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György Ligeti

Auteure: Karol Beffa

Nombre de pages: 464

Au-delà des chapelles, des clans, des écoles et du cercle toujours étroit des musiciens contemporains, la musique de György Ligeti (1923-2006) a su trouver une large audience. Les textures inouïes, sidérales, des grandes œuvres pour orchestre – Apparitions (1958-1959), Atmosphères (1961), Lontano (1967), Melodien (1971) –, le sens dramatique profond révélé dans une multitude de prismes – allant de la dérision ostentatoire (Aventures, 1962) jusqu’à la plus pure suggestion intérieure (Études pour piano, 1985-2001) en passant par la geste opératique tragique (Requiem, 1963-1965) ou bouffonne (Le Grand Macabre, 1974-1977) –, prisme fondé sur une poétique des rythmes qui en avive la perception en profondeur (Continuum, 1968 ; Clocks and Clouds, 1972-1973 ; Concerto pour piano, 1980-1988), ainsi qu’un rapport unique aux timbres, à leur plasticité, à leur sensualité (Concerto de chambre, 1969-1970 ; Concerto pour violon, 1989-1993 ; Síppal, Dobbal, Nádiheged vel, 2000) lui ont permis de capter un vaste public – grâce d’autant plus puissante que rare. Avec une empathie de compositeur, Karol Beffa met ici en perspective les périodes créatrices de...

György Ligeti et la musique populaire

Auteure: Simon Gallot

Nombre de pages: 285

György Ligeti conquiert le grand public dans les années 1970, notamment grâce au film de Stanley Kubrick, 2001, l’Odyssée de l’espace, dont la bande-son reprend des extraits d’ Atmosphères et du Requiem. Si la démarche du compositeur, apprécié de l’avant-garde musicale comme de l’homme de la rue, peut sembler rejoindre une tendance contemporaine à déranger les catégories du « savant » et du « populaire », l’inspiration populaire de Ligeti et sa capacité à créer des systèmes nouveaux remonte pourtant à ses premières années et à sa formation au conservatoire de Budapest. L’évolution récente de la recherche musicologique permet de considérer l’œuvre de Ligeti dans sa totalité, de revenir aux origines de son style et de réhabiliter ses années hongroises, souvent occultées. Simon Gallot établit la filiation du compositeur, présente et analyse des partitions oubliées, traduit les poésies et les articles hongrois essentiels. Il dessine ainsi le rôle capital de l’argument populaire dans l’œuvre de Ligeti qui, des premières compositions aux dernières Études pour piano, tisse la toile de fond d’un univers sonore infiniment...

Approche didactique de l'analyse musicale

Auteure: Marie Bessière

Nombre de pages: 288

Cet ouvrage se propose d'appliquer les outils méthodologiques généraux de la didactique à la musique, à partir d'un projet d'enseignement centré sur des extraits d'oeuvres de György Ligeti (cinquième mouvement des Concerto pour piano et Concerto pour violon) et s'adressant à des élèves de 3e et de 4e cycles des Conservatoires à rayonnement régional et départemental.

Les Études pour piano de György Ligeti

Auteure: Karol Beffa

Nombre de pages: 706

Les Etudes pour piano de Ligeti, commencées il y a vingt ans et encore inachevées, ont acquis un prestige avec lequel peu d’œuvres contemporaines peuvent rivaliser. Mais, bien que référence majeure des compositeurs et des pianistes actuels, elles restent négligées des musicologues. Etudes à la fois compositionnelles et instrumentales, elles ne constituent pas une simple collection d’œuvres diverses, mais un cycle organisé. Marquant le retour de Ligeti au piano, elles permettent de s’interroger sur son rapport avec le tournant stylistique qui signe sa dernière période. Dans ce travail, l’analyse, loin de se borner à un relevé des moyens techniques mis en œuvre par le compositeur, a constamment pour ligne directrice son intention esthétique, l’ambition étant de rendre compte de l’étonnant pouvoir de suggestion des Etudes. Tâche délicate, car un instrument solo, fût-il polyphonique tel le piano, ne paraît guère adapté à ce type de regard sur la musique et l’utilisation qu’en fait Ligeti est assez conventionnelle. Pourtant, non seulement les sonorités surprennent mais elles déclenchent dans l’esprit de l’auditeur des images fugitives ou...

