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Ce que Mai 68 a fait à la littérature

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 182

Cet ouvrage collectif veut montrer que, contrairement à l’idée reçue, Mai 68 a exercé une influence à la fois rapide, profonde et durable sur la littérature. Non seulement les écrivains se sont engagés dans l’action à l’instar de Blanchot ou Duras, mais le mouvement a inspiré aux romanciers, poètes et dramaturges, témoins ou acteurs de Mai, une écriture contemporaine ou quasi contemporaine de l’événement, ainsi que le prouvent les exemples de Merle, Lainé, Gary, Heidsieck, etc. Dans ce livre sont analysés en outre la place prise par Mai 68 dans l’imaginaire littéraire des générations antérieures (Leiris, Aragon, Malraux) et postérieures (Quintane, le collectif Inculte) ainsi que le rôle joué par Mai 68 dans une série de mutations littéraires, telles que l’émergence d’une écriture féminine revendiquant sa spécificité (Duras, Rochefort), ou la structuration institutionnelle de genres jusque-là réputés mineurs comme la science-fiction ou le roman noir.

L'épreuve de composition au Capes d'anglais

Auteure: Christian Gutleben

Nombre de pages: 220

Ce numéro spécial de Cycnos est destiné à tous les étudiants qui préparent le Capes d'anglais et à tous les formateurs qui interviennent dans le cadre de ce concours. Conçu pour couvrir l'ensemble des spécialités concernées par l'épreuve de composition, c'est-à-dire la civilisation britannique, la civilisation américaine, la littérature britannique et la littérature américaine. Ce volume se présente donc comme un outil précieux pour aborder l'épreuve complexe et relativement nouvelle de l'analyse comparée de plusieurs textes ou documents. Il s'intéresse aux quatre thèmes retenus pour le concours de 2020, c'est-à-dire "L'amour, l'amitié", "Le passé dans le présent", "Innovations scientifiques et responsabilité" et "Utopies, dystopie".

Généalogies de l'acteur au cinéma

Auteure: Christian Gutleben , Hélène Valmary , Christian Viviani , Christophe Damour

Nombre de pages: 200

La référence généalogique est un réflexe de la critique de cinéma. Si les formules "dans la lignée de..." ou "le nouveau..." sont devenues des commodités, le grand public, dit-on, n'aime que ce qu'il connaît déjà : lui dire que tel acteur est dans la lignée d'un autre excitera probablement son intérêt. Convoqué par stratégie critique ou par calcul économique, le phénomène existe bien chez l'acteur. A travers ce phénomène, les acteurs ont créé une palette immense de nuances permettant de donner une réalité à quelque chose qui, dans le spectacle éphémère, était jusque-là impossible à mesurer.

Allemagne d'aujourd'hui, n°220/avril - juin 2017

Auteure: Guillaume Robin , Jean-Louis Georget

Nombre de pages: 184

L'intérêt de la recherche académique pour la danse n’est pas nouveau car dès la Renaissance, on recensait des écrits en langue allemande sur la danse mais force est de constater qu’il s’est accru ces dernières années. Cet engouement académique récent se manifeste à travers les colloques et les journées d’études. Cet intérêt du monde...

Figures du double

Auteure: Nathalie Martinière

Nombre de pages: 206

Cet ouvrage envisage l’évolution de la figure du double dans la littérature anglo-saxonne au XXe siècle. Il étudie comment cette figure récurrente de la littérature, le double du personnage, cède la place à une autre forme de double, le double du texte tel qu’il se donne particulièrement à voir dans l’usage répété que font les auteurs contemporains de la parodie. Ou encore comment à la question « qui suis-je ? » succède celle de savoir « qui parle ? » À travers l’étude comparée de « The Secret Sharer » de Joseph Conrad (1908/1910), de Wide Sargasso Sea de Jean Rhys (1966), de Foe de J.-M. Coetzee (1986) et de Jack Maggs de Peter Carey (1997), c’est un mode parodique particulier, lieu du rejet des identités fixes, et un type de double volontairement infidèle qui se révèlent progressivement : figure de l’ethos post-colonial contemporain, le double cesse d’être simplement symptôme d’un dysfonctionnement et devient figure de renouvellement. Traditionnellement, le double dans la mythologie et la littérature naîtrait de conflits internes ingérables par l’individu. En période contemporaine, l’angoisse prend la forme de cette tête de...

