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La photographie malgré l'image

Auteure: Jean Lauzon

Nombre de pages: 224

L’auteur propose ici un modèle sémiotique de compréhension du signe photographique appelé « contexture photographique ». Dans un premier temps, l’auteur offre une mise en situation de la problématique axée sur les notions de transparence et d’opacité du signe. Deuxièmement, il présente un parcours historique de l’état de la question photographique s’appuyant sur ces notions paradigmatiques résumées, à la suite de François Récanati, par la formule « transparence-cum-opacité ». Le tout est suivi d’une analyse d’une photographie d’Alexandre Rodchenko, Le Sauteur à la perche (1936), en se basant notamment sur quelques concepts théoriques issus des sciences cognitives qui proposent, par exemple, que la cognition opère sur la base de catégorisations à la fois perceptives et conceptuelles. Il est ensuite suggéré un modèle tétradique d’interprétation du signe photographique inspiré des travaux théoriques de Philippe Dubois, cependant modifié par les analyses et réflexions de l’auteur. Quelques exemples de mise en application du modèle de contexture photographique sont proposés en fin de parcours. L’auteur s’interroge également...

Felice Varini

Auteure: Lars Müller

Nombre de pages: 304

"La peinture de Felice Varini est une exploration de l'espace architectural. Dans des espaces fermés ou sur des paysages urbains, Felice Varini inscrit des formes peintes qui se révèlent à partir d'un point de vue que le spectateur est amené à trouver.

Voyages immobiles

Auteure: Daniel Soutif

Nombre de pages: 167

Dans Voyages immobiles, Daniel Soutif délaisse le discours critique traditionnel pour emprunter un chemin de traverse : celui de la fiction. Destinés à accompagner, au titre du catalogue, des expositions personnelles — Alain Fleischer, François Morellet, Christian Boltanski — ou collectives — Dispositif fiction, Simplon Express, l’Exotisme au quotidien —, les petits textes réunis dans ce livre mêlent délibérément le réel et l’imaginaire. L’art contemporain devient ainsi l’occasion de troublantes incursions dans divers petits mondes possibles suscités avant tout par le plaisir d’écrire.

Comment la littérature pense les objets

Auteure: Marta CARAION

Nombre de pages: 576

La littérature assure un rôle essentiel dans la constitution d’une pensée critique de la culture matérielle de l’âge industriel. Avant les sciences sociales et la philosophie, les textes littéraires, à partir des années 1830, problématisent les mutations d’une culture matérielle en expansion et l’ébranlement que celle-ci provoque dans l’ordre des catégories existentielles et esthétiques. Comment la littérature pense les objets présente l’avènement au XIXe siècle d’une véritable culture des objets et la redéfinition majeure des fonctions et des champs d’action de la littérature et des arts qui en découle. En observant les objets sous toutes leurs coutures (sociologique, esthétique, ontologique) le livre pose les bases d’une théorie générale et actuelle des objets, instituée par la fiction. Marta Caraion est professeure de littérature française à l’Université de Lausanne où elle dirige un projet de recherche sur les rapports entre littérature et culture matérielle du XIXe au XXIe siècle. Elle a dirigé le volume collectif Usages de l’objet. Littérature, histoire, arts et techniques, XIXe-XXe siècles (Champ Vallon, 2014) et...

Poésies ready-made

Auteure: Gaëlle Théval

Nombre de pages: 288

Qu'est-ce qu'un poème " ready-made " ? Dans quelle mesure le geste perpétré par Marcel Duchamp au début du XXe siècle a-t-il trouvé des résonances et des équivalents en poésie ? Partant d'une enquête sur les réceptions et interprétations du ready-made duchampien par les poètes, la réflexion se centre sur la recherche des équivalents poétiques de ce geste.

