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Introduction à la couleur - 2e éd.

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 232

Cet essai est consacré à la question de la couleur, en elle-même et dans les arts visuels. Il aborde le sujet sous différents angles : scientifique (description du processus physique, perception par l’œil et effets biologiques), historique (perception et symbolisme de la couleur à travers les âges), psychologique (l’imaginaire de la couleur) et esthétique (harmonie des couleurs, monochrome...) en invoquant tous les arts visuels : peinture, cinéma et photographie. Un essai savant, écrit par un spécialiste des arts visuels, qui a connu une précédente édition en 1994 (en rupture depuis plusieurs années).

Dictionnaire théorique et critique du cinéma

Auteure: Jacques Aumont , Michel Marie

Nombre de pages: 336

Le cinéma est devenu, depuis près d'un demi-siècle, objet d'enseignement, de recherches et d'études. Un vocabulaire particulier s'est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D'Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d'exemples, mise en relation avec d'autres et suivie d'indications bibliographiques. Cette 3e édition s'enrichit d'une centaine d'articles, faisant le point sur l'état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l'oeuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

L'interprétation des films

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 256

Interpréter un film est la manière la plus naturelle et la plus personnelle d'y réagir. Mais l'interprétation est souvent critiquée pour sa subjectivité, qui la rend invérifiable. Le propos de ce livre est de montrer que cette activité inventive peut aussi être pratiquée avec profit, autant que l'analyse ou la critique. Il a existé plusieurs tentatives pour donner forme théorique rigoureuse aux procédures d'interprétation, toujours à propos d'oeuvres écrites. Ce livre expose les principales de ces traditions, de l'exégèse et de l'herméneutique jusqu'à la déconstruction, et montre comment elles ont été, souvent sans le savoir, utilisées pour l'interprétation des films. On verra également qu'elles répondent à de nombreux problèmes de théorie du film, auxquels elles permettent d'apporter des réponses fécondes. Il s'agit en fin de compte de réhabiliter une attitude mal considérée et cependant essentielle, en montrant qu'elle n'est pas condamnée à l'erreur ni à l'arbitraire, mais qu'elle est la source même de toute compréhension.

Le cinéma et la mise en scène

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 208

« Metteur en scène » , « cinéaste » , « réalisateur » : trois désignations à peu près interchangeables dans la langue courante, mais qui s’enracinent dans trois conceptions très différentes de la création cinématographique. La notion de « mise en scène » vient du théâtre, et perdure dans une option toujours présente de soumission de l’art du film au récit et au drame ; à l’opposé, les cinéastes n’ont cessé de chercher à inventer une approche proprement cinématographique de la scène et du scénique au point que la « mise en scène » a pu être brandie comme l’étendard d’un cinéma qui se vouait à « recréer le monde à partir de ce qu’il est » (M. Mourlet). Enfin, la mise en scène est aussi une technique, dont on met ici en évidence le lien fondamental avec la fiction. Ce livre de référence, où la réflexion s’appuie constamment sur des exemples voulus les plus variés possible, propose une véritable grille de lecture de la création cinématographique, de ses visées et des choix qui s’offrent à elle pour relever les défis du « montrer à l’écran ».

A quoi pensent les films

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 287

Le plus précieux de l'invention du cinématographe - la production d'une image en mouvement - est passé tout entier dans notre entourage d'images. Cinéma ou télévision, art ou industrie, œuvres personnelles ou produits anonymes, il reste toujours essentiel de comprendre comment les œuvres d'image nous parlent, comment elles traduisent des idées, des émotions, des affects, - comment elles pensent. Une position est offerte dans ce livre, le plus carrément possible : pour être utile, l'analyse des œuvres de cinéma doit se rendre capable non seulement de décrire mais d'expliquer la façon dont pensent les images mouvantes. Pour cela, au lieu de les condamner à être l'illustration d'un texte ou d'une histoire, il faut les saisir là où elles sont le plus elles-mêmes : dans l'acte figuratif. En " montage alterné " avec cette proposition générale, sept exemples particuliers (sur des films de Pasolini, Vertov, Epstein, Garrel, Straub, mais aussi sur la série Goldorak et sur la musique dans les films de Godard), où l'on verra qu'il n'est pas mauvais de se fier aux puissances de l'image, jusqu'à accepter de s'en faire l'interprète.

