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Cinémas libertaires

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 412

"Puisque s'avérait photogénique ce qui bouge, ce qui mue, ce qui vient pour remplacer ce qui va avoir été, la photogénie, en qualité de règle fondamentale, vouait d'office le nouvel art au service des forces de transgression et de révolte." Jean Epstein, Le Cinéma du Diable (1947). Les contributeurs de cet ouvrage, parmi lesquels de nombreux cinéastes et plasticiens, explorent le corpus méconnu des films issus des idéaux libertaires, depuis la lutte armée jusqu'aux pensées de la non-violence. Il décrit la diversité des pratiques inventées par les réalisateurs engagés ; les formes spécifiques nées de films revendiquant une action concrète, que celle-ci soit d'ordre révolutionnaire, pédagogique ou simplement émancipatrice ; les puissances de déplacement, de destruction et de proposition théorique dynamisées par l'esprit anarchiste. Il met en circulation des documents rares ou inédits concernant l'histoire des cinémas libertaires et la parole de certaines de ses figures parmi les plus créatrices, enthousiasmantes, libératrices.

Cinémas libertaires

Auteure: Nicole Brenez , Isabelle Marinone

Nombre de pages: 412

"Puisque s'avérait photogénique ce qui bouge, ce qui mue, ce qui vient pour remplacer ce qui va avoir été, la photogénie, en qualité de règle fondamentale, vouait d'office le nouvel art au service des forces de transgression et de révolte." Jean Epstein, Le Cinéma du Diable (1947).

André Sauvage, un cinéaste oublié

Auteure: Isabelle Marinone

Nombre de pages: 256

André Sauvage (1891-1975), cinéaste de l'entre-deux-guerres fait partie des plus talentueux de la période. Malgré ses qualités indéniables d'artiste et de grand réalisateur, André Sauvage demeure quasiment inconnu du grand public, oublié en raison d'une affaire tragique : celle de l'expédition Centre Asie commandée par André Citroën en 1931, La Croisière jaune, qui signe la fin de sa carrière cinématographique.

L'insurrection médiatique

Auteure: Sébastien Denis

Nombre de pages: 177

Au milieu des années 1960, Peter Watkins, qui s'est formé au cinéma par le biais du théâtre et du court-métrage amateurs, invente une nouvelle forme de cinéma grâce à la télévision. Intégrant la prestigieuse BBC, il dynamite de l'intérieur la forme journalistique et " documentaire " en mettant en cause les codes de narration et de représentation de l'actualité et de l'Histoire, de Culloden (1964), à Edvard Munch (1973) en passant par Punishment Park (1970). A la fin des années 1970, son travail s'oriente davantage encore sur la critique des médias, à travers des films hors normes, du Voyage (1983-1986) à La Commune (Paris, 1871) (1999), qui visent à conscientiser le spectateur sur ce qui lui est donné à voir quotidiennement par les médias de masse. De ce fait, le cinéaste a toujours rencontré des difficultés avec les chaînes de télévision internationales (Grande-Bretagne, Suède, France...) qui ont financé ses films, et a dû expérimenter des moyens de production et de diffusion alternatifs basés sur l'implication du citoyen. Watkins, en mettant en scène des événements oubliés par l'histoire officielle comme des faits sociopolitiques...

Ponti/Ponts. Langues Littératures Civilisations des Pays Francophones - 10/2010 Hantises

Auteure: AA. VV.

Nombre de pages: 303

Ponti/Ponts est une revue en libre accès révisée par des pairs, qui se veut un haut lieu de rendez-vous des cultures francophones: du Québec et du Canada à l’Afrique subsaharienne, de la Belgique aux Caraïbes, du Maghreb à la Suisse et au Val d’Aoste, aux autres îles francophones dispersées partout dans le monde, toute la francophonie est conviée à cette rencontre, qui en est une de connaissance, de reconnaissance, de confrontation.Chaque numéro de la revue, qui paraît une fois par an, présente des études critiques, des textes de création et un vaste répertoire de notes de lecture concernant les œuvres linguistiques, littéraires, culturelles des différents espaces francophones. Les essais critiques et les textes de création sont réunis dans un dossier thématique, qui peut inclure aussi des études linguistiques; celles-ci peuvent porter même sur des sujets libres.

