Humains par hasard. Entretiens avec Donatien Grau
Auteure: Pierre Guyotat , Donatien Grau
Nombre de pages: 256Entretiens avec Donatien Grau
Entretiens avec Donatien Grau
Un essai sur l'avant-garde des années 1990 (un recueil des textes les plus significatifs d'Olivier Zahm – co-fondateur et directeur du magazine Purple, concepteur de plus d'une cinquantaine d'expositions dans le monde –, écrits sur les trente dernières années, qui offre une lecture radicale de l'art, des années 1990 à nos jours).
Puisant ses sources aussi bien aux origines de la pensée occidentale, de Platon à la Renaissance, que dans l’art, la littérature, la philosophie et les séries télévisées d’aujourd’hui, cet essai invite à repenser notre quotidien dans une époque où on n’a jamais autant lu et écrit– mais où, paradoxalement, les livres ne forment plus qu’une partie minoritaire de cette vaste bibliothèque à ciel ouvert qu’est notre monde. A rebours d’un pessimisme ambiant qui prêche la fin de la lecture, Donatien Grau rappelle l’omniprésence du texte dans notre vie : sur internet, nos téléphones, nos ordinateur mais aussi sur les murs ou au travail. Difficile d’imaginer une journée sans lire... Pourtant, enfermés dans notre univers digital, nous avons cru à la nouveauté radicale de notre temps. Un temps où la lecture et l’écriture seraient devenues le pré-carré de quelques professionnels. Il n’en n’est rien et tout l’enjeu de cet essai est de retracer l’histoire de ce malentendu, de revenir sur l’opposition stérile fixée par la tradition entre philologie et philosophie, et de mettre en évidence des cas contemporains de lecture hors des...
La littérature française est connue, et critiquée, dans le monde entier, pour être une littérature du Moi. Que l'on mette en cause le narcissisme de ses écrivains ou que l'on loue la finesse de leurs analyses psychologiques, on n'échappe pas, dans l'examen de la création, à ce constat et à cette question. Or, à la légitimation de cette littérature conçue comme écriture de soi, un modèle a été donné : Marcel Proust. Et un moment fondateur a été assigné : le Contre Sainte-Beuve, ce recueil de textes publiés plus de trente ans après la mort de l'auteur d'A la recherche du temps perdu. Donatien Grau revient, ici, sur ce moment décisif et qui se révèle, à l'examen, plus trouble, paradoxal, mystérieux, que ne l'ont dit des générations de commentateurs. En rouvrant ce dossier que Proust avait gardé secret, en déployant toute son énigmatique complexité, il ouvre la voie à un renouvellement d'ensemble de notre pensée sur la littérature.
Tom Bishop a, pendant plus de soixante ans, contribué à définir les échanges littéraires, philosophiques, culturels, artistiques, mais aussi politiques entre Paris et New York. Comme professeur et directeur du Centre de Civilisation et de Culture Françaises à New York University, il a fait de l'institution de Washington Square l'un des grands ponts entre les nouveautés venues de Paris et une scène new-yorkaise alors en transformation complète. Tom Bishop était proche de Beckett, a défendu Robbe-Grillet aux États-Unis, s'est lié d'amitié avec Marguerite Duras et Hélène Cixous, a organisé des rencontres publiques historiques - comme celle entre James Baldwin et Toni Morrison. Il est également chercheur, spécialiste reconnu de l'avant-garde, notamment du Nouveau Roman et du Nouveau Théâtre. En 2012, il a invité Donatien Grau à donner une conférence à NYU. A partir de cette invitation, des conversations, une amitié se sont développées - dont certaines sont rassemblées dans ce livre. Tom Bishop retrace son parcours, sa propre histoire: son départ de Vienne, ses études, ses rencontres, ses choix, sa conception de la littérature et de la vie, son rapport...
Au milieu des années 1970, Sylvère Lotringer a créé Semiotext(e), un groupe philosophique devenu magazine puis maison d'édition. Depuis sa création, Semiotext(e) est le lieu de rencontres libres: John Cage lisant Nietzsche, à travers Deleuze; punk et philosophie; la possibilité de sexualités et de politiques alternatives; le dialogue immédiat entre artistes et philosophes. La vie artistique et intellectuelle américaine des cinquante dernières années en est largement tributaire. Le modèle de la revue et de la maison d'édition tourne essentiellement autour de la notion de collectif, et leur créateur Sylvère Lotringer s'est rarement livré à la continuité de son parcours personnel: son existence d'enfant caché pendant la Seconde Guerre mondiale; l'expérience libératrice puis traumatisante du collectif dans le kibboutz; son activisme parisien dans les années 1960; son temps d'errance, qui le mena, par Istanbul, aux États-Unis; et puis, bien sûr, ses années américaines, la façon dont il mêlait sa vie nocturne à l'expérimentation formelle qu'il a inventée avec Semiotext(e) et avec ses cours. Depuis le début des années 2010, Donatien Grau a pris...