Moderne

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 120

Depuis vingt-cinq ans, la modernité, cette période de l'art et de la culture en Occident, ouverte au milieu du XIXe siècle, est achevée aux yeux des historiens de l'art. Dans le même temps, le cinéma, non seulement a continué de revendiquer des attaches et des filiations modernes (wellesienne, rossellinienne, voire antonionienne), mais il a pu apparaître comme ayant été tout entier " un art moderne ". Si c'est bien le cas, comment est-il affecté par la fin des idéaux modernes ? L'hypothèse formulée ici est qu'en effet le cinéma a été, à divers niveaux mais constamment, traversé par les questions et les valeurs de la modernité - la conscience historique, la relativité du goût, le rôle " spéculatif " accordé à l'art, la réflexivité - mais qu'à ces problèmes, il a apporté des réponses décalées, en porte-à-faux par rapport aux arts traditionnels. Paradoxalement, c'est ce décalage - symptôme de son éternelle condition d'art inventé, d'art du pauvre, d'art industriel - qui lui permet aujourd'hui, non seulement de survivre, bien mieux par exemple que la peinture, mais d'envisager avec confiance la possibilité d'une relance moderne, d'une " seconde...

L'image

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 328

Actualisé à l’occasion de cette nouvelle édition, ce livre est une synthèse originale et passionnante des savoirs contemporains sur l’image, moyen d’expression et de communication, et plus profondément, manifestation de la pensée. Les grands problèmes que pose l’image sont développés autour de six approches successives : l’image est un phénomène perceptif (physiologie de la perception), mais aussi l’objet d’un regard de la part d’un sujet spectateur (psychologie) ; elle établit un rapport avec ce spectateur par l’intermédiaire d’un médium et d’un dispositif spécifique (sociologie, médiologie) ; elle peut être utilisée à plusieurs fins et a des valeurs variables (anthropologie) ; son importance sociale a connu de grands moments de mutation (histoire) ; enfin, elle a des pouvoirs propres, qui la distinguent du langage et des autres manifestations symboliques humaines (esthétique). Toutes les images – faites à la main ou produites automatiquement, immobiles ou mouvantes – sont prises en considération dans cette enquête où l’auteur s’est efforcé de n’oublier aucune théorie, aucune approche, et qui prend en compte les...

Les théories des cinéastes

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 192

Ces théories portent sur les concepts, les problèmes liés à la représentation du temps, la promotion des systèmes, l'image et le visible, la réalité et son écriture, le rapport entre le spectacle et le spectateur, l'art et la poétique.

Amnésies

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 256

À la fois essai, poème, fiction, récit historique, traité sur l'art, philosophie de la mimêsis, les Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard ont une logique multiple, qui les stratifie. Parler de ce film, c'est, ou bien le continuer (et en un sens, le refaire), ou bien le déplier, en distinguer les logiques superposées et concurrentes, y discerner les auteurs confondus en un auteur, les discours confondus en un discours. La sympathie, certaine et profonde, n'a pas été ici confondue avec l'empathie : partant de l'ébranlement qu'a provoqué cette œuvre, on a tâché de le prolonger et de l'amplifier, sans chercher à en donner l'analyse exhaustive, encore moins le commentaire suivi. Plutôt, appliquant à ces films la méthode même qu'ils ont inventée, les traverser, saisir les mythes qui les fondent et qu'ils refondent, y reconnaître quelque chose d'une tradition critique, se les approprier. Cet objet aimé qui, pour tant d'entre 'nous', a eu nom Cinéma, était aussi, le savions-nous?, une puissance de mémoire. Ce que Godard nous aide à vérifier, c'est que la mémoire suppose l'oubli : c'est à cela même, à rien d'autre, qu'a servi cette espèce de chose qu'on...

