Ebooks Gratuits

Le corps du cinéma

Auteure: Raymond Bellour

Nombre de pages: 638

«Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma. On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose – cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs ; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique. Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art. De ces...

Une histoire politique du cinéma

Auteure: Régis Dubois

Nombre de pages: 216

Compare les politiques du cinéma à travers les institutions qui le dirigent et les mouvements politiques qui l'habitent, d'un point de vue géographique mais aussi dans le temps. Montre comment ces politiques, mises en place par les Etats, font écho ou non aux grands bouleversements socio-politiques mondiaux.

Devenir accessoiriste de cinéma

Auteure: Simon Tric

Nombre de pages: 154

Un guide d'introduction au métier d'accessoiriste de plateau : présentation de la profession au quotidien, des techniques et outils utilisés, des relations d'équipe sur le tournage, etc. L'auteur développe aussi plusieurs études de cas pour une immersion dans la réalité du métier, et indique comment se lancer. Enfin il recense les formations existantes.

Ciné party

Auteure: Félicien Brap , Flora McLellan , Rémi Vannier

Nombre de pages: 1000

200 cartes questions réparties en 5 catégories permettant de gagner les plus prestigieuses récompenses : Titre/Générique/B.O. Personnages/Acteurs/Réalisateurs. Décor/Accessoires. Scénario/Dialogues. Chiffres/Anecdotes. 50 cartes " Suspense " permettant de gagner, perdre ou échanger une récompense. 1 dé avec 6 pictogrammes correspondant à ces 5 catégories + 1 face " Suspense ". 1 livret contenant les règles du jeu, les solutions des défis des cartes " Suspense " et 30 playlists de films. But du jeu : être le premier à remporter cinq récompenses différentes du cinéma (Meilleur film / Meilleur acteur / Meilleure actrice / Meilleur réalisateur / Meilleure réalisatrice / Meilleure bande originale / Meilleur scénario / Meilleur décor / Meilleurs costumes / Meilleur montage).

Deleuze, philosophie et cinéma

Auteure: Pierre Montebello

Nombre de pages: 134

Deleuze a démontré dans L'image-mouvement et L'image-temps que le cinéma se rapproche de la philosophie par son art du mouvement et du temps. Cet essai met en évidence les interférences entre pratiques d'images au cinéma et pratiques conceptuelles en philosophie et la zone précise de ces interférences, le rapport entre pensée, mouvement et temps.

Grammaire du cinéma

Auteure: Marie-France Briselance , Jean-Claude Morin

Nombre de pages: 588

Séoul cinéma

Auteure: Adrien Gombeaud

Nombre de pages: 183

En une décennie à peine, la dernière du 20° siècle, le cinéma coréen a explosé à la face du monde, au propre comme au figuré : révélation de réalisateurs pour certains aujourd'hui oubliés, et exubérance festive, voire explosive, à l'écran. Ce livre décrit ce temps assez bref où le cinéma coréen se fit l'espace de tous les excès.

Comment parler de cinéma ?

Auteure: Jean-Max Méjean

Nombre de pages: 206

Comment parler de cinéma ? Cet ouvrage collectif veut surtout aborder le problème de la critique de cinéma en ce début de XXIe siècle. En cherchant à savoir ce qui pousse les critiques actuels à continuer à parler de cet art évanescent et quelquefois carrément mercantile, nous avons tenté de mieux appréhender l'utilité de la critique de cinéma par la bouche même de ceux qui l'analysent - et même, pour certains, le font - philosophes, psychanalystes, écrivains, professeurs ou tout simplement critiques. Comment parler du cinéma, comment parler aussi des images qui le constituent ? Avec l'intervention de critiques étrangers et de personnalités diverses comme, entre autres, André Asséo, Stéphane Zagdanski, Roger Dadoun, Virginie Despentes, Pierre Etaix, Gérard Lenne, Maria Koleva, etc., voici un ensemble de textes qui propose des réponses à une seule et même question Comment parler de cinéma ?

