" Un ouvrage des éditions du Cerf, maison des cultes, des cultures et des civilisations. Le Cerf est le premier éditeur religieux de France et de l'espace francophone. "
Prolongeant la perspective inaugurée dans "Habiter en poète"et s'appuyant sur la distinction établie par Schiller entre les catégories du "naïf" et du "sentimental", ces nouveaux essais analysent les évolutions les plus récentes de la poésie à travers les oeuvres de Pierre Michon, Jude Stéfan, James Sacré et Dominique Fourcade.
« Quiconque essaiera de trouver un sens à ce récit sera poursuivi ; quiconque essaiera d’y trouver une morale sera banni ; quiconque essaiera d’y trouver une intrigue sera fusillé. » Voilà l’avertissement que l’auteur adresse au lecteur des Aventures de Huckleberry Finn (1884). Et pourtant, lorsque Huck, l’ami de Tom Sawyer, descend le Mississippi en compagnie de Jim, un esclave en fuite, il est tiraillé par des injonctions morales contradictoires. Doit-il dénoncer Jim ? ou au contraire lui apporter son aide ? Tandis que les péripéties s’enchaînent le long du fleuve, le jeune garçon découvre la nature humaine dans toute sa noirceur. À travers ce roman, considéré outre-Atlantique comme fondateur de la littérature américaine, Twain dénonce férocement les cruautés de son temps, face auxquelles il dépeint l’éveil d’une conscience.
Dans un pays, où l'on vie au-delà de la détresse et de la misère, une femme dénoue peu à peu le rapport des mots avec les choses.
Mémoires perdues, mémoires vives : de la crypte de Dracula aux lieux de mémoire joyciens, du chien des Baskerville à l'écriture muséographique de Seamus Heaney, du modernisme (Gertrude Stein) au postmodernisme américain (John Barth), ce volume explore les territoires entre le blanc de l'oubli et les traces du passé dans la littérature et les arts visuels (peinture, sculpture, photographie, land art) du monde anglophone (XIXe-XXe siècles).
« Il y a des dates qui comptent, d’autres qui tombent en poussière. » À la manière de 1900 qui selon Paul Morand fêtait les noces d’or du passé et de l’avenir, l’année 1925 s’est imposée à la mémoire collective comme une année mythique. Entre l’armistice de 1918 et la crise de 1929, les années vingt, profondément marquées par la Grande Guerre, présentent un singulier mélange de désarroi, de révolte et de frivolité. Soutenus par un développement sans précédent des transports et des médias, l’éloge de la vitesse et le « bel optimisme des machines » cher à Blaise Cendrars se diffusent comme des mots de passe. Sous le signe du jazz, la mythologie de ces « Années folles » se forge au Boeuf sur le toit autour de Jean Cocteau, tandis que Fantômas et Charlot, la garçonne de Victor Margueritte et Coco Chanel, la Lulu de Pabst et d’Alban Berg, la Nadja d’André Breton, tendent leurs miroirs aux incertitudes du temps. Au « nouvel mal du siècle » font réplique, ici, un renouveau de l’aventure et, là, un regain de la spiritualité. 1925 marque un apogée et un tournant. Deux manifestations dominent la saison à Paris : la Revue nègre...
L'édition numérique de la revue d'avant-garde Change dans un fichier PDF (fac-similé) de 8482 pages permettant une recherche par terme au sein des 42 numéros. Construit autour d'un groupe initial constitué de Jean Pierre Faye, Maurice Roche et Jacques Roubaud, le collectif Change aura compté parmi ses membres réguliers Philippe Boyer, Yves Buin, Jean-Claude Montel, Jean Paris, Léon Robel et Mitsou Ronat, et n'aura eu de cesse d'élargir le cercle pour ouvrir le dialogue avec d'autres revues du monde entier dans un « set international ». Parce que « la langue, en se changeant, change les choses », le projet est de faire voir ce change – le battement de l'entrelangues. Et d'ouvrir un champ exploratoire sans bornes où se côtoient poésie et mathématique, roman et linguistique, théorie littéraire et recherche psychiatrique, critique générative et rire rabelaisien. On peut ainsi lire un numéro sur le montage placé sous le signe d'Eisenstein, un autre consacré à la poésie orale en collaboration avec Polyphonix, des analyses sur l'oppression politique, Mel Bochner sur Malevitch, Roubaud sur le Shinkokinshu, deux numéros consacrés à la théorie de la...