Le Montage

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 104

Ironie de l'histoire: apres plus d'un siecle de spectacle cinematographique, des machines nouvelles remettent au gout du jour la pure reproduction de la duree, et le selfie permanent fait revivre, a echelle mondiale et pour des millions de sujets, la vue Lumiere. Le cinema n'avait eu de cesse de depasser cet etat minimal de l'image mouvante, en lui ajoutant des qualites sensorielles, mais surtout, en apprenant a ne pas la laisser seule. Sans l'art du montage, il n'y aurait eu ni cinema de fiction ni documentaire ni film poetique; on aurait multiplie a l'infini des vues unitaires denuees de sens. Malgre le caractere abrupt de sa formule, Godard n'a pas eu tort de dire que le montage etait la seule chose inventee par le cinema. Le cinema n'a pas decouvert le principe de montage: pourtant celui-ci est le coeur formel, esthetique, semiotique de l'art du film, il est ce qui permet d'obtenir une forme qui pense. Ce bref essai ne pretend pas remplacer un traite complet, mais rappeler pourquoi le cinema a cultive l'art du montage, ce qu'il en a fait, et tenter de comprendre ce qu'on peut esperer qu'il s'en conserve, a un moment ou, dans les nouveaux usages sociaux, le regne de la vue est...

Doublures du visible

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 202

Le rôle historique du cinéma est de nous avoir donné le visible une seconde fois, en ajoutant le temps à l'image. Il reste pourtant dans tout film une large part d’invisible : c’est elle qui est ici décrite, et explorée. Le cinéma en effet nous rend conscients de l’ambiguïté fondamentale de notre relation au visible. Sa force documentaire...

La rencontre

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 350

Le cinéma est, de bien des façons et à bien des titres, un art de la rencontre. Dans la filiation des frères Lumière, filmer, c’est aller, tout simplement, à la rencontre du réel, du plus lointain au plus familier ; dans cette aventure, le familier devient étrange, l’étranger devient proche : c’est sur ce paradoxe que sont fondés le cinéma ethnographique et le documentaire. Dans la voie Méliès, le cinéma est une rencontre avec l’imprévu, l’improbable ou l’impossible ; tout le cinéma fantastique, en un sens, découle de ce désir de rencontre avec ce qui relève toujours de l’impensable. Plus quotidiennement encore, le cinéma, où les aléas de l’enregistrement des images jouent un si grand rôle, est l’art des hasards heureux ; combien de cinéastes n’ont-ils pas dit leur amour de l’improvisation, de l’accident, et combien n’ont-ils pas poussé leurs acteurs (voire leurs techniciens) à les surprendre ? Rencontres, à bien des niveaux, qui se traduisent aussi dans l’énorme proportion des fictions qui mettent en jeu ce thème – la rencontre amoureuse, bien sûr (« boy meets girl »), mais aussi la rencontre de l’autre, la rencontre ...

Le septième art

Auteure: Jacques Aumont , Collège d'histoire de l'art cinématographique (Paris, France)

Nombre de pages: 370

Des interventions issues de 25 conférences étudiant les relations du cinéma avec les arts traditionnels, notamment la peinture, la littérature ou l'opéra. Une question clé est au centre du débat : faut-il considérer le cinéma comme un art? Les avis sont partagés et l'étude de la question amène à traverser l'histoire du cinéma.

Érik Bullot

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 80

Comporte une étude sur le cinéaste auteur, un dossier de photographies et de documents de travail et une filmographie. Le DVD contient plusieurs oeuvres : Le jardin chinois, 1990 ; Le manteau de Michel Pacha, 1996 ; L'ébranlement, 1997 ; L'attraction universelle, 2000 ; Le singe de la lumière, 2002 et Le calcul du sujet, 2000.