Cinéma français

Auteure: Vincent Pinel

Nombre de pages: 318

C'est en France que fut, voilà plus de cent ans, inventé le cinéma, c'est d'abord là que le cinéma a été reconnu comme le " septième art ", et les réalisateurs comme des auteurs à part entière. Des débuts du cinéma jusqu'à aujourd'hui, l'ouvrage de Vincent Pinel propose un somptueux panorama des plus grands réalisateurs, des plus célèbres acteurs et actrices et des plus beaux films d'un siècle de cinéma français, sans oublier les débats, les courants, les écoles esthétiques qui le parcourent. Chacune des trois grandes périodes du cinéma français est ainsi abordée dans toute sa diversité et son inventivité : de la naissance du cinéma à la fin du cinéma muet où l'on retrouvera les frères Lumière, Méliès, Fantômas, la naissance de la cinéphilie... ; du début des années trente à la fin des années cinquante avec Clair, Renoir, Guitry, L'Atalante, Grémillon, Le cinéma occupé, Nuit et brouillard, Gérard Philipe, Simone Signoret... ; de la Nouvelle Vague au cinéma actuel, le temps de Resnais, Truffaut, Godard, l'Affaire Langlois, Sautet, Les Parapluies de Cherbourg, Pialat, Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, les nouvelles images,...

Le Cinéma intérieur

Auteure: Lionel Naccache

Nombre de pages: 240

L’homme, selon Lionel Naccache, est un créateur de fictions. Il vit dans un monde dont il produit le sens, comme dans un film dont Je est le héros. « Il existe en nous une sorte de cinéma intérieur qui s’apparente au cinéma tout court par de très surprenantes similitudes, mais qui s’en distingue également par d’incroyables prouesses. » Notre esprit présente une propriété fondamentale qui consiste à créer des significations à tout ce que nous sommes en train de vivre, penser ou imaginer. Inconsciemment et consciemment. Dans ce livre, l’auteur, neurologue et chercheur en neurosciences cognitives, explore, avec les outils des neurosciences les plus récentes, la manière dont notre esprit/cerveau produit notre perception du monde et de nous-même. Il montre ainsi comment le sujet tisse l’« étoffe de ses fictions » et élabore le sens que les choses ont pour lui, au croisement du cerveau et de l’expérience subjective du monde. Avec beaucoup d’esprit et de talent, Lionel Naccache file dans ce livre la métaphore cinématographique et en révèle la spectaculaire fécondité. Il nous propose ici une toute nouvelle approche de la manière dont se...

Cinéma des premiers temps

Auteure: Michel Marie , Thierry Lefebvre

Nombre de pages: 140

La Nouvelle Vague

Auteure: Sellier Geneviève

Nombre de pages: 217

Au tournant des années 60, la Nouvelle Vague est une nouvelle façon de faire du cinéma, plus personnelle, plus libre, qu’illustrent les noms de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle pour la mise en scène, Anna Karina, Jeanne Moreau pour l’interprétation. Ce sont les changements de mœurs et en particulier les nouveaux rapports amoureux qu’étudie cet ouvrage novateur et polémique à travers les films phares de la Nouvelle Vague, de 1957 à 1962 (À bout de souffle, Hiroshima mon amour, Les cousins, etc.) et leur réception critique dans la presse. Une lecture revigorante et non conformiste.

