This book deals with an aspect of Yeats' work never systematically addressed: experiments conducted by the poet throughout his career to create a scenic practice that articulates words and music, a practice that serves as closely as possible an idea of "theatrical utopia"...
Pays réputé surtout pour la force de sa tradition religieuse et pour la façon dont celle-ci a contribué au déchaînement de la violence politique, l'Irlande connaît aujourd'hui le début d'un processus de sécularisation qui, emboîtant le pas d'une modernisation économique, est l'aboutissement d'une autre tradition, celle du combat séculaire mené en ce pays pour la tolérance et contre le sectarisme.
Discours prononcés par deux grandes figures de la littérature irlandaise, W. B. Yeats (1865-1939) et S. Heaney (né en 1939).
Le présent travail couvre les aspects essentiels de la poétique yeatsienne. Celle-ci est guidée par le souci d'Unité; cette quête est étudiée sous deux aspects différents: la recherche de l'identité dialectique de la nature et de l'esprit...
Cet ouvrage sur la poésie de W.B. Yeats vise à faciliter l'approche de poèmes souvent difficiles et à en faire appréhender la beauté. Après une chronologie de l'auteur, et un aperçu du contexte historique, une première partie « À la source de l'oeuvre » étudie les nombreuses influences, celtiques, orientales, occultes, philosophiques, littéraires et artistiques et propose une analyse de A Vision, cosmogonie élaborée par le poète, qui marque les thèmes de sa création après 1925 et modèle ses images. La deuxième partie « L'évolution de la poésie » regroupe trois chapitres : le premier traite des volumes du Crépuscule Celtique à l'engagement ; le deuxième, des grandes oeuvres de la maturité ; le troisième, des derniers poèmes et des publications posthumes. La partie suivante « L'Alchimie poétique » envisage l'art poétique ; la méthode de travail de Yeats ; sa recherche d'une écriture ; sa conception de l'imagination avec son point de vue sur l'origine des images ; leur élaboration progressive illustrée par l'étude de quelques symboles ; et enfin la versification. La conclusion se penche sur « L'Unité d'Être », vers laquelle converge toute...
Ce livre s'adresse à tous ceux qui veulent découvrir la littérature irlandaise ou faire, avec elle, plus ample connaissance : les étudiants, bien sûr, mais aussi un public plus large, intéressé par la vie intellectuelle d'un pays dont les liens avec la France ont toujours été très étroits. Panorama général, le premier de son genre en français, il inclut la littérature de langue irlandaise qui, malgré ses éclipses, témoigne d'une inspiration originale, et celle de langue anglaise qui, pour des raisons tenant à l'histoire d'un pays déchiré, occupe une position prépondérante. Dans un pays où les notions d'appartenance et de tradition ont une telle importance, les indications biographiques ont une fonction essentielle. Elles permettent d'éclairer l'origine des œuvres et d'en dessiner plus nettement les contours. Quatre Prix Nobel de littérature, William Butler Yeats (1923), Bernard Shaw (1925), Samuel Beckett (1969) et Seamus Heaney (1995) font l'orgueil de l'Irlande. Cependant, à côté des auteurs reconnus, qui trouvent ici leur place légitime, il a paru indispensable de rendre justice à de nombreux écrivains de grand talent qui font de l'" île des...
Caractérisée par sa beauté lyrique et sa profondeur éthique, qui fait ressortir les miracles du quotidien et de passé vivant ». Il se penche ici sur le processus de la propre création poétique dans un texte particulièrement révélateur, car son œuvre n’est pas seulement poésie, mais aussi « pensée sur la poésie et tentative pour définir le personnage du poète, dans un vaste mouvement où tout est étroitement lié, où créer est inséparable de la réflexion sur l’acte créateur ». On trouvera ensuite des articles de spécialistes de la littérature irlandaise et d’amoureux de la poésie qui tous l’appliquent à décrire la « transition du monde des données aux mots de l’invention » et proposent un périple dans les confins de l’imagination de S. Heaney lui exprime son attachement à la terre d’Irlande, dans la gestion, par exemple, du mythe nouveau de la tourtière, mais donne en même temps à sa poésie une perspective internationale. L’artiste qui reste le plus modèle aux traditions locales est aussi le plus universel.
