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Recherche action par la création artistique et design

Auteure: Céline Caumon , Frédérique Houssard , Guy Lecerf , Lucie Ling , Xavière Ollier

Nombre de pages: 156

En quoi les directives données par l'extérieur sociétal aujourd'hui peuvent permettre de réécrire une recherche en création artistique et design ? Comment un praticien chercheur mais encore un étudiant en design peuvent-ils s'inscrire dans le champ de la profession et ceux de la recherche pour définir une posture engagée dans le cadre de l'action ? Par quelle constitution, quels outils et dans quelle définition ? Cet ouvrage s'attache ainsi à questionner la recherche action comme méthode permettant de chercher, de trouver, d'inventer, de concevoir, voire de produire son espace de liberté au cœur même du système dans lequel nous sommes tous impliqués désormais. La recherche action concerne plus particulièrement les modalités de l'expérience qui découle de l'environnement actuel à travers l'idée de projet. En ce sens, elle n'est pas un dérivé de la création-recherche mais une veine entre projet-recherche-innovation et professionnalisation de la recherche. Dans cette réflexion théorique sur la pratique du design aujourd'hui, et plus généralement sur le statut de l'artiste, l'auteur propose de prendre en compte le réel extérieur comme une contrainte...

étapes: 239

Auteure: étapes: éditions

Nombre de pages: 208

Design & algorithmes. Adrien M & Claire B Radim Pesko 5.5 Designers Tokyo

Le design graphique

Auteure: Alain Weill

Nombre de pages: 159

C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.

Stratégies de design UX

Auteure: Antoine Visonneau

Nombre de pages: 283

"Quels sont les secrets d'une expérience utilisateur réussie ? Découvrez les idées et les personnalités qui ont défini les contours de la discipline UX telle qu'elle est pratiquée aujourd'hui par les entreprises les plus innovantes.Découvrez comment adapter les méthodes UX dans les contextes agiles avec le Design Thinking, le Lean UX et le Design Sprint. Apprenez à mettre en oeuvre les techniques UX qui caractérisent les produits exceptionnels (web, mobiles et IOT).Devenez stratège pour réussir la transformation UX de votre entreprise. Avec plus de 100 croquis et schémas accompagnés de textes courts, ce livre propose une approche très visuelle pour comprendre en un clin d'oeil les stratégies présentées. Il est organisé en dix chapitres indépendants qui répondent chacun à une question de fond, au moyen d'études de cas concrètes, argumentées et chiffrées... [Source : 4e de couv.].

Le Design Sprint en pratique

Auteure: Pauline Thomas

Nombre de pages: 328

Le Design Sprint, méthode rendue populaire par Google, est apparu comme une évolution puissante du design thinking en réponse au défi des entreprises en pleine transformationnumérique. Chefs de projet, designers, directeurs, ingénieurs, entrepreneurs, cette méthode s'applique concrètement à tous types de problèmes des organisations : conception d'un produit, amélioration de l'expérience employé, simplification des processus de travail, diminution de la dette technique, évolution du modèle économique... Pauline Thomas vous donne toutes les clés pour réussir vos Sprints grâce à 25 fiches pratiques, canvas, check-lists et déroulés méthodologiques détaillés.

Le Design tout simplement : Qu’est-ce que le design? À quoi sert le design? Qu’est-ce qu’un bon design? Comment travaille un designer?

Auteure: Laurent Marcoux

La phase de recherche en web design

Auteure: Erika Hall

Nombre de pages: 175

Étape trop souvent négligée par les web designers, le travail de recherche préalable à la conception d'un site web est pourtant un élément clé de la réussite de ce dernier. Une recherche fructueuse nécessite de poser les bonnes questions et de porter un regard critique sur les réponses obtenues, en impliquant tous les acteurs du projet. Erika Hall, responsable de la recherche dans une agence web, vous livre ici toute son expérience en la matière, en vous apprenant à reconnaître vos avantages concurrentiels, à identifier vos partis pris et préjugés, pour ensuite comprendre et exploiter au mieux les résultats obtenus. En suivant ses conseils, vous gagnerez du temps et de l'argent, en réduisant le nombre d'inconnues et en posant des bases solides à votre travail de création.