"D’autres pourraient proposer des récits différents, et j’aimerais qu’avec leurs connaissances, l’intersection de leur vie avec celle d’Azzedine, dont il avait su discerner bien avant tout autre combien elle serait fructueuse, ils écrivent une pièce de la Vie Alaïa. Mon métier d’historien m’a appris que, si l’on croit en la biographie, une personne, quand elle meurt, est à jamais inconnaissable en elle-même – si tant est que l’on puisse jamais connaître quiconque –, surtout si elle n’a laissé aucun discours, pas de mémoires. Azzedine, climatique, couturier, ne l’a pas fait. J’ai ici rassemblé quelques pièces, en témoin. L’inventaire de la Fondation, complet de tout y compris du plus modeste, permettra de compléter, d’en dire davantage sur cette vie au nom d’un homme qui la donna à toutes." Donatien Grau
Tiberius Claudius Nero naît en 37 de notre ère, arrive au pouvoir en 54 et meurt en 68, à trente et un ans. Dernier descendant d’Auguste, fils d’Agrippine, il est adopté par Claude, a Sénèque et Burrus pour conseillers, instaure un pacte social et politique ; sous son règne brûle Rome, sont persécutés pour la première fois les chrétiens, se trouve sans cesse révélée l’instabilité de l’Empire. Renversé par les militaires, il est contraint de se suicider. Ce ne sont pas ces seuls traits qui provoquent la passion. C’est la débauche, l’inceste avec la mère, le meurtre des deux épouses, les suicides imposés en série, la mise en scène d’un empereur en chanteur d’opéra, l’union avec les hommes. La figure de Néron a traversé l’histoire entière de l’Occident et inspiré au travers des siècles l’épigraphie, la numismatique, la littérature, l’art, et jusqu’au cinéma. Ce sont les péripéties de cette figure que retrace ici Donatien Grau. À l’interrogation "Qui est Néron ?", trop ambitieuse et finalement stérile du fait de l’absence de sources intimes, l’auteur préfère "Qu’est-ce que Néron ?", cherchant à démêler,...
Cet ouvrage est le premier d’une série de recueils, sous le titre Kaléidoscope. Il rassemble seize textes, hétéroclites en apparence, par leur style et par leurs objets, qui expriment pourtant une même vision du monde et de l’époque : il y est question de philosophie, de politique, de foi, de sciences et d’arts, de sons, de textes et d’images, de culture populaire et savante, de réalité et de fiction, du beau et du laid, du faux et du vrai, de l’espace et du temps, d’animaux humains et non humains, de genres, de races, de classes et de générations... L’important étant de les considérer tous sans hiérarchie, mais avec distinction. Les articles se répondent et s’enchaînent, en sorte de construire une manière de vivre et de penser, mais ne sont pas soumis à un ordre rigide. Ainsi, le lecteur peut ouvrir le volume au hasard, sans craindre de perdre le sens de l’ensemble. Kaléidoscope II paraîtra en octobre 2019. Tristan Garcia est écrivain et philosophe. Il est l’auteur de nombreux romans et essais, dont, récemment, La Vie intense (Autrement, 2016) ou Âmes. Histoire de la souffrance I (Gallimard, 2019).
Cet ouvrage met au jour un pan jusqu'alors meconnu de notre litterature moderne : le roman francais a sujet romain contemporain. Apparu au debut du xixe siecle, sous la plume de Madame de Stael, avec Corinne (1807), il s'est developpe au travers des deux cents dernieres annees, avec des oeuvres aussi importantes que Madame Gervaisais des Goncourt (1869), la Rome de Zola (1896), Les Caves du Vatican de Gide (1913), ou La Modification de Michel Butor (1957). Examinant ces oeuvres clefs du repertoire francais, aussi bien que d'autres textes qui firent epoque, Donatien Grau s'emploie a degager la genealogie d'un genre, suite du recit de Voyage dans une ville dont la population fut multipliee par trente pendant la periode, qui passa de l'etat de desert a celui de metropole moderne, et du statut de capitale des Etats pontificaux a celui de capitale de l'Italie unifiee. Il met en evidence une lecture francaise de Rome - Paris et Rome etant les seules villes jumelees l'une a l'autre. Le roman, genre anti-religieux par excellence, doit s'y confronter a l'omnipresence du catholicisme ; et la fiction doit affronter la presence etouffante de l'histoire, qui avait, pendant des generations,...
Dossier : Faut-il supprimer le roman national ? → Entretien avec Pierre Nora : « L’histoire de la France a été le nerf de l’unité nationale » Depuis les années 60, l’enseignement de l’histoire suscite des controverses. L’approche chronologique est stigmatisée ; à l’histoire, on préfère la mémoire. Pierre Nora rappelle l’enjeu des polémiques et met en garde contre l’instrumentalisation de l’histoire. → Les trois grands récits qui ont forgé notre passé par Patrice Gueniffey Mythe troyen de la France, mythe romain puis mythe des droits de l’homme et de la raison : tels sont, pour Patrice Gueniffey, les trois récits qui ont bâti notre passé. → Entretien avec Patrick Boucheron : « L’histoire est diverse, plurielle et complexe » La parution de l’Histoire mondiale de la France (Seuil, janvier 2017) a déclenché les plus vifs éloges comme les plus sévères critiques. Patrick Boucheron revient sur le projet de cet ouvrage et sur sa réception. → Au-delà de l’écume médiatique par Olivier Grenouilleau Olivier Grenouilleau analyse le rôle de l’histoire à l’école et s’intéresse aux manières de faire évoluer son...
