cycle de huit conférences données à Arras en octobre 2015 à l'occasion de la semaine internationale Hector Berlioz, organisée par l'Université pour Tous de l'Artois
De Diderot à Chateaubriand, on ne relève à première vue aucune continuité tant leurs œuvres sont réputées étrangères. À y regarder de près cependant, des " connivences secrètes " se font jour. Apparaissent alors des échos insoupçonnés mais néanmoins irréfutables, par quoi s'opère insensiblement le passage des Lumières au Romantisme. Pour mieux comprendre ces évolutions souterraines, un troisième écrivain est ici invoqué : Louis Sébastien Mercier qui a saisi tout le génie des deux autres et en qui Baudelaire voyait un incontestable précurseur. Il fallait aller lire, en quelque sorte, " dans les coins " pour repérer chez ces trois auteurs des œuvres drapeaux qui sont autant de manifestes. On y trouve des notions clefs qui leur sont communes et qui sont emblématiques de la révolution des formes littéraires : la ligne courbe et l'arabesque, le décousu et le disparate, le composite et les " stromates ", comme la " bigarrure " héritée de Montaigne. À quoi s'ajoutent un goût de la " vitesse " et une prise en compte du visuel qu'on peut qualifier de modernes. Pour Sainte-Beuve, ces écrivains n'ont jamais procuré que des brochures, des pages ou des "...
L'hommage que nous rendons ici à Michel Crouzet est aussi fidèle que possible à une pensée qui s'est toujours voulue en mouvement. L'esprit du jeu y règne et suit la courbe même d'une œuvre qui n'a cessé d'interroger la proximité du romantisme et du paradoxe. Amis, collègues et élèves, spécialistes de tous les siècles explorent les affinités entre la littérature et le jeu : la pensée paradoxale de la littérature est une véritable pensée du paradoxe. Les quarante-cinq études réunies dans ce volume ont été conçues à partir d'une commune orientation : elles conduisent toutes du domaine romantique vers la dialectique du jeu et du sérieux, et parcourent le versant de l'esprit (réel et jeu, écritures ludiques, jeu et conventions) et celui, apparemment opposé, du sublime (esthétique et érotique), dont Michel Crouzet a montré qu'il était la voie romantique par excellence.
Etudes consacrées au développement des pratiques musicales dans les villes européennes du XVIe au XIXe siècle qui questionnent les liens unissant l'histoire d'une ville et l'histoire d'un fait musical. Croisant histoire urbaine, musicologie et réflexions philosophiques, elles éclairent les dynamiques qui ont modifié les ancrages spatiaux et les significations sociales de la musique dans la ville.
«Catholique, je le suis, mais il n'y a plus que moi», aurait aimé à dire Barbey d'Aurevilly. La parfaite et déjà singulière orthodoxie dont se réclame l'un des écrivains à scandale les plus réputés du 19e siècle a de quoi étonner, tant son esthétique semble aller à rebours de la doctrine du catholicisme. Cette tension, le personnage du prêtre, qui jalonne son oeuvre, l'illustre de manière aiguë. Car, en vertu du sacrement de l'ordre, le prêtre est un actant d'emblée doté d'un programme narratif particulier: figurer le Christ. Dès lors, comment le programme dont le prêtre est sacramentellement chargé réagit-il aux différentes situations narratives avec lesquelles il entre en contact? Dans quelle mesure, étant, à l'évidence, de connivence avec les forces du Mal, le prêtre aurevillien peut-il encore figurer le Christ? Inversement, comment, entachées de corruption, les figures apparemment les plus saines contribuent-elles à le défigurer? C'est ce paradoxe, ce mystère, que cet ouvrage se propose d'éclairer.
« Allumer une poudrière sous les pieds des sots » : c’est en ces termes que Barbey d’Aurevilly, qui de 1832 à 1887 rédigea plus d’un millier d’articles pour la presse, résumait son ambition. Défenseur de la tradition catholique et monarchiste, prompt à dénoncer la décadence des moeurs, les coteries littéraires et la médiocrité intellectuelle de ses contemporains, ce connétable des lettres contribua aussi à façonner la légende noire du journalisme : pour lui, l’entrée dans l’ère des médias – marquée par le triomphe du conformisme et du commérage au détriment de l’indépendance et du débat d’idées – fut avant tout un désastre pour l’esprit.Offrant une sélection d’articles rédigés d’un bout à l’autre de sa carrière et traitant des sujets les plus variés, ce volume invite à découvrir l’oeuvre critique d’un polémiste hors pair, qui entendait dresser « l’inventaire intellectuel du XIXe siècle ».
