Le tout-industriel et la déco "comme tout le monde" ne vous ressemblent pas ? Cet ouvrage est fait pour vous ! Il présente 15 créations originales et accessibles pour bricoleuses et bricoleurs débutants. En suivant les explications étape par étape, vous réaliserez facilement meubles et petits objets déco pour un intérieur personnalisé et unique. À vos outils !
Du Second Empire aux débuts de la IIIe République, une génération de peintres bouscule les traditions et le conformisme. Leur nom : Manet, Renoir, Monet, Degas... Deux jeunes femmes, Hortense, écrivain, et Gabrielle, peintre, vont inspirer et partager le combat de ces " fous de lumière ". Des ateliers parisiens aux bals musette de la Grenouillère, des coulisses de l'Opéra aux étés de Bougival, les amours naissent et les passions s'enchevêtrent. Bientôt, les tumultes de l'Histoire bouleverseront ces destins. Entrecroisant fiction et réalité, Les Fous de lumière ressuscite avec sensualité et vérité l'une des plus fabuleuses aventures picturales. Une chronique de l'impressionnisme qui est aussi le portrait de deux femmes éprises d'indépendance et de liberté, sur fond de Commune de Paris et de débuts de la République. Hortense , premier volume des Fous de lumière , couvre les années 1863 à 1874. Il peut être lu indépendamment du second tome, Gabrielle , qui mène le lecteur jusqu'à l'aube du nouveau siècle. Hortense et Gabrielle constituent une édition révisée des Fous de Lumière (Stock, 1991) et de Les Désirs et les Jours (Lattès, 1993).
On refuse au nihiliste le titre de philosphe ; on lui reproche d’usurper sa place et de singer la pensée sans la pensée même : le philosophe doit être le phare de l’humanité, et l’on ne conçoit pas que ce phare puisse éclairer un charnier ou, pire, une mer d’insignifiance.
Emprunté comme tous les titres de cette collection au fonds de l’Encyclopaedia Universalis, voici un large panorama des littératures de langue française au XIXe siècle. Y sont présentés non seulement les écrivains (de France, Belgique, Canada, Suisse...), mais aussi les journalistes et fondateurs de journaux, les critiques littéraires, les lexicographes et plus généralement les savants et penseurs dont les écrits ont marqué le siècle. Leur œuvre est mise en situation par le biais d’articles consacrés aux thèmes et aux genres littéraires, aux mouvements, aux groupes. Les meilleurs spécialistes (Antoine Compagnon, Michel Crouzet, Max Milner, Jean-Luc Steinmetz, Anne Ubersfeld...) ont apporté leur contribution à ce Dictionnaire destiné aux étudiants et aux amateurs de littérature.
Les plus grands spécialistes pour tout savoir les écrivains francophones Le Dictionnaire des écrivains francophones réunit plus de cent soixante articles empruntés au fonds de l’Encyclopædia Universalis. À travers des œuvres aussi diverses que celles de Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Kateb Yacine, Georges Schéhadé ou Patrick Chamoiseau, on voit comment les littératures francophones ont progressivement affirmé leur existence propre en même temps que s’affirmait la notion de « francophonie », au moment des décolonisations, lorsqu’on prit conscience que le français, loin de se réduire à une identité nationale, pouvait exprimer les valeurs et les rêves des peuples les plus divers. Comment proclamer à travers la langue une spécificité culturelle, tout en s’éloignant du modèle centralisateur français ? Ce souci se manifeste dès la fin du XIXe siècle chez les écrivains de Belgique (Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Henry Bauchau et Pierre Mertens), ainsi que dans la littérature québécoise des années 1960 et de la « révolution tranquille » (Gaston Miron, Réjean Ducharme), ou dans la littérature de Suisse romande (Jacques...
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
On a longtemps cru que l’histoire des discours sur le français se résumait à une longue suite d‘éloges. Or, vers le milieu du XVIIIe siècle, alors que l’Europe semble adhérer à l’idée que les qualités propres de la langue française lui valent toute suprématie sur ses voisines, on commence à s’interroger sur d’éventuelles faiblesses de notre idiome : Voltaire regrette la pauvreté de son vocabulaire, Rousseau le peu de musicalité de sa mélodie, La Harpe la rigidité de sa grammaire... D’autres voix tout aussi importantes, d’abord venues de France ou d’Italie, plus tard d’Allemagne ou de Suisse, ajouteront à ces regrets d’autres regrets en une déploration qui atténue l’enthousiasme général pour les vertus du français. Ce livre reconstitue, sur trois siècles, l’histoire de ces discours oubliés, en suivant plusieurs trames : chronologiques, géographiques, linguistiques et surtout littéraires.
Né la même année que Baudelaire, Dostoïevski et Flaubert, le Genevois Henri-Frédéric Amiel (1821-1881) est l'auteur d'un journal intime de 17000 pages qui continue de fasciner après avoir fait notamment l'admiration de Tolstoï. Dans cet essai, Arnaud Tripet montre combien l'expérience religieuse est prioritaire chez Amiel qui, tout au long de son journal, tente une synthèse du spirituel et du cosmique. Elevé dans le protestantisme, Amiel se détache des formes instituées de la religion et cherche à revenir à la centralité de Dieu, à renoncer à soi pour s'ouvrir à l'infini et anticiper la mort et l'au-delà. Arnaud Tripet, spécialiste d'Amiel, souligne dans ce journal intime cette forme de mystique amielienne somme toute très contemporaine et évocatrice.