L'arbre dans le paysage

Auteure: Jean MOTTET

Nombre de pages: 288

Dès les premières représentations du paysage en peinture, en Flandre comme à Venise, l'arbre occupe une place privilégiée: associé à quelques autres motifs (le rocher, le chemin, le nuage...), il fait le paysage. Et jusqu'à l'aube du XXe siècle, l'arbre reste à l'ordre du jour du travail des peintres. Avec l'art moderne et le regard en mouvement, l'arbre en plein épanouissement cède la place à des fragments, des traces, des reconstructions d'arbre. Qu'en est-il aujourd'hui? Il y a une vingtaine d'années on pouvait encore vivre avec les arbres, l'eau, le vent... Ces mots essentiels évoquent de nos jours la pureté d'un monde qui n'est plus le nôtre. Pourquoi, alors, en ces temps de détresse, avons-nous choisi de garder les yeux sur l'arbre? Comment comprendre l'insistance du meilleur cinéma (Tarkovski , Erice, Kiarostami, Godard, Denis, Recha...) pour le rencontrer ? Jamais l'arbre n'a été aussi nécessaire à l'homme, mais jamais l’homme n'a exercé sur lui autant de pression de destruction. Dans quelle mesure le « paysage-catastrophe » des dernières tempêtes a-t-il contribué à modifier notre rapport imaginaire à l'arbre? Cet ouvrage se propose de...

Faire école (ou la refaire ?)

Auteure: Thierry de Duve

Nombre de pages: 262

Transmettre, créer : deux termes qui, dans quelque ordre qu’on les mette, résument l’équation que toute école d’art est amenée à résoudre. Un défi que cette édition revue et fortement augmentée de Faire école (1992) – un ouvrage qui n’a rien perdu de son acuité et de son actualit頖 pense à partir de la longue expérience de son auteur dans l’enseignement artistique. Depuis la création de l’Erg (École de recherches graphiques) en 1972, à Bruxelles, qui est ici analysée pour la première fois, jusqu’aux expériences récentes menées à l’Institut Saint-Lucas de Gand, en passant par le projet de création de l’École des beaux-arts de la Ville de Paris, brutalement interrompu en 1993, Thierry de Duve n’a cessé de militer pour des réformes de fond dans la manière de former les artistes plasticiens. Ce livre véritablement écrit analyse la transmission comme condition de la création, non seulement sous l’angle de la pratique, mais aussi sous celui de l’histoire. Ainsi trouvera-t-on dans ce volume l’esquisse d’une généalogie des avant-gardes articulée sur les rapports entre les artistes et le prince (Allemagne) ou la puissance...

De l'ar[t]chitecture en milieu hospitalier

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 203

Trois œuvres pour le moins confidentielles. De l’art là où on ne l’attend pas, au cœur d’un hôpital, d’une morgue ou d’un institut de lutte contre le cancer... Récemment créées par des artistes contemporains de renom en collaboration avec des architectes, ces trois réalisations témoignent de la prise en compte, par le monde hospitalier, de la dimension symbolique attachée tant à la mort et au deuil qu’aux diverses attentes spirituelles des patients et de ceux qui les accompagnent. Espaces d’art, œuvres-lieux, réalisations ar(t)chitecturales... si les qualificatifs se multiplient lorsque l’on évoque les créations de Pierre Buraglio, Michelangelo Pistoletto ou Ettore Spalletti, c’est qu’il s’agit de trois expériences emblématiques recouvrant aussi bien le registre imaginaire et ses multiples horizons de sens liés notamment à la mort et à la spiritualité, qu’un ensemble de pratiques professionnelles qui se situent aux frontières de la médecine, des croyances et de l’éthique. Qu’en est-il de ces œuvres ar[t]chitecturales dans le contexte spécifique de la modernité avancée ? Que nous disent-elles sur notre mode d’être au monde ...

L’objet pauvre

Auteure: Jean-Luc Mattéoli

Nombre de pages: 256

Dans les « sombres temps » du XXe siècle, le poids de l’Histoire s’est accru des horreurs de masse, jusqu’à affecter l’image même de l’homme : aussi certains appellent-ils le théâtre à éveiller de nouveau, selon la formule d’Aristote, « le sens de l’humain ». L’objet réel peut-il prétendre à ce rôle ? Introduit dans le champ de l’art en 1912, puis, sous son aspect de reste ou de ruine, immédiatement après la Première Guerre mondiale (Schwitters) ou la Seconde (Kantor), il est certain que l’objet pauvre entretient un rapport avec la disparition – des idées, des êtres, des choses. L’observation du théâtre qui, à la marge, se développe depuis une trentaine d’années sous l’égide de l’objet récupéré, permet de cerner comment, malgré son insignifiance, il se présente sur les scènes marionnettiques, des arts de la rue ou d’un certain théâtre « régulier », comme un objecteur : au jeu théâtral, à la représentation, mais aussi à l’obsolescence et l’oubli consécutif que prétendent compenser musées et commémorations. Ce témoin inerte, dont la présence modifie pourtant substantiellement les usages scéniques,...