Figure emblématique du tournant des Lumières, Louis Sébastien Mercier (1740-1814) est l’auteur d’une oeuvre abondante qui fascine par son étonnante modernité. Mercier, qui s’autoproclame « hérétique en littérature », pose sur le monde un regard neuf, débarrassé des anciennes hiérarchies. Dans son oeuvre panoramique, formée du Tableau de Paris et du Nouveau Paris, il arpente les rues de la capitale à la recherche de « matière à ses crayons » : il croque sur le vif la vie urbaine, les scènes du quotidien et les moeurs parfois étranges des habitants. Les deux oeuvres donnent à voir une ville qui change à vue d’oeil, qui ne cesse de déborder de ses enceintes, une ville qui, devenue le théâtre d’une grande révolution, se réinvente et réécrit son histoire. Geneviève Boucher est professeure au Département de français de l’Université d’Ottawa. Elle a publié de nombreux articles et comptes rendus sur l’oeuvre de Louis Sébastien Mercier et sur l’imaginaire révolutionnaire.
Le livret des "Troyens", que Berlioz écrivit lui-même, méritait à lui seul une étude détaillée. Contrairement à sa réputation paresseusement recopiée, il ne déçoit que ceux qui y cherchent ce qui ne s'y trouve pas. Sortant des voies battues du drame théâtral habituel avec ses noeuds et ses dénouements, il apparaît comme une authentique tragédie, d'une originalité totale en son temps. Celle de la nécessité implacable d'un destin qui écrase les hommes et de l'aveuglement que ces derniers lui opposent de façon dérisoire. Insupportable répétition d'enchaînements tragiques imposés d'en haut par des dieux essentiellement absents. Jusqu'à l'ultime sursaut de l'héroïsme humain, celui du rejet désespéré de ces dieux indignes. Berlioz, aux antipodes de Wagner, et aux côtés de Sophocle, de Shakespeare... et de Nietzsche. "Les Troyens", créés partiellement en 1863, furent représentés intégralement en France pour la première fois à Lyon en 1987 (sous la direction inégalée de Serge Baudo), et à Paris seulement en 2003. Un comble, reflet de l'ambivalence de sa réception, qui a longtemps hésité entre un rejet ignorant et une glorification ambiguë...
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
A partir de documents d’archives, l'auteur retrace d’une plume vive et non dénuée d’humour les multiples affaires criminelles qui visèrent à supprimer l’Empereur. Cela va des coups d’Etat ratés aux obsessions diabolisantes de la secte des Frères Bonjour, jusqu’au supposé empoissonnement final auquel Napoléon aurait succombé. Audace et imagination sont au pouvoir et ces nouvelles, tantôt réjouissantes, souvent glaçantes, nous replongent dans les heures sombres de l’Histoire de notre pays. Devant la détermination de ses détracteurs, on comprendra qu’il est miraculeux que Napoléon ait survécu jusqu’à l’exil de Ste-Hélène...
Qu'y a-t-il de commun entre le discours et la politique abolitionnistes de la fin du XIXe siècle et le discours et la politique humanitaires d'aujourd'hui ? Pourquoi et comment la notion de réparation de la traite des Noirs et de l'esclavage a-t-elle pris tant d'importance depuis quelques années ? Dans cet essai d'histoire culturelle et politique sur les contradictions de la doctrine anti-esclavagiste, Françoise Verges s'attache à montrer comment s'établit, dès la fin du XIXe siècle, une rhétorique de l'urgence où l'Afrique joue un rôle central. Se précisent alors les images du bienfaiteur et de la victime, le désir de "faire le bien", l'injonction morale de prévenir et de soulager des souffrances, l'indignation devant les bassesses humaines, la croyance en l'idéal éducatif européen, et la volonté d'élaborer un droit d'intervention des nations éclairées dans des pays souverains. Ce livre suit l'évolution d'une politique de la pitié et de l'amour, avec toutes ses ambiguïtés. Il met en lumière des liens peu connus entre l'abolitionnisme, les politiques de réparation, l'héritage du colonialisme et les origines complexes et souvent inattendues de...