pascALEjandro, né de la collaboration entre deux personnes, tel un "enfant spirituel", est une oeuvre de peinture : Alejandro Jodorowsky, cinéaste, poète, scénariste de bandes dessinées, créateur de la psycho-magie, trace les lignes et pose les symboles ; l'image est ensuite emplie de couleurs et de lumières par Pascale Montandon-Jodorowsky, peintre, photographe, créatrice de costumes et de décors. Cet ouvrage donne pour la première fois un aperçu sur la création artistique et existentielle qu'est pascALejandro ; rassemblant plus d'une centaine de reproductions de dessins, il constitue le catalogue raisonné de l'oeuvre à ce jour. On y voit apparaître, dans les couleurs les plus vives, sous toutes les formes, des pierrots en lutte, des amants mystiques, des balances entre amour et mort, des enfants joueurs, des vieillards magiques, des refus de la foule, des images venues d'Occident et d'Orient. Ce noyau de création, unissant les prénoms des époux par leurs trois lettres communes, ALE, représente une conception de l'amour et de la vie, passionnée et humaine. Elle est explorée par de nombreux contributeurs de tous les champs, de la poésie, la philosophie, la...
Olivier Py nous livre un ensemble de textes autour de ses positions artistiques et politiques sur la culture et le théâtre. La culture, universelle, elle seule capable d’abolir l’ère virtuelle de la finance, et le théâtre, qui redonnera le sentiment de la présence au monde par la parole.
→ Grand entretien avec Gilles Kepel : « Le salafisme est l’arrière-plan culturel du djihadisme » Pour Gilles Kepel, la radicalisation ne précède pas l’islamisation. « Il ne s’agit pas de “Brigades rougesˮ devenues “ vertesˮ ; il ne s’agit pas non plus de simple nihilisme ». La forte prégnance salafiste constitue une rupture culturelle avec la République. Les nouvelles recrues, imprégnée de cette idéologie, se retournent contre la société qui les a fait naître. D’après le politologue, la police et les politiques ne perçoivent pas bien ce qui se passe. En cause, le divorce entre la haute-fonction et le savoir universitaire. → Dossier : La folie et les hommes – Shakespeare, le génie de notre époque La folie Shakespeare par Michael Edwards On ne compte pas les fous dans le théâtre de Shakespeare. À travers des personnages comiques ou tragiques, Michael Edwards explore les différentes facettes de cette folie, tantôt feinte, tantôt réelle. Pour l’académicien, la déraison nous apprend à voir le monde. Mettre en scène la Tempête. Ou défier les logiques brisées de la dramaturgie shakespearienne par Jérôme Hankins Jérôme Hankins...
De quoi la dépression est-elle le signal ? Que nous dit-elle du monde ? Car nous pouvons partir d’une seule certitude : la dépression est désormais une épidémie mondiale. Épidémie aveugle, impalpable, sans contagion manifeste ni provenance identifiable – mais qui en est d’autant plus redoutable, elle qui touche un Français sur cinq, et 300 millions de personnes dans le monde. Est-elle une maladie comme les autres, avec ses diagnostics et ses traitements ? Ou le symptôme d’un malaise plus large, touchant à l’organisation même de notre société ? Nous invite-t-elle surtout à repenser le suicide ? Car tel est son visage ultime, qui frappe 800 000 personnes chaque année dans le monde – mais qui est lui-même plus ancien que la dépression. Cette dernière serait-elle une maladie mortelle, à l’image de bien d’autres pathologies ? Y a-t-il, en ce cas, une médecine du suicide ? La dépression est-elle le mal du siècle ? Et si oui, quelles conclusions en tirer ? Est-ce à dire qu’elle est le visage d’une souffrance coextensive à notre époque ? Ou qu’elle est le nouveau nom donné à une maladie anhistorique - à une seule et même maladie qui,...
DOSSIER LITTERATURE & ART CONTEMPORAIN Les écrivains face à l’art contemporain Bernard-Henri Lévy : « Sortir de Platon par Pirandello et Marcel Duchamp » Hélène Cixous : « Pas de cadeau Serrano fècétieux » Jacques Henric : « Klaus Rinke, mon (notre) contemporain » Inigo Phillbrick : « La révélation érotique de la philosophie de l’art » (sur Klossowski) Adam Gopnik : « Note sur deux vies » Catherine Millet : « Art et littérature dans Art Press, Amour et raison » Artistes et Littérature Susan Suleiman : « Les images et les mots » Jacques Martinez : « Le discours commence quand s’arrête le cappuccino » Bill Viola : « La musique, la littérature et l’image : Bill Viola et l’opéra » Bobby Dowler : « Lectures d’un jeune artiste » Des médiateurs Giorgio Barberio Corsetti : théâtre et littérature Yvon Lambert : galeriste de l’écriture Hans Ulrich Obrist : le commissaire d’exposition et ses livres CAHIER IMEC (Institut Mémoires de l’Edition Contemporaine) Aragon : Lettre inédite au directeur de la revue Confluences. Documents d’archives inédits de la revue Confluences. DOSSIER ANNIVERSAIRE - 20 ANS DE LA REGLE DU JEU Une brève...