The Shelf Journal #04

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 144

Pour son quatrième numéro, The Shelf Journal se rend à la Bibliothèque Kandinsky, centre de documentation et de recherche du Musée national d’art moderne​ ​au Centre Pompidou. À travers​ ​cinq​ articles de fond​,​ deux entretiens et un portfolio​, cette livraison aborde en profondeur les différentes problématiques liées au​x​ livres d'artistes​ : quelle est l'implication de l'artiste dans le monde du livre​ ? ​Quelle valeur a la présence du livre dans le monde de l'art​ ?​ ​Jusqu'où repousse-t'on les limites de ce qu'est un livre ou ​de ​ce qu'est une œuvre d'art​ ? ​Où trouve-t'on des accointances entre exposition et édition​ ?​ ​ Ce numéro présente aussi les happenings visuels de la revue Happening News et dévoile les conséquences graphiques des troubles politiques de l'extrême gauche allemande des années 70 que sont Agit 883 et Fizz.

Culture générale

Auteure: Gérald Dubos , Jean-Marie Nicolle , Patrice Gay , Cédric Grimoult , Vincent Hérail , Marie-Luce Septsault

Nombre de pages: 544

Que s'est-il passé à la conférence de Bandung ? Peut-on distinguer les idées de Platon de celles de Socrate ? Qu'est-ce que la machine de Marly ? Comment sont fabriquées les couleurs au Moyen Âge ? Le plaisir de se cultiver ! Cet ouvrage vous propose un parcours à la carte pour développer votre culture générale en histoire, histoire des sciences, histoire des arts, lettres et philosophie. Les auteurs sont spécialistes de leur domaine. Le plaisir de la lecture et de la découverte vous permettra de développer vos connaissances avec : Des fiches synthétiques et tout en couleur Des encadrés variés (Controverse, Le saviez-vous ?, Étymologie, Définition...) et des conseils personnalisés De nombreuses photos et reproductions de tableaux Des pages de jeux (quiz, « qui suis-je ? »...)

Le Temps pris

Auteure: Christine Macel

Nombre de pages: 222

« Les nouveaux vécus temporels urbains, notamment avec l’hyperconnexion, aboutissent à la quasi-suppression, voire à une allergie collective aux temps morts. Avec la 5G, l’instantanéité de la transmission de l’information va concurrencer la vitesse de nos propres synapses, voire les parasiter – tout en bouleversant les équilibres géopolitiques. Une sorte d’impatience fébrile s’est fait jour, un mélange de tension dû au désir d’absorber les informations, et une exaspération, voire une fatigue face au trop-plein, un véritable débordement cognitif. Tout cela impacte fortement les pratiques et les imaginaires des artistes, comme les pratiques culturelles elles-mêmes et la manière d’appréhender les œuvres. » Christine Macel.

Frac Franche-Comté - Catalogue raisonné 1984-2009

Auteure: Michel Gauthier , Philippe-Alain Michaud , Camille Pageard , Remi Parcollet , Elitza Dulguerova

Le catalogue raisonné du Fonds régional d'art contemporain Franche-Comté retrace l'évolution de la collection chronologiquement – avec vues d'exposition, photographies d'archives, reproductions, documents paratextes, index et essais – et propose une réflexion nourrie sur le passage de l'espace d'exposition à l'espace du catalogue (numérique). Cet ouvrage résulte d'un travail de recherche mené en 2009 sur le Fonds régional d'art contemporain Franche-Comté à partir d'un projet d'exposition organisé à la Saline royale d'Arc-et-Senans. L'objectif de l'exposition consistait à déployer, selon une approche temporelle, l'ensemble du fonds afin de réfléchir à des modes de présentations qui ne répondraient plus aux implications souvent subjectives de la thématique mais à des logiques plus systémiques et objectives. Intitulée « 90' », en référence au temps moyen de visite d'une exposition en France, l'exposition mettait en avant un ensemble de paramètres spatio-temporels afin de mieux souligner l'incidence d'un parcours scénographique dans la lecture de l'œuvre. Il cherchait également à offrir une lecture exhaustive du Fonds pensé comme un tout pour...