Le mythe du director's cut

Auteure: Michel Marie , François Thomas

Nombre de pages: 170

Examen des notions ambiguës, parfois trompeuses et seulement en partie synonymes de version réalisateur et de director's cut et de leurs implications esthétiques, historiques, économiques et juridiques.

Les Relations cinématographiques entre la France et la RDA

Auteure: Perrine Val

Nombre de pages: 390

Retracer l'histoire des relations cinématographiques entre la France et la RDA de l’immédiat après-guerre jusqu’au lendemain de la chute du Mur de Berlin à partir d’un croisement inédit de sources met à jour la circulation de films et de professionnel.le.s qui façonnèrent les cinématographies des deux pays. Ces échanges s’initièrent à travers le...

Les formes du montage dans le cinéma d’avant-garde

Auteure: Vincent Deville

Nombre de pages: 350

Aux antipodes du montage transparent élaboré par le cinéma traditionnel, se sont développées dans le champ du cinéma d’avant-garde des formes de montage qui affirment au contraire leur faculté à dissocier plutôt qu’à assembler, se dotant ainsi de vertus critiques à l’égard des totalités classiques. Nourrie notamment par la réflexion de Theodor W. Adorno sur les concepts de dislocation et de dissonance en art, cette étude se propose d’interroger ces formes en termes de passage d’une esthétique positiviste à une esthétique de la négativité, soit le renversement de la totalité, de l’unité et de la continuité en leur exact contraire : le fragment, l’hétérogène et la discontinuité. Nous verrons comment les conceptions du montage mises au point dans les années 1920 par Sergueï M. Eisenstein et Dziga Vertov sont repensées et prolongées par les cinéastes d’après 1945 (Stan Brakhage, Jonas Mekas, Paul Sharits, Peter Kubelka, Kurt Kren...) et comment se poursuit leur évolution jusqu’aux années 2000, chez des cinéastes et artistes aux approches aussi riches et variées que celles de Rose Lowder, Cécile Fontaine, Augustin Gimel, Philippe...

Le documentaire, un autre cinéma - 5e éd.

Auteure: Guy Gauthier , Daniel Sauvaget

Nombre de pages: 416

Le documentaire est un style à part, né loin des studios avec le développement des caméras légères. De Robert Flaherty à Raymond Depardon, les noms qui jalonnent son histoire témoignent de sa participation active à l’élaboration et au développement du langage cinématographique. Cet ouvrage est depuis longtemps la référence de l’étudiant comme du cinéphile. Du cinéma muet à l’image numérique, il retrace l’histoire de cet « autre cinéma » à travers les continents, en analysant son esthétique originale et sa confrontation au réel. À l’occasion de cette cinquième édition, les biographies et les filmographies de cinéastes majeurs ont été actualisées, et deux études ajoutées, consacrées aux récents National Gallery de Frederick Wiseman et À la recherche de Vivian Maier de John Maloof et Charlie Siskel.

André Sauvage, un cinéaste oublié

Auteure: Isabelle Marinone

Nombre de pages: 254

"André Sauvage (1891-1975), cinéaste français de l'entre-deux-guerres, fait partie des plus talentueux documentaristes de la période. Proche de Max Jacob, de Robert Desnos, d'André Gide, de Jean Cocteau, de Man Ray, des frères Prévert, et de Jean Renoir, il est alors connu pour ses réalisations poétiques telles que La Traversée du Grépon, Portrait de la Grèce, et Études sur Paris, mais aussi pour ses écrits littéraires et ses peintures. Voyageur passionné par l'Humain, il conçoit ses films en fonction de chaque paysage ou population rencontrés et fait oeuvre d'ethnographe. Sauvage, professeur de cinéma de Marc Allégret, fait tourner Michel Simon dans un de ses premiers rôles. Dans son sillage, d'autres personnalités débutent telles que les jeunes critiques Jean George Auriol et Jacques Bernard Brunius. Malgré ses qualités indéniables d'artiste et de grand réalisateur, André Sauvage demeure aujourd'hui quasiment méconnu du grand public, et oublié par la plupart des cinéphiles, en raison d'une affaire tragique ; celle du film de l'expédition Centre Asie commandé par André Citroën en 1931 : La Croisière jaune. Véritable tournant dans l'histoire de ...

