When did the intimate dialogue between Africa, Europe, and the Americas begin? Looking back, it seems as if these three continents have always been each other's significant others. Europe created its own modern identity by using Africa as a mirror, but Africans traveled to Europe and America long before the European age of discovery, and African cultures can be said to lie at the root of European culture. This intertwining has become ever more visible: Nowadays Africa emerges as a highly visible presence in the Americas, and African American styles capture Europe's youth, many of whom are of (North-) African descent. This entanglement, however, remains both productive and destructive. The continental economies are intertwined in ways disastrous for Africa, and African knowledge is all too often exported and translated for US and European scholarly aims, which increases the intercontinental knowledge gap.This volume proposes a fresh look at the vigorous and painful, but inescapable, relationships between these significant others. It does so as a gesture of gratitude and respect to one of the pioneering figures in this field. Dutch Africanist and literary scholar Mineke Schipper,...
Ce livre est centré sur une problématique exclusive, fascinante autant que complexe, celle des rapports entre texte et image. Les auteurs, venus d'horizons très divers - théoriciens et historiens de la littérature et de l'art, philosophes, poètes - invitent le lecteur à lire un tableau de Chardin avec Proust, à interpréter Wilde à travers Whistler, ou à commenter Diderot avec Goethe. Poésie et roman, critique et commentaire, peinture et architecture, typographie et photographie sont convoqués concurremment pour comprendre les textes littéraires et les arts plastiques à partir du dialogue qu'ils n'ont cessé d'entretenir.Les contributions savantes, richement illustrées, sont encadrées par deux poèmes inédits. Ainsi l'inspiration précède et dépasse l'érudition. Ce recueil s'adresse au coeur, à l'oeil et à l'esprit de lecteurs prêts à passer allègrement les frontières convenues entre texte et image, théorie et histoire, savoir et création.
A partir des années ’70, on voit en France une résurgence de la mémoire juive de l’Occupation et de la Shoah, qui va de pair avec une extraordinaire floraison de romans et de récits. Une nouvelle génération d’écrivains prend la parole : c’est la « génération d’après », celle des enfants de survivants et des survivants-enfants. Jusqu’à ce jour, peu de critiques ont été sensibles à la puissante unité qui relie ces œuvres, malgré la diversité des styles employés. Le présent ouvrage se veut une étude d’ensemble de la « littérature de la génération d’après », en passant par une analyse comparative de trois œuvres : celles de Georges Perec, de Patrick Modiano et de Henri Raczymow. Comment parler ? Comment dire une expérience – celle de la Shoah - qu’on n’a pas, ou très peu vécue, et qui n’a été transmise que fort difficilement, comme absence ou comme disparition ? C’est pourtant cette « mémoire absente » qui est au cœur même de ces trois œuvres. Elle s’exprime à travers une poétique proche des recherches formelles d’Oulipo et du Nouveau Roman. Quelles sont les pratiques d’écriture adoptées par chacun des trois...
Malgré leurs apparences contraires, la guerre et le jeu ont des rapports multiples et intimes. En trois sections thématiques (historique et politique, littéraire, médiatique), cet ouvrage entreprend de décrire leurs connexions à l’ère moderne. La guerre classique, comme le jeu de Stratego ou les échecs, repose sur des champs réglés et symétriques. Avec la guerre moderne, cet espace agonal d’un combat « chevaleresque » comme jeu « noble » (Huizinga) cède sa place à un espace de la terreur et de la mort aléatoire et sans limites. Le terrorisme actuel s’apparente à un jeu de hasard mortel. La stratégie nucléaire, quand bien même fondée sur la théorie des jeux et un équilibre statistique, demeure aujourd’hui un pari macabre et fatal. Ce livre offre une réflexion dynamique et transversale sur les multiples facettes culturelles de cette relation paradoxale qui lie le jeu et la guerre moderne : de Naudé concevant le peuple comme un pion manipulé par un souverain démiurge, aux analogies médiatiques entre musique et guerre dans le documentaire filmique Heavy Metal in Baghdad, en passant par Schlieffen élaborant sa stratégie dans des Kriegsspiele...