Comme toujours, des textes copieux et brillants des collaborateurs réguliers de la revue : Yann Moix (sur Zola), Laurent Dispot (un Nobel pour Klarsfeld !), Gilles Hertzog (à propos de Benny Lévy). Un texte de Gilles Collard. Une nouvelle de Jean-Paul Enthoven. Mais le morceau de choix du numéro est, incontestablement, une longue livraison de Bernard-Henri Lévy intitulée : « Godard est-il antisémite? » Le texte de Bernard-Henri Lévy est un texte qui suscitera des commentaires et fera sans doute événement. Il revient sur une accusation récurrente adressée à l'auteur de « A bout de souffle » et de « Sauve qui peut la vie », et qui est l'accusation d'antisémitisme. Il le fait à partir d'un matériau complètement inédit et dont il était le seul, avec les deux autres protagonistes de l'aventure, à disposer: les notes préparatoires au film qu'il projeta, il y a dix ans, avec Claude Lanzmann et Jean-Luc Godard lui-même, sur la question de la Shoah. D'où un récit passionnant. Des remarques incisives et surprenantes. Des épisodes saisis sur le vif. D'où toute une saga, organisée autour d'un film mort-né, et même de plusieurs, qui étaient complètement...
D’une vie avec l’internet, Maël Renouard extrait des fragments, des pensées, des maximes. Il en fait une matrice à histoires, et le soubassement d’une philosophie qui se dessine par esquisses. Ce qui en résulte ? Un livre d’un genre nouveau, pour un monde nouveau. Un livre à la fois expérimental et classique. Un livre qui recueille des sensations saisies sur le vif, et qui est chargé d’histoire et de culture. Un livre dont la forme évoque les essais de Valéry, de Baudrillard, de Barthes, de Gracq. Un livre qui manie le jeu, l’ironie, et pastiche La Bruyère pour parler des réseaux sociaux. Des morceaux d’épopée issus du monde numérique s’élèvent sur le tombeau des expériences quotidiennes vécues dans le monde ancien. C’est la traversée – par un auteur dont l’existence se divise en deux, avant et après l’internet – d’une vie intérieure dont les frontières s’effacent en s’entremêlant à une mémoire extérieure, infinie.
Ce livre ne prétend ni tout dire ni même dire l’essentiel de ce qu’il faut savoir sur le chef-d’œuvre de Proust. Sa vertu est d’en parler avec amour, sa raison d’être est d’éveiller chez son lecteur le goût de partir, ou de repartir à la recherche du temps perdu. De faire cette expérience inouïe où chacun, devenant progressivement le lecteur de lui-même, regarde soudain le monde comme s’il le voyait pour la première fois. Ces onze conversations sont autant de chemins et de lectures possibles dans le continent proustien. Si nous les avions enregistrées un autre jour, elles eussent été totalement différentes, tout en obéissant, comme ici, à la seule loi du cœur, à la liberté sans choix de l’improvisateur à qui une solide connaissance de son objet permet de lui être fidèle sans lui être soumis.
Qu’est-ce qu’est le populisme ? Quelles sont les conséquences de l’arrivée au pouvoir d’un Donald Trump ? Pourquoi la rhétorique populiste gagne-t-elle du terrain ? Mais aussi : Un passionnant dialogue sur les bouleversements d’une existence désormais régie par l’Internet et les réseaux sociaux. Avec Maël Renouard, Tristan Garcia, Olivier Zahm et Donatien Grau. Le Discours à la Nation kurde de Bernard-Henri Lévy. Les réflexions de Yann Moix sur une guerre d’un genre nouveau. Christine Angot raconte le Festival d’Avignon : le pièces et les rencontres sur fond de non paiement des droits d’auteur par Canal+. La critique de “En quel temps vivons-nous ?” de Jacques Rancière par Jacques-Alain Miller. Les Gallinacées trotskistes de Fernando Arrabal. Les auteurs: Bernard-Henri Lévy, Yann Moix, Christine Angot, Jacques-Alain Miller, Tristan Garcia, Maël Renouard, Fernando Arrabal, Olivier Zahm, David Haziza, David Gakunzi, Donatien Grau, Laurent-David Samama, Tancrède Hertzog...