György Ligeti

Auteure: Leiling Chang

Nombre de pages: 288

Gyôrgy Ligeti (1923-2006), l'une des figures les plus originales de la création musicale de la deuxième moitié du XXe siècle, a fait de la réflexion sur le temps dans la musique un fil conducteur de sa vie créatrice. Issues des recherches à la fois scientifiques et artistiques, les multiples stratégies de création qu'il utilisa pour rendre sonore et même " visible " sa vision du temps musical méritent de longues réflexions ; elles deviennent, en plus, étant donné la pertinence de la pensée ligétienne, des matériaux précieux pour la recherche musicologique générale sur ce sujet. Ce livre cherche à enchevêtrer un questionnement musicologique générale sur le temps musical et une analyse des techniques compositionnelles élaborées par Ligeti à ce propos, situant au centre de l'analyse son Deuxième livre d 'études pour piano.

György Ligeti

Auteure: Simon Gallot

Nombre de pages: 379

György Ligeti est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle. Pourtant, une partie importante de sa production demeure méconnue. Grâce à de nouvelles sources, concernant en particulier la période hongroise de création, l'évolution stylistique apparaît sous un autre jour ; le point de vue envisagé dans cette étude permet de reconsidérer l'œuvre entier. La notion de populaire y est envisagée selon ses diverses acceptions, que l'on s'attache à déceler les influences des musiques populaires, à déterminer les aspects liés à la popularité du compositeur, ou encore à commenter certaines tendances populistes à une époque bien précise. Une première partie, introductive, regroupe un essai monographique sur les années hongroises et un état des lieux du corpus. La seconde partie envisage l'importance de la Hongrie (et plus largement de l'Europe centrale) dans la production. Elle met également en évidence la filiation avec Béla Bartók et propose une traduction des poèmes hongrois mis en musique. Une troisième partie tente d'abord de mettre en relation l'œuvre avec certains éléments biographiques. Les...

Parler, composer, jouer. Sept leçons sur la musique

Auteure: Karol Beffa

Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa, auteur de près d'une centaine d'opus, élu " meilleur compositeur " aux Victoires de la musique (2013) et Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2016), est un acteur incontournable de la scène musicale contemporaine. Né en 1973, il a mené parallèlement études générales et musicales, après avoir été enfant acteur dans une quinzaine de films. C'est à cette personnalité hors normes que le Collège de France a confié la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. Ce livre est le fruit des cours qu'il y a assurés. Karol Beffa conduit son lecteur dans l'atelier du créateur et réussit à lui faire comprendre de l'intérieur non seulement ses propres œuvres mais aussi celles des autres compositeurs : " Peut-être est-ce là le moyen d'approcher le secret de grands compositeurs [...] qui ont su, chacun à sa façon, évoquer leur propre musique et celle d'autrui dans un discours souvent simple et sans excès de références techniques. Ce secret, me semble-t-il, tient à une approche où domine l'intuition. Chez ces grands compositeurs, elle fleurit bien sûr sur tout un terreau de culture musicale, de maîtrise...

Le Hamburgisches Konzert de György Ligeti

Auteure: Marie Bessière

Nombre de pages: 136

Résumé (auteur) : Ecrit pour cor solo, ensemble instrumental et 4 cors naturels, le "Hamburgisches Konzert" illustre les préoccupations de György Ligeti depuis les deux dernières décennies du XXe siècle. A partir du "mistuning" décrit par János Kárpáti chez Béla Bartók, l’analyse du "Hamburgisches Konzert" met en évidence diverses déformations appliquées à des éléments répertoriés (quartes et quintes justes, accords classés...) au moyen de microdéviations. Cette attitude de gauchissement s’étend aussi à des structures globales mélodiques, harmoniques, contrapuntiques, rythmiques et formelles. Les harmoniques naturels des cors provoquent de remarquables effets perceptifs liés aux différents types d’écriture. Du "Trio pour cor, violon, piano" (1982) au "Hamburgisches Konzert" (1998-2001), les oeuvres de György Ligeti renouent avec une certaine lisibilité du discours musical, posant la délicate question du postmodernisme. Elles s’affirment cependant éminemment représentatives d’une esthétique résolument tournée vers l’avenir.