W. B. Yeats (1865-1939) est apprécié comme un des plus grands poètes de l'époque. Moins connue, surtout en France, est sa seconde contribution majeure à la littérature de ce siècle: ses nombreuses pièces de théâtre. Yeats a été l'initiateur du mouvement du théâtre irlandais et de l'Abbey Theatre. En tant qu'auteur dramatique il choisit le drame poètique à une époque où, dans les pays de langue anglaise du moins, la forme ne répond pas à la demande des contemporains. Wagner, Villers de l'Isle-Adam, Maeterlinck l'aident à forger ses idéaux; puis il est enthousiasmé par les recherches de Craig et, plus tard, par les nô. Les techniques des Symbolistes, les sujets mythiques irlandais, et des thèmes apparentés à ceux du nô s'allient pour produire un drame poétique qui ne ressemble à aucun autre écrit en anglais. Les rapports entre le temporel et le spirituel sont au coeur de ses pièces. Il refuse les structures traditionnelles où l'intrigue joue un rôle de premier plan et préfère la pièce en un acte dont la brièveté met en valeur l'intensité dramatique. Il expérimente les procédés de la tagédie grecque et ceux du nô. Dans son désir...
CE LIVRE CONSACRÉ AUX PIÈCES DE THOMAS KILROY ouvre une collection qui nourrit l’ambition d’apporter un éclairage critique sur les œuvres de dramaturges irlandais contemporains. Il s’adresse aux amateurs de théâtre qui souhaiteraient découvrir Thomas Kilroy, ou parfaire leur connaissance d’un dramaturge qui occupe une place importante dans le paysage théâtral irlandais actuel. Dans ses écrits dramatiques, Thomas Kilroy mène en parallèle une analyse de l’essence du théâtre et une réflexion sur la condition humaine qui nécessite parfois une prise en compte d’une histoire irlandaise complexe. L’arrière-plan social et moral de l’Irlande pèse fortement sur l’existence des personnages dans des œuvres riches, très élaborées, où l’humour est omniprésent. Créations surréalistes traitant, par exemple, des affres de l’écriture, voisinent avec des œuvres qui abordent l’idée de sainteté, la solitude existentielle que certains parcours spirituels entraînent dans la société moderne, sans compter la question de l’identité et du rapport de l’homme à l’histoire selon une perspective irlandaise. Se renouvelant sans cesse, Kilroy évite ...
Les articles recueillis dans ce volume témoignent des intérêts majeurs de Yeats. L'Irlande est là, réelle avec le problème Parnell qui la déchira tout entière, imaginaire avec le monde ésotérique de la magie druidique dont l'Orient lui fournit la clef de l'interprétation. Car les grands textes de Yeats sur la pensée orientale sont rassemblés dans cet ouvrage: son introduction au Gitanjali de Tagore, son essai sur le livre de Shri Purohit Swami: un Moine Indien, ou sur son maître Bhagwan Shri Hamsa. Au Swami, Yeats sera redevable de l'étude des Upanishads. Ces pages ont une importance capitale pour la connaissance de la pensée hindoue avec laquelle Yeats se sent en profonde affinité. Le credo du poète, au terme de sa vie, s'apparente à la philosophie des Upanishads: seul l'Hindou semble pouvoir appréhender la vérité sur le Mont Mérou, symbole de l'Orient où Krishna se plaisait à méditer. Des voyages de Purohit Swami à la Séraphita de Balzac, il n'y a qu'un pas que Yeats franchit aussitôt. Car le critique littéraire est présent avec sa conception très moderne de la création artistique et ses réflexions éclectiques sur de grands écrivains...