L'objet et l'art contemporain

Auteure: José Vovelle , Michel Assenmaker , Daniel Soutif

Nombre de pages: 52

L'art du mouvement

Auteure: Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle (France)

Nombre de pages: 495

En rendant compte de la collection de films d'artistes du Musée (700 films, dont 500 acquis entre 1990 et 1996), cet ouvrage retrace l'histoire de l'avant-garde au cinéma de 1919 à aujourd'hui. Man Ray, Fernand Léger, Robert Morris, entre autres, ont exprimé leur talent grâce au cinéma et au travers de techniques variées et originales.

Écrits de Lucio Fontana

Auteure: Lucio Fontana

Nombre de pages: 408

Première édition critique des écrits de Lucio Fontana (1899-1968), figure incontournable de l'art italien des années 1950 et 1960, fondateur du spatialisme et auteur des Concetti spaziali (Concepts spatiaux), cette anthologie inédite réunit les manifestes, textes et entretiens de l'artiste. Chaque écrit est contextualisé par une introduction et annoté afin de donner au lecteur des clefs de compréhension. Cette édition est précédée d'un essai qui s'attache à analyser et à relire l'œuvre de Lucio Fontana en mettant en dialogue sa part textuelle et ses réalisations plastiques dans la perspective de saisir la diversité de ses modes d'expression (peinture, sculpture, céramique, environnement) dans le contexte de la création européenne et américaine de la seconde moitié du XXe siècle.

L'art contemporain

Auteure: Jean-Luc Chalumeau

Nombre de pages: 40

Réputé difficile d'accès voire inintelligible, l'art contemporain, qui succède à l'art dit « moderne », soulève soit l'enthousiasme des initiés, soit l'indignation de ceux pour qui il reste hermétique. Pour certains, il manifeste la négation même de l'idée de Beauté, ou une sorte de nihilisme esthétique. Qu'en est-il réellement ? Le 3 avril 1997, le quotidien Le Monde publiait un important article du célèbre critique d’art Jean-Luc Chalumeau sous le titre Mauvaise querelle sur l’art contemporain. L’auteur intervenait dans une polémique, qui faisait rage alors, en renvoyant dos à dos les contempteurs de l’art dit « contemporain » récusé en bloc et ses défenseurs inconditionnels, aveugles à certaines impostures. Dix-sept ans plus tard, la situation, loin de s’être apaisée, paraît plus explosive encore, comme en témoigne le film récent « La ruée vers l’art ». C’est pourquoi le livre en ligne L’art contemporain que Jean-Luc Chalumeau signe aujourd’hui propose une vue d’ensemble aussi équilibrée et documentée que possible en 40 pages. Après avoir défini ce qu’il faut entendre par « art contemporain », il aborde le problème ...

Sexualites, identites & corps colonises. XVe siecle - XXIe siecle

Auteure: Gilles Böetsch , Nicolas Bancel , Pascal Blanchard , Sylvie Chalaye , Fanny Robles , T. denean Sharpley-whiting , Jean-francois Staszak , Christelle Taraud , Dominic Thomas , Naima Yahi

Nombre de pages: 668

Longtemps passées sous silence, la sexualité dans les empires coloniaux et la domination sur les corps apparaissent aujourd'hui comme des sujets de recherches majeurs. Les héritages de cette histoire font désormais débats dans nos sociétés de plus en plus métissées et mondialisées. Six siècles d'histoire ont construit des imaginaires, des fantasmes et des pratiques analysés dans cet ouvrage au fil des cinquante contributions de spécialistes internationaux. Coordonné par un collectif paritaire de dix chercheur.e.s de plusieurs disciplines, l'ouvrage Sexualités, identités et corps colonisés tisse des liens entre passé et présent, et explore les nombreuses facettes de cette histoire. La publication de Sexe, race & colonies en 2018 a initié débats et polémiques, mais a aussi reçu un écho sans précédent. Ce nouveau livre va plus loin. Aux quinze articles majeurs du précédent ouvrage, réédités pour les rendre accessibles au plus grand nombre, ont été ajoutées trente contributions inédites éclairant la transversalité de cette question dans tous les empires coloniaux jusqu'aux sociétés postcoloniales actuelles. Ce livre permet de saisir comment la...