Fictions en quête d'auteur

Auteure: Charline Pluvinet

Nombre de pages: 314

Depuis la fin du xxe siècle, l'auteur est dans une position ambivalente. La « mort de l'auteur a été annoncée », remettant en cause l'autorité qu'il exerçait. Pourtant il reste désiré par le lecteur et conserve une fonction de premier plan dans la littérature : son nom, son corps et sa posture accompagnent son œuvre. Entre présence et absence, cette situation paradoxale de l'auteur a trouvé un lieu d'expression privilégié dans la fiction romanesque qui accueille une remarquable profusion de personnages d'auteur, réels ou entièrement imaginaires : le roman biographique, la fiction d'auteur, l'autofiction, le roman de l'écrivain ou encore la métafiction sont autant de formes narratives où les écrivains s'inventent un double de papier, une figure fictionnelle qui vient prendre parfois la place de l'auteur réel lorsque celui-ci s'efface derrière son hétéronyme. Le parcours des littératures européennes et nord-américaines publiées depuis la fin des années soixante-dix dessine les enjeux sous-jacents à l'invention de ces personnages : les écrivains contemporains négocient dans la fiction une nouvelle forme d'existence de l'auteur pour mettre à...

David Lodge

Auteure: Jean-Michel Ganteau

Nombre de pages: 135

Analyse de l'évolution de son oeuvre mise en rapport avec le contexte socio-économique de l'Angleterre. Plus de 40 ans d'écriture de 1960 à 2001 : 11 romans, nouvelles, une novella, une pièce de théatre et adaptation de ses textes pour la TV.

Mauvais genre

Auteure: Jean-Pierre Saïdah

Nombre de pages: 463

Mauvais genre que celui de la satire, qui se complaît à dégrader les valeurs, à outrepasser les tabous, à recourir aux coups les plus bas et à se rire du bon goût pour ridiculiser ses cibles. Mais genre douteux, la satire l'est aussi sur le plan de la théorie littéraire, depuis que la forme générique en vers a périclité au XVIIe siècle, laissant le champ libre à des formes mal définies, parasitaires et inventives, aptes à investir - et à subvertir - les genres canoniques : échappant à toute codification, entité fuyante, frondeuse, transgénérique et métamorphique, la satire moderne semble défier les tentatives de conceptualisation critique. Telle est la double raison pour laquelle la satire n'est guère comprise comme une catégorie esthétique. Cet ouvrage collectif vise donc à explorer la satire en tant que mode de représentation littéraire propre, dans un champ allant du déclin du genre jusqu'à l'époque contemporaine. Entre un prologue métacritique et un épilogue réflexif sur la satire de l'Université française, il confronte, à travers des œuvres majeures et mineures, le mode satirique à la poésie, au roman et au théâtre, et il examine...

Salman Rushdie

Auteure: Catherine Pesso-Miquel

Nombre de pages: 173

Essai sur l'écrivain indien d'expression anglaise dont l'oeuvre et la vie sont marqués par le passage, le déplacement d'un lieu à l'autre, mais aussi le passage d'une langue à l'autre, de la réalité à la fiction, etc.

Voyages et exils au cinéma

Auteure: Patricia-Laure Thivat

Nombre de pages: 328

Voyages et exils au cinéma, rencontres de l'altérité s’intéresse aux phénomènes d’hybridation entre cultures tels qu’ils se traduisent à l’écran, sans restriction géographique (cinémas américain, italien, africain, libanais, indien, taïwanais, japonais etc.). Si le voyage et l’exil des cinéastes sont sources de transferts culturels et esthétiques..

House of Cards. Le crime en politique

Auteure: Emmanuel Taieb

Sous les apparences d’une série politique, House of Cards explore l’affirmation subversive de Machiavel : et si le prince était un animal féroce ? Parviendrait-il à maîtriser sa soif de sang ou serait-il fidèle à sa nature profonde ? Dans leur quête du pouvoir, les ambitions implacables de Frank Underwood, de sa femme Claire et de son adjoint Doug Stamper les conduisent à faire voler en éclats la frontière entre le bien et le mal. Dans une logique machiavélienne poussée à l’extrême, la nécessité propre à la situation l’emporte toujours sur la morale commune : ils sont des prédateurs qui entendent bien gagner la lutte pour la survie. Emmanuel Taïeb explore la façon dont les créateurs de la série mettent en scène des figures criminelles et monstrueuses, telles qu’on peut les trouver dans l’univers du polar ou des films d’horreur, puis les implantent dans l’univers politique qui, par sa faible résistance à la violence, devient un laboratoire de destruction systématique. Dans cette variation sur le conflit entre brutalisation et civilisation au cœur du pouvoir, la politique devient le lieu même du crime.