La nouvelle, l'une des formes littéraires les plus difficiles, exigeant une concentration et une intense économie d'effets, a séduit les écrivains irlandais par sa diversité et le champs immense qu'elle offre à l'imagination. Elle est issue du conte folklorique gaélique; le conteur tenait une place de choix dans l'Irlande anicenne, ce qui explique peut être l'essor remarquable de ce genre au cours des siècles. Bon nombre d'érivains de la Renaissance littéraire cherchèrent leur inspiration dans cette tradition. Une évolution marqua le passage de la légende ou de l'histoire traditionnelle à la nouvelle contemporaine avec la fusion entre la forme ancienne du conte et les préoccupations de la littérature moderne. Après l'euphorie romantique de la Renaissance, on assistera à l'éclosion d'oeuvres réalistes, tirant leur valeur universelle de l'étude minutieuse d'un milieu restreint. Les plus grandes nouvelles devaient désormais plus au génie narratif de leurs auteurs qu'à la trdition et témoignaient d'une création personnelle de l'imagination. Aujourd'hui, l'ancien conflit de l'homme contre la société, ou de l'homme contre l'Eglise a été remplacé par un...
Sous l’impulsion de William Morris, de nombreuses maisons d’édition, portées par le Mouvement des Arts et de l’Artisanat et par le Renouveau celtique, voient le jour au début du xxe siècle en Irlande. La plupart poursuivent la quête du « Beau Livre » au service d’une littérature de qualité. Entre 1967 et 1974, l’Irish University Press contribue à modeler le paysage éditorial ; la Raven Arts Press se distingue par son esprit non conformiste qui rejette les valeurs de la Renaissance irlandaise, mais permet de découvrir de jeunes talents ou réédite des auteurs oubliés. L’étude de la production et la circulation des publications révèle à la fois le désir d’affirmer une identité nationale dans laquelle s’inscrit l’intérêt pour le gaélique et la volonté de diffuser les idées dont le journal de propagande publié par la « Sinn Féin Printing and Publishing Company » est l’un des exemples. Encouragé par la création d’Aosdána, l’écrit irlandais témoigne d’une diversité que les auteurs de la Field Day Anthology ont cherché à retranscrire. À partir de 1830, la presse périodique profite de l’essor de la lecture et de...
Nous avons choisi le titre général "Domaine anglais" pour désigner le champ assez vaste parcouru par les essais ici rassemblés. C'est Valery Larbaud qui emploie ce terme dans son livre Sous l'invocation de saint Jérôme, une bible pour les traducteurs, où il se donne le projet, entre autres choses, de tirer de l'oubli quelques-uns des grands intermédiaires entre les Français et leurs voisins d'outre-Manche. Intermédiaires dont il fut – comme le montre Cecily Mackworth, dans un essai plein d'humour et d'affection sur Larbaud à Londres – l'une des incarnations [...] Mais si nous voulons fêter ici quelques grands traducteurs et interprètes d'hier et d'aujourd'hui, nous n'oublions pas pour autant la position privilégiée qu'occupent les écrivains eux-mêmes lorsqu'ils s'adonnent à la traduction, car c'est alors que des miracles ont lieu le plus souvent.
Le processus de la création est ici étudié en poésie, au théâtre et dans le roman, chez quelques-uns des auteurs les plus éminents de la littérature contemporaine irlandaise - Seamus Heaney et John Montague, Tom Kilroy et Tom Murphy, John McGahern et John Banville. Chaque écrivain essaie de déterminer ce qui se passe en lui lors de la gestation de son œuvre. En face, un critique expose son point de vue sur le même phénomène. L’écrivain se livre à une introspection courageuse ; le critique à une exploration minutieuse qui est nourrie par l’examen des écrits. L’auteur part de l’avant-propos de la création, de la préhistoire de l’œuvre - « l’opération préverbale de la psyché » - pour atteindre le cœur même de la création au passage « du monde des données aux mots de l’invention », ces mots qui ont chacun leur poids, leur couleur, leur forme, leurs rapports propres ; le critique dissèque l’œuvre créée et ainsi remonte le chemin vers cet instant si difficile à appréhender où s’opère la cristallisation. C’est là qu’ils se rejoignent. La convergence de ces regards intérieurs et extérieurs et leur complémentarité...
