’hui. Éric Doidy présente les grandes vedettes qui popularisent le Delta blues et son héritage dans les années 1990-2000 (John Lee Hooker et B.B. King), les artistes qui le renouvellent et auprès desquels le rock indépendant acquiert de nouvelles perspectives (Junior Kimbrough, R.L. Burnside) ainsi que la génération actuelle de ceux et celles qui perpétuent le genre au XXIe s. L’auteur s’appuie sur une solide documentation, mais aussi sur un grand nombre d’entretiens qu’il a lui-même réalisés, depuis 1997, avec les principaux acteurs de cette musique. Éric Doidy est né l’année de la sortie l’album Dreamer de Bobby Bland. Parallèlement à son métier de sociologue, il a publié de nombreux articles dans la presse spécialisée (Soul Bag, Blues Magazine).
Un de ces livres qui vous entraînent dès la première page, vous bousculent, vous chavirent, vous engloutissent. Un thriller impeccable, tendu à l'extrême sur un fil incandescent, aux limites permanentes de la surchauffe et de la rupture. Le Monde Une histoire d'ogres sous influence, celle de James Ellroy et Thomas Harris. Le Nouvel Observateur Grangé, avec une sacrée maestria, réussit un roman affolant. Le lecteur en sort en grand état de choc et, déjà, de manque. Le Point On a souvent dit que le thriller était la chasse gardée des Anglo-Saxons. Avec Les Rivières pourpres, Grangé vient de prouver qu'un auteur français était non seulement capable de prendre place sur leur terrain favori mais également dêtre, sans rien leur devoir, un de leurs vrais rivaux. Le Magazine littéraire Le meilleur thriller depuis Le Silence des Agneaux. Le Figaro
Jean Marie Déguignet a connu un destin exceptionnel, ouvrier agricole dans le finistère profond, soldat à Lorient, engagé dans les guerres de Crimée, d'Italie et du Mexique du second empire, débitant de tabac et finalement mourant miséreux à Quimper. Il tient un journal tout au long de sa vie. Ce récit n'a pas d'égal dans les annales du temps. C'est celui d'un écorché vif, d'un anticlérical et d'un anarchiste pourfendeur des conservatismes.Le style est étonnamment brillant, souvent violent et ce témoignage se révèle être un vrai roman humain de l'aventure d'une vie riche en péripéties.
Une histoire sombre portée par une écriture lumineuse. Séoul, 1997. Un gangster accomplit une vengeance sanglante. Montréal, 2022. Mark, un flic d'origine coréenne, Jade et Jindo, son labrador à l'odorat affûté, spécialisé dans la détection de mémoires électroniques, enquêtent sur un réseau pédopornographique. Alors que les premiers coupables de cette sombre affaire tombent, un mystérieux tueur ensanglante l'hiver montréalais. L'homme, insaisissable, redoutable, a croupi plus de deux décennies dans une prison coréenne. À peine libéré, il monte dans un avion, destination le Québec, déterminé à prendre la revanche qu'il fomente depuis des années. Dans la ville enneigée, l'assassin poursuit son passé... Mousson froide est un roman peuplé de personnages complexes, attachants souvent, terrifiants parfois. Leurs destins se croisent, les points de vue s'entremêlent pour tisser une intrigue captivante.
Cet ouvrage présente les derniers progrès réalisés en amélioration des plantes tropicales par les équipes françaises du Cirad, de l'Inra et de l'Ird (ex-Orstom), en collaboration avec leurs homologues des pays tropicaux. Pour chacune de 24 espèces de plantes, les auteurs analysent la diversité des formes cultivées et leurs relations avec les espèces sauvages apparentées, décrivent les méthodes d'amélioration et les apports des biotechnologies dans la pratique du sélectionneur, examinent les progrès génétiques réalisés en partant d'exemples tirés des programmes de création variétale et traitent de la diffusion des variétés améliorées.
L’hôtel Manoir Richelieu et les auberges de Charlevoix sont bien connus des visiteurs, mais les résidences d’été et les jardins de la région appartiennent à un monde privé qui, pour beaucoup, garde tout son mystère. Dans ce nouveau livre de la série des Guides Mendel, David Mendel, François Tremblay et Judy Bross proposent un parcours fascinant, à la découverte d’une villégiature historique. Des textes courts, mais riches d’informations, d’anecdotes et de récits captivants s’allient à des photographies et à des illustrations anciennes, de même qu’à plus de cent photographies inédites et spectaculaires de Luc-Antoine Couturier, pour mettre en valeur de belles demeures secondaires, leur jardin et les magnifiques paysages de Charlevoix. Nous vous invitons à visiter dans ces pages quelques-unes de ces propriétés secrètes, érigées à la grande époque des stations estivales pour des personnalités canadiennes et américaines, dont William Howard Taft, président des ÉtatsUnis, qui venaient en bateau à vapeur y passer leurs vacances d’été. Découvrez ce patrimoine remarquable, qui mérite à n’en pas douter d’être préservé.