Hosiasson
Auteure: Pierre Boissier
Nombre de pages: 264Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
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Les plis de la robe et de la jupe révèlent les rapports du corps et de l'être. « Copyright Electre »
Vêtue : la femme a choisi son contour. Sa présence s’y porte, heureuse de descendre en une forme proposée, s’y trouver même et différente. C’est selon ce contour qu’elle s’insère en le regard, exactement. Un vaste regard la loge. Soutient, reconnaît. Le sentiment d’elle-même, amassé tout contre la paroi d’os et de chair de la gorge, que cache et répète la paroi autre de l’étoffe, il est serti dans la précise pression du dehors. Émotion d’être : celée juste sous la surface comme bulbe gorgé de vie enserré par la terre et, au-delà du pédoncule de la taille, répandue en chaque atome de la robe où elle rayonne. Dire, je veux dire, parvenir à dire cette conversion à l’espace ; versement de soi dans l’étendue, innocent et fier ; partage de la course des plages et plaines, prairies imprimées de fleurs ; essor ; récolte de la lumière. À l’inverse, cet enfermement de soi revenant à rappeler à soi l’immensité déroulée ou froissée. À discerner tant d’échanges entre une part de l’énergie que sa prison précieuse rend consciente, unique et l’énergie sans bord, sans nom. Beauté ne s’appartient pas. Coquetterie n’est pas ...
Que ce soit sous l’influence des théories prédominantes ou par l’effet d’une méprise courante, d’un malentendu persistant, l’art de ce siècle est réputé avoir divorcé d’avec le monde. Or, pour de nombreux artistes – les uns figuratifs, les autres classés parmi les abstraits –, il n’en est rien. Loin que leur relation avec la nature soit accessoire et donc ne mérite pas de retenir l’attention, lorsqu’il s’agit de comprendre leur œuvre, une telle relation, intense, vitale, est déterminante. Le panorama de l’art de ce temps est trompeur. Il est entièrement à revoir. Si l’on s’en tient au premier plan, la catastrophe accable ; si l’on s’engage au-delà, on aborde des îles heureuses : elles sont discrètes et ont peu de relations entre elles. C’est là que l’art a sa vraie vie. Ce livre vous parle de Gainsborough et de Courbet, de Chardin et de Corot, de Picasso et de Max Ernst, de Balthus et de Dubuffet, de De Staël et de Music, mais il ne se fait pas faute de puiser au trésor des méconnus.
« Parfois le silence règne, nous sommes paisibles et concentrés, la lumière est belle et notre regard vigilant : alors l’émerveillement nous saisit. D’où vient ce sentiment fugitif ? Il ne résulte pas forcément de la nature grandiose de la situation ou du spectacle. Souvent c’est un état intérieur favorable qui nous permet de percevoir une dimension secrète et poétique du monde. Soudain on vit pleinement, ici et maintenant, dans le pur présent. Cette disposition intime est une conséquence du désir de vivre et de la faculté de joie. Le risque de l’enténèbrement a frappé notre époque mais il faut d’autant plus persister à évoquer l’émerveillement. Car la construction du bonheur, le respect de chaque vie précaire, précieuse et susceptible d’accueillir les plaisirs en même temps que le labeur, sont la marque de notre conception de l’existence. Ici est notre séjour, y porter un regard attentif est le plus sûr remède contre le nihilisme. »
Lorsqu’un exemple nouveau de la beauté de la nature ou de la fertilité de l’imagination est porté à notre connaissance, pourquoi y a-t-il en nous ce besoin, parfois cette impatience, d’en faire part ? Quel est alors le ressort de la parole ? Quelle est la source de ce qu’on peut appeler l’énergie révélatrice ? Répondre à cette question, c’est protester contre une tendance devenue commune à la réflexion scientifique, à la philosophie et à la littérature. Il semble, à les entendre, qu’il n’y a pas, qu’il n’y a jamais eu d’origine (qu’elle s’appelle Dieu, Être, Matière ou Nature). Bientôt, rien n’aura jamais existé, sinon notre pensée et l’appareil universel de la technique, sinon la sphère solitaire de l’artifice où signes et outils se renverront entre eux à l’infini. L’auteur refuse cette amnésie.