Une vie musicale

Auteure: Laurent Bayle

Des années 1980 à nos jours, le paysage culturel et musical français a connu des métamorphoses puissantes, entre audace artistique et volonté politique. C’est de cette période passionnante et passionnée que Laurent Bayle témoigne dans ce livre éclairant. Son parcours singulier, qui l’a mené à créer et à diriger la Philharmonie de Paris, est celui d’un engagement de plus de quarante ans au service de la musique. Il raconte ici un foisonnement artistique où sont à l’œuvre des personnages exceptionnels, dont il livre des portraits sensibles : de Pierre Boulez à Patti Smith, de Daniel Barenboim à Jean Nouvel, c’est le récit personnel d’un homme qui a bâti, avec d’autres, une certaine vision de la culture. De ce témoignage fort, on ressort convaincu de ceci : la création et la transmission artistiques sont des moteurs nécessaires pour rénover la société en aidant chacun à construire son identité en même temps qu’un récit collectif. Laurent Bayle a fondé la Philharmonie de Paris, dont il a été le directeur général jusqu’en 2021. Il a dirigé plusieurs autres structures musicales de référence : la Cité de la musique, la salle...

L'Avènement de la surface à travers une poïétique de la peinture

Auteure: Rachida Benabda

Nombre de pages: 436

L'ouvrage est un essai sur la nature de la surface picturale. Peintre et professeure d'art plastique, l'auteure évoque les ambiguïtés et les tensions inhérentes au tableau, qui se présente à la fois comme un passage et une cloison, entre profondeur et superficialité, épiderme et vision intérieure, fond et forme.

Le jazz comme modèle de société

Auteure: Jean-Pol Schroeder , Steve Houben

Nombre de pages: 108

Ce livre-cd propose un dialogue, une rencontre entre deux formes d’expression, celle du texte et de la musique. Steve Houben s’est livré à l’exercice de répondre au propos de Jean-Pol Schroeder, en interprétant quelques oeuvres du répertoire. Ensemble, ils tentent de donner leur définition de cet art singulier qu’est le jazz. Plus largement, il y est question de l’art tout court, et des rapports qu’entretiennent l’art et le monde. De la manière dont l’art dit le monde. De la manière dont il l’interpelle ou le contredit. De la manière dont il rétroagit sur ce monde. Autant de questions qui n’ont de sens que si l’on a répondu au préalable à cette interrogation fondamentale : l’art a-t-il une quelconque légitimité à dire le monde, à le contredire, à le modeler ? Musique différente des autres, le jazz ne permettrait-il pas un éclairage nouveau sur cette problématique du dit de l’art ? La chose semble aller de soi, et pourtant, aussi étrange que cela puisse paraître, aborder le jazz sous l’angle politique est encore parfois considéré comme une entreprise suspecte. S’esquinter à vouloir voir en lui autre chose qu’une expression...

Collections Privées La maison rouge fête ses 10 ans

Auteure: (Fage éditions) Collectif

Nombre de pages: 482

" NOTE : Pour linstant ce livre numérique est développé pour une lecture sur iBooks (Mac et iPad) UNIQUEMENT. « Collections Privées, La maison rouge fête ses 10 ans » offre un regard rétrospectif et complet sur les 10 expositions Privées organisées au fil des années à la maison rouge - fondation antoine de galbert, lieu atypique et vivant. Cette édition numérique reprend lensemble des essais publiés dans les volumes papiers de la collection Privées, ainsi que les entretiens avec les collectionneurs. Les vues photographiques des 10 expositions témoignent des différents accrochages mis en uvre pour présenter les univers particuliers et uniques des collections et de leurs artisans collectionneurs. Création originale de l'eBook par Emeline Mercier pour Fage éditions."