Le nombre et l'innombrable dans le théâtre de Shakespeare

Auteure: Florence Krésine

Nombre de pages: 464

La question raciale dans les séries américaines

Auteure: Sébastien Lefait , Olivier Esteves

Nombre de pages: 224

The Wire, Homeland, Oz, The Sopranos, Orange Is the New Black, Boss, Mad Men, Nip/Tuck : comment ces séries américaines, plébiscitées par les téléspectateurs du monde entier, abordentelles la question raciale dans un pays où le passé continue de peser autant sur les mentalités ? Se contententelles de dénoncer le statu quo, ou contribuentelles à faire évoluer les mentalités en bousculant les stéréotypes ? Pour chacune de ces huit séries, choisies pour la façon originale dont elles posent la question de laltérité aux ÉtatsUnis, les auteurs ont sélectionné une scène quils traitent à la fois comme un texte et comme un document filmique et esthétique, en décryptant les dialogues, les images et les techniques utilisées pour orienter le regard. Un éclairage nouveau sur la représentation du stéréotype racial, qui montre la place de cette question dans une société américaine multiraciale, et révèle à quel point les séries nourrissent la réflexion sur les pratiques sociales contemporaines.

Le méchant à l'écran

Auteure: Karine Hildenbrand , Christian Gutleben

Nombre de pages: 268

Le méchant à l'écran apparaît avant tout comme un archétype, et pourtant ses représentations se modulent, mutent et se réinventent. En associant critique typologique et approche générique, en passant en revue les séries télévisées et les grands classiques, et en mariant analyse civilisationnelle et étude de cas, ce volume entend multiplier les éclairages sur cette figure archétypale et montrer l'ensemble des vertus cinématographiques du vice.

Love's labour's lost de Shakespeare, ou, L'art de séduire

Auteure: Christian Gutleben

Nombre de pages: 265

Destiné aux agrégatifs, ce volume d'études critiques tente de faire le point sur une pièce de Shakespeare : une comédie qui n'en est pas une, une fête langagière brutalement interrompue, modifiée et dénaturée par une funeste annonce, véritable pivot structurel. En perpective des procédés rhétoriques et de la théatralité de cette comédie paradoxale, la première partie est dédiée aux mots et au langage, la deuxième à la poésie, la troisième à la remise en question de diverses formes de pouvoir, sociales ou sexuelles.

Pre and Post-publication Itineraries of the Contemporary Novel in English

Auteure: Vanessa Guignery , François Gallix

Nombre de pages: 350

Nadine Gordimer, Jump and other stories : parcours critiques

Auteure: Christian Gutleben , Vanessa Guignery

Nombre de pages: 192

Ce recueil d'articles porte sur Jump and Other Stories, l'oeuvre de Nadine Gordimer qui est au programme de l'agrégation externe, et s'adresse donc essentiellement aux étudiants et aux formateurs de ce concours même s'il intéressera également tous les amateurs du prix Nobel de littérature de 1991. Le volume est composé de trois parties qui couvrent l'essentiel des enjeux narratifs, épistémologiques et éthiques des nouvelles de Nadine Gordimer.

L’intertextualité

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 203

Déjà plus de quarante ans ont passé depuis que Julia Kristeva a introduit le terme d’« intertextualité » dans la langue française. Ce concept critique, d’inscription bakhtinienne. a donné naissance à une multiplicité d’emplois et de théories. Certains ont privilégié l’acception dialogue et interdiscursive du terme, d’aucuns son caractère opératoire, d’autres enfin ont pu y voir te locus même de la littérarité L’intertextualité a pu aussi se voir instrumentalisée par l’école structuraliste afin de servir le triomphe du lecteur consacré par la mort de l’auteur. Bien que critiquée, galvaudée, malmenée, l’intertextualité, même si elle est sans fond, n’est pas sans fondement. Preuve en est son dynamisme fécond sur la scène littéraire contemporaine anglophone de ces dernières décennies. De nombreux auteurs comme Peter Ackroyd, Martin Amis. A. S. Byatt, Brian Castro, J. M. Coetzee. Mark Crick. Paul Di Filippo, David Lodge, Patrick McGrath, Vikram Seth, Graham Swift, Louise Welsh et Jeanette Winterson, dont les textes sont à l’honneur dans cet ouvrage, attestent la vitalité d’une écriture sous influence. Partagés entre angoisse ...

Le Refus

Auteure: Christian Gutleben

Nombre de pages: 258

Le refus est indispensable à la pensée libre. L'individu, les sociétés, les cultures et les civilisations ne peuvent se construire que par le refus. Dans tous les exemples que ce volume propose à la fois dans le domaine de l'esthétique, de l'écriture, des mouvements sociétaux et de la création musicale, on assiste à un questionnement radical de valeurs qui confronte le sujet à lui-même. Y a-t-il donc pour tout individu urgence du refus, quelqu'intempestif qu'il puisse être ?