Raczymow, Wajsbrot, Lecadet, Wajcman, Orner, Aaron, Cormann, Modiano... Oler, Cohen, Perec, Federman, Kofman, Burko-Falcman, Meschonnic, Vargaftig, Goscinny... Qu’ont en commun ces deux ensembles d’auteurs juifs-français, qui diffèrent tant par le genre et le style de leurs œuvres ? Les premiers, nés après la Libération, enfants ou petits-enfants des survivants de la Shoah, n’étaient pas là, c’est pourquoi ils ne peuvent témoigner de ce qui pourtant a déterminé tout leur être. Les seconds, nés peu avant ou pendant l’Occupation, appartiennent à la minorité d’enfants qui survécurent miraculeusement aux persécutions, cachés dans des institutions ou chez des familles. Etaient-ils là, eux qui étaient généralement trop jeunes pour vivre consciemment ce qui leur arrivait ? Enfants de survivants ou survivants-enfants, leur expérience commune serait alors d’appartenir à l’après, de témoigner de l’après-Auschwitz, de la difficile transmission et élaboration de la Shoah, dans l’univers d’aujourd’hui. « Témoins absents » ou par procuration, ces auteurs sont à la fois le témoin de leurs aînés et, de plus en plus, témoins...
La lettre tue, soit. Mais qu’en est-il de la parole dite vive ? Nous pensons d’habitude à ses vertus communicatives, « à la chaleur que tisse la parole/ autour de son noyau le rêve qu’on appelle nous » (Tristan Tzara). Cependant, lorsque la haine, l’indignation, la colère ou la peine investissent la langue, la chaleur devient vite insoutenable. On appelle « invective » cette fulguration de la langue, ces paroles ou ces discours agressifs visant à réduire l’adversaire, quel qu’il soit, au silence et au néant. Au lieu d’essayer de conceptualiser une notion, il s’agit ici de mettre en évidence des opérations. Ainsi, la première partie (« Présentations ») s’ouvre aux foudres de l’invective (spontanée, codifiée ou littéraire) pour tenter de décrire, et d’expérimenter, deux des processus qui la constituent : un processus irruptif au fil duquel l’affect violent « s’expulse » en passant dans la voix et la langue du furieux ; et un processus ruptif quidélie, sépare et éloigne définitivement les parties en conflit. La deuxième partie (« Littérature et Représentations ») explore plus avant les rapports entre le corps et le verbe, en...
George Sand inscrit la théâtralité au cœur de son œuvre. Elle explore les limites du théâtre et du roman comme elle interroge les frontières de l'être et du paraître. La théâtralisation de l'existence est chez elle l'obstacle à la rencontre sincère entre les êtres autant que le moyen d'inventer de nouvelles relations humaines. Si les travestissements vestimentaires de Sand ont pu évoquer une performance féministe avant l'heure, l'écrivaine a su créer des personnages chargés d'explorer tous les possibles du corps et de la voix, le plus souvent dans la pudeur et l'idéalisation, mais aussi dans le souci d'une critique sociale et d'un renouvellement des formes littéraires et artistiques. Le concept de performance permet d'interroger les stratégies esthétiques et les facettes dérangeantes des écritures sandiennes, dans leurs rapports au corps, au temps et à l'espace.
Cet ouvrage présente une étude de la problématique du temps dans les écrits de Marguerite Duras. Souvent définie par la critique comme une écriture de l'instant, l'écriture durassienne a jusqu'ici été interprétée comme l'expression d'un désillusionnement politique et existentiel de l'écrivain. Ce travail s'inscrit contre cette interprétation qui passe sous silence le drame qui anime l'oeuvre, un drame où se négocie le message de Duras face au tragique de l'existence et de l'Histoire. À travers l'analyse détaillée de textes publiés et de manuscrits de l'écrivain, cette étude fait interagir plusieurs approches critiques afin de rendre compte des contradictions qui déchirent l'oeuvre et de démontrer comment la pensée durassienne du temps se caractérise, en définitive, comme une pensée du devenir. Articulant diverses conjugaisons de la dialectique stase/mouvement, la métaphysique du devenir à l'oeuvre dans les écrits de Duras se révèle alors inséparable d'une poétique du devenir qui fonde aussi bien le lyrisme que l'acte d'écriture durassiens.