La Règle du Jeu fête ses vingt ans. A l’occasion de cet anniversaire, et pour son numéro d’octobre 2010, la Revue a décidé de demander à quelques uns des acteurs majeurs de la scène culturelle contemporaine leur vision, non des 20 années écoulées mais de celles qui s’annoncent. Un texte. Une image. Une chanson. Un poème. Une partition de musique. Une page manuscrite. Un dessin. Chaque auteur, selon son domaine d’action, a proposé sa représentation de ce qui vient. Auteurs de ce numéro anniversaire : BERNARD HENRI-LEVY DONATIEN GRAU BETTINA RHEIMS WOODY ALLEN SALMAN RUSHDIE PATRICE CHÉREAU FRANCIS FUKUYAMA CHRISTINE ANGOT ARTHUR DANTO CLAUDE LEVY-STRAUSS YANN MOIX AMOS GUITAI OLIVIER CORPET MANUEL DE OLIVERA MARTIN RUEFF CHRISTOPHE HONORÉ LAURENT DISPOT THOMAS OSTERMEIER STEVEN KLEIN PHILIP GOUREVITCH GRAYDON CARTER PHILIPPE DE MONTEBELLO JEAN-MICHEL RIBES RICHARD MEIER JIM JARMUCH JONAS MEKAS FERNANDO ARRABAL PHILIPPE ROGER CLAUDE LANZMANN NUCCIO ORDINE AMOS GITAÏ JEAN BOLLACK KAROL BEFFA DANIEL BUREN ALFREDO ARIAS BERTRAND BONELLO KEREN CYTTER JURGEN TELLER TERENCE KOH PHILIPPE GARREL DIMITRI DIMITRIADIS MARINA ABRAMOVIC ARVÖ PART TARYN SIMON ROMAN...
Cette étude entreprend d'analyser, pour la première fois, la façon dont des protagonistes de l'art et de la littérature modernes intitulèrent leurs œuvres. Si c'est au milieu du XIXe siècle que les peintres commencent à donner à leurs œuvres des noms qui sont davantage que des titres de convention, l'histoire a commencé bien plus tôt pour les écrivains et les poètes. Des années 1890 aux années 1920, c'est le récit d'une émulation entre le mot et l'image qui est ici raconté. Mettant en parallèle et en relation les pratiques développées par Paul Gauguin et Alfred Jarry, Paul Cézanne et Émile Zola, André Gide et Henri Matisse, Guillaume Apollinaire et Pablo Picasso, Francis Picabia et Tristan Tzara, André Breton et Max Ernst, Donatien Grau met au jour une polarité entre deux lignées, l'une accordant à la forme employée, poème ou tableau, toute son attention, avec un refus du contexte, l'autre voyant dans l'œuvre d'art picturale ou littéraire une matrice politique, n'existant que dans la relation à l'espace public.Examinant aussi bien des chefs-d'œuvre que des documents méconnus et inédits, tout en prenant en compte les cheminements individuels de...
Nous n'avons jamais autant lu et écrit — sur Internet, nos téléphones, nos ordinateurs... — mais paradoxalement, les livres ne forment plus qu'une part minoritaire de notre monde devenu bibliothèque à ciel ouvert. Enfermés dans notre univers numérique, nous avons cru à la nouveauté radicale de notre temps, où la lecture et l'écriture seraient limitées à une pratique livresque, en voie de disparition. Puisant ses sources aux origines de la pensée occidentale — d'Homère et Platon à la Renaissance — comme dans l'art, la littérature, la philosophie et les séries télévisées d'aujourd'hui, cet essai offre des perspectives pour vivre de nouveau notre existence au coeur d'un texte qui inclut les corps, les vies, les expériences. On comprend comment notre sentiment de perte, d'abandon, de désarroi face à un monde illisible peut être transformé en une belle intensité, où la séparation entre haute culture et culture populaire n'a en soi plus de sens, où les grandes oeuvres demeurent, et où la vie elle-même est le plus grand texte...
Bernard-Henri Lévy poursuit, ici, la série de ses Questions de principe. Cette fois, c’est le recueil des années 2012-2018 du « Bloc-notes » qu’il donne à lire. Ces textes sont parus, chaque semaine, dans l’hebdomadaire Le Point – et ont été repris, du Corriere della Sera au País, du Wall Street Journal au Guardian ou au Spiegel et à beaucoup d’autres, dans toutes les langues et sur tous les continents. Des massacres en Syrie à la guerre d’Ukraine, de l’élection de Trump à celle de Macron, de la montée de l’antisémitisme à la guerre des deux islams, du réveil de l’Iran à la guerre de Libye, ce sont les événements majeurs de notre temps qui se trouvent passés au crible. On y lira aussi des chroniques de livres, des voyages dans l’oeuvre d’écrivains célèbres ou méconnus, des reportages, des portraits pris sur le vif, des réflexions philosophiques. Dans ce tableau d’une époque dans tous ses états, à la façon de l’oeil du cyclone qui reste immobile dans les turbulences du monde, la plume de l’écrivain, à travers ces péripéties, s’enfièvre mais ne tremble pas.
Cet ouvrage invite le lecteur à pénétrer dans le secret de la création d'Adonis, un des plus grands poètes vivants : l'oeuvre visuelle. Depuis la fin des années 1990, le poète apporte au monde collages, calligraphies, objets. Cette pratique, largement méconnue, est allée s'intensifiant à travers les années. Elle est devenue plus élaborée, plus accomplie. La voici présentée au public, avec quatre-vingts illustrations retraçant près de vingt années de création, notamment issues de sa production la plus récente. Des textes en éclairent les tenants et les aboutissants : une longue conversation d'Adonis avec Azzedine Alaïa et l'artiste Adel Abdessemed expose l'univers des formes qui habite le poète ; des essais critiques remettent en perspective cette oeuvre, permettant d'en saisir l'importance pour la poésie et pour notre époque dans son ensemble. Ce catalogue, publié à l'occasion d'une exposition organisée par Azzedine Alaïa, constitue la première coédition du couturier avec Actes Sud.