Jeanne d’Arc est à la fois l’une des figures les mieux connues du Moyen Âge et l’une des plus énigmatiques. Elle a été l’objet de deux procès, de condamnation (1431) et de réhabilitation (1456). Ces procès d’Église étaient des procès politiques : à travers Jeanne, le premier cherchait à déconsidérer Charles VII et le second à lui restituer son honneur. Cet ouvrage a pour objet de présenter à un large public les résultats récents de la recherche : le contexte historique du procès – celui d’une occupation d’une bonne partie du royaume de France par les Anglais – ainsi que certains aspects juridiques (le premier procès dirigé par Pierre Cauchon, évêque de Beauvais, suit étroitement les règles de la procédure d’inquisition). D’autres aspects, linguistiques ou historiques, sont pour la première fois analysés. C’est ainsi que le latin, langue de la traduction officielle du premier procès, est étudié, de même que le second procès est éclairé par l’analyse des mémoires relatifs au procès de condamnation produits par de savants clercs pour la procédure de révision. Est également étudiée la représentation des procès,...
Cet ouvrage s’intéresse au rapport entre le collège et son environnement dans les quartiers populaires au travers de l’étude des conduites délinquantes des adolescents à la fois dans et autour de l’école, en France et au Brésil. Si les adolescents scolarisés dans les établissements de quartiers populaires entrent au collège avec des dispositions vis-à-vis des normes scolaires et des normes juvéniles déjà partiellement structurées par leur milieu de vie, c’est très souvent à l’intérieur même des établissements scolaires que se développent, en interaction avec des processus proprement scolaires, des conduites déviantes et des pratiques délinquantes chez certains d’entre eux. L'étude s’appuie sur un important travail de terrain. En France, le chercheur a observé dans son propre quartier des adolescents membres de plusieurs bandes locales, qu’il a suivis dans la rue et dans leur collège. Au Brésil, il a travaillé avec un gang d’adolescent lié à un réseau de narcotrafiquants d’une importante favela de Rio de Janeiro. En se gardant de tout sensationnalisme, l'auteur dépeint le quotidien de ces adolescents : une immersion qui bouleverse ...
La vie d’Hélène Bessette (1918-2000), auteur de treize romans et d’une pièce de théâtre parus chez Gallimard de 1953 à 1973, semble avoir été une succession de rendez-vous manqués et d’incompréhensions. L’obtention du prix Cazes pour son premier roman, l’inscription régulière de ses livres sur les listes du Goncourt et l’admiration de nombreuses personnalités, dont Raymond Queneau, Michel Leiris, Marguerite Duras, Jean Dubuffet et André Malraux, laissaient présager une reconnaissance à la hauteur de son talent. Comment, dès lors, expliquer le silence qui entoure aujourd’hui sa vie et son œuvre ? À la manière d’un roman policier, Julien Doussinault nous fait entrer dans le drame bessettien, suit la romancière à la trace, de Nouméa jusqu’à Londres, en passant par Chartres et Lausanne, et révèle le contenu de dix valises laissées par Hélène Bessette après sa mort. En jaillissent des centaines de lettres qui longtemps ont gardé le secret d’une existence aussi étrange qu’improbable, marquée par un complexe de persécution qui força la romancière à s’exiler et la conduisit aux portes de la folie. Une vie que l’analyse de...