Une île dans océan ? C'est l'humanité, à présent qu'elle s'est débarrassée de tout grand Autre. Comme si ne suffisaient pas la mort de Dieu, ainsi que l'effondrement des grandes espérances sociales et de la confiance aveugle en le progrès, l'humanité a cessé de percevoir la présence naturelle et cosmique. Gigantesques amputation et dénudation d'où résultent affaiblissement de la vitalité créatrice, exténuation des valeurs, désarroi, errance, règne du saccage et de la dérision, confusion. L'autisme de l'espèce a pour conséquences l'autodestruction de la culture et une décivilisation que l'on voit à l'oeuvre. Paradoxalement, l'acosmidrne est moins que jamais justifié : à présent, nous savons que l'univers a une histoire prodigieuse au point qu'elle devrait être au centre de notre culture, celle d'un long, persévérant accroissement du complexe et du divers, ascension qui ne fut rien d'autre qu'une montée vers la conscience. De cet univers génial, qui est tout à la fois la merveille et l énigme, nous sommes partie prenante. Nous et lui sommes complices. Le réenchantement ne tient qu'à nous.
La grande diversité de l’œuvre de Michel Houellebecq a avant tout inspiré le présent recueil. En effet, outre l’attention donnée aux romans, plusieurs contributions sont consacrées à la poésie de l’auteur et à ses chansons. Les questions sur l’éthique et la morale houellebecquiennes sont traitées de manière à ce que la situation conflictuelle des deux soit nettement éclairée. Le contexte psycho-politique, le consumérisme et les psychopathologies des individus houellebecquiens passent également la revue ainsi que les réflexions sur l’art. D’autre part l’intertextualité est mise en lumière de façon variée, pour ce qui regarde la présence de la Bible ou bien dans une confrontation avec Sade et Émile Ajar. Finalement la réception de l’œuvre est amplement discutée dans un panorama de la nouvelle vague de critique universitaire dont bénéficie l’enfant terrible des Lettres françaises.
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Comment atteindre l'extériorité radicale ? Peut-on l'atteindre, eu égard à sa radicalité ? Tout fonctionne comme si la racine de l'extériorité ne rencontrait jamais celle de l'intériorité. Mais que serait le monde si le monde intérieur et le monde extérieur n'avaient pas de racine commune ? L'interprétation semble être la seule voie pour représenter l'extériorité. Mais, alors, quel(s) type(s) d'interprétation ? Philosophique, esthétique et poétique - les trois moments de ce livre ? L'essai se situe au confluent de deux champs de recherche : celui de l'extériorité et celui de l'interprétation. De leur confrontation naît un troisième champ de recherche, celui de l'interprétation face à l'extériorité
Février 1989
Avril 1989
Michaël La Chance nous convie, dans son essai, à un vertigineux voyage à travers les niveaux de réalité. Il explore, avec rigueur mais aussi animé par une flamme visionnaire, l'interstice entre la mécanique quantique et la poésie. Loin de superposer les notions scientifiques et esthétiques, il découvre l'infinité du sens de l'information, radicalement nouvelle, circulant dans cet espace de l'entre-deux. Michaël La Chance interroge le langage dans son adhérence à la réalité et au réel. Son essai a la densité dramatique d'une pièce de théâtre où se croisent Borges et Heisenberg, Mallarmé et Giordano Bruno, Roberto Juarroz et Niels Bohr, Fernando Pessoa et David Bohm, Ezra Pound et Stephen Hawking. Au fond, Michaël La Chance nous convie au spectacle inouï de la beauté poétique du monde. Il illustre ainsi d'une manière brillante la vérité axiomatique énoncée par Heisenberg : « toute philosophie authentique se tient [...] au seuil entre la science et la poésie ». J'ai rarement lu une méditation si profonde sur le lien entre science et poésie.