DOSSIER : PASTICHES ET MELANGES BIS Cent ans après la parution des Pastiches et Mélanges, où Proust racontait « L’affaire Lemoine » à la manière de Flaubert, Balzac ou Sainte-Beuve, La Règle du jeu propose de relancer l’exercice à propos, cette fois-ci, de l’affaire Dupont de Ligonnès. Plusieurs contributeurs relèveront le défi d’écrire ce fait-divers tragique en adoptant le style de Michel Houellebecq, de Bernard-Henri Lévy, de Philippe Sollers, de Michel Onfray, de Yann Moix, d’Alain Finkielkraut, de Régis Jauffret, de Marguerite Duras, de Jean-Paul Sartre, d’Aragon ou encore de Giono. DOSSIER : ISRAËL 2018 Soixante-dix ans est, selon les Maximes des Pères, l’âge des vénérables : heure de fierté devant ce que l’on a fait, sourire du travail accompli – heure, aussi, de dissiper les images d’Epinal, de méditer sur ce qui est advenu, de retracer son histoire différemment, en découvrant des ombres à la place des lumières et des lumières à la place des ombres. David Gakunzi nous livre un dossier à la fois exhaustif et minutieux, bienveillant et critique, où les grands intellectuels israéliens expriment leur regard, partagent leurs...
Fascinée par une ruelle, née il y a cinq cents ans entre la place Saint-Sulpice et le jardin du Luxembourg, j’ai cherché à découvrir celles et ceux qui y ont vécu de siècle en siècle, de numéro en numéro, d’étage en étage, depuis 1518. La rue Férou est devenue le lieu d’une question existentielle : qu’est-ce qui donne le sentiment d’être chez soi quelque part ? D’habiter tout à la fois son corps, sa maison et le monde ? Je me suis glissée dans la peau d’un photographe du xixe siècle et d’une comédienne de la Comédie-Française au xviiie, j’ai accompagné Man Ray dans son atelier, Mme de La Fayette dans sa maison d’enfance ou des religieuses dans leur couvent. Comme une psychanalyste prête à tout entendre, à tout écouter, sans choisir ni trier, j’ai ouvert ma porte aux voix du passé. Sous la rue Férou, j’ai découvert ma rue Férou, hantée par le cortège de celles et ceux qui n’ont pas d’autres traces pour dire leur passage sur cette terre que des listes de noms. Singulière ruelle qui s’absente à ses deux bouts. Ses pierres recèlent des trésors d’histoires, de légendes, de questions sans réponses et de réponses sans...
Dossier : Génocide des Tutsis du Rwanda : mémoire, justice et reconstruction post-génocide D’avril à juillet 1994, près d’un million de Tutsis ont été pourchassés et massacrés lors du génocide. Vingt ans après, quel regard porter sur ce génocide ? Quelles en furent les racines et l’idéologie ? Quelle construction discursive et politique du projet génocidaire ? Quels liens entre racisme et génocide ? Comment s’est mise en route la mécanique de cette entreprise de destruction ? Quid du rôle de la propagande et en particulier celui des médias dans la banalisation du « travail » du mal ? Comment « expliquer » la barbarie des bourreaux ? Quelles responsabilités internationales ? Quid du discours négationniste ? Quelles similitudes avec d’autres négationnismes ? Comment juger les criminels ? Quelle justice locale et internationale ? Comment reconstruire après un génocide ? Quel est le chemin parcouru depuis par le Rwanda ? Quelle reconstruction sociétale et quelle réparation du tissu social ? Quelle mémoire et quelle transmission ? Comment dire et écrire l’indicible ? Quel rôle pour les écrivains, intellectuels et artistes dans la prévention ...
Éditorial Vers une autre mondialisation ? - François Euvé INTERNATIONAL Hong Kong, une voix démocratique en Chine - Philippe Le Corre Géopolitique de l’agriculture européenne - Sébastien Abis et Matthieu Brun SOCIÉTÉ Les alternatives aux abattoirs industriels - Jocelyne Porcher Les métiers du soin dans la tourmente - Jean-Philippe Pierron La démocratie sans les libertés - Denis Salas RELIGION Vivre la foi sous l’horizon de la fin - Marc Rastoin Les icônes contemporaines de Julia Stankova - François Bœspflug CULTURE Le cinéma comme épiphanie - Jean-Pierre Sonnet Sans oublier les chroniques, expos, films, livres...