"Georges Nivat m’ayant demandé, en vue d’une exposition, quelques feuillets sur mes relations agent/auteur avec Alexandre Soljénitsyne sur quelque trente-cinq ans, je me suis pris à relire nos échanges épistolaires au long de cette période. Les pages qui suivent, ni mémoires ni essai, plutôt montage de citations, de commentaires, de bribes de souvenirs, résultent de cette relecture d’un passé au service d’un grand homme et d’une grande œuvre": ainsi Claude Durand rédige-t-il l’avant-propos d’un ouvrage dont le titre sec dément le contenu à proprement parler extra-ordinaire. De l’automne 1974 –date à laquelle Soljénitsyne confie à son éditeur français (le tandem Paul Flamand/Claude Durand) le soin de prendre en mains l’ensemble de son œuvre dans le monde entier– à nos jours, la variété des activités ici racontées, au service d’un homme d’une trempe exceptionnelle, forment la trame romanesque de la narration. Cela va du combat pour mettre en cohérence les droits de traduction d’une œuvre protéiforme dans plus de trente langues à la lutte pour imposer à tous des exigences de qualité d’un auteur particulièrement vigilant....
Comment maintenir l’École quand tout semble prêt à s’effondrer ? Comment l’École de la IIIe République a-t-elle reçu les dogmes et les ordres de Vichy ? Comment la France de l’après-guerre, enfin, a-t-elle accompagné la reconstruction des murs de celle des esprits et des corps ? L’histoire des écoles primaires de la France des années noires, c’est celle du personnel et des élèves qui, malgré les désastres de la guerre et les tumultes politiques qui l’accompagnent, poursuivent leur tâche avec une endurance qui tient autant de la routine que d’une solide capacité d’adaptation. C’est aussi celle des solidarités inédites forgées à la faveur de la sauvegarde des enfants entre des territoires scolaires très diversement frappés par les drames de l’Occupation et de la Libération. C’est enfin l’histoire des visions de réforme et de reconstruction qui s’efforcent d’imaginer, en ces temps d’incertitudes, les destins possibles de l’Éducation nationale du second XXe siècle à venir.
2049. La race humaine est en péril. Les habitants de la Terre n’ont plus qu’un seul recours : placer des enfants génétiquement modifiés dans les cocons de robots géants. Après une période d’incubation, ils seront mis au monde et élevés par des machines. L’ultime espoir de préserver la société humaine réside dans ces robots dotés d’une intelligence artificielle qui rend chacun d’entre eux unique : le code-mère. Kai est né dans le désert de l’Utah, avec pour seule compagnie son robot-mère, Rho-Z. Dotée des connaissances et des instincts d’une mère humaine, Rho-Z élève Kai et lui apprend à survivre. Mais à mesure que les enfants comme Kai grandissent, leurs mères se transforment également, d’une façon que nul n’avait envisagé. Quand les membres survivants du gouvernement ordonnent leur destruction, Kai doit faire un choix. Renoncera-t-il au lien qu’il partage avec Rho-Z ? Ou se battra-t-il pour sauver le seul parent qu’il ait jamais connu ? « Certaines histoires sont à la fois uniques et universelles. Ce roman en fait partie, avec son écriture simple et évocatrice et sa réflexion subtile sur le sens d’être mère. Un récit...
Poète au nom flamboyant, Blaise Cendrars a longtemps été dévoré par ses propres images. Celui qu’on a surnommé l’errant des bibliothèques, le pirate du Lac Léman ou l’Homère du Transsibérien s’est parfois pris au piège de ses légendes et le personnage a pris alors le pas sur une œuvre distraitement reconnue. Derrière l’époustouflant bricoleur de légendes, s’est pourtant masqué le constructeur d’un mythe où tout - corps, nom, monde - tend à se refondre dans une Vita Nova. Sous le signe de Nerval, son guide dans l’impossible, il en a confié le dessein lucide à l’écriture, par une expérience unique comme sa main de manchot. Le « comput » de sa vie d’homme, selon L’Homme foudroyé, commence au mois d’octobre 1917. Le secret qui le « bouffe tout entier », il ne le livre que par figures, mais tout tourne chez lui autour de cette coupure revendiquée avec insistance et mal désignée exprès au Lecteur inconnu. Au cours de l’été précédent, à Méréville (Seine-et- Oise), Cendrars a entrepris en secret le voyage vers la gauche de son corps qui lui permettra de se « refaçonner ». Par l’alchimie d’une coupure traversant d’un ...