György Ligeti

Auteure: Jean-François Boukobza

Nombre de pages: 261

Les trois cahiers d'Etudes pour piano de György Ligeti ?18 pièces composées entre 1985 et 2001 ? constituent un monument de l'écriture moderne pour le piano. Elles s'appuient aussi bien sur la grande littérature pianistique (Scarlatti, Chopin, Debussy...), ou le jazz et le piano mécanique de Nancarrow, que sur les musiques balkaniques, africaines, asiatiques ou caribéennes, sur diverses théories physiques et mathématiques que sur des sources visuelles qui vont de Jérôme Bosch à Maurits Escher.0Le livre de Jean-François Boukobza, le premier consacré à ce corpus, dévoile ces sources multiples et présente chaque étude en détail, faisant apparaître leurs principes d'organisation, leur poétique, leurs répercussions et la manière de les approcher pour l'interprète. Un entretien avec Pierre-Laurent Aimard conclut rage.

György Ligeti et Claude Debussy

Auteure: Anne Bernard

Nombre de pages: 274

György Ligeti, tout come Claude Debussy, a vécu lors de périodes marquées par des événements historiques et culturels déterminants. Des dispositions semblables se dégagent des expériences de vie particulières qu'ils ont connues telles la guerre, les avancées technologiques ou encore les rencontres avec différents milieux artistiques. Ils ont notamment tous deux développé un goût prononcé pour l'innovation, et ont ainsi participé de manière significative à l'évolution de l'art musical. Leurs oeuvres sont en rupture avec la tradition, et ceci d'une manière comparable. Adorno souligne que le caractère novateur des oeuvres de Ligeti n'est pas directement lié à un progrès de moyens, comme pour une majorité des courants du XXe siècle (musique sérielle, spectrale, etc.) : "le saut doit être d'abord cherché du côté d'un renouvellement formel et expressif". Ligeti "réussit une rupture avec la tradition qui n'équivaut pas à une liquidation du passé mais se construit au contraire dans un rapport déterminé à lui." C'est donc à partir du renouvellement de styles préexistants, comme celui de Debussy découvert dans les années 50, que ce compositeur a su ...

Écrits sur la musique et les musiciens

Auteure: György Ligeti

Nombre de pages: 435

Longtemps restés confidentiels, les écrits de György Ligeti (1923-2006) constituent un document essentiel ; non seulement parce que ce sont ceux de l'un des plus grands compositeurs de son époque, mais aussi parce qu'ils développent une pensée originale et profonde qui se distingue de celle de ses contemporains. Le fait que Ligeti ait intégré tardivement le cercle de Darmstadt après avoir fui la Hongrie en 1956, alors qu'il avait déjà composé des oeuvres majeures dans le sillage de Bartok, a favorisé son approche critique de la situation musicale, et en particulier du sérialisme. Dans les essais écrits au tournant des années cinquante et soixante, il fonde sa propre démarche en faisant apparaître les contradictions de la composition sérielle comme celles de Cage. Une partie importante des textes est consacrée à l'oeuvre de Webern, que Ligeti découvrit à ce moment-là. Plus tard, ses réflexions témoignent de son ouverture d'esprit, de la recherche de voies nouvelles, et d'un éclatement des références : elles ont un caractère autobiographique plus marqué. S'y ajoutent de nombreux témoignages et des hommages qui ne concernent pas seulement les...