Voici le dossier d’une enquête menée auprès des écrivains d’expression française. Le questionnaire comporte vingt-deux questions concernant d’une part l’insertion de l’écrivain dans les circuits économiques et sociaux (professionnalisation et second métier, rapports avec éditeur, critique, lecteur), d’autre part les problèmes sociologiques que peut impliquer l’exercice de la littérature (engagement et liberté d’expression, problèmes de la communication, conditionnement du fait littéraire par les « mass media », son évolution probable), enfin une interrogation très générale portant sur le sens même de l’acte d’écrire (définition de l’écrivain, reprise de la question posée il y a un demi-siècle par les Surréalistes : « Pourquoi écrivez-vous ? »). Le succès que cette enquête a rencontré auprès des écrivains à qui elle s’adressait atteste l’actualité de ces problèmes. 311 auteurs ont répondu, dont un grand nombre comptent parmi les plus marquants de notre temps, tels par exemple Michel Butor, Roger Caillois, Jean Giono, Marcel Jouhandeau, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Georges Simenon, Philippe Sollers. Les...
Avril 1983
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Une histoire de l'édition française dans les années 60-90 par ceux qui l'ont faite. Acteurs décisifs, les éditeurs restent ces hommes de l'ombre, souvent anonymes dans l'arrière-fond de la fabrique du livre. Ces médiateurs culturels sont des personnages à l'identité complexe, hybride, propre à leur position de passeur, d'intermédiaire entre l'auteur et le lecteur. Ce sont des accoucheurs, et cet acte de faire naître participe au monde de la création. On suivra ici l'itinéraire de treize d'entre eux, choisis pour leurs différences et la singularité de leur parcours : Christian Bourgois, José Corti, Claude Durand, Paul Flamand, Claude Gallimard, René Julliard, Robert Laffont, Jérôme Lindon, François Maspero, Maurice Nadeau, Charles Orengo, Jean-Jacques Pauvert et Françoise Verny. Ils ont en commun d'avoir vécu un moment de grâce de l'édition, celui des années 1960 qui a vu l'explosion de la diffusion du livre, la naissance du livre de poche, l'âge d'or des sciences humaines. Ils ont tous traversé les " Vingt Glorieuses ", ces années 1960-1970 au cours desquelles la quantité de livres produits a doublé. Il est frappant de constater que beaucoup d'entre...
Un enfant qui perd ses parents ? C’est un orphelin. Mais un parent qui perd son enfant ? Il n’existe pas de mot pour le désigner.Toute langue a des lacunes lexicales, des zones de sens auxquelles ne correspond aucun terme précis. Ce dictionnaire littéraire donne la parole à quarante-quatre écrivains qui tentent, non pas de fabriquer des néologismes, mais simplement de décrire et d’interroger quelques manques éprouvés dans leur pratique de la langue.Nul souci d’exhaustivité, nulle possibilité même. Mais l’esquisse d’une cartographie des absences, dans un certain paysage de la littérature française contemporaine.
Réda marche, qui s'en étonnerait ? Il s'engage dans une rue - la première venue est toujours la bonne -, tombe sur une impasse, rebrousse chemin, s'arrête pile pour suivre des yeux le jeu des nuages, peste contre les automobilistes, remonte un boulevard, échange quelques mots avec un passant, emprunte une ruelle, tombe en arrêt devant une vitrine de jouets anciens, remonte un boulevard, achète La Vie du rail. Ses pas composent ainsi un jardin aux sentiers qui bifurquent. Peu lui importe de se perdre : on est toujours perdu. Le fil d'Ariane, celui que le critique voudrait lui nouer à la patte, pour pouvoir le suivre - le filer -, il l'arrache aussitôt, avec impatience. Que cherche-t-il ? Il ressemble à un homme qui aurait perdu quelque chose et qui n'aurait de cesse de le retrouver. Mais voilà, et c'est une difficulté de taille, il ne sait plus ce qu'il a perdu. Peut-être même, cet objet, l'a-t-il aperçu, pris en main, puis rejeté. C'est ainsi que dans les contes le héros croise la bonne fée sans lui accorder plus d'importance qu'à une personne ordinaire et ne se rend compte qu'après de sa méprise. Trop tard ! Aussi est-il un écrivain mélancolique,...