Une histoire du spectacle militant

Auteure: Christian Biet , Olivier Neveux

Nombre de pages: 463

De 1966 à la fin des années 1970, de nombreuses expériences théâtrales et cinématographiques, inscrites au coeur des mouvements sociaux et politiques, ont revendiqué un clair dessein militant. Au-delà d'une interrogation sur la légitimité de telles formes, c'est la question de leur fabrication qui est posée : comment le théâtre et le cinéma deviennent-ils des actes militants ?

Peter Blake et Sergeant Pepper

Auteure: Françoise Luton

Nombre de pages: 130

Dans la société britannique en mutation du milieu des années 1950 se développe le Pop Art, mettant en scène un environnement influencé par le consumérisme américain. Peter Blake réalise des collages et peintures où il juxtapose des références culturelles populaires traditionnelles et culture pop, créant un dialogue entre réel et imaginaire qui culmine en 1967 avec la pochette de l'album des Beatles Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Philosophie d'un art moderne

Auteure: Dominique Chateau

Nombre de pages: 293

Ce livre propose une nouvelle approche de la philosophie du cinéma. Ecartant l'illusion que le cinéma " philosophe " de lui-même, l'auteur se demande ce que nous apprend le regard de la philosophie sur le cinéma. Réfutant de même le projet de faire paraître le cinéma devant le tribunal philosophique, il cherche à savoir dans quelle mesure il constitue un mode de savoir spécifique, susceptible par là d'enrichir la pensée philosophique. Les propriétés du médium cinématographique, sa gestion de l'espace-temps, sa capacité à penser, sa plasticité, son inscription dans la variété des projets de la modernité, son ontologie : tels sont les différents thèmes abordés ici dans l'espoir de comprendre comment se justifie le projet d'une philosophie du cinéma.

L'école de Barcelone

Auteure: Jean-Paul Aubert

Nombre de pages: 312

Dans l'Espagne des années soixante et jusqu'au début des années soixante-dix, l'Ecole de Barcelone fédère de jeunes réalisateurs qui ont pour noms Vicente Aranda, Joaquin Jorda, Gonzalo Suarez, Jacinto Esteva, Carlos Duran, Ricardo Bofill, José Maria Nunes ou Pere Portabella. Les unissent une même détestation du franquisme et un même désir de libérer le cinéma espagnol des carcans institutionnels et esthétiques qui l'étreignent. Ce mouvement, dont l'émergence coïncide avec une renaissance des arts en Catalogne, naît en réaction à un état de crise du cinéma espagnol, pour une part compromis avec la dictature, pour l'autre enlisé dans le réalisme social. Mais il plonge aussi ses racines dans le terreau fécond d'une modernité qui traverse le siècle et dont il entend perpétuer les postulats esthétiques et éthiques. Bien qu'éphémère, l'Ecole de Barcelone aura marqué les esprits. Elle aura été le laboratoire d'une expérimentation esthétique probablement sans précédent dans l'Histoire du cinéma espagnol. Elle correspond à l'un de ces rares moments de l'Histoire où la quête de modernité et le désir d'expérimenter furent portés par un élan...

Le jeu de Harvey Keitel dans les films de Martin Scorsese

Auteure: Simon Laisney

Nombre de pages: 158

Si beaucoup continuent à associer Robert de Niro à Martin Scorsese, Harvey Keitel demeure pourtant le seul véritable alter ego du cinéaste. Leurs cinq collaborations, qui firent naître "Taxi Driver" et "La Dernière Tentation du Christ", révèlent bien plus qu'une simple relation d'identification. Elles portent le témoignage d'une des associations les plus passionnantes de l'histoire du cinéma américain.

Pauline Carton

Auteure: Yves Uro

Nombre de pages: 172

Pauline Carton n'est pas seulement la bonne péremptoire à l'accent parisien et au chignon pointu qui fait un peu partie de notre patrimoine. Elle fut la lauréate du prix Fémina de poésie en 1903 et l'amie fidèle de Guitry dont elle commenta minutieusement ses films. C'est aussi une habile caricaturiste suisse et une mémorialiste précieuse des débuts du cinéma et du monde du théâtre dans Les Théâtre de Carton et Histoires de Cinéma. Elle intéressa beaucoup Lugné-Poe mais aussi Marcel L'Herbier, Cocteau, Clouzot, Gance, Pabst et surtout Guitry qui l'utilisa dans 24 films. Elle travailla aussi pour Marc Allégret, Autant-Lara, Bernard, Baroncelli, Cavalcanti, Decoin, Delluc, Diamant-Berger, Lindtberg, Rim et Verneuil. Pour Guissart, elle chanta ses célèbres Palétuviers. Elle interpréta aussi des rôles sévères voire cruels et dramatiques. Elle joua, au cinéma, de 1907 à 1970, et ses 220 films témoignent des problèmes sérieux de son époque : la guerre de 1914, l'affairisme de l'époque Stavisky, les bruits de bottes précédant la seconde guerre mondiale, le débarquement, la guerre froide et la fin du colonialisme.