Recueil d'essais littéraires, occultes et politiques, Explorations jette un éclairage essentiel sur l'oeuvre de William Butler Yeats et en particulier sur sa conception toute nouvelle des techniques théâtrales. On y retrouve cette recherche de l'Unité qui a guidé son oeuvre et qui est au coeur même de sa philosohie. Après Per Amica Silentia Lunae, voici la traduction d'Explorations de William Butler Yeats (1865-1939). Le volume, dirigé par Jacqueline Genet, professeur à l'Université de Caen, auteur de William Butler Yeats, les fondements et l'évolution de la création pétique, est l'oeuvre collectif du Centre de Recherche des Pays de Langue Anglaise de l'Université de Caen. C'est le cinquième de la série "Traduit de l'Irlandais" sous la direction de Patrick Rafroidi. Les précédents titres sont James Plunkett: Les Occasions Perdues, Brian Moore: Chrétiens demain, Mary Lavin: Les Vivants et les Morts. Le prochain volume de la série sera Le Crépuscule Celtique de William Butler Yeats.
Venue d'outre-Atlantique, la « cancel culture » menace de saper les fondements de notre civilisation : statues déboulonnées, auteurs classiques rayés des programmes scolaires, livres mis à l'index. Face à cela, il est urgent de faire oeuvre de transmission, en sortant de l'oubli ou en mettant en lumière des oeuvres fondatrices.Dans un premier volume, la Bibliothèque du jeune Européen, Alain de Benoist et Guillaume Travers présentaient 200 essais pour « apprendre à penser ». Ce second volume est tout entier consacré aux oeuvres de fiction, des récits mythologiques à la poésie, en passant évidemment par le roman ou la bande dessinée. Plus de 400 oeuvres sont présentées et analysées, offrant un précieux guide de lecture pour tous les âges. Le panorama ainsi offert, de l'Antiquité à nos jours, des pays latins à la Scandinavie, de l'Irlande à la Russie, donne à voir la richesse de l'univers esthétique européen. Les sensibilités qui s'y incarnent, les styles qui nous élèvent, les émotions dont on s'enivre par les grandes oeuvres, dessinent par petites touches la vaste fresque de notre héritage culturel propre. Alain de Benoist, essayiste, philosophe, ...
Trente-deux études pour trente-deux pièces d'ébène et d'ivoire sont consacrées aux poètes Eliot, Borges, Roubaud, à des auteurs de théâtre, Yeats, de bandes dessinées, Hergé, et à des romanciers d'expression française, Segalen, Roussel, Beckett, Gracq, Caillois ... La très riche thématique échiquéenne au cinéma n'est pas oubliée.
Le processus de la création est ici étudié en poésie, au théâtre et dans le roman, chez quelques-uns des auteurs les plus éminents de la littérature contemporaine irlandaise - Seamus Heaney et John Montague, Tom Kilroy et Tom Murphy, John McGahern et John Banville. Chaque écrivain essaie de déterminer ce qui se passe en lui lors de la gestation de son œuvre. En face, un critique expose son point de vue sur le même phénomène. L’écrivain se livre à une introspection courageuse ; le critique à une exploration minutieuse qui est nourrie par l’examen des écrits. L’auteur part de l’avant-propos de la création, de la préhistoire de l’œuvre - « l’opération préverbale de la psyché » - pour atteindre le cœur même de la création au passage « du monde des données aux mots de l’invention », ces mots qui ont chacun leur poids, leur couleur, leur forme, leurs rapports propres ; le critique dissèque l’œuvre créée et ainsi remonte le chemin vers cet instant si difficile à appréhender où s’opère la cristallisation. C’est là qu’ils se rejoignent. La convergence de ces regards intérieurs et extérieurs et leur complémentarité...