Design et communication visuelle

Auteure: Bruno Munari

Nombre de pages: 371

Cet ouvrage est un témoignage inédit de l'expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le grand designer italien, célèbre pour ses oeuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d'une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce livre reproduit les lettres qu'il écrivait durant cette période à un quotidien milanais, y racontant avec humour son expérience d'"expatrié " et avec pédagogie son quotidien de professeur. La seconde partie reproduit ce qui servit de base au cours dispensé par Munari : des notes, des exemples, des schémas, etc. D'une incroyable modernité, l'oeuvre professorale de Munari mérite d'être découverte pour sa simplicité, sa plume alerte et les points de vue qu'elle défend. L'auteur y prône une vision pragmatique de l'enseignement, qui refuse toute prétention ou conceptualisation vaniteuse pour se tourner vers des réflexions sensées et utiles à la pratique future des designers et créateurs graphiques.

Design et pensée du care

Auteure: Jehanne Dautrey

Nombre de pages: 352

« Qu’est ce que le concept de care, issu de la philosophie américaine et centré sur la notion de sollicitude, apporte au design, à ses objectifs et à ses pratiques ? En quoi le « souci de l’autre » le conduit-il à modifier ses objectifs, ses modes d’interventions ses méthodes ? Par ailleurs, on s’interroge à cette occasion sur ce que le design apporte de son côté à la question du care, du fait de son rapport étroit avec les dispositifs matériels. En quoi les pratiques des designers engagés dans l’action mettent-ils en œuvre une variété de tactiques pour lutter contre les normativités, débordant la seule dimension des relations et des affects mis en avant pare le care ? » (source : 4e de couv.)

L'esprit design

Auteure: Barry Katz , Tim Brown

Nombre de pages: 247

Dans un monde digital et connecté, tout le monde s'intéresse au design thinking ! Créée en 1991 à Palo Alto (Silicon Valley), IDEO est une entreprise de design d'interface, qui a très vite su se montrer créative et surtout, très novatrice. Parmi leurs plus beaux succès ; : la conception des premiers ordinateurs portables (Compass), de la première souris (pour Apple), du premier assistant personnel (Palm). La méthodologie d'innovation développée par IDEO, le design thinking, s'est révélée si efficace qu'elle ne concerne plus seulement le design de produit, elle s'est depuis étendue à la conception de nouvelles interfaces, de nouveaux services, de nouveaux espaces, de nouvelles organisations... Bref, elle est devenue LA méthode des innovateurs. Dans L'Esprit Design, Tim Brown, PDG d'IDEO, révèle tous les secrets de la méthode révolutionnaire et vous apprend : comment IDEO a été conduite, sous l'impulsion de ses clients, à sortir de ses champs habituels de réflexion à mettre en oeuvre toute la puissance du design thinking, appliquée à quelques cas très concrets : améliorer l'accueil d'un hôtel, développer un récit qui motive les citoyens sur un...

Architecture et design dans les films de James Bond

Auteure: Alexandra Pignol , Stéphane Mroczkowski

Nombre de pages: 256

Aujourd'hui, les James Bond sont des films d'action au même titre que n'importe quelle grosse production à succès. Personne, pourtant, n'a oublié que James Bond au cinéma a une longue histoire, et l'on se rappelle qu'il y a un style James Bond. Mélange de design contemporain, d'architecture radicale, le tout plongé dans un environnement technologique menaçant. C'est Ken Adam (1921), chef décorateur de génie, qui crée le premier style James Bond. A l'époque il est aussi chef décorateur pour le film de Stanley Kubrick, Docteur Folamour (1963). Il travaille sur sept films de la série Bond : du premier en 1962 à Moonraker en 1979. Il façonne les décors des premiers Bond selon une vision très personnelle, très cohérente stylistiquement, tout en étant très ancrée dans l'époque de la guerre froide, de la conquête de l'espace, et de l'architecture radicale. La double influence de l'esthétique fonctionnaliste du Bauhaus et du cinéma expressionniste allemand marque l'esthétique de ses décors : l'association explosive des contraires. Le présent ouvrage tente de décoder le plus précisément possible ces décors, créés de toutes pièces en studio. Le style...

Design contre design

Auteure: Jean-Louis Gaillemin , Galeries nationales du Grand Palais (France)

Nombre de pages: 372

L'exposition réunit 300 oeuvres illustrant les courants les plus marquants du design, en présentant, dans toute leur diversité, les réalisations des plus grands créateurs des XIXe et XXe siècles, jusqu'à la période la plus contemporaine : de la droite à la courbe, de la géométrie à l'organique, de la structure au chaos. Des objets qui retracent l'histoire de l'esthétique.