"À de nombreux points de vue, Richard Wagner occupe une place unique dans l'histoire de la création musicale. Notamment en ce qui va nous concerner ici, dans la mesure où il entretint avec la philosophie une relation tout à fait originale. Il fut en effet, et restera, ce musicien littéralement extraordinaire qui éprouva constamment le besoin de raccrocher d'une manière ou d'une autre les oeuvres musicales que son génie engendrait à des systèmes théoriques, censés les expliquer, sinon même les justifier. Il demeure ce musicien singulier qui n'aura jamais pu faire de la musique sans faire en même temps de la philosophie." Depuis longtemps les wagnériens, sans y être forcément autorisés, répandent abondamment la réputation de philosophe du génial musicien allemand. Il est temps qu'un philosophe de métier vérifie enfin les rapports entre l'oeuvre musicale et littéraire de Wagner et les philosophies qu'elle revendique. C'est l'objet de cette étude, qui s'articule autour des questions suivantes: sur quelles philosophies s'est-il appuyé, en quoi consistaient-elles vraiment, qu'en a-t-il retenu et compris? Gageons que le lecteur ira au devant de quelques...
Cette étude se veut un des premiers ouvrages de fond dans le champ du transfert littéraire/culturel, traitant le phénomène de déplacement du Journal d'Eugénie de Guérin et la problématique qui l'entoure. A partir de la montée de la popularité du Journal en France, en passant par sa pénétration en Angleterre, sa promotion aux États-Unis, son passage au Canada anglais et enfin son « chant de cygne » au Québec, l'auteur tente de reconstituer et d'interpréter le parcours transatlantique de l'oeuvre dans ces cultures aux horizons divers.
On attribue souvent la découverte de la littérature allemande à Mme de Staël, au livre que lui inspira le voyage qu’elle fit à Francfort, Weimar et Berlin de l’automne 1803 au printemps de l’année suivante. Si l’on revient quelques décennies en arrière, on s’aperçoit que le théâtre de l’Allemagne était traduit, diffusé et représenté en France. La « muraille de préjugés antiques » dont Goethe a parlé à propos du traditionnel mépris français pour la culture allemande était manifestement plus poreuse qu’on ne croit. En Allemagne, le répertoire ne se réduisait pas aux œuvres de Lessing, Goethe et Schiller, et ce sont des auteurs moins exigeants qui remportèrent le plus grand succès dans l’édition et sur la scène. Le présent ouvrage cherche à rétablir ces réalités oubliées : il y eut avant la Révolution des échanges actifs, des contacts entre les auteurs, une influence de la critique française sur le projet de « littérature nationale » qui se formait en Allemagne ainsi qu’un début de rayonnement international des lettres allemandes par le biais des traductions françaises. Tandis que la France s’engageait dans la tourmente ...
Contribution à l'étude du roman historique, ce livre interroge les concepts d'Histoire (passé et discours sur le passé) et de roman (histoire, récit de fiction), en faisant appel au concept médiateur de mythe. Le roman de la Vendée et de la chouannerie met en jeu les notions de révolution (révolution-mutation, révolution-rotation), d'évolution et de contre-révolution, dans un XIXe siècle ponctué de soulèvements populaires et de réactions — le roman historique restant bien sûr tributaire de son histoire contemporaine. Centré sur un moment de l'histoire exclu, à en croire les romanciers, de l'historiographie, il élabore, sur la page blanche des écrits officiels, un mythe romanesque, à deux composantes : l'une ethnologique, puisque le Vendéen, et surtout le Chouan, font figure de sauvages au sein du monde moderne, l'autre proprement historique, les insurgés donnant lieu à des interprétations divergentes et idéologiquement tendues de l'histoire (comme passé et plus généralement comme devenir), ainsi que de la pratique discursive la mieux à même de re-présenter cette histoire. Si, pour Balzac, Hugo et Barbey d'Aurevilly, Vendée et chouannerie...