Ce volume rassemble des études réalisées sur une dizaine d'années dans la perspective trop ambitieuse de débrouiller ce qui était pour le chercheur l'objet d'une interrogation récurrente. Pourquoi ce continent de notre mémoire collective que sont les relations de voyages était-il si mal connu, à l'exclusion de quelques grands noms, que, d'ailleurs, l'on citait davantage pour leurs exploits vrais ou feints que par les récits qu'ils en donnèrent ou qu'ils en suscitèrent ? Pourquoi la " littérature de voyage " ne semblait-elle naître qu'au XIXe siècle ? Pourquoi notre imaginaire, pourtant nourri de mythes exotiques, ne les rattachait-il que rarement à des textes précis ? Pourquoi Jules Verne fit-il plus pour la littérature de la mer que Pigafetta ou Cook ? Pourquoi la découverte de l'Autre suscita-t-elle plus de rejet que d'ouverture, de jugements hautains que de délicieuses rencontres, de diabolisation que d'humaine sollicitude ? Le monde est un théâtre aux scènes multiples dont les acteurs s'ignorent. Chaque troupe a ses auteurs favoris, ses décors de prédilection, sa tradition de jeu et d'interprétation. Il n'est guère recommandé de perturber le...
Cet ouvrage, qui représente les fruits d’une quarantaine d’années de recherches sur Claude Simon, fait alterner des études thématiques et des essais consacrés à des romans individuels ; une attention particulière est portée aux « presque non-dits » des romans. Les trois principaux thèmes étudiés ici sont l’anglicité, l’androgynie et l’antisémitisme ; ils sont parmi les plus importants de l’œuvre tant en raison de leur dimension éthique que de leurs multiples résonances formelles et intertextuelles. Les romans ciblés, qui correspondent aux quatre périodes de l’œuvre, sont Le Sacre du printemps, Histoire, Triptyque et L’Acacia, mais les autres livres de Simon sont abordés au cours des sept essais de l’ouvrage. « Le choix de clore le livre sur une étude du thème juif [...] est particulièrement justifié en ce qu’elle converge avec l’intérêt désormais avéré pour la relation des romans simoniens avec l’Histoire et pour leur intégration de discours sociaux et de questionnements éthiques et politiques », a-t-on commenté.
Dès les premières lignes du roman, Marivaux se plaît à avertir le lecteur de La Vie de Marianne que le voile qui dissimule l’identité de sa mémorialiste ne sera jamais levé. La présente étude souhaite montrer que c’est en créant un dispositif fictionnel rendant le mystère de la naissance de Marianne à jamais impénétrable que Marivaux s’est donné la possibilité d’offrir conjointement un roman et son double : d’une part la belle et romanesque histoire d’une illustre infortunée, et d’autre part le roman d’une jeune fille s’efforçant d’échapper à la misère. Ce perpétuel dédoublement du roman s’accompagne d’un usage saisissant du « double registre » consubstantiel au genre du roman-mémoires : accusé à l’extrême par un exceptionnel effet de présence de la mémorialiste, ce « double registre » est comme annulé dans son principe même puisque le récit que nous lisons n’est, au fond, pas d’une autre nature que celui que Marianne est amenée à produire à maintes reprises au cours de l’intrigue...
Fontaines ou ponts du roman medieval, ruines ou cimetieres du roman noir, d'un bout a l'autre de son histoire, la tradition romanesque d'Ancient Regime traverse des lieux qui ont en commun d'etre des programmes narratifs, annoncant, avec une certaine previsibilite, les evenements ou les actions qui vont se produire. A ce gisement de topoi ou l'espace se fait recit, l'invention romanesque a constamment puise. Il s'agit de redecouvrir ces espaces topiques aujourd'hui en partie inutilisables et desaffectes, mais qui ont forme l'horizon sur lequel pouvaient se mouvoir heros et personnages. Dans son effort pour constituer un thesaurus des topoi narratifs du roman francais du Moyen-Age jusqu'au XVIIe siecle, la Societe d'Analyse de la Topique Romanesque a, depuis sa creation en 1986, souvent croise la necessite d'une reflexion sur la topique des lieux spatialises de la fiction. Le present volume, resultat d'un colloque qui s'est tenu a Paris, a l'Ecole normale superieure, en 2001, s'y consacre entierement. Pour explorer les frontieres geographiques de la fiction et observer comment au cours de son histoire le roman s'est deploye ou replie dans l'espace, et quelles parties du monde il a...
Dans Les Fantômes du roman épistolaire d’Ancien Régime, Isabelle Tremblay analyse les modes de présence de l’interlocuteur absent à l’aide de l’étude des indices explicites et implicites permettant d’en déchiffrer le discours et même d’en esquisser un portrait. Les Fantômes du roman épistolaire d’Ancien Régime demonstrates that the apparent one-sided structure of monophonic epistolary novels is in fact a uniquely crafted dialogical structure founded on both explicit and implicit references to the seemingly silent and absent writer.