Le game design de jeux vidéo

Auteure: Sébastien Genvo

Nombre de pages: 376

Si depuis leur apparition les jeux vidéo n'ont jamais cessé d'être sujets à de nombreuses polémiques, ils soulèvent aujourd'hui des interrogations sur leur potentiel créatif et expressif, tant du côté des concepteurs que de celui des utilisateurs. Comment la vision d'un auteur pourrait-elle se manifester au sein d'un logiciel ludique ? Quelles sont les émotions que suscitent les jeux vidéo ? L'activité du joueur peut-elle aboutir à un acte de création original ? Souvent comparé aux métiers de la réalisation et de la mise en scène dans le cinéma, le game design est une clé d'entrée fondamentale pour cerner les possibilités qu'offre ce médium en terme d'expression. Après avoir défini ce que recouvre le domaine, les auteurs de ce livre, professionnels de l'industrie ou chercheurs issus d'horizons disciplinaires variés, proposent dans une seconde partie des analyses de contenus de jeux, puis abordent les problématiques liées aux pratiques. Les contributeurs proposent ainsi au lecteur de comprendre ce qui fait l'essence de ce loisir populaire qui ne cesse d'interroger notre façon d'aborder le monde à travers les médias. De la sorte, les enjeux sociaux,...

33 bonnes pratiques en UX design

Auteure: Liv Danthon Lefebvre

Nombre de pages: 160

Vivre une expérience, c'est interagir avec le monde. En design UX, nous nous intéressons à l'expérience. Ce qui importe, c'est de proposer une expérience réellement pertinente, spécifique pour vos utilisateurs, d'anticiper leurs attentes, leurs désirs, leurs usages avant même qu'ils ne les expriment. Cet ouvrage expose ce qui fait l'essence du fonctionnement cognitif et émotionnel humain. Dans vingt ans ou plus, au-delà des principes actuels, les lecteurs pourront extrapoler les principes du design UX de demain. À partir d'expériences scientifiques passionnantes, étonnantes ou en apparence contre-intuitives, vous renforcerez vos bonnes pratiques. Mieux comprendre les comportements humains permet de devenir meilleur designer UX aujourd'hui, mais aussi demain, peu importent les modes, peu importent les technologies. Vous aurez toujours une longueur d'avance si vous maîtrisez les ressorts psychologiques du design d'expérience.

Design mobilier

Auteure: Karine Mazeau

Nombre de pages: 198

Le mobilier est ici compris au sens large : meubles, mais aussi accessoires, agencements et luminaires, pour les espaces privés comme publics. Ce quatrième ouvrage de Karine Mazeau présente tout le processus d'élaboration d'une meuble ou d'une collection de mobilier, de la conception à la constitution du dossier technique destiné au fabricant, avec une mention spéciale faite à la filière de l'éco-design. Les différentes techniques de créativité et de représentation, notamment l'outil "dessin", y sont décrits pas à pas. Enfin, un volet important consacré aux contraintes liées aux matériaux vise à favoriser un échange rationnel avec fabricants et éditeurs. Un livre abondamment illustré, multipliant exemples, contre-exemples, conseils et exercices, qui est appelé à devenir la référence de tout futur designer mobilier.

La boîte à outils du Design Thinking

Auteure: Emmanuel Brunet

Nombre de pages: 192

Le Design Thinking, c’est l’ensemble des méthodes et outils qui visent face à un projet d’innovation, à appliquer la même démarche que celle qu’aurait un designer. C’est une approche de l’innovation qui fait travailler ensemble des personnes aux profils différents, les unes aux compétences analytiques comme les ingénieurs et les professionnels du marketing, les autres pourvus de compétences intuitives comme par exemple les créatifs. Cette démarche d’intelligence collective se concrétise en 5 étapes : immersion, analyse, idéation, prototypage, implémentation. Ce livre comprend les 67 outils indispensables du Design Thinking pour développer son esprit d’innovation et favoriser la co-conception de manière simple et facile. Chaque outil, clés en main, est traité de façon visuelle sur 2 ou 4 pages. 4 vidéos, des études de cas, des témoignages de professionnels et des auto-évaluations viennent compléter et approfondir certains outils. La lecture de l’ouvrage permettra d’acquérir les compétences des entreprises qui « pensent design », soit l’empathie, la culture du prototype, la compréhension que le design ne s’applique pas qu’aux...