Esthétique du film

Auteure: Jacques Aumont , Alain Bergala , Michel Marie , Marc Vernet

Nombre de pages: 336

Esthétique du film s'appuie sur I histoire de l'art, la théorie littéraire la sémiologie et la psychanalyse. ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions. développées en détail a travers cinq chapitres : la perception et la forme. le récit la signification, le dispositif et le spectateur, l'art. En conclusion, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive. Paru initialement en 1981 ce livre résolument interdisciplinaire a été pour des générations d'étudiants l'un des "classiques" des études cinématographiques. Remettant l'ouvrage sur le métier un tiers de siècle plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l'ont entièrement récrit pour prendre en compte les nombreux changements survenus. tant dans le cinéma lui-même que dans son étude Un ouvrage moderne et fondamental, indispensable aux étudiants d'aujourd'hui.

L'analyse des films

Auteure: Jacques Aumont , Michel Marie

Nombre de pages: 231

Deux des auteurs d'Esthétique du film, publié dans la collection Nathan Université, Jacques Aumont et Michel Marie, se sont à nouveau associés pour présenter un bilan clair et synthétique des analyses de films publiées depuis 1970, principalement en France et aux Etats-Unis. Sans prétendre apporter une méthode universelle permettant d'analyser n'importe quel film, les auteurs se sont efforcés de décrire et de commenter les meilleures analyses et d'en retenir les acquis méthodologiques. Après avoir défini l'activité analytique, l'ouvrage aborde l'analyse dite " textuelle ", l'analyse narratologique appliquée au film, l'analyse de l'image et du son ; il étudie les rapports entre analyse et histoire et pose la question des fondements de ce type de recherche.

Le cinéma expressionniste

Auteure: Bernard Benoliel

Nombre de pages: 229

Décors tourmentés, perspectives dépravées, expressivité des corps d’acteurs, jeux d’ombre et de lumière, sensations de fi n du monde... Pourquoi cet expressionnisme-là, celui du Cabinet du docteur Caligari, est-il resté si célèbre ? Mais pourquoi ce même expressionnisme ne peut-il établir aussi une liste immuable des films qui le composent, pourquoi doit-il toujours prouver sa validité, suspecté dès l’origine de n’exister que par abus de langage ? Cet ouvrage suppose l’inverse : non qu’une définition du phénomène soit aisée ou même possible (il existe toute une histoire, racontée ici, de cette aventure intellectuelle), mais que ce « mouvement » ou ce moment si contesté a joui d’une forme de postérité qui le prouve presque en retour. D’Orson Welles à Tim Burton, de Maya Deren à Kenneth Anger, de Blade Runner à David Lynch pour ne citer que quelques noms d’un seul continent, le cinéma expressionniste s’avère paradoxalement une des grandes virtualités accomplies du cinématographe. Depuis son origine jusqu’à aujourd’hui, il pose des questions d’esthétique, d’histoire, des questions qui dévoilent tout un pan du 7e art.

L'analyse des films - 4e éd.

Auteure: Jacques Aumont , Michel Marie

Nombre de pages: 320

Depuis sa première édition il y a 25 ans, l’Analyse des films est devenu un classique des études cinématographiques. Après avoir défini l’activité analytique, l’ouvrage présente successivement l’analyse du fait narratif et du récit, l’analyse plastique et sonore, et enfin le rapport à l’histoire. Jacques Aumont et Michel Marie y démontrent que l’analyse prend tout son sens si elle débouche sur une réflexion générale, qui dépasse le cas particulier de l’œuvre étudiée. Ils se sont efforcés de décrire et de commenter les meilleures analyses publiées en français et dans d’autres langues, et d’en retenir les acquis méthodologiques. Les divers outils d’analyse sont illustrés à l’aide de tableaux, de schémas ou de photogrammes, et portent sur des films puisés dans toute l’histoire du cinéma. Cette quatrième édition enrichie d’exemples récents de l’Analyse des films est plus que jamais « une bible et un sésame » pour tous les étudiants en cinéma et les cinéphiles.