Pour l’individu comme pour la société, la question de l’héritage est au cœur de la construction identitaire et des productions culturelles. L’héritage désigne à la fois le legs lui-même et le processus incluant la filiation et la transmission. En littérature, son traitement se révèle capital : on ne peut écrire sans transmettre et, du même coup, on s’inscrit dans une filiation quand ce ne serait que pour s’y inscrire en faux. Si l’Ancien Régime peut apparaître comme stable sous cet angle, les Lumières et surtout le Romantisme vont faire advenir, dans un certain tumulte, un mode paradoxal d’hériter. L’autonomie croissante de l’individu s’accompagne désormais d’une fatalité autre que celle du sang et des tares physiques ou sociales. Plus près de nous, la compilation parfois douloureuse des héritages aboutira au « droit au souvenir », voire au « devoir de mémoire », avant qu’un impératif de créativité dans la résilience ouvre aussi, salutairement, le droit - fût-il partiel ou temporaire - à l’oubli.
« Une crise de mémoire, au sens où je l’entends, est un moment crucial et, parfois, périlleux ou conflictuel, du processus de remémoration du passé, qu’il soit collectif ou individuel. Ce qui est en jeu dans une crise de mémoire, c’est la question de la représentation de soi – comment l’on se voit, comment l’on se représente aux autres –, ce qui est indissociable du récit que l’on fait de son propre passé. Dans les crises de mémoire qui font l’objet de ce livre, la représentation individuelle empiète souvent sur la représentation collective, dont elle va parfois même jusqu’à occuper l’espace central. Pour le dire autrement, il arrive que la remémoration individuelle d’un évènement atteigne une signification collective, pour donner lieu à une “affaire de mémoire” conflictuelle. L’affaire de mémoire diffère des autres affaires ou scandales publics en ce qu’elle met en jeu non les conséquences d’un évènement qui est encore en train de se dérouler – comme, par exemple, l’affaire Dreyfus, dont l’enjeu était non seulement le sort du capitaine Dreyfus mais également, selon certains, celui de la République française....
Jacques Stephen Alexis, Jacques Roumain, René Depestre, Marie Chauvet, Frankétienne, J. J. Dominique, Jean Métellus, Dany Laferrière, Yanick Lahens, Lyonel Trouillot et Edwidge Danticat sont quelques-uns des écrivains haïtiens dont l’écriture est marquée par le contexte politique d’Haïti. Les régimes dictatoriaux ont, en effet, affecté l’espace créatif, imposant un certain nombre de contraintes auxquelles ces écrivains, chacun à leur manière, ont ingénieusement riposté et réagi. Ce recueil d’essais critiques et d’entretiens tente d’illustrer et d’analyser comment les oeuvres romanesques, poétiques et théâtrales s’accommodent du « pays assiégé » et déploient des stratégies linguistiques et formelles permettant de transcender les forces d’oppression. Jacques Stephen Alexis, Jacques Roumain, René Depestre, Marie Chauvet, Frankétienne, J. J. Dominique, Jean Métellus, Dany Laferrière, Yanick Lahens, Lyonel Trouillot and Edwidge Danticat are some of the Haitian writers whose writing is marked by Haiti’s political history. Successive dictatorships have indeed shaped Haiti's creative space, imposing constraints that the authors...
« Jamais depuis Stephen King un livre ne m’avait procuré un tel sentiment de peur et d’inquiétude. » - Fantasy Book Review Certaines portes devraient toujours rester fermées... À Barrington House, un immeuble de grand standing dans un quartier chic de Londres, un appartement est inoccupé. Personne n’y entre, personne n’en sort. Et c’est comme ça depuis cinquante ans. Jusqu’au jour où Apryl, une jeune Américaine, débarque à Barrington House pour visiter l’appartement que lui a légué une mystérieuse grand-tante. Cette dernière, morte dans d’étranges circonstances, a laissé un journal intime où elle révèle avoir été impliquée dans des événements atroces et inexplicables, plusieurs décennies auparavant. Résolue à découvrir la vérité sur ce qui est arrivé à sa tante, Apryl commence à reconstituer l’histoire secrète de Barrington House. Une force maléfique habite l’immeuble et l’entrée de l’appartement seize donne sur quelque chose de terrifiant et d’inimaginable... « Pour essayer de percer ce secret j’ai lu sans m’arrêter jusque tard dans la nuit. » - Speculative Horizons « Appartement 16 est un excellent roman...