Le Kit du design thinking

Auteure: Michael Lewrick , Patrick Link , Larry Leifer

Nombre de pages: 320

Appuyé sur la plus vaste enquête internationale consacrée à l'utilisation de ces outils, ce livre présente les méthodes de design thinking les plus accessibles, expliquées par les experts de la discipline. Très exhaustif, ce guide présente les outils et méthodes principaux du cycle du design thinking. Instructions simples, avis d’experts, modèles et photos d’application font de ce livre une référence précieuse, pour les novices comme pour les experts. Il permet aux « design thinkers » de se familiariser rapidement avec ces outils afi n de les mettre en application dans leur processus de design. Il est le complément indispensable du Guide du design thinking. Michael Lewrick, Patrick Link et Larry Leifer, utilisent dans leur travail quotidien les méthodes et outils présentés ici. Ils enseignent le design thinking dans des universités et le pratiquent au sein d’entreprises et de start-up. La mentalité du design thinking occupe une place centrale dans leurs activités, et Le Kit du design thinking la complète par des outils adaptables à des scénarios variés.

La boîte à outils du Design Thinking

Auteure: Emmanuel Brunet

Nombre de pages: 192

La 4e de couverture indique : "Prise de poste, montée en compétences, évolution professionnelle, nos experts sont vos alliés ! Des fiches opérationnelles au quotidien ; Une structure graphique pour maîtriser l'essentiel en un coup d'oeil ; Des cas d'entreprise, des exercices et des auto-évaluations pour passer à l'action. 67 outils en 6 objectifs : 1. Les fondamentaux du Design Thinking ; 2. Immersion et empathie ; 3. Analyse ; 4. Idéation ; 5. Prototypage et tests ; 6. Implémentation. Des vidéos d'approfondissement : Le processus du Design Thinking ; Le parcours client ; Le World Café ; Le Business Model Canvas."

Culinaire design

Auteure: Marc Bretillot , Thierry de Beaumont

Nombre de pages: 181

"Marc Bretillot, designer et plasticien, prend l'expression " faire à manger " à la lettre. En utilisant des aliments comme matière première de son design, ce mangeur invétéré a découvert en 1999 que l'intelligence des papilles et celle de la main engendraient un terrain de recherche inexploité et fécond. Un mouvement est né, le design culinaire, entouré d'un vif succès dès sa création. De surprises en innovations, cette discipline neuve observe et renouvelle les codes complexes des cycles de la nourriture humaine, de la production à l'ingestion. Complice de la gastronomie, avec laquelle il partage le plaisir de la dégustation, le design culinaire ouvre l'acte de manger à d'autres sensations : la fête, le jeu, le partage, la poésie et, quand cela s'avère nécessaire, la contestation. Culinaire design retrace l'itinéraire de Marc Bretillot, des premières expériences dans l'atelier de Ménilmontant aux installations et performances pour des institutions ou événements réputés. Culinaire design rend également compte de rencontres créatives au sommet avec de grands chefs complices et de l'organisation de workshops culinaires intrépides dans les écoles...

L'ABCdaire du design

Auteure: Valérie Guillaume , Benoît Heilbrunn , Olivier Peyricot

Nombre de pages: 119

Le design et ses applications présentés à travers 80 notices : ses principaux courants, ses concepts de base, ses grands noms du design et ses réalisations-phares.

Court traité du design

Auteure: Stéphane Vial

Nombre de pages: 88

"Cet ouvrage pose le premier jalon de ce que l'on pourrait appeler une phénoménologie du design, s'intéressant à la manière dont le design, dans sa capacité à créer les surfaces tactiles et visuelles du monde moderne, affecte, structure et encadre notre expérience quotidienne par la production d'effets. En d'autres termes, ce qui est important dans le design, c'est sa capacité à produire des effets qui conditionnent l'expérience par la médiation d'objets potentiellement capables d'enchanter notre quotidien. Aborder la phénoménologie du design revient ainsi à s'attacher à comprendre sa relation avec les éléments constitutifs de l'expérience et la manière dont il les transforme".