Dictionnaire théorique et critique du cinéma - 3e éd.

Auteure: Jacques Aumont , Michel Marie

Nombre de pages: 320

Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

L'image et la parole

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 302

Le cinéma fut d'emblée voué à la parole. Rejeton du théâtre bourgeois dans sa partie commerciale, héritier de l'esthétique symboliste dans ses efforts avant-gardistes, le cinéma " muet " accordait en fait une très grande place à la parole, qu'il la traduise par des inscriptions explicites ou qu'il en charge, indirectement, ses images. L'invention du cinéma parlant fut d'abord, de ce point de vue, une régression, mais très vite les cinéastes les plus rigoureux et les plus inventifs cherchèrent à retrouver, avec la parole entendue, la même magie et les mêmes effets qu'avec la parole vue. Cherchant à comprendre et à décrire, tantôt une dimension essentielle à la parole (son lien à l'exhortation et la prédication, au chant, à la promesse, au pouvoir), tantôt un style d'auteur ou d'école (de Godard à Garrel, de Welles à Rohmer), tantôt un phénomène idéologique ou historique (l'interdit religieux de la représentation, l'empêchement ou la déformation de la parole), ce livre rend justice à cette dimension essentielle mais peu étudiée du cinéma narratif et représentatif.

L'image

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 303

Ce livre est une synthèse originale des savoirs contemporains sur l’image, moyen d’expression et de communication, mais aussi, manifestation de la pensée. Les grands problèmes que pose l’image sont exposés autour de six approches successives : l’image est un phénomène perceptif (physiologie de la perception), mais aussi l’objet d’un regard de la part d’un sujet spectateur (psychologie) ; elle établit un rapport avec ce spectateur par l’intermédiaire d’un médium et d’un dispositif spécifique (sociologie, médiologie) ; elle peut être utilisée à plusieurs fins et a des valeurs variables (anthropologie) ; son importance sociale a connu de grands moments de mutation (histoire) ; enfin, elle a des pouvoirs propres, qui la distinguent du langage et des autres manifestations symboliques humaines (esthétique). Toutes les images – faites à la main ou produites automatiquement, immobiles ou mouvantes – sont prises en considération dans cette enquête qui s’est efforcée de n’oublier aucune théorie, aucune approche, et qui prend en compte les développements les plus récents. Jacques AUMONT est professeur émérite à l’université Sorbonne...

Le montreur d'ombre

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 159

Héritier des procédés photographiques, c'est d'abord la lumière qui semble s'imposer dans le cinéma. De la lumière, il en faut pour capter et enregistrer l'image, puis pour la projeter. N'est-il donc pas contradictoire de vouloir parler du cinéma comme d'un art de l'ombre? L'ombre n'est-il pas simple absence de lumière, de la lumière arrêtée par un obstacle? Quel usage peut alors faire le cinéma de ce ± lieu noir |, dont la route de nuit est la métaphore par excellence? Le cinéma n'échappe en effet pas à l'ancienne croyance qui oppose lumière et ombre en leur attribuant une valeur de principes. Et pourtant, la relation du cinéma à l'ombre ne s'épuise pas pour autant dans ce legs d'une ± ombre figure | et d'une ± ombre milieu |. Jacques Aumont montre alors que l'ombre, peut-être même plus encore que la lumière, est constitutive de cet art qu'est le cinéma.