Praxis du cinéma documentaire

Auteure: Didier Mauro

Nombre de pages: 686

Qu’est-ce qu’un film documentaire de création ? Comment écrire un projet de film documentaire ? Quelles méthodes mettre en oeuvre pour sa réalisation ? Comment le produire, le diffuser, lui faire rencontrer son public ? Ce livre propose au lecteur de partager une passion consacrée par l’auteur depuis 1979 : l’écriture et la réalisation d'oeuvres documentaires. Temps de vie qui fut, aussi, un temps de recherche : ce livre reprend en effet de nombreux éléments développés dans sa thèse doctorale soutenue à l’Université de Paris-III Sorbonne Nouvelle, en 2003, sous la direction du Pr Michel Marie. Livre de chevet, bible, vade-mecum du documentariste ou apprenti documentariste...Cette "Praxis du cinéma documentaire" constitue la lecture obligée des passionnés de ce cinéma qui crée à partir du réel. Il intègre des entretiens menés avec des professionnels reconnus (et notamment des responsables de Arte, BonnePioche, INA, Films Grain de Sable, Films d’Ici, Gédéon, Iskra, Kuiv, La Seine TV, Sunny Side of The Doc, Zarafa). Fourmillant de conseils sur les différentes étapes de la création, dévoilant les portes auquel il convient de frapper, voici un...

La ville au cinéma

Auteure: Thierry Jousse , Thierry Paquot

Nombre de pages: 895

Le cinématographe est contemporain de la grande métropole à la fin du XIXe siècle et exprime à merveille les nouvelles " valeurs " de la modernité portées par l'urbanisation planétaire. Le cinéma et la ville ont un destin intimement mêlé. De la ville reconstruite dans les studios des débuts du cinéma à la ville virtuelle des logiciels des films d'anticipation à images numériques, en passant par l'écrasante quantité de films tournés dans les décors naturels, c'est un incroyable livre d'images de villes que nous offre le cinéma. Ce volume explore pour la première fois de façon systématique en langue française la représentation de la ville à l'écran. 90 auteurs, universitaires cinéphiles et critiques internationaux, ont rédigé cette " biographie croisée " de la ville et du cinéma. Cette encyclopédie est construite en cinq parties : Filmer, montrer, représenter (Lumière, Décor, Histoire, Montage, Musique de film...) ; Genres et écoles (Film noir, Science-fiction, Banlieue, Western...) ; Lieux et personnages (30 courts textes personnels d'Aéroport à Voisinage) ; Villes cinématographiques (55 portraits d'Abidjan à Washington, en passant par...

Réaliser un storyboard pour le cinéma

Auteure: Louis de Rancourt , Olivier Saint-Vincent , Raphaël Saint-Vincent

Nombre de pages: 221

Une méthode inédite en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, pour apprendre à construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le "beau dessin inutile", l'erreur de découpage technique, etc. L'ouvrage aborde aussi les techniques de dessin et les rappels sur les mouvements de caméras, valeurs de plan, etc., afin que l'apprenti storyboardeur ait toutes les clés en main pour se lancer dans cette profession clé du cinéma.

Marcel Pagnol, un inventeur de cinéma

Auteure: Guy Chapouillié , Pierre Arbus

Nombre de pages: 204

«L'expérience singulière et sensible du spectateur contemporain favorise aujourd'hui plus que jamais des approches pluridisciplinaires autour des oeuvres, des auteurs, de l'histoire, et des formes du cinéma. Il s'agit particulièrement de privilégier des mises en résonance qui témoignent d'une recherche et d'une réflexion réellement personnelles et novatrices, s'attachant à des auteurs ou des oeuvres moins connus, ou qui tentent de mettre en lumière des aspects délaissés du cinéma. Les croisements disciplinaires sont ainsi privilégiés, de manière à permettre l'élaboration d'une encyclopédie de connaissances autour du cinéma, propre à renouveler les approches, à donner au spectateur et à l'implication de son regard toute l'importance qui leur reviennent, et à engager la théorie du cinéma dans le tout nouveau siècle. Art, histoire, philosophie, psychologie, mais aussi, droit, économie, communication sont, parmi d'autres, les approches que nous sollicitons, du moment qu'elle prennent pour objet le film audiovisuel dans toutes ses dimensions, l'idée étant, au fil des titres de la collection, de croiser les approches, afin d'ouvrir véritablement à...