Face à l’interdépendance des économies et à la diffusion d’une culture mondiale, confrontées à la construction d’une Europe économique sans projet politique, les États nations semblent minés de l’intérieur par l’émergence du régionalisme et le développement de micronationalismes. De la défense de l’identité culturelle au mépris de l’autre, de l’amour de la patrie à la haine de son voisin, la frontière est vite franchie. On arrive de plus en plus vite aux affrontements pseudo-ethniques et à la guerre, tout en se parant des oripeaux du multiculturalisme, de l’autonomie régionale ou en revendiquant la partition. La montée des nationalismes, est-elle inévitable face au projet européen pacifique dans ses fondements ?
D’origine américaine, les Stein s’installent à Paris au début du XXe siècle : Gertrude, écrivain d’avant-garde, avec son frère Léo, rue de Fleurus ; Michael, l’aîné, avec son épouse Sarah, rue Madame. Premiers acheteurs de Matisse et de Picasso, ils accueillent chez eux toute l’avant-garde artistique et constituent ainsi une des plus étonnantes collections d’art moderne. En 53 illustrations, vous découvrirez les œuvres emblématiques réunis par les Stein, collectionneurs incontournables des débuts de la modernité Picasso, Matisse, Cézanne, Manet, Renoir, Gauguin, Bonnard, Picabia, Gris, Masson, Manguin, Valloton, Rose, Atlan, Tchelitchev, Laurencin.
A un XIXe siècle de lutte des classes, répondrait à la fin du XXe une société sans classes ? L’uniformisation apparente des comportements, les transformations du paysage social ne doivent pas masquer la persistance, sinon l’aggravation des clivages sociaux. Si l’élévation générale du niveau de vie des cinquante dernières années a rapproché les modes de vie, elle n’a pas pour autant réduit les différences sociales.
Un des traits de la contemporanéité littéraire américaine est bien la liberté prise avec les genres canoniques, dont les cloisons de plus en plus poreuses permettent des accouplements monstrueux porteurs de formes nouvelles. Cependant, en quoi cette post-modernité, ou cette post-post modernité, diffère-t-elle de la modernité ? Il ne me semble pas qu'il existe de réponse conséquente, sinon à retomber sur des lieux communs où l'on retrouvera tout ce qui touche à l'éclatement des formes établies. Il semblerait que la seule question stimulante exige la reconnaissance des variations individuelles auxquelles se livre chacun des auteurs concernés.
Parmi les écrivains associés à ce vaste aréopage qu'on nomme la Modernité, Gertrude Stein est sans doute une de celles, sinon celle, qui résiste encore le plus, aujourd'hui, aux lectures convenues. Marquée par une poétique intransigeante, volontairement en marge de toutes formes de stéréotypes littéraires, l'ceuvre de Stein, sans concession, rend parfois perplexe les lecteurs peu habitués à sortir des sentiers battus. Rares sont les oeuvres qui divisent encore à ce point les littéraires. De plus, personnage flamboyant, attisant les haines aussi bien qu'elle attirait les fidèles, elle aura eu son premier succès public à soixante ans avec un livre, Autobiographie d'Alice Toklas, qui, aussi remarquable soit-il, provoqua un malentendu en ce qu'il reste encore le plus accessible de cette oeuvre protéiforme. Comment lire, traduire et écrire Gertrude Stein, aujourd'hui ? Comment expliquer la fascination, la passion, aussi bien que l'incompréhension qu'elle peut encore provoquer ? Ce livre, issu d'un colloque qui a eu lieu à Montréal en septembre 2008, vise justement à faire le point sur cette oeuvre grâce à l'apport d'une foule de spécialistes en provenance de...
La chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker a toujours tenu à distance l’idée selon laquelle, en danse contemporaine, musique et chorégraphie étaient indépendantes. Elle a noué, tout au long de sa déjà longue carrière artistique, de savants échanges avec l’art musical que ce livre tente de mettre en évidence. Ainsi, l’auteur a voulu donner une suite à son ouvrage Les Fils d’un entrelacs sans fin (Presses universitaires du Septentrion, 2008) qui proposait une approche esthétique de la danse dans l’œuvre de Keersmaeker entre 1982 et 2005. Le présent volume prend la forme d’un essai qui rend compte des pièces les plus récentes (2005-2015) et re-périodise l’ensemble de son travail sous un angle que le premier livre avait un peu délaissé, à savoir les figures du dialogue entre danse et musique.