György Kurtág : entretiens, textes, écrits sur son œuvre

Auteure: György Kurtág

Nombre de pages: 224

Né le 19 février 1926 à Lugos (Roumanie), György Kurtág a étudié à Temesvár avec Magda Kardos (piano) et Max Eisikovits (composition), puis à l'Académie de musique de Budapest avec Pál Kadosa (piano), Leó Weiner (musique de chambre), Sándor Veress et Ferenc Farkas (composition). Contrairement à Ligeti, il est resté en Hongrie, où ses œuvres furent majoritairement créées jusque dans les années quatre-vingt ; il fit un séjour à Paris en 1957-58 (travaillant avec Darius Milhaud et Olivier Messiaen). Il a donné, à partir de 1967, des cours de musique de chambre à l'Académie Franz-Liszt de Budapest, et animé de nombreux stages. Il jouit aujourd'hui d'une réputation internationale. Auteur de grands cycles vocaux sur des textes de Bornemisza, Pilinszky, Dalos, Kafka ou Beckett, il a également composé sept volumes de pièces pianistiques pour les enfants, et toute une série d'œuvres de musique de chambre. Il n'a significativement abordé l'écriture pour orchestre qu'en 1994. Dans ce livre, on trouvera l'ensemble des textes et entretiens de Kurtág lui-même, les témoignages de la chanteuse Adrienne Csengery, de la poétesse Rimma Dalos, et du compositeur ...

Musiques savantes - De Ligeti à la fin de la guerre froide 1963-1989

Auteure: Guillaume KOSMICKI

Nombre de pages: 400

Au passage des années 1960 les musiques savantes occidentales ne voient pas se tarir l'extraordinaire profusion stylistique qui les a caratérisées dès le début du siècle : minimalisme, collage, happening, théâtre musical, improvisation... Puis après l'élan révolutionnaire de 1968, l'histoire va changer la donne. Comme dans le premier volume, Guillaume Kosmicki s'attache à décrypter avec des mots simples et au travers d'un choix d'œuvres emblématiques du répertoire les tendances les plus représentatives de la musique de notr temps. C'est toujours à la lumière de l'histoire qu'il explique les esthétiques musicales abordées. Une conclusion conséquente donne la parole à des acteurs de la vie musicale actuelle et envisage avec eux des pistes pour l'avenir. De Ligeti à Zorn en passant par Reich. Né en 1974, Guillaume Kosmicki est musicologue et enseignant-conférencier.

Caractéristiques du langage musical de György Ligeti dans ses oeuvres instrumentales des années 1990-2000

Auteure: Sophie Théron (é́tudiante en musicologie).)

Nombre de pages: 133

Dès 1982, le compositeur György Ligeti (1923-2006) reconnaît avoir opéré un "tournant esthétique" illustré de nouvelles caractéristiques et préoccupations, tant musicales qu'extra-musicales. L'objectif de ce mémoire de master 2 (qui s'inscrit dans la continuité du travail effectué en M1) est de montrer comment s'est effectuée l'évolution du langage musical de Ligeti dans ses dernières oeuvres instrumentales, composées dans les années 1990-2000. Dans une première partie, la diversité et la richesse des influences musicales et extra-musicales dans ces oeuvres sont analysées. La deuxième partie montre de quelle manière les éléments musicaux caractéristiques des oeuvres des années 1980 ont été exploités dans les oeuvres des années 1990-2000. Enfin, la place que Ligeti occupe dans le "monde artistique" de la fin du XXe siècle jusqu'à nos jours est envisagée. Deux entretiens avec des compositeurs sont notamment présentés.