Dans Témoignage et littérature d’après Auschwitz, Fransiska Louwagie réunit des études critiques provenant de deux centres de gravité de la littérature de la Shoah et des camps nazis, alliant, dans un riche panorama, les œuvres des témoins-survivants et celles des générations d’après. In Témoignage et littérature d’après Auschwitz, Fransiska Louwagie brings together two key areas of Holocaust literature, offering a rich panorama of both testimony and second generation writing.
L’Islande et le Groenland sont deux territoires différents, bien qu’ils soient voisins. Le Groenland a été qualifié de plus grande île du monde. Pendant près de cinq siècles, des Scandinaves vécurent là dans des colonies bien délimitées tandis que sur le reste de l’île, vivaient des Inuits. L’Islande a connu un peuplement modeste. Les Islandais construisirent une société qui ressemblait aux autres sociétés nordiques, même si l’habitat était bien plus dispersé qu’ailleurs, l’économie moins variée et les structures sociales dissemblables. Il existe nombre de différences entre l’Islande et le Groenland, mais également de nombreuses ressemblances. L’historien Sumarliði R. Ísleifsson raconte dans cet essai l’histoire de la constitution de l’image de ces deux îles aux confins du monde.
Nous vivons dans un monde obsédé par le passé. Les discours de la mémoire forment aujourd’hui une immense cacophonie, pleine de bruit, de fureur, de clameurs et de controverses. Où que l’on se tourne, un passé commémoré ou haï, célébré ou occulté, raconté, transformé, voire inventé, est saisi dans les mailles du présent. Des méandres de la légende de l’Ouest américain à l’effacement des traces dans les pays de l’Est après la chute du mur ; de l’obsession des origines à la disparition des anonymes ; de réécritures de l’histoire en communautés imaginaires remontant à la nuit des temps comme dans certains discours qui se tiennent en Israël et ailleurs ; du grand nivellement qui renvoie parfois dos à dos la Résistance et Mussolini en Italie ou Franco et les Républicains en Espagne aux trous de mémoire persistants de la France coloniale, de l’évanescence du virtuel à la passion de l’archivage et de la conservation, partout on taille sur mesure dans le souvenir et l’amnésie.
Jacques Stephen Alexis, Jacques Roumain, René Depestre, Marie Chauvet, Frankétienne, J. J. Dominique, Jean Métellus, Dany Laferrière, Yanick Lahens, Lyonel Trouillot et Edwidge Danticat sont quelques-uns des écrivains haïtiens dont l'écriture est marquée par le contexte politique d'Haïti. Les régimes dictatoriaux ont, en effet, affecté l'espace créatif, imposant un certain nombre de contraintes auxquelles ces écrivains, chacun à leur manière, ont ingénieusement riposté et réagi. Ce recueil d'essais critiques et d'entretiens tente d'illustrer et d'analyser comment les oeuvres romanesques, poétiques et théâtrales s'accommodent du « pays assiégé » et déploient des stratégies linguistiques et formelles permettant de transcender les forces d'oppression. Jacques Stephen Alexis, Jacques Roumain, René Depestre, Marie Chauvet, Frankétienne, J. J. Dominique, Jean Métellus, Dany Laferrière, Yanick Lahens, Lyonel Trouillot and Edwidge Danticat are some of the Haitian writers whose writing is marked by Haiti's political history. Successive dictatorships have indeed shaped Haiti's creative space, imposing constraints that the authors ingeniously counteract and...