L'analyse de film en question

Auteure: Jacqueline Nacache

Nombre de pages: 264

Depuis la création des premiers enseignements de cinéma, l'analyse de film a étendu son domaine : elle concerne désormais aussi bien les étudiants des filières " arts du spectacle " que les élèves du premier et du second degré, ainsi que les candidats à divers concours d'enseignement. Pour autant, l'exercice n'a rien de consensuel, et donne lieu à des recommandations parfois déconcertantes. Face à cette situation complexe, plusieurs enseignants-chercheurs spécialistes de cinéma exposent leur vision de l'analyse, sur le mode de la démarche empirique ou de la réflexion théorique. Qu'en est-il de notre droit (juridique, moral, esthétique) à l'analyse ? Le cinéma est-il art de l'image ou art du plan ? Comment l'analyse articule-t-elle le texte filmique et son contexte ? En quoi la façon dont nous analysons les films révèle-t-elle notre conception du cinéma ? Ces questions et beaucoup d'autres préoccupations de la pédagogie et celles de la recherche, sont posées ici de façon assez large pour répondre aux attentes de tout lecteur intéressé par le cinéma. De nombreux exemples d'analyse en acte, autour de séquences ou de films entiers, font de ce recueil...

La Couleur au cinéma

Auteure: Yannick Mouren

Nombre de pages: 254

1935, premier film en couleur : Becky Sharp, de Rouben Mamoulian et Lowell Sherman. 1968, la couleur est partout. Entre les deux, réalisateurs et directeurs de la photo se sont posé la question : " Que faire de la couleur ? ". Les grands cinéastes en ont tiré profit, en l'opposant de manière significative au noir et blanc, en la raréfiant pour la faire oublier, en en faisant un système de signification propre, en l'intensifiant. " Opposer ", " raréfier ", " systématiser ", " intensifier ", quatre réponses possibles qui constituent le coeur de cet ouvrage. En s'appuyant sur des films majeurs de l'histoire du cinéma (Providence, Stalker, Trois couleurs, Bleu, blanc, rouge, Vertigo, Pas de printemps pour Marnie, Le Bonheur, Les Chaussons rouges, Juliette des esprits, New York, New York, Coup de coeur, Pierrot le fou, Eyes Wide Shut, Le Désert rouge, Blow-up), sur des genres cinématographiques (comédie musicale, science-fiction, fantastique, féérique) ou des écoles (seconde comédie américaine, Nouvelle Vague, esthétique publicitaire), l'auteur explore l'aventure de la couleur au cinéma.

Récit écrit, Récit filmique

Auteure: Francis Vanoye

Nombre de pages: 224

nouvelle présentation Cet ouvrage propose un ensemble d'outils et de démarches pour l'analyse de récits littéraires et cinématographiques. Il procède par différenciation entre l'écrit et le film. Il examine en particulier, comment ces deux moyens d'expression, chacun de manière spécifique, mettent en forme des aspects fondamentaux du récit tels que le personnage, la temporalité, le point de vue, la description, le dialogue, etc. Ces questions sont abordées par le biais de nombreuses analyses d'oeuvres ou de fragments, de Balzac à Hammett, de Maupassant à Robbe-Grillet pour la littérature, de Renoir à Hitchcock, de Buñuel à Truffaut pour le cinéma. La clarté didactique de ce livre en fait la meilleure introduction aux questions du récit au cinéma, car il ne nécessite aucune connaissance préalable. Francis VANOYE est professeur émérite en études cinématographiques de l'Université de Paris 10 Nanterre. Il est entre autres, l'auteur du Précis d'analyse filmique dans la collection « 128 » en collaboration avec Anne Goliot-Lété et de Scénarios modèles, modèles de scénarios dans la collection « Armand Colin Cinéma ». Le récit, l'écriture, le...

Fictions Filmiques

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 180

Il y a un bon quart de siecle qu'on dit que le cinema n'est plus le cinema, et aujourd'hui ce sentiment a deux noms - la mondialisation, le numerique - et un symptome majeur, les nouvelles circulations d'images. Peut-on estimer pour autant qu'on est passe au postcinema , comme on le dit beaucoup? Et, dans ces rearrangements des dispositifs et des mediums de l'image mouvante, que devient ce caractere, en droit secondaire, mais en pratique essentiel, de l'oeuvre cinematographique : elle vehicule une fiction? En s'interrogeant sur ces nouvelles limites de la fiction, mais aussi sur ses lois permanentes, on s'apercoit qu'elle a remarquablement resiste a tout ce qui, de l'interieur comme de l'exterieur du cinema, tend a en reduire la part. Le cinema est l'art de la production et de la gestion du temps; la fiction, c'est tout simplement l'art, universellement pratique, de mettre imaginairement de l'ordre dans le monde. Leur rencontre n'a pas fini de nous poser des questions.