Le Corbusier

Auteure: Catherine de Smet

Nombre de pages: 128

La exposición está dedicada a la faceta de Le Corbusier como productor de libros: 35 publicaciones que constituyen proyectos tanto intelectuales como materiales, cuya elaboración estuvo íntegramente dirigida por el propio Le Corbusier, sin contar entre ellos libros sobre su propia obra con contribuciones propias, numerosos artículos y proyectos editoriales inacabados. La concepción gráfica de los libros de Le Corbusier se basa en los movimientos que transformaron la tipografía, el grafismo y el libro en el siglo XX. Le Corbusier se inscribe en la continuación de una cultura clásica que relaciona el libro con la arquitectura, reflejando su estrecha relación con las prácticas artísticas de sus contemporáneos, pero resistiendo en ocasiones a las corrientes de la época, especialmente las aportaciones de las vanguardias.

La France noire en textes

Auteure: Sylvie CHALAYE , Éric DEROO , Dominic THOMAS , Mahamet TIMERA , Pascal BLANCHARD

Nombre de pages: 264

Après le succès du beau livre événement de la rentrée 2011 et des trois documentaires associés, en voici la version " texte ", brochée et sans illustrations, amenée à devenir la référence au carrefour de la culture, de l'histoire et des mémoires croisées de trois siècles de présences des communautés noires en France. Le long cheminement de l'histoire des populations afro-antillaises en France a longtemps été absent des représentations de l'histoire de France, dont il est pourtant partie intégrante. C'est dire l'importance de ce livre, retraçant pour la première fois la formidable aventure qui a vu évoluer le regard de la France sur les Afro-Antillais à travers les siècles. Reprenant l'ensemble des textes qui accompagnaient la première édition largement illustrée du beau livre publié sous le même titre en 2011, cet ouvrage événement constitue une référence majeure sur plus de trois siècles de présence des Noirs en France, issus d'Afrique subsaharienne, des Antilles, des Comores, de Madagascar, de la Réunion, de Nouvelle-Calédonie ou de Guyane. L'histoire de la France noire commence au XVIIe siècle, quelques décennies avant le terrible Code...

Beaux-Arts de Paris Catalogue des Éditions 2018

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 168

Catalogue des éditions Beaux-Arts de Paris pour l'année 2018

Mais comment taire mes commentaires

Auteure: François Morellet

Nombre de pages: 324

Cette édition rassemble les écrits et entretiens de François Morellet de 1949 à 2010. «Les textes de Morellet doivent être considérés à la fois comme l’antidote et la face cachée de son œuvre. Ce sont eux qui la révèlent dans tous ses paradoxes et ce sont eux qui en dévoilent le mieux les fonctionnements aussi bien apparents que secrets. Salves de vocables, calembours, contrepèteries, palindromes, homophonies, homologies, (...) toutes les gures du jeu de mots sont déclinées avec un entrain et une pétulance qui n’ont que faire des convenances et de la bienséance. On est dans un monde moqueur, goguenard, sarcastique et railleur, délivré de la concision, affranchi en quelque sorte de la geôle habituelle des formes et des signes, mais qui a lui aussi néanmoins ses règles. » (Henry-Claude Cousseau, extrait de la préface)

Un étranger nommé Picasso

Auteure: Annie Cohen-Solal

Nombre de pages: 748

Pourquoi le 18 juin 1901 Picasso est-il « signalé comme anarchiste » à la Préfecture de police, quinze jours avant sa première exposition parisienne ? Pourquoi le 1er décembre 1914 près de sept cents peintures, dessins et autres œuvres de sa période cubiste sont-ils séquestrés par le gouvernement français pour une période qui dure près de dix ans ? D’où vient l’absence presque totale de ses tableaux dans les collections publiques du pays jusqu’en 1947 ? Comment expliquer, enfin, que Picasso ne soit jamais devenu citoyen français ? Si l’œuvre de l’artiste a suscité expositions, ouvrages et commentaires en progression exponentielle à la hauteur de son immense talent, la situation de Picasso « étranger » en France a paradoxalement été négligée. C’est cet angle inédit qui constitue l’objet de ce livre. Pour l’éclairer, il faut exhumer des strates de documents ensevelis, retrouver des fonds d’archives inexploités, en rouvrir, un à un, tous les cartons, déplier chacune des enveloppes, déchiffrer les différentes écritures manuscrites. Alors tout s’organise autrement et le statut de l’artiste se révèle beaucoup plus complexe...