La rencontre de la théorie narrative allemande avec la narratologie peut sembler témoigner d'un retard par rapport aux évolutions des études littéraires en France. Pourtant, les treize articles réunis dans cet ouvrage, issus du Groupe de Recherche en Narratologie de l'Université de Hambourg, suggèrent qu'il n'en est rien. Structuraliste à l'origine, la narratologie, tributaire depuis quelques années du « tournant narratif » dans les sciences humaines, connaît une renaissance florissante à l'échelle internationale. C'est dans ce contexte que les narratologues de Hambourg - germanistes, romanistes, slavistes et anglicistes, tous fins connaisseurs des courants actuels dans ce domaine - offrent un corpus de recherche innovateur et éminemment transdisciplinaire. Certains concepts et méthodes narratologiques sont évalués dans une perspective historique (les situations narratives chez Stanzel, genèse et évolution de la notion d'auteur implicite, etc.), d'autres concepts et méthodes, destinés à l'analyse du récit, sont mis en place (constitution du modèle narratif, l'événement narratif, construction de l'intrigue, etc.). D'autres contributions encore examinent...
In 28 essays selected from the proceedings of the XXII International Congress of FILLM held at Assumption University, Bangkok, scholars and teachers of languages and literatures have noted, bemoaned and analyzed the waning influence of the humanities to varying degrees. They have raised questions, offered solutions and vigorously defended their languages and literatures, often in no uncertain terms - not as a politically correct thing to do, but as a human obligation.The papers presented here are true to the spirit of the Congress from the moment of the keynote address to what followed in a spontaneous outbreak of voices from scholars of more than 70 universities throughout the world. For the first time, in an international congress, scholars have described with great sensitivity many languages and literatures often considered the periphery, in a sincere attempt to understand 'the other', thus making a passionate plea for inclusion in the umbrella of the world's languages and literatures.With contributions by keynote speaker and authority on Comparative Literature Gayatri Spivak, USA and plenary speakers Vridhagiri Ganeshan, India; Roger Sell, Finland; Antoine Compagnon, France;...
Personnage à la fois historique et mythique, Cléopâtre a fait rêver l'Occident. Les différentes interprétations d'une légende qui s'est greffée, depuis l'Antiquité, sur la vérité historique de la dernière reine d'Egypte ont suscité d'innombrables représentations dans l'art des temps modernes. Les multiples visages prêtés à cette grande figure procèdent, à chacune des époques où ils se manifestent, de postulations philosophiques et d'associations symboliques qui révèlent un état de l'histoire des idées. Les modèles iconographiques qui s'imposent témoignent, eux, de la vigueur d'un imaginaire sans cesse renouvelé et dont il faut chercher la source dans la littérature, la poésie, la musique, le théâtre et même le cinéma. C'est le parcours, aussi fécond que complexe, de la présence de Cléopâtre dans la culture occidentale que retrace Cléopâtre dans le miroir de l'art occidental, au travers d'essais et de notices scientifiques et iconographiques portant sur une sélection d'œuvres majeures du XVe au XXe siècle.
4 expos : la répétition, la tête dans les nuages (7.04-14.06.2000) ; une mise en scène du réel, artiste acteur (2.7-15.10.2000) ; scène de la vie conjugale (25.11.2000-25.2-2001) ; endtroducing (31.3-10.6.2001). Regard transversal sur les pratiques contemporaines de l'exposition, en les confrontant par analogie à certains modèles, dispositifs ou moments singuliers du protocole cinématographique.
This bi-lingual volume of twelve English and eight French papers proposes to breach linguistic critical frontiers by placing analysis of texts from different language traditions in a multi-lingual and multi-cultural dialogue. The focus of analysis rests on the multiple and complex global convergences and interferences of cultural influences.
Comment artistes et théorie contemporain en pleine évolution "réel", dont il entend témoigner Un ensemble de concepts et de pratiques interrogeant une "éthique de la forme" dans la création contemporaine est ici cartographié. Parmi les questions abordées par artistes et théoriciens : la possibilité d'une image "juste", les opérations de montage - entendu comme dispositif opérationnel reliant le document à l'histoire -, ou encore l'art contemporain et son rôle dans le champ de la mémoire. La recherche ici présentée a été menée sur trois ans par une équipe mixte composée d'artistes, de chercheurs et d'étudiants de l'école nationale des beaux-arts de Lyon et du Centre d'histoire et théorie des arts de l'école des hautes études en sciences sociales de Paris. La création contemporaine a été observée sur l'horizon de son développement récent, avec l'objectif d'en dégager les "objets théoriques"; des objets susceptibles de produire un réseau de relations significatives qui traversent l'art contemporain, le reliant à la philosophie et à l'histoire. Avec pour principe d'articuler la théorie à la pratique et les démarches intellectuelles aux...