Texte intégral révisé suivi d'une biographie de Gertrude Stein. Gertrude Stein a été la première des grands écrivains de l'Amérique contemporaine. Elle fut la première à s'apercevoir qu'il y avait une Amérique contemporaine, que cette Amérique était différente de l'Europe et différente de l'Amérique d'hier. Elle fut la première à vouloir écrire ce que parlait l'Amérique d'aujourd'hui et à penser ce que penserait l'Amérique de demain. Elle est la première de ces novatrices et ces novateurs qui, à partir de 1900, ont entraîné l'Amérique littéraire et artistique en dehors des chemins frayés du XIXe siècle, de la tradition romantique et postromantique, des survivances puritaines et du ronronnement oratoire hérité du XVIIIe siècle. Elle fut la première à découvrir la phrase américaine et à inventer le paragraphe américain: elle fut la première à imaginer un roman-fleuve et des poèmes magiques dans une Amérique qui oubliait Poe et qui continuait Georges Ohnet. Alice Toklas était la secrétaire et confidente de Gertrude Stein et l'Autobiographie est l'histoire de sa vie. Cette vie s'est déroulée à côté de Gertrude Stein, dans la compagnie...
Plus que jamais, les juges dérangent. Cloués au pilori médiatique, on les accuse de violer le secret de l’instruction, d’abuser de la détention provisoire, de se prendre pour des stars, de mettre à mal l’économie française, de menacer la démocratie, etc. Comme les socialistes il y a cinq ans, le pouvoir de droite cherche aujourd’hui à reprendre en main la magistrature : il faut arrêter les juges ! Mais qui faut-il arrêter, les juges ou les mafieux qui truffent l’Europe de trafics internationaux et de circuits de blanchiment ? Les juges ou les grands délinquants financiers qui se moquent de ces querelles et font des affaires sur le dos des contribuables ? Les juges ou les pseudo-nationalistes corses ? Thierry Jean-Pierre dénonce avec vigueur la tentative de déstabilisation orchestrée par l’establishment politico-économique : à travers ce conflit entre juges et pouvoir, se joue le difficile passage d’une société dominée par une aristocratie d’État à une société où la loi serait la même pour tous. Il est temps que le droit des plus forts cède la place à l’État de droit.
Derrière chaque génie se cache... la folie ! Certains n'écrivent qu'à l'encre rouge, comme Barbey d'Aurevilly, ou sur papier bleu comme Alexandre Dumas. Certains n'écrivent que debout (Victor Hugo, Ernest Hemingway, Philippe Roth...) d'autres couchés (Marcel Proust, Truman Capote...), d'autres encore - à la recherche de l'inspiration - prennent une douche brûlante (Woody Allen) ou un bain chaud (Balzac) avant de prendre la plume. Ce livre recense les curieux rituels qui ont présidé à la naissance des grands chefs-d'oeuvre et offre 100 drôles d'histoires de peintres, écrivains, musiciens, tous plus fous les uns que les autres !
Au XVIe siècle, les anatomistes commencèrent à disséquer les corps morts ; au XIXe, Claude Bernard se proposait d’ouvrir les vivants ; à la fin du XXe siècle, naissait le premier bébé éprouvette. Le besoin de connaissance, permanent et multiforme, est-il un risque ? Les philosophes des Lumières, partagés sur la question, s’interrogèrent, à cette occasion, sur la place de l’éthique dans l’expérimentation scientifique. Depuis, il y eut la pratique de l’eugénisme, organisée aussi bien par l’État nazi que par certaines démocraties, il y eut des embryons congelés et les clones d’animaux. La science a-t-elle tous les droits en matière de recherche, alors que ses travaux engagent le devenir des humains ? L’éthique a-t-elle le pouvoir de tracer des interdits aux activités de la connaissance ? Voilà des questions, qui mettent d’abord en évidence l’inquiétude des sociétés humaines face à la science, face à une démarche qui transforme — systématiquement — le sujet pensant en objet à soigner, à améliorer, à transformer.