Autopsie du musée

Auteure: Agnès Callu

Nombre de pages: 262

Observer en grand angle le musée du xxe siècle comme objet historique compose une démarche inédite. Elle suppose d’apprécier les enjeux politiques, sociaux, culturels et économiques qu’il suscite, à l’échelle de l’État comme des collectivités territoriales, dans des perspectives hexagonales comme transnationales. Car le musée évolue aujourd’hui dans une société ouverte à la novation esthétique et patrimoniale en même temps qu’il adopte l’acculturation des codes hiérarchiques et les évolutions entrepreneuriales ou technologiques. Partagé en deux parties (« Figures » et « Territoires »), cet ouvrage aborde des situations aux registres et répertoires différenciés. Les textes réunis ici questionnent, en longue durée, le musée et ses représentations, entre élitisme social, promotion de la culture pour tous, merchandising, aussi, des biens culturels pour chacun. Sont ouvertes ou creusées - souvent en diachronie par le témoignage d’anciens et nouveaux acteurs - plusieurs pistes amenant à discuter la place du musée dans les imaginaires collectifs, le capital symbolique d’un geste ou d’un espace architectural, le trilogue entre...

Le Clézio, passeur des arts et des cultures

Auteure: Thierry Léger

Nombre de pages: 292

L’attribution du Prix Nobel à J.M.G. Le Clézio en 2008 a consacré, autant que l’écrivain français, le meilleur représentant de la « littérature-monde ». L’ouvrage collectif : Le Clézio, passeur des arts et des cultures ancre opportunément dans l’œuvre cette qualité d’écrivain sans frontière. Le Clézio dote la littérature d'une fonction heuristique : explorer les voies de passage vers les cultures mauricienne, nigériane, amérindienne, marocaine ou océanienne, mettre en lumière la fécondité des confluences entre les arts. Les auteurs interrogent une démarche anthropologique consciente des écueils de l’exotisme ou de l’ethnocentrisme et attentive à ce socle commun, à l’humanité que représente le geste artistique. Qu’il commente la poésie de Michaux, les films d’Antonioni ou de Mizogushi, les tableaux de Georges de la Tour, de Modigliani, de Diego Rivera et de Frida Kahlo, J.M.G. Le Clézio privilégie la démarche critique sensible et subjective préconisée par Baudelaire. L’art investit la création littéraire et plusieurs analyses soulignent la richesse des sources d’inspiration leclézienne : des courants picturaux des...

La vie quotidienne des jazzmen 1917-1950

Auteure: François Billard

Nombre de pages: 330

Dans la rue, en fanfare, tambours battants, le jazz naît aux Etats-Unis au tout début du siècle. Dès les années vingt, il a envahi les bars, les clubs, les hôtels. Avec la Seconde Guerre mondiale, il accède à une gloire internationale. Comment oublier les noms de Louis Armstrong et de Billie Holiday ? Ou même de l'Original Dixieland Jass Band ? De Scott Joplin, de Duke Ellington, sans parler du « Pres », Lester Young ? Avec humour et précision, ce livre donne la parole aux grands et aux petits de cette épopée. Il dessine leurs parcours, exemplaires ou sordides. Une époque et un milieu revivent ici, avec un langage, des coutumes, des aspirations : les fêtes torrides, les lendemains déprimants, l'alcool et la drogue, l'arrivée du microsillon, les répétitions, la route, l'entretien de l'instrument longtemps convoité... Entre les cortèges tapageurs de la Nouvelle-Orléans et les big bands policés qui enchantent le public blanc des grandes villes du Nord - et bientôt de l'Europe -, un espace musical s'est créé, ouvert aux influences les plus diverses, de ses racines noires jusqu'aux folklores espagnol, tzigane, créole, français... Le jazz accompagne...

Le Théâtre de Koffi Kwahulé

Auteure: Virginie Soubrier

Nombre de pages: 306

L’utopie poétique de l’auteur afro-européen – effacer la séparation entre le drame et la musique – remet en question la notion même de drame et fait dialoguer le théâtre avec d’autres esthétiques contemporaines. Essay on the Ivorian playwright Koffi Kwahulé and his poetic utopia: how to erasure the separation between drama and music.

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