Au long du XXe siècle et tout particulièrement après la Seconde Guerre mondiale, à la suite des dynamiques de décolonisations, l'espace atlantique devient un lieu majeur d'expansion de cultures et de littératures de langues européennes. Dans la lignée des 'transatlantic studies', développées dans le monde anglophone, et des recherches sur l'Atlantique francophone, hispanophone et lusophone, ce volume se veut le premier volet d'un vaste projet envisageant la cartographie littéraire des circulations transatlantiques. À cet effet, il porte sur les méthodologies et les démarches théoriques permettant d'étudier la constitution et la représentation littéraire de cet espace dans sa dimension interculturelle et translinguistique. Né d'un projet de coopération franco-allemande, ce volume réunit les contributions de spécialistes internationaux invités à réfléchir - à partir d'études de cas - sur les théories et les concepts pertinents pour aborder la complexité inhérente à de tels transferts culturels. Avec des contributions de : Yves Clavaron, Danielle Dumontet, Charles Forsdick et David Murphy, Marie-Christine Gomez-Géraud, Bill Marshall, Jean-Marc Moura,...
La narratologie, française à l'origine, mais nourrie dès le départ de la recherche internationale, se renouvelle depuis quelques années, en partie grâce au ré-examen (explicite ou non, mais comportant un regard critique) des thèses formulées pendant les années soixante et soixante-dix. Sans se vouloir un " panorama " de la narratologie contemporaine, cet ouvrage propose un certain nombre de travaux reflétant ce renouvellement. Les auteurs, sensibles aux différents objets, méthodes et finalités des recherches narratives actuelles, démontrent la fécondité de la première narratologie à travers ses transformations ultérieures. Ce faisant, ils confirment la visée transdisciplinaire de l'étude du récit au début du XXIe siècle. Cet ouvrage est issu des travaux du séminaire " Narratologies contemporaines ", organisé par le Centre de recherche sur les arts et le langage (CNRS/EHESS).
Etude sur les poèmes du peintre préraphaélite anglais D.G. Rossetti, composés en regard ou sur ses toiles, dans lesquels il célèbre un idéal d'amour et de féminité et se rêve en nouveau Persée qui pour sauver Andromède doit s'emparer de la tête de Méduse.
On connaît bien la silhouette des femmes peintes par Dante Gabriel Rossetti, l’un des peintres majeurs du mouvement préraphaélite anglais : mâchoire carrée, cascade de cheveux longs bouclés, teint diaphane... Mais on connaît moins les poèmes composés en regard de ses tableaux ou même écrits directement sur la toile. Poèmes fleuves ou sonnets, ces écrits parlent d’amour éternel et pourtant éphémère, d’une femme idéale rêvée plus que contemplée, d’une amoureuse fatale tout à la fois vénérée et redoutée. Au cœur de l’Angleterre victorienne, l’Anglo-Italien Rossetti serait un nouveau Dante, ou un antique héros à l’image de Persée, qui, pour gagner la main d’Andromède, dut s’emparer de la tête de Méduse, emblème d’une féminité effrayante et dangereuse. Dans ce livre, l’auteur nous invite à retracer le parcours unique d’un des rares auteurs anglais à avoir été à la fois peintre et poète.
Quelle est l'actualit� de la stylistique? A cette question une dizaine de chercheurs donnent des r�ponses diverses, mais qui ont en commun le souci de r�orienter l'�tude litt�raire vers le domaine fructueux o� elle rejoint la recherche linguistique. Les contributions r�unies ici esquissent les contours d'une stylistique qui veut d�passer les limites du texte isol� pour r�v�ler les rapports �troits entre la figuration linguistique du texte et son fonctionnement dans des ensembles plus larges. Ces ensembles sont l'histoire litt�raire (en particulier les concepts de la 'p�riode' et du 'courant'), la psychocritique, l'approche empirique, les rapports entre le style litt�raire le discours litt�raire et le discours scientifique. Les articles sont illustr�s abondamment par des exemples emprunt�s � Buffon, Balzac, Zola, Verlaine, Mallarm�, Val�ry et Roussel.