“Je ne sais pas si l’expression : « il est au purgatoire » a encore cours chez les éditeurs et dans les magazines littéraires. Quand j’étais rédacteur en chef de Candide, au lendemain de l’autre guerre, elle était d’usage ordinaire. Qu’un auteur à gros tirage subît une éclipse, que les articles à lui consacrés se fissent plus rares, moins louangeurs, nous disions : « il est au purgatoire », façon de dire qu’il avait moins de lecteurs et de moins enthousiastes, mais qu’après une période de défaveur, il était probable qu’il retrouverait sa gloire passée. Le calcul parfois était juste. J’ai donc réuni dans ce volume des études de livres qui furent admirés, des citations d’écrivains qui eurent une grande réputation, à qui les critiques prédisaient l’immortalité, mais à qui le temps ne fut pas favorable”.
À un moment bien précis de son élaboration, l’œuvre d’art n’est plus dirigée par l’artiste lui-même mais par une entité autre, que Murielle Gagnebin dénomme Ego alter et dont elle cherche, ici, à faire l’histoire naturelle. C’est ainsi qu’elle définit l’essence de cette puissance à l’œuvre dans l’œuvre. Elle en traque le dévoilement qu’elle aborde, en deçà de la sublimation, par la notion psychanalytique de projection, avec son cortège de régressions et de dépersonnalisations, à travers des œuvres littéraires (Rousseau, Artaud, Walser, des Forêts, Bonnefoy, Barthes) et des œuvres plastiques (Van Gogh, certaines figures majeures du surréalisme, les frères Van Velde et des peintres contemporains tels De Kooning, Kahlo, Lucian Freud). Est exploré aussi le territoire de pareille advenue (où sont alors convoqués plasticiens et cinéastes, tels Tarkovski, Sokurov, Lynch et Van der Keuken). Ces terres insolites ne sauraient être confondues avec le domaine du rêve, dont M. Gagnebin analyse les multiples fonctions, à même ce petit bijou incrusté dans tant de films. L’auteur s’interroge aussi sur les éclipses de cet Ego alter avec ...
Fondée en 1950 par Eugénie Droz, la collection des Travaux d'Humanisme et Renaissance a réuni, en soixante-cinq ans, plus de 550 titres. Elle s'est imposée comme la collection la plus importante au monde de sources et d’études sur l'Humanisme (Politien, Ficin, Erasme, Budé...), la Réforme francophone (Lefèvre d'Etaples, Calvin, Farel, Bèze...), la Renaissance (littéraire et artistique, Jérôme Bosch ou Rabelais, Ronsard ou le Primatice...), mais aussi la médecine, les sciences, la philosophie, l'histoire du livre et toutes les formes de savoir et d’activité humaine d’un long XVIe siècle, des environs de 1450 jusqu’à la mort du roi Henri IV, seuil de l'âge classique. Les Travaux d'Humanisme et Renaissance sont le navire-amiral des éditions Droz.
Au moment où les littératures des marges intéressent de plus en plus, où les diverses régions francophones affirment leur identité propre face au centralisme parisien, la Suisse romande représente un exemple particulièrement intéressant de métissage culturel au carrefour des grandes cultures européennes. Voici un ouvrage de référence qui fait le point sur l’état actuel de nos connaissances de la littérature en Suisse romande, du Moyen Age à nos jours. Une somme de plus de 1750 pages réalisée par les meilleurs spécialistes qui étudient d’Othon de Grandson à Jean-Luc Benoziglio, en passant par Ramuz, Cendrars, Cingria ou Jaccottet. La plupart des auteurs dont il est question dans les dernières parties de cette Histoire sont bien vivants. Leur nombre, la diversité de leurs écrits, la richesse des thèmes traités témoignent de l’extrême intensité de la vie littéraire en Suisse française. C'est bien sûr un défi, que de parler d'auteurs vivants dans une perspective historique.
Contributions : Salman Rushdie, Milan Kundera, Roland Jaccard, Gilles Hertzog, Guy Scarpetta. Dossier : La critique dans tous ses états.
Proust et le roman moderne, perspectives comparatistes confronte les lectures de l’œuvre proustienne par des écrivains modernes : Genet, Barnes, Cohen, Pessoa, Beckett, Joyce ou Kafka... montrant comment le roman proustien se dessine aujourd’hui, au gré des réceptions et des réécritures. Proust et le roman moderne, perspectives comparatistes confronts readings of A la Recherche by modern writers such as Salinas, Beckett, Genet, Barnes, Cohen, Pessoa, Joyce and Kafka ... These “comparatist perspectives” shed a light on the continuing history and reception of Proust’s novel.
Bienvenue chez A.S.K, l'agence artistique qui gère l'un des plus beaux portefeuilles d'acteurs sur la place de Paris, moyennant dix pour cent de leurs cachets. Mathias l'ambitieux, Andréa, la flamboyante femme d'affaires, Arlette, la doyenne, Gabriel, le coeur d'artichaut jonglent chaque jour avec des situations délicates et sont prêts à tout pour propulser leurs stars sous les projecteurs ! Pour la première fois, l'agence vous ouvre ses portes : découvrez les coulisses de la série déjà culte et ses secrets ! Que s'est-il réellement passé entre Mathias et la mère de Camille ? Pourquoi Andrea ne veut-elle pas revoir ses parents ? Quelles ont été ses relations avec Hicham au collège ? Retrouvez le mordant des dialogues, les situations incongrues et hilarantes, mais aussi les coups bas, les coups de coeur et les coups de blues de ses protagonistes. Sans compter les inédits et les révélations...