Le cinéma de Robert Bresson

Auteure: Jean-Louis Provoyeur

Nombre de pages: 367

Le cinématographe de Robert Bresson se veut aussi différent du cinéma que de la littérature dont pourtant il s'inspire largement. La différence se situe au niveau du récit. Au cinéma, la caméra enregistre des acteurs jouant dans un décor. Le cinéma met le récit devant la caméra, il en fait l'avantage du tournage : ce n'est là, pour Bresson, que du théâtre photographié. Le cinématographe en revanche est avant tout un montage : c'est l'interprétation du spectateur qui fait des images et des plans enchaînés un récit, en quoi on reconnaîtra l'effet Koulechov. Le récit chez Bresson est l'après de la vision et le dehors de l'image. De ce postulat, qui définirait l'essence du cinéma, il tire une série de conséquences qui vont constituer son cinématographe. Si c'est à l'endroit du spectateur que se fait le récit, images et plans peuvent être libérés de leur contenu narratif : ils sont dénarrativisés. Pour l'image et le montage, c'est la fragmentation, la métonymie, l'asyndète ; pour l'acteur, c'est sa transformation en " modèle ". La dénarrativisation permet ainsi à Bresson d'obtenir un double effet : en gommant le récit, il ne reste que de...

Le cinéma israélien de la modernité

Auteure: Ariel Schweitzer

Nombre de pages: 275

Une étude sur le cinéma d'auteur israélien - mouvement nommé la "nouvelle sensibilité" - et son évolution dans les années 60 et 70 : les aspects esthétiques et thématiques, l'influence de l'Europe et notamment de la "nouvelle vague", les aspects économiques (financement et production). Un mouvement analysé comme une réaction au cinéma de propagande sioniste et à la comédie populaire orientale.

La Fabrique du cinéma

Auteure: Alexander MacKendrick

Nombre de pages: 444

Ses films, tels que Le Grand Chantage ou encore Tueurs de dames sont mondialement reconnus. Alexander Mackendrick est un des grands réalisateurs de son époque. Pourtant, vers la fin des années 1960, il tourne le dos à Hollywood et commence une nouvelle carrière ; il devient professeur au California Institute of the Arts, l'une des plus exigeantes et influentes écoles de cinéma aux Etats-Unis. Sa passion pour la " fabrique du cinéma " et sa façon unique de transmettre son savoir aux étudiants, de l'écriture du scénario au montage, ont fait de lui un enseignant estimé et admiré. Les écrits et croquis réunis ici par Paul Cronin serviront sans nul doute à d'autres générations.

L'invention d'un genre

Auteure: Frédéric Gimello-Mesplomb

Nombre de pages: 216

Au croisement de l'histoire du cinéma et de l'étude des pratiques culturelles, cet ouvrage interroge les genres cinématographiques en tant que phénomènes instables, socialement et localement construits. Prenant comme terrain d'observation le fantastique, les auteurs ont tenté de pénétrer le sens que donnent les individus à la sérialité dans le champ de l'auteurisme cinématographique en répertoriant les outils de jugement mobilisés pour mesurer la valeur des objets. Le rejet du genre fonctionne comme une forme singulière du raffinement esthétique offrant à observer une véritable distribution sociale des goûts. Ainsi, en dépit d'un corpus relativement important allant des films de Cocteau à ceux de Ozon, en passant par les oeuvres de Cocteau, Tourneur, ou Rollin, la question de l'existence d'un "cinéma fantastique français" n'a jamais été tranchée par la critique savante de cinéma quand bien même des intellectuels comme Mac Orlan en proposaient dès les années vingt des définitions rigoureuses. D'abord identifié par les critiques français dans le cinéma expressionniste allemand, puis dans le cinéma d'épouvante anglais et aujourd'hui dans le cinéma ...