Le corpus hagiographique musulman a fabriqué la figure d'un prophète comme référence absolue. Le fait historique se mêle à la légende et celle-ci devient la réalité. Mais comment s'est construite la prophétie ? Et comment s'est constituée une biographie imaginaire du prophète ? Comment la légende a-t-elle triomphé du fait historique au point de devenir l'Histoire sacrée et empêcher toute pensée ? Dans quel contexte est né le Coran ? Et comment le statut des femmes s'est-il dégradé dans les pays arabes ? Les auteurs, développant ces questions, tentent d'apporter leurs éclairages, par de fines analyses historiques et par des exégèses des commentaires religieux. Ils rappellent que face à cette conception obscurantiste du monde et de l'humain, la mystique célèbre l'amour et le féminin. Adonis est né en 1930 à Qassabine en Syrie. Ses poèmes et essais sont traduits dans le monde entier. Les éditions du Seuil ont publié les trois volumes de son œuvre poétique al-Kitâb (Le Livre, Hier, le Lieu, Aujourd'hui). Ainsi qu'un premier volume de Violence et Islam, avec Houria Abdelouahed, maître de conférences à l'université Paris Diderot, psychanalyste,...
Contributions : Bernard-Henri Lévy, Mehdi Belhaj Kacem, Christine Angot, Yann Moix, Raphaël Denys. Dossiers : - Comment la gauche peut-elle l'emporter en 2012 ? - Révoltes arabes
Contributions : Marjane Satrapi, bernard-Henri Lévy, Alberto Moravia, Michel Butel, Yann Moix, Nils Minkmar, Donatien Grau, Jacques Henric, Raphaël Haddad, Christophe Ayad, Laurent Dispot, Pascal Bacqué, Olivier Zahm, Anne-Sophie Mercier, Pierre Bergé, Claude Lanzmann. Les inédits de l'Imec pour la RDJ Dossier : Salman Rushdie, 20 ans après la Fatwa
Un numéro spécial exclusivement dédié aux « écrivains cinéastes » qui comptera avec les participations de : Michel Houellebecq, Philippe Sollers, Pascal Bruckner, Isabelle Huppert, Bernard-Henri Lévy, Claude Lanzmann, Yann Moix, Emmanuel Carrère, Christophe Honoré, Antoine de Baecque, Stéphane Zagdanski, Dai Sijie, Marc Dugain, Philippe Labro, Xavier Beauvois, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Louis Jeannelle, Arielle Dombasle, Noël Herpe, Gilles Hertzog, Jacques Aumont, Guy Konopnicki, François Samuelson et Richard Brody. Outre les témoignages d’écrivains-cinéastes présents dans ce numéro, il sera également question de Sacha Guitry, Peter Handke, Pier Paolo Pasolini, André Malraux, Guy Debord, Carmelo Bene, Roman Polanski, Jean-Luc Godard et Jean Cocteau. Hommage à Romain Gary avec des extraits inédits du scénario Les Oiseaux vont mourir au Pérou et les photos du tournage par Pierre Zucca. Un scénario inédit de Irène Némirovsky. Rubrique IMEC : Extraits inédits de L’année dernière à Marienbad entrecoupés par des photos inédites du tournage du film et d’Alain Robbe-Grillet lui-même. Interview inédite en français d’Alain Robbe-Grillet où il...
Dossier : Heidegger et les « Juifs » Martin Heidegger, l’un des plus grands philosophes du XXème siècle, était-il antisémite ? La question est soulevée une nouvelle fois par la publication des notes personnelles du philosophe réunies dans les fameux Cahiers noirs et parues à titre posthume en Allemagne l'année dernière. Comment lire et que faire de l’héritage de Heidegger après les révélations de ces Cahiers noirs ? La question fait l’objet d’un débat passionné dans le monde philosophique. Mais ce numéro spécial n’entend pas traiter uniquement des rapports de Heidegger avec le fait juif, ni, davantage, de son antisémitisme. Il s’agit de considérer ou de reconsidérer la figure de l'un des philosophes les plus considérables du XXème siècle et de poser la question : en quoi et pourquoi le judaïsme demeure-t-il pour Heidegger de l’ordre d’une dette impensée ? La fascination de nombreux philosophes français tels Sartre, Levinas ou Derrida pour le penseur allemand a-t-elle fait son temps ? Et faudrait-il, comme le plaident certains, renoncer à lire Heidegger ? Ce numéro spécial reprend l'essentiel des contributions au colloque qui s'est...
BERNARD-HENRI LÉVY Les deux seigneuries ALBERTO MORAVIA Lettre aux jurés du prix Strega FRANCIS BARATTE Monsieur de Criquetot DOSSIER Les écrivains et les intellectuels s’engagent pour Christiane Taubira BERNARD-HENRI LÉVY Une atteinte au corps social tout entier YANN MOIX Lettre ouverte à Mme Christiane Taubira et L’inversion des valeurs CAROLINE FOUREST Nous sommes réveillés TAHAR BEN JELLOUN ll faut impliquer l’Éducation nationale KARINE TUIL Opposons-leur notre humanité MAURICE SZAFRAN Le politiquement correct a changé PATRICK KLUGMAN Mobilisation antiraciste : mort d’un silence ! DOMINIQUE SOPO Le silence ne peut tenir lieu d’action JEAN-PAUL ENTHOVEN Christiane Taubira, proustienne ? CINDY LÉONI Sortir la République du silence DANIEL LINDENBERG Les antiracistes n’ont pas à raser les murs MARIE DARIEUSSECQ Mon prix Médicis à Christiane Taubira GILLES HERTZOG 1904, l’invention du génocide FERNANDO ARRABAL L’impromptu (torride) du Kremlin BAPTISTE ROSSI La vraie vie de Kevin (bonnes feuilles) ALAIN MINC Impressions fugitives d’une escapade insolite à Pékin PAUL TOMMASI Narcisse JÉRÔME CLÉMENT Bonsoir, Monsieur Chéreau JACQUES-ALAIN MILLER ...