Après avoir redéfini la stratégie du roman autobiographique dans Est-il je ?, l'auteur s'interroge dans ce nouvel essai sur la validité du concept d'autofiction. Depuis quelques années ce terme est en effet entré dans l'usage sans qu'on puisse déterminer s'il a pour vocation d'absorber les anciennes catégories - autobiographie, roman personnel, récit - ou de désigner un type réellement nouveau d'écriture du moi. Pour sortir de cette confusion il fallait tirer les fils de l'histoire. C'est pourquoi Philippe Gasparini s'attache d'abord à resituer le contexte dans lequel Serge Doubrovsky a lancé son néologisme, puis retrace les débats qu'il a soulevés. Les différentes définitions données par Jacques Lecarme, Philippe Lejeune, Gérard Genette, Régine Robin, Vincent Colonna, Marie Darrieussecq, sont ainsi mises en perspective avec les réflexions d'Alain Robbe-Grillet, Paul Nizon, Raymond Federman, Philippe Vilain ou Philippe Forest sur leur pratique de l'écriture. Ce parcours explique comment l'autonarration est peu à peu sortie de la clandestinité pour revendiquer un véritable statut littéraire. Il permet de dégager les principaux traits qui la...
Certaines œuvres du modernisme américain se définissent par leur « parti pris de la lettre ». La langue est affrontée en leur sein au risque de l'écriture. En effet, si la littérature moderne est écrite, si les œuvres postérieures à l'invention de l'imprimerie sont faites d'encre et de papier, toutes n'ont pourtant pas l'écriture pour objet. Conscientes de leur caractère matériel, de leur aliénation à la lettre, les œuvres de Gertrude Stein, E. E. Cummings et John Cage jouent et se jouent essentiellement de leur condition. L'usage non transitif qu'elles font de l'écriture est l'occasion d'une mise en scène édifiante sur la page. Elles démasquent chemin faisant le réel d'une activité qui n'a rien d'évident : ni purement formalistes, ni simplement expérimentales, elles interrogent radicalement ce que lire et écrire veulent dire et mettent la littérature au pied du mur et en demeure de répondre.
La poésie américaine dite " moderniste ", malgré l'influence qu'elle exerça sur de nombreux écrivains français, malgré la place acquise par ses auteurs dans le canon mondial, demeure relativement peu connue en France. Qu'est-ce que le " modernisme ", et comment se manifeste-t-il en littérature ? Comment la poésie qui s'y voit associée se pense-t-elle et s'y réinvente ? Existe-t-il une spécificité américaine au sein d'un modernisme qui comptait parmi ses traits saillants le dédain des frontières et la circulation réticulaire des œuvres et des idées ? C'est un parcours de lecture, jalonné de nombreuses citations, que nous propose cet ouvrage, en prenant comme point focal la première génération de poètes modernistes américains, nés à la fin du xixe siècle et actifs, aussi bien aux États-Unis qu'en Europe, jusque dans les années suivant la Deuxième Guerre mondiale. Tout en s'efforçant de clarifier la généalogie et le devenir des différents mouvements (imagisme, vorticisme, objectivisme), il s'attache aux pas de figures singulières parfois bien identifiées, parfois plus discrètes : Ezra Pound, Gertrude Stein et T. S. Eliot bien sûr, mais aussi...
Dans les années sombres de la Seconde Guerre mondiale, l'École normale supérieure de la rue d'Ulm a vécu au rythme des événements qui ont boule-versé la France. S'y sont croisées des figures aussi différentes que Jérôme Carcopino — directeur de l'École et un temps ministre à Vichy —, Jean Cavaillès — « philosophe bourré d'explosifs » — et Henri Cartan — le père des mathématiques modernes. Des jeunes gens appelés à un brillant avenir y ont fait leurs premières classes universitaires. Pêle-mêle, Maurice Clavel, Jean Delumeau, Pierre Moussa, René Rémond ou Jean-François Revel pour les lettres, Marcel Boiteux, Gérard Debreu ou René Thom pour les sciences. Tandis que les candidats juifs, interdits de scolarité, se voyaient attribuer des numéros « bis » en cas de réussite au concours. Alors les normaliens ont à la fois beaucoup travaillé et, pour certains, beaucoup résisté, surtout après la mise en place du STO en février 1943. Robert Salmon a fondé Défense de la France. Henri Plard a passé trois mois à Drancy pour avoir porté l'étoile jaune alors qu'il était protestant. La Gestapo a fait irruption rue d'Ulm la nuit du 4 août...