Ethno-cinématographie du travail ouvrier

Auteure: Gilles Remillet

Nombre de pages: 316

Cet ouvrage présente le fruit d'une recherche menée en anthropologie filmique ; l'enquête de terrain, conduite dans une fonderie gardoise (région d'Alès) sur une période de deux ans (2000-2002), avait pour but de décrire et d'analyser, au moyen de l'image filmique, les pratiques quotidiennes de la coopération ouvrière. Il s'agissait de rendre compte, non seulement des processus matériels, mais également des règles, normes et valeurs qui sous-tendaient les actions des hommes au travail. L'auteur montre que malgré les restrictions relatives à l'insertion en milieu industriel, l'étude, menée conjointement sur les plans praxéologique, scénique et ethnologique a révélé l'intérêt du film comme outil privilégié pour une micro-analyse des situations de travail. Appuyant sa réflexion sur un film réalisé dans l'usine (Ouvriers de Tamaris), l'auteur met en évidence la manière dont la forte réflexivité qu'offre l'image à l'ethnologue contribue à une meilleure connaissance anthropologique du travail industriel.

Qu'est-ce que le "virtuel" au cinéma ?

Auteure: Thibaut Garcia

Nombre de pages: 255

Les années 2000 ont vu l'explosion des " nouvelles technologies ", et avec celle-ci, les débats les plus passionnés sur le " virtuel ". Mais virtuel et nouvelles technologies sont-ils forcément liés ? S'appuyant sur une analyse du cinéma des effets spéciaux, cet ouvrage propose une réflexion sur le virtuel en tant que concept et sur ses relations complexes aux techniques numériques dans le discours contemporain. Montrer comment des mondes virtuels émergent au sein même de la fiction cinématographique permet d'appréhender, au-delà de la technique, la virtualité du langage audio-visuel.

La révision critique du cinema brésilien

Auteure: Glauber Rocha , Sylvie Debs

Nombre de pages: 230

Glauber Rocha, à peine âgé de 24 ans, mais déjà auteur de Barravento (1961), est en pleine réalisation de Le Dieu noir et le diable blond quand il publie Révision critique du cinéma brésilien en 1963. Malgré le véritable désert en livres d'histoire ou d'esthétique du cinéma qu'il affronte alors, le jeune créateur, producteur, journaliste et critique, cherche cependant à se situer dans une histoire du cinéma national et mondial. C'est ainsi qu'il dégage une ligne directrice lui permettant de désigner Humberto Mauro comme le père du cinéma brésilien. Il n'épargne guère la tentative d'industrialisation de la Vera Cruz, ni la production de chanchadas, pour exposer ce que devrait être le vrai cinéma selon lui. Théoricien, polémiste et militant, il définit les caractéristiques du cinema novo en train de naître, avant d'être stoppé par le coup d'État de 1964. L'édition que Sylvie Debs a très judicieusement choisie de traduire ici est celle d'Ismail Xavier_ le plus éminent interprète de Glauber Rocha _ enrichie, qui plus est, par une préface de Paulo Antonio Paranaguá, historien du cinéma et journaliste, grand passeur des cinémas d'Amérique...

L'art n'est pas un langage

Auteure: Geneviève Cornu

Nombre de pages: 188

La communication humaine s'effectue par des systèmes codés (écritures, schémas, pictogrammes par exemple) qui sont traduisibles en termes de langage. A travers la poésie, la peinture, l'architecture et le design, les arts du goût et des parfums, l'auteure montre que l'expression artistique échappe à ces systèmes. La rupture créative nécessite la force psychique d'associations libres : un mixage culturel et sensoriel qui souligne le rôle social et historique de l'art. L'oeuvre est un choc, un éveil, un " signe vif " : ce n'est pas un langage.