Design d'expérience

Auteure: Nicolas Minvielle , Jean-Paul Minvielle

Nombre de pages: 196

Comment se crée la valeur des biens et services que nous consommons ? Par leur utilité avant tout, bien évidemment, mais pas seulement. Dans un monde désormais encombré de marchandises équivalentes et concurrentes, la valeur se crée de plus en plus à partir du « sens » accordé aux consommations, de l’expérience qu’elles permettent de vivre. Boire un café, passer une nuit dans un hôtel ou acheter une automobile... Ces actes simples peuvent-ils générer une expérience particulière, susceptible de capter les choix de consommateurs sur-sollicités ? La réponse des auteurs est positive. C’est le but de cet ouvrage, à partir des avancées les plus significatives de la recherche dans les domaines de l’économie, du marketing et de la psychologie sociale, que de démonter, à la lumière de nombreux exemples, la complexité des facteurs influençant les choix des individus et de démontrer comment le « design d’expérience » ouvre les portes de dynamiques nouvelles de consommation, porteuses d’avenir.

Design graphique, les formes de l'histoire

Auteure: Rémi Jimenes , Catherine de Smet , Olivier Lugon , Gerard Unger

Nombre de pages: 171

Quelle relation le design graphique - en tant que pratique contemporaine - entretient-il avec son histoire ? Issus d'horizons divers, les auteurs des textes rassemblés dans cet ouvrage ont tous déjà contribué à explorer ce champ de connaissance et de réflexion. Ils apportent ici un éclairage particulier sur la fabrique de cette histoire et de ses multiples formes - écrites, parlées, dessinées, exposées ou éditées. On rencontre au fil des pages des créateurs de caractères de la Renaissance aussi bien que des avant-gardes du XXe siècle, Jan Tschichold, Marie Neurcth, Edward Steichen et Richard Hamilton, des incunables et des revues de design, des archives d'école et des expositions de musée. Histoire matérielle et histoire sociale se croisent, analyse typographique et études visuelles se complètent. Cet ensemble de textes dresse un panorama varié, enrichit nos savoirs et propose des outils de recherche. Il invite à mesurer l'importance du passé pour la création aujourd'hui - une clé pour comprendre le rôle majeur du design graphique dans la société.

The Package Design Book 3

Auteure: Julius Wiedemann , Pentawards

Nombre de pages: 416

L'emballage est une forme d'art très sous-estimée. Première image que le consommateur a d'un objet, l'emballage peut pourtant déterminer l'achat du produit. Chaque année, les Pentawards célèbrent l'art de l'emballage en attribuant des prix à des créations du monde entier. Les designers concourent dans cinq catégories principales - boissons, alimentation, corps, luxe et autres marchés - et pas moins de 50 sous-catégories. A travers une sélection de plus de 400 productions issues de 30 pays, ce livre rassemble tous les lauréats des Pentawards 2013 et 2014, pour témoigner de la formidable créativité de l'emballage sous toutes ses formes. Les lecteurs découvriront, grâce à des textes de présentation, des descriptions de produits et de nombreuses images, ce qui anime les dirigeants et les agences de l'industrie du design à l'origine de ces créations, qui occupent une place si importante dans notre quotidien. Cette inépuisable source d'inspiration ne s'adresse pas simplement aux professionnels du design et du marketing, mais à quiconque s'intéresse au processus créatif du packaging.

Initiation au design culinaire

Auteure: Sonia Verguet

Nombre de pages: 159

Le site de l'éditeur indique : "Initiez-vous à cette branche encore trop méconnue du design à travers le travail du designer Sonia Verguet, qui présente dans cet ouvrage 20 projets réalisés pour des musées, galeries, salons, pâtisseries... Vous découvrirez que le design culinaire peut apporter du sens à vos repas en plus du goût ! Pour le prouver, ces projets se prolongent par 20 petits ateliers pratiques, qui vous expliqueront comment fabriquer des napperons en sucre (plus utiles que des napperons en coton), un jeu d'assemblage comestible (qui a dit qu'on ne pouvait pas jouer en mangeant ?), ou encore du papier bulle en gelée de coco (vive les trompe-l'oeil pour surprendre). Que ce soit pour un anniversaire, un goûter d'enfants, un cocktail ou même un dîner intime, il y a mille et une manières d'ajouter une touche de design culinaire à votre quotidien, même si l'on n'est pas designer professionnel. Alors lancez-vous !"

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