Cauchemars italiens: Le cinema fantastique

Auteure: Frank Lafond

Nombre de pages: 185

Mario Bava, Dario Argento et Lucio Fulci. Pour nombre de spécialistes, ces trois noms semblent d'ordinaire résumer à eux seuls la production italienne en matière de cinéma fantastique et horrifique. Pourtant, ils sont loin de suffire à rendre compte de la richesse ce ces genres. Quelles formes ont en réalité revêtues les films fantastiques transalpins à travers les décennies ? C'est à cette question toute simple, mais au fond terriblement complexe, que Cauchemars italiens, volume I : Le cinéma fantastique s'efforce de répondre. Divers spécialistes livrent dans ce but une série d'articles proposant des approches synthétiques ou des lectures de films. La figure du diable est ainsi analysée, tout comme l'apport de Barbara Steele au cinéma gothique italien des années soixante. Les univers d'Antonio Margheriti et de Mario Bava sont quant à eux explorés à travers un film jugé particulièrement représentatif. Puis, l'attention se porte sur quelques longs métrages qui illustrent la grande variété du spectre : les films respectables de Dino Risi ou ceux, plus sulfureux en apparence, de Lucio Fulci. Ce premier volume se clôt sur une étude de l'oeuvre de Pupi...

Le cinéma et la Shoah

Auteure: Jean-Louis Comolli

Nombre de pages: 402

Du Dictateur de Chaplin à la polémique entre Claude Lanzmann et Jean-Luc Godard, l'extermination des juifs d'Europe a forcé le cinéma, plus que tout autre art et moyen d'expression, à interroger ses propres procédures, à mettre en question ses codes et ses techniques. C'est en référence à la Shoah qu'a été construite une part décisive de la pensée du cinéma moderne. Ce livre propose à la fois de rendre compte de ce phénomène, et d'essayer de prendre la mesure des questions contemporaines de toutes natures construites à partir de la confrontation entre le cinéma et la Shoah.Une filmographie inédite, réalisée grâce à l'Institut Fritz Bauer, rassemble à la fin de l'ouvrage plus de 300 longs métrages, courts métrages et documentaires ayant trait à la Shoah, de 1945 à nos jours.

Le cinéma muet américain et ses premiers récits filmiques

Auteure: Clémentine Tholas-Disset

Nombre de pages: 337

Au début du vingtième siècle, un nouveau média à la mesure de l'Amérique voit le jour : le cinéma. Forme d'expression visuelle nouvelle, divertissement populaire égalitaire, véhicule privilégié du modèle américain dans le pays et à l'étranger, le cinéma s'affirme, dès ses premières années d'existence, comme un acteur majeur de l'américanisation du monde. L'Amérique filmique, élaborée par l'industrie cinématographique des premières décennies, offre des repères à un spectateur quelque peu perdu dans le nouvel ordre du monde se dessinant.

La voix au cinéma

Auteure: Michel Chion

Nombre de pages: 141

Cinéma

Auteure: Laurent Delmas

Nombre de pages: 383

De l'invention des frères Lumières jusqu'à nos jours, cet ouvrage propose, à travers 135 rétrospectives consacrées aux différentes facettes de l'histoire du cinéma, un panorama complet du 7e art : films, réalisateurs, acteurs, mouvements et écoles, genres, studios et producteurs. L'iconographie d'une richesse (plus de 400 documents d'archives, affiches, portraits ou photos de films), un glossaire technique, les palmarès complets des grands festivals internationaux, les filmographies des grands réalisateurs et des grands acteurs, permettent de construire une véritable mémoire du cinéma du monde entier.

Les produits et les marques au cinéma

Auteure: Delphine Le Nozach

Nombre de pages: 190

La sphère de la publicité intègre fréquemment celle du cinéma. Depuis plus d'un siècle, des produits et des marques figurent dans les longs métrages de fiction. Au-delà des aspects marketing, commerciaux et économiques de cette technique, cet ouvrage adopte un point de vue innovant en examinant la place accordée aux produits et aux marques dans la création cinématographique.

Le cinéma en Amérique Latine

Auteure: Paulo Antonio Paranaguá

Nombre de pages: 287

Le cinéma chilien, le cinéma colombien. Le cinéma uruguayen, Arthur Omar, Pierre Chenal, Alfredo Jaar, "vidéo art" mexicaine, Entretien avec César et Marie-Clemence Paes, entretien avec Joao Moreina Salles, Silvio Caiozzi, Diego Risquez, Le cinéma brésilien et la censure.