C’est un livre construit par promenades et souvenirs, sensible, érudit, qui nous conduit à travers le Paris des trente dernières années : sur les traces de Marcel Proust, dans le XVIe arrondissement, le premier été où l’on put utiliser les Vélib’ ; dans les jardins secrets où l’on pouvait entrer avant le 11 septembre 2001 ; à la Poste du Louvre, où l’on se remémore les longues files d’attente avant minuit, à l’époque pas si lointaine où l’on avait besoin, dans tant de démarches cruciales, du fameux « cachet de la poste » ; et dans bien d’autres lieux encore, célèbres ou inconnus : le Louvre, le 288, rue Saint-Jacques, la station-service des Invalides... Ce livre est dans la tradition des flâneries : de Walter Benjamin aux Flâneries parisiennes de Franz Hessel. Pérec et Modiano n’en sont pas non plus absents. Maël Renouard, auteur de La Réforme de l’opéra de Pékin (prix Décembre 2013) explore Paris avec la singularité de son style déjà affirmé, précis, alerte et méditatif, où l’émotion du souvenir n’empêche pas l’humour.
Toujours au cœur de la création littéraire et du débat intellectuel, La Règle du jeu, revue dirigée par Bernard-Henri Lévy, continue à publier les textes de ses grandes signatures, parmi lesquelles Yann Moix, qui prend ici le parti pris de Francis Ponge ainsi que György Konrad et ses notes marginales sur les Juifs. Mais elle s'intéresse également à la poésie avec Fernando Arrabal et publie, entre autres, une pièce d'Alain-Didier Weill qui met en scène un insolite dialogue entre Freud et Einstein. La collaboration avec l’IMEC qui, à chaque numéro, offre à nos lecteurs un cahier avec des documents d’archives inédits des grands auteurs publie, dans ce numéro 52, un extrait du premier et encore jamais publié roman d'Edgar Morin, introduit par Olivier Corpet. Ce numéro comporte également un exceptionnel volet « images » composé de superbes et très rares photos des jazzmen des années 50 tels Thelonious Monk, Sacha Distel, Miles Davis, Charles Mingus, Charlie Parker, etc. ainsi que d’un entretien soigneusement illustré avec Eduardo Kac, le pape du Bio-art.
Dans ce livre à la fois original et rigoureux, Tristan Garcia entreprend de rendre lisible la condition brouillée de notre « nous » ou de nos « nous ». Ces affirmations de nous-mêmes paraissent désormais correspondre à différents plans identitaires, sur lesquels nous revendiquons successivement notre appartenance à une ethnie, à une communauté de croyance, à une classe sociale ou professionnelle, à une orientation sexuelle, à une génération, sans savoir comment nous représenter le « nous des nous », dont nous relevons tous en définitive. En ayant recours à toutes sortes de documents qui nous renseignent sur ce que nous appelons « nous », pamphlets, manifestes, journaux, textes théoriques ou chansons, l’auteur donne à entendre les mille voix qui ont prétendu parler au nom de nous: « nous les jeunes », « nous noirs », « nous blancs », « nous juifs », « nous musulmans », « nous femmes », « nous prolétaires », « nous décolonisés », « nous communistes », « nous homosexuels », « nous animaux et humains »... Tristan Garcia se montre attentif à toutes les traditions, et suspend tout jugement moral sur les contenus politiques, pour...
Grand entretien : Élisabeth de Fontenay. « Il faut repenser les Lumières avec les mots d’aujourd’hui » À l’occasion de son dernier ouvrage, En terrain miné (Stock, 2017), la philosophe Élisabeth de Fontenay évoque son amitié conflictuelle avec Alain Finkielkraut, son attachement au judaïsme, sa vision de la laïcité et de l’islam et son engagement pour la cause animale. Dossier : Qu’est-ce que le macronisme ? → Rencontre de Ricœur et de Macron par Olivier Mongin En 1999, Emmanuel Macron accepte de travailler comme assistant éditorial de Paul Ricœur. Olivier Mongin explique l’influence intellectuelle du philosophe sur l’étudiant et son rôle d’éducateur politique auprès du futur président. → La place de Paul Ricœur dans la philosophie contemporaine par Olivier Abel Olivier Abel définit la pensée de Paul Ricœur, son style et ses grands thèmes de prédilection (la question du mal, le langage, le temps). → Le prince et la République par Philippe Raynaud Emmanuel Macron a rédigé un mémoire de maîtrise sur Machiavel. Philippe Raynaud se demande en quoi les concepts machiavéliens peuvent ou non illustrer l’action du président. →...