Rohmer et les Autres

Auteure: Noël Herpe

Nombre de pages: 307

Une polyphonie s’orchestre ici selon des mouvements bien distincts : le premier consiste à envisager les « affinités électives » qui inspirent le cinéma de Rohmer - depuis sa filiation éprouvée avec Kleist, avec André Bazin, jusqu’à ses interprétations plus personnelles de Murnau ou de Jean Renoir (en passant par des coïncidences inattendues avec l’art d’un David Hockney...). Le second cercle est celui des études transversales, qui s’attachent à dégager la modernité du récit rohmérien à travers tous les manques qui le constituent ou les ambiguïtés du point de vue ; une modernité à quoi se dérobent en même temps ses personnages, dans leur idéalisme amoureux et leur nostalgie d’une « nature humaine » devenue problématique. Autant d’éléments que précisent six analyses de films, tout en remontant vers un sous-texte métaphorique (dans Le Signe du Lion, dans L’Amour, l’après-midi), ou une re-présentation picturale et historique (dans L’Anglaise et le Duc). Enfin, une série d’entretiens dessine ce qu’on pourrait appeler « l’atelier d’Éric Rohmer » : qu’il s’agisse de production ou de montage, du recours au son direct, ...

Biographie d'Éric Rohmer

Auteure: Antoine de Baecque , Noël Herpe

Nombre de pages: 608

Que sait-on d’Éric Rohmer, sinon qu’il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L’Amour, l’après midi, Les Nuits de la pleine lune... On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les « rohmériennes », d’Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière... On se souvient encore qu’il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l’ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d’autres autour du monde ? Sait-on qu’un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d’Éric Rohmer, tant il aimait s’inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d’Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l’Ancien...

Esthétique du film - 5e éd.

Auteure: Jacques Aumont , Alain Bergala , Michel Marie , Marc Vernet

Nombre de pages: 336

Ce livre s’appuie sur l’histoire de l’art, la narratologie, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l’essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L’ouvrage s’articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le spectateur, l’art. Dans un dernier chapitre, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive. Paru initialement en 1983, ce volume résolument interdisciplinaire a été, pour des générations d’étudiants, l’un des « classiques » des études cinématographiques. Remettant l’ouvrage sur le métier une quarantaine d’années plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l’ont enrichi afin que cette 5e édition d’Esthétique du film prenne en compte les changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Une référence fondamentale toujours indispensable aujourd’hui.

Les genres du cinéma

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 208

Le genre, notion centrale dans la production cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. Comment le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de production et de réception des films ? Comment s’inscrit-il dans l’histoire du cinéma ? Pour y répondre, ce livre propose une réflexion conjointe sur la notion elle-même, sur les principaux genres et sur les « gestes génériques » qui consistent à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de la notion de genre au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à la filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, film noir, etc.) qu’au cinéma de genre contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s’adresse aussi bien aux chercheurs qu’aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion. Raphaëlle MOINE est professeure d’études cinématographiques à l’Université de Paris 10 Nanterre. Elle a récemment publié Remakes : les ...