La vague numérique submerge le monde, le compact-disc s’impose comme format universel et Internet relie peu à peu tous les ordinateurs... Nous vivons une révolution technologique qui va faciliter la communication, bouleverser l’organisation des entreprises, modifier nos habitudes d’achat et de paiement. Mais les questions se multiplient aussi sur les dérives possibles, les dangers d’une dématérialisation des rapports humains, la nécessité de rétablir un ordre dans un monde sans règles, les enjeux en termes de domination économique ou culturelle.
Le commerce international n’est plus ce qu’il était : hier facteur de croissance de l’emploi, il est perçu aujourd’hui comme un risque pour celui-ci. Inscrit dans l’histoire, il joue pleinement son rôle au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Du GATT à l’OMC, les chemins de son développement sont variés, parsemés de conflits et accords multiples. Si certains pays en tirent plus d’avantages que d’autres, accroissant par là les inégalités, il ne sera jamais remis en cause.
L’avance que son industrialisation précoce a assurée au Royaume-Uni au XIXe siècle sur tous ses concurrents va fondre comme neige au soleil au XXe siècle. Le Royaume-Uni, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par de médiocres performances économiques. Le déclin est-il inexorable ? Le néolibéralisme de Margaret Thatcher a-t-il permis d’enrayer, plus efficacement que la politique du stop-and-go, les difficultés morales, sociales, économiques et politiques ? Quelles sont les perspectives d’avenir pour le Royaume-Uni dans l’Europe issue des accords de Maastricht ?
Puisque nous évoquons des tensions, soulignons, au fil du rasoir, celle qui, peut-être trop évidente, se trouve au cœur de la publication de Short Cuts et qui par conséquent, informe les écrits qui suivent ; « Short Cuts : Selected Stories » est un recueil et n’en est pas un. Les neuf nouvelles et le poème, soumis à notre analyse, sont extraits (arrachés) à d’autres ouvrages. Si Carver ne cessait de remanier sa production, de sorte qu’il n’est pas rare de trouver des versions différentes et autrement regroupées de ses œuvres dans des recueils successifs, tel n’est toutefois pas le cas avec ce volume. Regroupement et titre sont ici le seul fait d’Altman qui, responsable éditorial pour l’occasion, nous donne ainsi à voir la substance première de son film de plus de trois heures : Short Cuts : les Américains. Il faut donc lire, au lieu de (ou plutôt en même temps que) « Short Cuts : Selected Stories » by Raymond Carver, « Short Cuts : Stories Selected » by Robert Altman.
La 4e de couverture ndique : "Écrire la frontière consiste d'abord à représenter une zone - souvent équivoque car elle est à la fois séparation et contact -, mais c'est aussi circonscrire l'œuvre et simultanément s'interroger sur la pertinence des limites génériques et des normes poétiques. Des spécialistes de littérature mais aussi d'histoire et d'art contemporain, proposent un parcours diachronique explorant le déploiement du concept à travers des œuvres variées, qui malgré leurs dissemblances apparentes, semblent souvent se répondre. Toutes confirment une même constitution de l'identité des sujets représentés, des auteurs, de l'œuvre elle-même en tant qu'objet autour de cette idée de frontière, que celle-ci soit revendiquée ou rejetée, comme si l'individuation mais aussi l'inscription dans une communauté, ou la sortie de cette communauté, dépendait avant tout de repères spatiaux qu'il importe de pouvoir tracer. Espace à préserver, à surveiller, et, simultanément, appel irrésistible au franchissement, la frontière pose des limites et invite à leur brouillage : écrire la frontière, n'est-ce pas finalement dessiner un éternel palimpseste ...