Cet ouvrage analyse l'oeuvre de Brian Friel, grand dramaturge irlandais contemporain, étudie la tension fondatrice entre l'Histoire individuelle et l'Histoire collective, écrites, réécrites et ouvertes à l'infini aux jeux de la mémoire et du langage. Vérité, mythe et fiction s'affrontent dans des pièces marquées par le contexte nord irlandais mais universelles dans leurs implications. Les activités de Brian Friel au sein de Field Day sont examinées ainsi que le renouveau de son théâtre depuis le début des années 90.
Donner ses lettres de noblesse à l’autobiographie irlandaise, encore méconnue en France, et dégager sa spécificité est l’ambition commune des articles des quatorze spécialistes réunis dans cet ouvrage. À travers dix-huit œuvres majeures, leurs contributions étudient les différents aspects du genre autobiographique : gaélique (Tomas O’Crohan, Maurice O’Sullivan, Peig Sayers), politique (Sean O’Casey, Brendan Behan, Bobby Sands, Conor Cruise O’Brien), littéraire (William Carleton, William Butler Yeats, Louis MacNeice, Elizabeth Bowen), populaire (Franck McCourt) et subversif (Flann O’Brien, Sean O’Faolain), tout en explorant la manière spécifique dont s’articulent la voix commune, ou voix de la communauté, et la voix singulière. Cet ouvrage, complété par une bibliographie critique sur le genre autobiographique en général et sur l’autobiographie irlandaise en particulier ainsi que par deux listes, chronologique et alphabétique, des autobiographies irlandaises publiées de la fin du XVIIe siècle à nos jours, s’adresse à des spécialistes autant qu’à un public curieux du genre autobiographique et de la culture irlandaise des XIXe et XXe ...
Les pièces présentées ici sont l'oeuvre de deux dramaturges connus d'Irlande du Nord qui ont vécu l'expérience tragique de la toujours présente Guerre Civile qu'ils portent à la scène avec foi autant que talent. L'esprit qui anime Boyd et Friel est le même; les lieux sont différents, Belfast dans un cas, Derry dans l'autre; les techniques aussi. The Flats (Ceux des Cités) est d'une facture plus traditionnelle, qui évoque O'Casey en sa première manière ainsi que la situation des Deux Otages de Brendan Behan. Si Les Citoyens d'Honneur font encore songer à O'Casey, c'est de son art postérieur et de son goût de l'expérimentation qu'il s'agit plutôt dans cette oeuvre où l'originalité de la forme domine et où Friel parvient à inscrire en un lieu et un moment uniques des faits éloignés dans l'espace et le temps. Deux pièces pasionnées et passionnantes, écrites sur un pays donné, pour une patrie précise, mais qui valent pour toutes les nations où des problèmes voisins ou similaires se posent ou pourraient se poser: l'Irlande du Nord est parmi nous.
Ces mélanges, dédiés à la mémoire de J.-P. Vernier, abordent la diversité des domaines de la poésie, de la critique, du théâtre et du roman en accordant une attention particulière à la rhétorique et aux aspects formels de l'écriture.
L’œuvre de Tom Murphy, dramaturge irlandais célébré dans le monde anglophone, mais encore méconnu en France, invente des histoires insolites pour dire une modernité paradoxale, grisée par une prospérité nouvelle mais mal partagée, et cependant hantée par les spectres du passé – comme celui de la Grande Famine qui dévasta l’Irlande au milieu du xixe siècle, et qui fait retour sous la forme d’une famine des âmes. Le présent ouvrage est une introduction critique à ce théâtre âpre et drôle, d’une poésie incandescente. Il situe chaque pièce dans son contexte historique et culturel, et en dégage les enjeux esthétiques et politiques, avec le souci constant de donner à entendre l’étrange beauté d’une langue qui, pour être absolument unique, résonne des échos de Synge, Yeats, O’Casey et Beckett.