En tant qu'hommes et femmes modernes nous nous trouvons écartelés entre deux séries de certitudes et d'exigences parfaitement inconciliables. D'une part, notre époque nous pousse impérieusement à croire que rien n'échappe à la loi toute puissante de l'intérêt et qu'il nous faut nous-mêmes nous y plier en devenant des " calculateurs " avisés. D'autre part, nous aspirons tous à nous y soustraire pour accéder enfin à cette pleine générosité, à ce don pur et entier, que la tradition religieuse dont nous sommes issus nous enjoint de rechercher. Mais c'est là une tâche impossible, rétorque la première croyance pour qui rien n'échappe au calcul, si bien qu'il ne saurait exister de générosité et de don que mensongers. Pour Alain Caillé, la question est mal posée. L'examen, à travers l'oeuvre de deux de ses plus grands représentants (Platon, Bourdieu), de ce qu'il appelle " l'axiomatique de l'intérêt " et l'étude des caractérisations du don comme impossible et inaccessible pureté (Derrida), révèlent la profonde solidarité qui unit les deux pôles de l'esprit moderne. Ceux-ci nous invitent à chercher, dans le sillage du Marcel Mauss de l'Essai sur le...
A quoi est dû l'écart grandissant entre ce que nous avons envie de vivre (solidarité-générosité-démocratie) et ce que nous avons envie de consommer comme culture (transgression-violence-solitude-désespoir) ? La littérature contemporaine aurait-elle définitivement renoncé à ce but-là ? se demande Nancy Huston qui illustre sa réflexion de lectures personnelles.
Le thème du jardin ne doit pas être seulement défini comme symbole institué, interprété dans la tradition occidentale comme paradis perdu. Il doit aussi être interprété comme lieu d'un pouvoir instituant un ordre symbolique, comme pouvoir symbolique. Les significations dont le thème du jardin est porteur dans la tradition occidentale, les fonctions qu'on lui confère dans les conceptions contemporaines de la ville, la position " esthétique " de l'art des jardins dans l'art contemporain, tous ces éléments en font un des lieux et même le lieu qui résisterait à l'emprise de la technique et de la techno-science, tout en étant le produit le plus achevé.
Robert Marteau (1925-2011) est l’un des derniers grands poètes français de notre époque. Son écriture est hors temps, hors modes, et s’inscrit dans une tradition renouvelée et féconde, à l’écart des sentiers battus. Venu de son Poitou natal à la fin de la Deuxième Guerre, Robert Marteau collabore, dès son arrivée à Paris, à la revue Esprit, et publie ses premiers recueils de poésie au Seuil, puis des récits et des journaux chez Gallimard. Un long séjour au Québec, de 1972 à 1984, en fait l’un des écrivains français les plus lus outre-Atlantique. Soutenu par Michel Deguy, il participe à Po&sie, puis à Recueil, tout en continuant son travail en prose qui culmine à la parution de Dans l’herbe (2006). Cet essai biographique entend faire connaître l’homme et donner à son œuvre la place qui lui revient. Jean-Yves Casanova est écrivain et universitaire. Il a participé, en 2013, à l’organisation d’un colloque sur Robert Marteau (Robert Marteau, arpenteur en vers et en prose, Presses universitaires de Rennes, 2015).