Quand le film nous parle

Auteure: Guillaume Soulez

Nombre de pages: 256

Le film n’est pas seulement un récit, c’est aussi un discours sur le monde. Angela (A. Karina) et Émile (J.-C. Brialy) se disputent, de profil, chacun à un bout de la table (Une femme est une femme, Godard, 1961). Évitant le champ/contrechamp, la caméra va de l’un à l’autre, et la dispute conjugale prend un tour comique : il s’agit de savoir qui sait le mieux rouler les « r ». Émile triomphe, Angela soupire, semblant abandonner : « Pourquoi c’est toujours les femmes qui souffrent... ». À qui parle Angela, ou pour qui parle Angela ? Quelle position allons-nous prendre en faisant le lien entre les formes visuelles et sonores du film et notre espace social ? Sommes-nous vraiment « manipulés » par les images ? Les analyses de films, reportages et séries proposées dans cet ouvrage montrent que la tradition rhétorique et argumentative, renouvelée aujourd’hui par la pragmatique du cinéma, permet de penser ensemble formes filmiques et contextes et restitue, à côté de leur capacité mimétique, la capacité délibérative des images et des sons, fondement d’un dialogue entre le film et le spectateur.

Le cinéma français des années 1990

Auteure: René Prédal

Nombre de pages: 192

- Une étude portant un regard critique sur l'ensemble de la production française de la période aussi bien sur les films dits d'auteurs que sur les productions plus commerciales, plus grand public. - Un livre-bilan sur une période très riche de la production cinématographique nationale

Jean Epstein

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 336

Auteur de plus de quarante films, Jean Epstein reste méconnu, parce que l'on hésite toujours à le rattacher à l'avant-garde, au cinéma d'art et d'essai ou au documentaire maritime. Mais si le cinéaste reste déroutant, son œuvre écrite - poétique, critique et philosophique - se révèle d'une grande force. Il s'agit dans ce recueil de faire redécouvrir une personnalité d'artiste unique, que l'histoire convenue du cinéma sous-estime. Les essais d'Epstein qui y sont republiés pour la première fois étonneront par leur intuition et leur non-conformisme, et rappelleront utilement que le cinéma et la littérature sont tout sauf ennemis ; ils confirmeront que la réflexion sur le cinéma débouche presque naturellement sur la philosophie. L'ensemble démontre que le cinéma français, avant Renoir et bien avant la Nouvelle Vague, avait déjà eu un maître, polymorphe, inclassable, mais avéré.

Claude Simon, la passion cinéma

Auteure: Bérénice Bonhomme

Nombre de pages: 444

Dans un premier temps, un voyage opéré dans la géographie cinématographique du spectateur-Claude Simon permet de mettre en évidence un auteur imprégné de cinéma, un véritable " enfant de cinéma ". Nous suivons la trace des multiples allusions aux techniques qui participent des débuts du cinéma, repérons la marque du cinéma burlesque et du cinéma surréaliste, la place de la Star et de la mythologie hollywoodienne, ainsi que la présence d'un autre versant du cinéma, celui de la pornographie. Toujours dans le cadre d'une typologie du cinéma, les goûts de Claude Simon en matière de Western sont révélés par une lecture attentive des romans. Dans un second temps, l'étude de l'adaptation cinématographique de La Route des Flandres, marquée à la fois par l'enthousiasme et la déception, éclaire les relations ambiguës qu'entretient Claude Simon avec cet art et met en exergue ses choix concrets en matière de cinéma. La description et l'analyse minutieuse du découpage de La Route des Flandres et des dessins de Claude Simon, que l'on peut qualifier de " Story board ", permettent de mettre en relief un projet cinématographique très avancé, dans lequel...

Suzanne Simonin, ou, La religieuse

Auteure: Valérie Vignaux

Nombre de pages: 97

L’analyse s’attache à redonner au film, au-delà de sa réputation liée à son interdiction par la censure, son étendue créatrice. L’essai replace La Religieuse dans le mouvement de la filmographie. à partir du roman de Diderot et des divers états du scénario retrouvés dans les archives, les écarts affirmés par l’adaptation suggèrent un point de vue cinématographique sur une matière littéraire. Un sujet aux présupposés classiques mais qui demeure par sa facture essentiellement moderne.

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