Humphrey Jennings

Auteure: Elena V. K. Siambani

Nombre de pages: 233

Les courts-métrages de Humphrey Jennings (1907-1950) lui ont valu le titre de "seul poète du cinéma britannique". Il a exercé sur l'école réaliste anglaise une grande influence. Il trouve ses inspirations dans l'histoire, la littérature et la peinture. Il fut le cofondateur du mouvement sociologique anglais Mass observation.

L' Esthétique Libertaire Dans Le Cinéma D'Armand Gatti

Auteure: Charlotte Cayeux

Nombre de pages: 168

L'oeuvre entière d'Armand Gatti - poète, auteur dramatique et cinéaste libertaire - questionne les rapports entre l'esthétique et le politique. Si le rapport entre l'art et l'anarchisme a été l'objet de nombreuses études au sujet de sa production littéraire, l'oeuvre filmique - beaucoup moins diffusée - n'avait pas encore donné lieu à une recherche universitaire spécifique. Cet ouvrage se propose d'interroger la notion d' « esthétique libertaire » dans les films d'Armand Gatti, en étudiant les liens entre la démarche politique du cinéaste et des éléments de mise en scène précis, qui témoignent du rapport original du poète à l'anarchisme. Il s'ancre en effet dans une vision du monde plus large que nous tentons d'analyser ici telle qu'elle se manifeste à travers les moyens propres du cinéma et qui a donné lieu à diverses expériences. Ce livre s'inscrit dans un champ d'études ouvert récemment par Isabelle Marinone, auteure d'une thèse intitulée « Anarchisme et Cinéma: Panoramique sur une histoire du 7ème art français virée au noir ».

Arts plastiques et cinéma

Auteure: Sébastien Denis

Nombre de pages: 286

Les liens entre arts plastiques et cinéma constituent un vaste champ d'étude. Il s'agit de traiter des dimensions de certaines formes plasticiennes et cinématographiques : le mouvement, le rapport au temps, à l'histoire et au monde contemporain. L'histoire a souvent été la raison même des phénomènes artistiques ...

L’art de la caricature

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 350

Cet ouvrage aborde la question de la caricature, longtemps tenue pour un art mineur, à partir d’approches qui en ont renouvelé l’étude. Il réunit des contributions d’historiens de l’art et de littéraires venus d’horizons divers, depuis Montréal et New York jusqu’à Vienne, en passant par Dijon, Strasbourg et Paris. Il s’efforce d’en apprécier autant la portée expérimentale et novatrice, tout à la fois pratique et théorique, que l’engagement politique, social et polémique, et les implications esthétiques. Cet art moderne et graphique qui a recours au rire comme à une arme procède d’une anthropologie de l’image associée à l’histoire du corps et des émotions. L’essor de la caricature s’effectue à la jonction du croquis et du dessin de presse en Angleterre à la fin du xviiie siècle, puis en France sous la Monarchie de Juillet, avant de s’internationaliser à la fin du xixe siècle et de se poursuivre jusqu’à nos jours comme une expression dynamique et gestuelle, celle du trait. La caricature est ici abordée comme un langage en métamorphose, dont les usages sont analysés à partir d’études de cas, qui en abordent les genres,...

Les communistes et le cinéma

Auteure: Pauline Gallinari

Nombre de pages: 318

À partir de sources écrites et cinématographiques, ainsi que de témoignages, cet ouvrage adapté d'une thèse de doctorat s'intéresse au rapport qui existe entre cinéma et communisme en France de la Libération au milieu des années 1960. Initiée par le pôle communiste, qui s'apparente à cette époque au PCF, cette relation est très riche tout au long de la période étudiée. Dès la Libération, les communistes cherchent d'une part à agir sur le champ cinématographique ; ils entendent résoudre les problèmes rencontrés par les professionnels dans le but d'influer sur le devenir économique du cinéma français. D'autre part, les communistes veulent agir avec le cinéma. Le considérant comme un instrument utile à la « propagande de Parti », ils encouragent la réalisation de films militants destinés à relayer le discours du PCF. Ce « cinéma de Parti » est également alimenté par le cinéma d'Europe de l'Est et plus particulièrement par le cinéma soviétique. Le projet cinématographique du PCF est donc ambitieux. Partagé par les communistes, il pose néanmoins de multiples questions dans sa mise en œuvre. Porté par une réelle volonté, il fait du PCF ...