Entendez les mouvements de notre symphonie, le roulement sourd des Origines derrière l’allegro de la Renaissance, la fugue des visiteurs et l’andante des résidents. Petites musiques de nuit et tempêtes équinoxiales, flûtes, cymbales, et toujours le violon. Au pied des falaises, l’océan dicte la partition, et pendant que sonne le tocsin des alarmes à la tour de veille, dans l’abbatiale ruinée répond le chœur des moines. Une navigation musicale et sentimentale, simplement. Ainsi s’écrivent les histoires d’amour : un peu d’écume déposée par les vents venus du nord sur des yeux émerveillés pour faire éprouver, au-delà des mots et des images, cette passion trouble et douce qui invente une île à nulle autre semblable. Un songe. Une terre-mer. L’Irlande.
Malgré le succès dont il jouit en Irlande et dans plusieurs pays d'Europe, Kilroy, dramaturge irlandais contemporain n'est pas connu en France où son oeuvre n'a pas encore été traduite. Ses pièces résolument modernes par la forme le sont aussi par les thèmes : Kilroy propose une approche personnelle, individualiste des questions auxquelles se trouve confronté l'individu, de plus en plus isolé et aliéné dans la société. Ce volume qui présente deux de ses comédies illustrant la variété de son talent, son inventivité et son originalité dramaturgiques vise à combler cette lacune et à proposer au lecteur comme au metteur en scène la découverte d'un homme de théâtre au sens le plus complet du terme.
Brian O'Nolan se distingua sous le nom de plume de Flann O'Brien comme l'auteur d'At-Swim-Two-Birds, roman précurseur du postmodernisme. Brian O'Nolan est aussi celui qui, pendant vingt-cinq ans et jusqu'à sa mort, signa la chronique "Cruiskeen Lawn" de l'Irish Times sous le nom de Myles na Gopaleen...
Prophète dans le désert. Essais sur Patrick White se compose de quinze essais consacrés à l'ensemble de l'oeuvre de fiction du romancier australien, lauréat du prix Nobel en 1973. Les démarches critiques sont d'une grande diversité (psychanalyse, sémanalyse...). Ces études s'appuient sur des analyses textuelles très fines. Par petites touches précises et pénétrantes, l'oeuvre de White se voit éclairée de manière nouvelle et origninale.
According to Seamus Deane, Field Day addresses the issue of Irish identity in the context of the situation as a colonial crisis. He shows that religious sectarianism in Northern Ireland is linked to the interaction between the contrasting British and Irish stereotypes...
Romans et nouvelles de Colum McCann ne cessent de renvoyer à d'autres textes et d'interférer avec eux. La présente étude – premier ouvrage en français consacré à l'écrivain irlando-américain – identifie, décode et analyse cette pratique intertextuelle. Elle lit et interprète les textes sous l'angle des relations de coprésence et de dérivation qu'ils tissent avec des écrits d'autres auteurs. Par la citation, la référence ou l'allusion, l'œuvre décline diverses formes d'insertion d'un texte en elle ; par la parodie ou l'imitation, elle opère un travail de réécriture sur le texte inséré. Romans et nouvelles de McCann sont ainsi abordés comme des réécritures de textes bibliques, des reprises de légendes issues de la mythologie celtique, mais aussi des miroirs du contexte socio-politique irlandais ou des vecteurs des grands discours idéologiques. Chaque texte de fiction de l'écrivain fait ici l'objet d'un chapitre dédié et d'une approche spécifique selon un concept particulier de la théorie intertextuelle, tel l'influence, l'autorité ou l'intention.
Cette étude vise à montrer l’importance de la relation père-fils dans le roman d’initiation irlandais contemporain et son articulation sur les thématiques de l’analogie et de l’opposition qui inscrit ce rapport dans un jeu de miroirs. Appuyant sa démonstration sur huit romans, elle souligne la récurrence des situations œdipiennes et met en exergue des problématiques communes déclinées selon trois modes : le lien des fils avec leur géniteur, avec les pères symboliques, mais aussi celui qu’entretiennent les jeunes auteurs avec les pères littéraires que sont leurs prédécesseurs.