Le cinéma?

Auteure: Jean Grémillon

Nombre de pages: 312

Cinéaste majeur, quoique son nom soit encore entouré d'une étrange "malédiction", Jean Grémillon (1901-1959) a laissé par ailleurs de nombreux écrits. Ils ont été rédigés tout au long de sa carrière, sous la forme d'articles de presse, d'allocutions, d'exposés, de conférences, de rapports, dont son activité d'auteur de films, ou les fonctions de président de la Cinémathèque française qu'il a longtemps exercées faisaient l'objet - mais aussi les problèmes récurrents du cinéma français ou le devenir même du cinéma. S'y sont ajoutés des interviews et propos occasionnels en relation avec son travail ou inspirés par des questions d'actualité. Ces textes, qui touchent aussi bien à l'esthétique du cinéma qu'à son administration, sa conservation, son économie, à la création cinématographique comme à la vie syndicale, n'ont jamais été réunis en volume jusqu'à ce jour. Au-delà de l'éclairage qu'ils portent sur leur auteur, ses idées et son oeuvre, ils méritent d'être connus aujourd'hui comme autant de jalons de la vie du cinéma en France au cours de cette période charnière qui relie les dernières années du muet à l'après-guerre,...

Utopia, à la recherche d'un cinéma alternatif

Auteure: Olivier Alexandre , Bernard Stiegler

Nombre de pages: 222

Histoire d'un exploitant "engagé", ethnologie des spectateurs, théorie du cinéma, taxinomie des états de conscience, philosophie de l'alternative ... c'est tout cela que cet ouvrage propose au lecteur.

Vers une esthétique du vide au cinéma

Auteure: José Moure

Nombre de pages: 271

Au fil d'un itinéraire autour du cinéma classique ("La prisonnière du désert" de Ford.

Afriques 50

Auteure: Catherine Ruelle , Clément Tapsoba , Alessandra Speciale

Nombre de pages: 333

Regards sur l'histoire du cinéma et des cinémas africains depuis 50 ans à travers des textes de cinéastes et de critiques publiés au cours de ces années : Sembène Ousmane, Jean Rouch, Guy Hennebelle, Jacques Binet, Idrissa Ouédraogo, Baba Diop, Urbain Dia-Moukori...

Le cinéma

Auteure: Youssef Ishaghpour

Nombre de pages: 169

Véhicule de fiction et d'identification collective, fait anthropologique et culturel, ensemble de créations esthétiques : le cinéma a été l'un des plus grands mythes du XXe siècle et il le reste. Cette puissance résulte du lien contradictoire, dans l'image du cinéma, entre l'image de la réalité et la réalité de l'image : point de départ théorique pour une mise en perspective des multiples possibilités du cinéma. Il ne s'agit pas de "nommer" beaucoup de réalisateurs et de films. Mais de "dire le tout", de donner une vision d'ensemble à la fois analytique et synthétique du cinéma, d'un point de vue historique et esthétique depuis la formation de l'expression cinématographique jusqu'au cinéma contemporain.

L'imaginaire de l'apocalypse au cinéma

Auteure: Arnaud Join-Lambert , Serge Goriely , Sébastien Févry

Nombre de pages: 196

Apocalypse(s) ! Depuis ses débuts, le cinéma n'a cessé de projeter des images de fin du monde, de cristalliser sur grand écran les craintes suscitées aussi bien par le devenir collectif de l'humanité que par le sens de l'existence individuelle. Qu'il s'agisse d'une destruction planétaire filmée à grand renfort d'effets spéciaux ou d'un effondrement plus silencieux, les films apocalyptiques ne manquent pas de soulever les questions des fins dernières: Quel monde espérer après le chaos ? Qu'en est-il de la révélation ultime ? Au cinéma, ces interrogations prennent les formes les plus diverses, alimentant une création foisonnante où les allusions au texte biblique côtoient les références à des périls réels ou fantasmés. Pour se pencher sur cet imaginaire apocalyptique, sont ici conviés des chercheurs de différentes provenances (spécialistes de l'expression artistique et théologiens), offrant une approche plurielle et critique, à la mesure de la richesse et des enjeux de ce type de cinéma. Tandis que la première partie aborde, en une série de plans d'ensemble, les traits dominants du genre, notamment à travers le prisme du film-catastrophe, la seconde ...