Le cinéma à l'épreuve du divers. Politiques du regard

Auteure: Jean-michel Frodon

Nombre de pages: 255

Paradoxe fondateur : dès l'origine, l'invention des frères Lumière manifeste ses pouvoirs de rencontre et de compréhension entre des êtres différents, partout dans le monde, et mobilise dans le même temps des rapports d'exclusion et de domination, sous le signe des inégalités sociales, du racisme et du machisme. Plus d'un siècle après, ces puissances de rencontre et de découverte comme ces enjeux de discrimination et d'oppression se sont reconfigurés et ont été activés aussi dans de nombreux autres domaines. La question du rapport au divers est plus que jamais au cœur des pratiques et des effets du cinéma. Le divers désigne la multiplicité des formes d'existence à la surface de la terre et la multiplicité des rapports entre elles. Ce livre met en évidence les manifestations de cette diversité et leurs conséquences, en s'appuyant sur de nombreux films, célèbres ou à découvrir. Il montre comment ces films, leurs histoires, leurs choix de mise en scène, les techniques qu'ils mobilisent, leurs conditions de production et de diffusion transforment nos manières de regarder, de sentir, de comprendre. Le cinéma influence les comportements, individuels et...

Bulletin de la Société de l'histoire du protestantisme français

Auteure: Société de l'histoire du protestantisme français (France)

"Jubilé du soixante-quinzième anniversaire. Paris et Noyon, 8-10 juillet 1927": v. 76, 1927, p. [305]-389.

Jeune, dure et pure!

Auteure: Nicole Brenez , Christian Lebrat

Nombre de pages: 591

L'expérimental dans l'expérimentation scientifique et technique - Le cadre aux surprises - Problèmes figuratifs, devenirs abstraits - " La sagesse ne viendra jamais ". Dada, Surréalisme - Une terrible invention à faire du vrai - Recherches plastiques dans la fiction, travail des formes narratives - Les années 30 - " L'angoisse et la douleur et l'inhumanité de la race humaine " - Les années 50 - Americans in Paris - Le cinéma a déjà commencé ? Lettrisme - L'internationale situationniste - Performances et cinéma des plasticiens - " Les Kamikazes de l'amour ". L'Underground français (et inassimilés) - Zanzibar - Engagements, combats, débats - Formes expérimentales narratives - Melba - Le cinéma du corps - Recherches scientifiques, propositions visuelles - Poèmes ethnographiques - Portrait, collections / Autoportrait, fictions - Paysages - Figurativité du montage - Recherches optiques, inventions sonores et narrativité - Abstractions chromatiques, domaines sensibles - Dispositifs - Le mouvement des Laboratoires - Constellations - Poèmes, pérennités de l'avant-garde - 2000.

L'art des foules

Auteure: Emmanuel Plasseraud

Nombre de pages: 336

Chacun va au cinéma, aujourd'hui, avec le sentiment de vivre une expérience partagée, mais en même temps intime et singulière. La réception filmique ne fut pourtant pas toujours envisagée ainsi. Durant la période « muette », en France, elle était considérée comme un phénomène ressortissant aux lois de la psychologie collective. Les films ne s'adressaient pas à des individus mais à la foule. La foule était au centre des préoccupations d'une époque que Gustave Le Bon a baptisé d'« ère des foules ». Sa Psychologie des foules est demeurée l'emblème de la psychologie sociale naissante. Pourtant, la vision négative des foules qui s'y dessine ne fut pas la seule manière de concevoir ce phénomène. La foule est aussi apparue comme l'expression d'une volonté de renouveau du communautarisme et du spiritualisme, au sein d'un monde moderne qui s'orientait vers l'individualisme et le matérialisme. C'est par rapport à ces débats que des critiques, cinéastes et théoriciens (Canudo, Gance, Delluc, Epstein, L'Herbier, Moussinac, Faure) envisagèrent d'octroyer au cinéma un rôle capital. Ils voulurent que ce spectacle populaire devienne l'art des foules. Ce...

Allemagne d'aujourd'hui, n°214/octobre - décembre 2015

Auteure: Claire Demesmay , Hans Stark

Nombre de pages: 192

L'objet de ce dossier n’est pas de revenir sur les images qui dominent de part et d’autre du Rhin, mais de mettre l’accent sur le cadre international qui en fournit la matrice et qui nourrit l’imagerie. L’accent est mis sur quelques éléments jugés essentiels de cet impact européen et international sur la relation franco-allemande...

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