Dans les dernières années de sa vie, Scarron a beau être cloué sur sa chaise de paralytique, sa plume alerte n'a rien perdu de son allégresse ni de sa vivacité: dans le Roman comique, les tribulations d’une troupe de théâtre au Mans sont l’occasion d’une fantaisie romanesque foisonnante, où les anecdotes de taverne et les scènes de farce alternent avec les nouvelles sentimentales et les histoires de pirates. Grands seigneurs méchants hommes, belles dames mystérieuses, hommes de loi véreux et comédiennes trop séduisantes constituent le personnel hétéroclite et haut en couleurs d’aventures trépidantes au rythme échevelé, bâties sur de permanentes ruptures de ton. Contrepoint des grands romans de l’époque, inspiré aussi par une veine espagnole picaresque, soutenu enfin par une verve ironique dévastatrice, le Roman comique nous donne une image inattendue de la France du XVIIe siècle: celle des duels et des relais de poste, celle des chemins de boue et des châteaux perdus, celle des eaux-fortes de Jacques Callot et d’Abraham Bosse. Malgré son inachèvement, le Roman comique constitue à coup sûr une savoureuse scène de la vie de province au...
Ce volume collectif voudrait témoigner de la variété des questionnements et des approches que suscitent aujourd’hui les études engagées sur le terrain de la confrontation raisonnée des pratiques littéraires (tous genres confondus) et des artefacts artistiques visuels (des réalisations plastiques, figuratives ou non, aux images écrites). Il se propose de rendre compte de la vivacité d’une réflexion qui déplace les frontières notionnelles, redéfinit ses objets et décloisonne ses champs d’investigation et d’application. Le titre « Texte/Image : nouveaux problèmes » avoue cette intention, en même temps qu’il atteste, explicitement, le refus de tout parti pris théorique exclusif. Au dialogue du texte et de l’image correspond ainsi le dialogue ouvert ou le débat contradictoire des chercheurs qui ont participé au colloque de Cerisy-la-Salle et dont les communications recueillies dans le présent volume résument ou développent les propositions.
Lieux littéraires/La Revue se veut un lieu de réflexion, théorique et historique, sur la littérature née, à partir du xviiie siècle, de ce qu’on désigne habituellement par le terme de « romantisme » mais qui engage, au-delà des représentations artistiques, une vision du monde et une conception de l’Histoire et du Sujet.Lieux littéraires/La Revue est ouvert à toutes les orientations critiques et méthodologiques, dès lors qu’il est question de littérature – des formes et des visées qui lui sont propres, même si les unes et les autres s’enrichissent, par assimilation ou par différence, d’autres types de discours (scientifique, philosophique, politique, etc.) ou d’autres domaines de création (peinture, musique, photographie, etc.). Dans notre perspective, les « lieux littéraires » représentent pour la littérature ce que sont les « lieux communs » à la rhétorique : des figures esthétiques de l’écriture, stables en apparence mais cependant chargées de communiquer le sens et soumises aux évolutions de la culture moderne, de sa production comme de sa diffusion.
Contient un extrait de "Trois femmes" d'Isabelle de Charrière (p. 182-216.
Centré sur les diverses pratiques et représentations de l'honnêteté au Grand Siècle, le présent volume enrichit l'état de l'art des études sur ce sujet via des recherches effectuées dans les encyclopédies, les dictionnaires, les romans, les essais, les récits de voyage, les pièces théâtrales, les lettres, les traités artistiques et les ouvrages scientifiques. Témoignage du besoin/désir de perfectionnement propre à la condition humaine, l'idéal d'honnêteté représente les tensions du XVIIe siècle caractérisé par la dichotomie entre être et paraître, vices et vertus, libertinisme et moralisme, conformité à l'Antiquité et nécessité de modernité... Période inquiète et mouvementée, le Grand Siècle exprime une vitalité en perpétuelle crise et, en même temps, suggère des valeurs impérissables et offre des modèles (honnêtes/malhonnêtes/ déshonnêtes) qui seront toujours d'une vibrante actualité.