Cinéma Vietnamien

Auteure: Philippe Dumont , Kirstie Gormley

Nombre de pages: 255

Dire "cinéma vietnamien", c'est le plus souvent penser à Tran Anh Hung ou à Tony Bui. Mais A la verticale de l'été est un film français et Trois saisons un film américain. Le cinéma vietnamien reste un cinéma mal connu. Un petit nombre de festivals, de rares distributeurs ont pu offrir quelques œuvres au public de quelques pays du monde, la grande masse des films vietnamiens est restée au pays. Né dans la guerre, ce cinéma sans moyens marqué par le réalisme socialiste s'est construit dans un rapport étroit avec l'identité nationale. Mais sur les derniers vingt ans deux faits sont venus troubler la production cinématographique : l'"ouverture" de 1986 et le retour au pays de cinéastes d'origine vietnamienne. Les œuvres de Viet Linh, de Dang Nhat Minh ou de Tran Anh Hung ont acquis la reconnaissance qu'elles méritent, mais cette notoriété ne doit masquer ni la gravité des œuvres traditionnelles ni la vivacité des films de la modernité. Profond ou superficiel, ces cinémas-là - celui de l'héritage, celui de l'avenir - ne circulent pas. Il revient à cet ouvrage d'en rendre compte. Ce recueil d'articles croise des éclairages variés pour sortir de l'ombre...

Du visage au cinéma

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 219

Le cinéma en couleurs

Auteure: Jessie Martin

Nombre de pages: 188

La couleur est l'une des composantes essentielles du cinéma: noir et blanc ou Technicolor, colorisation ou outil d'expérimentation artistique, c'est elle qui donne aux films leur identité et affirme leurs caractéristiques esthétiques et sensorielles. Spectaculaire, symbolique, évocatrice, militante parfois, la couleur est bien partie prenante dans la mise en forme du film et dans le discours du cinéaste. Cet ouvrage retrace l'histoire des techniques cinématographiques de la couleur tout en décrivant leur fonctionnement et explore les différents usages et pratiques de la couleur au cinéma. Il propose également différentes approches esthétiques, notamment la relation que la couleur entretient avec le réel et sa représentation, la signification (langage, sémiotique, symbolique de la couleur) ou la signifiance (abstraction de la couleur).

Cinéma et peinture

Auteure: Luc Vancheri

Nombre de pages: 188

Le cinéma ne vient pas de la peinture, et cependant ce qu'il élabore comme pensée de l'image et de l'art ne peut être restitué sans elle. Encore le rapport de ces arts va-t-il bien au-delà des seuls effets de présence de la peinture (biographie de peintres, œuvres citées, remplois de motifs et de formes) dans les films. C'est un ensemble de savoirs et de pratiques, de problèmes et de solutions que le cinéma expérimente au contact de la peinture. Comment passe-t-on de la peinture au cinéma ? De l'impressionnisme aux frères Lumière ? Du XIXe siècle au XXe ? Pour certains, le cinéma vient libérer la peinture (E. Faure), pour d'autres, il s'apprête à réussir là où l'opéra a échoué, en incarnant l'idéal d'un art total (S. M. Eisenstein), pour d'autres encore il accomplit une réforme majeure de l'idée même d'art (W. Benjamin). Ces thèses surgissent alors même que le cinéma naissant et la peinture en crise affirment leur fascination mutuelle ; c'est le début d'une intense expérimentation croisée. Tout se partage. Des problèmes de peinture sont explorés en cinéma (H. Richter, V. Eggeling), des formes cinématographiques passent dans la peinture de F. ...

Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard

Auteure: Céline Scemama-Heard

Nombre de pages: 262