Dimension de l'absurde dans les musiques de György Ligeti et de György Kurtág

Auteure: François Polloli

Une certaine conception de l'absurde conduit à s'interroger, au moyen de l'analyse musicale, sur le sens des oeuvres de Ligeti et de Kurtág qui, en mettant en scène les univers de Carroll ou de Kafka, se situent dans l'ambiguïté paradoxale de l'absurde. La question de l'héritage est centrale chez ces compositeurs hongrois marqués par le nazisme et le stalinisme ; et les nombreuses allégations qu'ils font à la tradition ou à Bartók confèrent un solide substrat à leurs écritures respectives. L'usage qu'ils font des séries et leurs machines musicales témoignent de leur liberté à l'égard de la pensée sérielle ; et la déchirure comme la révolte s'expriment par les altérations qu'ils infligent à des matériaux citationnels ou à des procédés fossilisés. Mais, par leur travail aux frontières de la musique (bruits ou langage), ils élaborent des formes viables qui ouvriraient une éventuelle voie vers un nouvel humanisme dans une société qui, en prétendant au bonheur, sécrète de la douleur

L'Atelier du compositeur

Auteure: György Ligeti

Nombre de pages: 328

Dans ce volume d'écrits faisant suite aux Neuf essais sur la musique publiés antérieurement, György Ligeti (1923-2006) nous fait entrer dans son atelier de compositeur. Se trouvent ici réunis non seulement tous les textes qu'il a consacrés à ses œuvres, mais aussi tous ses écrits autobiographiques. Le regard porté sur une vie mouvementée ou sur sa judéité, les souvenirs et les prises de position polémiques, les commentaires d'une étonnante précision sur ses propres compositions, témoignent tous d'une extrême lucidité, celle d'un artiste ballotté par les vents contraires de l'histoire, partagé entre plusieurs pays et plusieurs cultures, mais toujours suprêmement libre. Représentant critique d'une avant-garde musicale qu'il n'a cessé de bousculer, cet ennemi acharné de toute idéologie, qu'elle fût politique ou esthétique, fut un artiste à la fois rigoureux et plein d'une fantaisie débridée, un penseur et un artisan. Ses textes constituent un témoignage précieux et une source indispensable d'informations. Un troisième recueil, consacré à ses essais et à ses réflexions esthétiques, viendra clore cette édition complète des écrits de György...

Autour du Grand Macabre

Auteure: Constance Davila

Nombre de pages: 123

Résumé (auteur) : L’idée centrale de l’opéra est le “jugement dernier”. Ligeti traite, musicalement et dans la dramaturgie de son opéra, cette grave question avec humour, désinvolture et humanisme. La pensée de la menace de la mort collective est toujours présente, nous essayons de l’éliminer de notre conscience et de jouir au maximum des jours qui restent.

Études pour piano

Auteure: Claire Delfour

Nombre de pages: 148

Résumé (auteur) : Ce travail comporte trois parties, suivant les différentes perspectives d’approches des Études. La première partie s’attache au contexte intellectuel et aux concepts créateurs qui ont favorisé la composition des Études. La deuxième partie a pour objectif d’ une part, de rapprocher les Études d’ autres œuvres de Ligeti, afin de mettre en relief ses préoccupations compositionnelles, d’ autre part, de situer l’ œuvre dans un certain répertoire pianistique ; et enfin de donner un aperçu de la technique instrumentale. Une discographie y est conjointement présentée. Une telle approche favorise la dernière partie qui a pour objet l’analyse détaillée de chacune des six Études

Ligeti - Kurtag

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 291

György Ligeti et György Kurtág sont incontestablement les deux figures dominantes de la musique hongroise de l'après-guerre. Ils occupent une place très importante et très particulière dans la musique actuelle. Ayant assimilé les idées et les techniques des différentes avant-gardes musicales tout en restant attachés à de multiples références historiques liées aussi bien à la musique savante qu'aux musiques populaires, ils ont suivi une démarche originale, à l'écart de toute idée de « système » ou d'« école ». Leur pensée musicale n'en est pas moins élaborée, complexe et cohérente, comme on peut le constater dans certains articles de ce numéro. Elle est articulée en profondeur à toutes sortes d'implications philosophiques, poétiques ou politiques que les auteurs analysent ici. Nous avons joint à ces études des textes de Ligeti et de Kurtág, ainsi que divers témoignages. Ce volume contient deux textes inédits de Ligeti et un entretien avec Kurtág, ainsi que des textes de I. Balázs, R. Toop, H.-P. Kyburz, G. Kroó, R. Dalos, A. Csengery, F. Spangemacher, P. Szendy, D. Bouliane, F. Sallis.