Captifs et corsaires n’est pas seulement un livre qui relate l’histoire des affrontements entre la France et les Barbaresques de 1550 à 1830, date de la conquête d’alger par la france ; c’est un tour de force. En réglant sa focale sur les milliers de captifs français réduits en servitude dans les cités corsaires d’Afrique du Nord (au Maroc, Alger, Tunis et Tripoli) durant ces trois siècles, ce sont, en retour, de vastes pans de l’histoire de France que Gillian Weiss éclaire d’un jour nouveau. Car elle démontre comment ces captifs, au statut incertain et toujours susceptibles de renier leur foi ou leur allégeance politique, contraignirent l’État à reconfigurer les caractères de l’identité française et à étendre son emprise sur ses régions périphériques. Et par l’attention qu’elle porte à l’évolution de l’esclavage – d’abord considéré comme un accident de la vie, il sera peu à peu racialisé –, elle dévoile la façon dont la tortueuse lutte pour son abolition, ici en l’espèce « l’esclavage des Blancs », a pu conduire à une légitimation de la colonisation. Un ouvrage stimulant qui, en faisant une histoire de...
Ce recueil d'etudes porte sur le roman de l'Ancien Regime, et en particulier sur la place qu'y occuperent les femmes en tant que personnages romanesques aussi bien qu'a titre d'auteurs: comment presente-t-on les personnages feminins? Les romancieres mettent-elles en oeuvre des procedes particuliers sur ce point? Ces questions sont analysees dans le cadre d'une approche comparative, ou l'eventuelle specificite de 'l'ecriture feminine' est etudiee en lien etroit avec l'ecriture 'masculine'. La comparaison est facilitee par l'application des methodes de la SATOR (Societe d'Analyse de la Topique Romanesque). Les topoi narratifs selectionnes concernent - directement ou indirectement - la confrontation entre le masculin et le feminin. Confrontation evidemment omnipresente a tous les niveaux: a celui du recit, mais en particulier aussi a celui de l'intervention dans le champ litteraire. L'emploi de certains topoi peut etre vu comme un geste lourd de sens lorsqu'il vient de la part de romanciers femmes. En effet, comme il leur etait pratiquement impossible de s'exprimer dans des genres discursifs, ces topoi pourraient etre consideres comme des arguments dans un debat vehicule par le texte ...
Mauvais genre que celui de la satire, qui se complaît à dégrader les valeurs, à outrepasser les tabous, à recourir aux coups les plus bas et à se rire du bon goût pour ridiculiser ses cibles. Mais genre douteux, la satire l'est aussi sur le plan de la théorie littéraire, depuis que la forme générique en vers a périclité au XVIIe siècle, laissant le champ libre à des formes mal définies, parasitaires et inventives, aptes à investir - et à subvertir - les genres canoniques : échappant à toute codification, entité fuyante, frondeuse, transgénérique et métamorphique, la satire moderne semble défier les tentatives de conceptualisation critique. Telle est la double raison pour laquelle la satire n'est guère comprise comme une catégorie esthétique. Cet ouvrage collectif vise donc à explorer la satire en tant que mode de représentation littéraire propre, dans un champ allant du déclin du genre jusqu'à l'époque contemporaine. Entre un prologue métacritique et un épilogue réflexif sur la satire de l'Université française, il confronte, à travers des œuvres majeures et mineures, le mode satirique à la poésie, au roman et au théâtre, et il examine...
Cette étude porte sur la grande transformation que subit la notion classique de clarté dans les discours philosophique, grammatical, théologique, rhétorique et poétique à la fin du XVIIe siècle, transformation qui remplace le clair-distinct des idées innées par le clair-confus des idées sensibles. C'est à partir de là que se déploie dans un second temps l'analyse de l'écriture de Marivaux.
Résumé de la thèse : La bienfaisance est le bonheur de la vertu ; il n’y en a point de plus assuré et de plus grand sur la terre." Signée par Bernardin de Saint-Pierre un an avant la prise de la Bastille, cette profession de foi témoigne des idéaux d'une époque qui crut trouver dans la bienfaisance une véritable panacée. Au lendemain de la Terreur, plusieurs romanciers laissèrent cependant poindre dans leurs œuvres l'idée selon laquelle la bienfaisance pouvait s'avérer une dangereuse pratique. Isabelle de Charrière, Sénac de Meilhan, Joseph Fiévée et Mme de Staël furent au nombre de ceux qui mirent au jour ses limites et ses écueils. Essentiellement consacrée à la lecture de cinq romans - "Trois femmes", "L'Émigré", "La Dot de Suzette", "Delphine et Corinne" -, cette thèse analyse les enjeux de la bienfaisance quand elle est pensée en fonction d'une noblesse réduite par la Révolution à vivre des bontés qu'on daigne lui prodiguer. En imaginant des secours susceptibles de ne pas accuser la déchéance de personnages qui, sous l'Ancien Régime, affirmaient leur supériorité au moyen des largesses qu'ils répandaient, les romanciers alimentèrent une...
Cet ouvrage réunit les actes des deux premiers colloques " Jeunes chercheurs " du Cercle interuniversitaire d'étude sur la République des Lettres (CIERL) tenus à l'Université Laval (Québec) en mai 2001 et 2002