L’humour en musique, et autres légèretés sérieuses depuis 1960

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 254

L’humour en musique n’a pas bonne presse. Labile, futile, anecdotique, il a régulièrement été vilipendé par certains philosophes et compositeurs de la modernité - Schopenhauer, Adorno, Varèse et Boulez en tête - tandis que d’autres, moins nombreux, y voyaient l’essence même de l’art, une légèreté sérieuse (Schlegel, Bergson, Jankélévitch). Après une période de déni, consécutive à la Seconde Guerre mondiale, l’humour musical se manifeste dans un nombre croissant de créations depuis quatre décennies, chez de multiples compositeurs comme Mauricio Kagel, György Ligeti, Luc Ferrari, Luciano Berio, Bruno Maderna, Arvo Pärt, Régis Campo, etc. Tout en établissant une esthétique de l’humour musical, les quatorze articles réunis dans ce volume tentent tout d’abord d’en éclaircir ses principales nuances et de caractériser ses nombreux cousinages, avec le comique, la satire, la parodie, l’ironie. Un deuxième temps est consacré à l’étude du rire musical, développé à travers toutes ses particularités. Sans être toujours attaché à l'humour, il engendre de nombreuses significations secondaires : la peur, la folie, le désespoir. La...

Écrits sur la musique et les musiciens

Auteure: György Ligeti

Nombre de pages: 440

Longtemps restés confidentiels, les écrits de György Ligeti (1923-2006) constituent un document essentiel ; non seulement parce que ce sont ceux de l’un des plus grands compositeurs de son époque, mais aussi parce qu’ils développent une pensée originale et profonde qui se distingue de celle de ses contemporains. Le fait que Ligeti ait intégré tardivement le cercle de Darmstadt après avoir fui la Hongrie en 1956, alors qu’il avait déjà composé des œuvres majeures dans le sillage de Bartók, a favorisé son approche critique de la situation musicale, et en particulier du sérialisme. Dans les essais écrits au tournant des années cinquante et soixante, il fonde sa propre démarche en faisant apparaître les contradictions de la composition sérielle comme celle de Cage. Une partie importante des textes est consacrée à l’œuvre de Webern, que Ligeti découvrit à ce moment-là. Plus tard, ses réflexions témoignent de son ouverture d’esprit, de la recherche de voies nouvelles, et d’un éclatement des références : elles ont un caractère autobiographique plus marqué. S’y ajoutent de nombreux témoignages et des hommages qui ne concernent pas seulement ...

Entretiens, textes, dessins

Auteure: György Kurtág

Nombre de pages: 236

György Kurtág (né en 1926) a toujours refusé de parler sur la musique, et sur la sienne en particulier. Les témoignages ici rassemblés constituent la totalité de ses interventions verbales : la plupart sont issues d'entretiens ; ils constituent un document précieux pour tous ceux qui veulent entrer dans l'univers du compositeur, qu'ils soient interprètes ou auditeurs. Cette parole parfois hésitante est une parole de vérité : l'homme se livre tout entier, laissant apparaître l'univers intérieur qui fonde son œuvre et lui confère une force expressive magnétique. Les trois entretiens avec Bálint András Varga ont été réalisés entre 1982 et 2008. Dans les deux hommages émouvants consacrés à son ami György Ligeti, Kurtág recompose ses souvenirs dans une forme étonnante, et son récit rejoint celui de la grande histoire, si mouvementée pour ces deux compositeurs nés juifs en des temps hostiles, dans une région déchirée entre deux pays et trois cultures, et finalement rejetée de l'autre côté du rideau de fer. On ne peut qu'être touché par l'authenticité de cette parole et fasciné par cette quête inlassable où l'homme se joue tout entier. Le texte ...

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