Jeu d’acteurs

Auteure: Christophe Damour

Nombre de pages: 208

Comment aborder les films à partir du jeu de l’acteur, cet art si singulier du corps et des gestes au cinéma ? De la gestique transgressive de Greta Garbo à la gestuaire subversive de Marlon Brando ; de la neutralité de Tadanobu Asano à la volubilité d’Emmanuelle Devos ; de l’histrionisme de Johnny Depp au jeu de dos de Wu Nien-jen ; de la fossette de Stephen Boyd à celle plus « exposée » de Cary Grant ; des cris de Fay Wray aux larmes de Stefania Sandrelli ; de la « féline » Sigourney Weaver à la « louve » Anna Magnani... Ce volume présente une série d’études actorales, analyses ontologiques et stylistiques de certaines stratégies gestuelles et formes d’expression corporelles puisées dans un corpus éclectique, au sein de différents genres et à l’intérieur de cinématographies aussi bien occidentales qu’asiatiques, à l’échelle de longues filmographies ou au cœur d’un seul film, chez des stars ou des acteurs moins connus, d’hier et d’aujourd’hui.

Le cinéma américain face a ses mythes

Auteure: Christian Gutleben

Nombre de pages: 249

Ce volume sur le cinéma américain face à ses mythes vise à mettre en relief les mutations qui affectent l'ensemble de la culture aux Etats-Unis. Si, à l'origine, les mythes américains étaient vecteurs de cohésion sociale, la remise en cause de ces mythes sur le grand écran trahit bien une fissure dans l'axiologie nationale. Au sein du western, plus qu'ailleurs, cette crise des mythes éclate tant le genre est à présent partagé entre célébration nostalgique et critique idéologique, comme si le Rêve américain, nécessairement inscrit dans la modalité du devenir, ne savait plus s'il avait jamais été un modèle opératoire par le passé. La machine hollywoodienne, elle, joue le jeu de l'ambiguïté et fait mine de mettre en scène ses travers et ses excès mais sans jamais oublier de rappeler son pouvoir mythifiant, fût-il éphémère ou destructeur. Quant aux grands cinéastes évoqués dans ce numéro, ils hésitent entre leur devoir critique et leur vocation démiurgique et s'essaient simultanément au démantèlement de l'illusion mythique et à la création de leur propre mythe. En fin de compte, ni radicalement iconoclaste, ni nostalgiquement nationaliste,...

Le cinéma néoclassique hollywoodien

Auteure: Benjamin Flores

Nombre de pages: 560

Thèse de doctorat en études cinématographiques et audiovisuelles Université de Caen Basse Normandie Thèse dirigée par Vincent Amiel Ce travail de recherche étudie le style cinématographique néoclassique. Le terme néoclassique est souvent utilisé pour appuyer une politique des auteurs sur un style et un passé connu et reconnu (le classicisme). Toutefois les cinéastes néoclassiques ne cessent de remettre en question le cinéma classique hollywoodien, de le distancier. C’est pour cela que le cinéma néoclassique intègre d’autres formes cinématographiques comme le maniérisme, le baroque, la modernité, etc. qui ont émergé depuis le classicisme. Le style ne distancie pas seulement le squelette diégètique ou encore l’esthétique du cinéma classique, mais également certains de ses thèmes de prédilection comme le corps. Le corps est une entité considérée dans son ensemble, dans son unité sous le rapport de sa conformation. Le but de ma recherche sera d’englober les différents “corps” thématiques mis en place par le néoclassicisme au cinéma afin de les appréhender et de les comprendre dans leurs figures esthétiques. Car bien que le corps...

Lire et relire Dylan Thomas

Ce numéro de Cycnos s'inscrit dans le cadre des célébrations qui ont marqué le centenaire de la naissance de Dylan Thomas (1914-1953) en 2014. Il propose des lectures originales des textes du poète gallois à la lumière d'approches critiques diverses allant de la sociocritique à la traductologie en passant par l'historicisme ou la stylistique. Font surface dans ces analyses une poésie dialectique, dissonante, et de l'excès, en même temps qu'un poète versatile, figure de la postmodernité. - No 2 - 2015.

Sens et figures de la marge dans la littérature féminine de langue anglaise

Auteure: Claire Bazin , Marie-Claude Perrin-Chenour , Groupe de recherche FAAAM.

Nombre de pages: 414

Postmodernisme et effets de brouillage dans la fiction de Julian Barnes

Auteure: Vanessa Guignery

Nombre de pages: 735

LE ROMAN UNIVERSITAIRE ANGLAIS (1954-1994)

Auteure: Christian Gutleben

INSCRIT DANS LA TRADITION DE LA LITTERATURE RECREATIVE PRATIQUEE EN MILIEU SCOLAIRE, LE ROMAN UNIVERSITAIRE ANGLAIS PORTE L'IRREVERENCE DANS SES GENES. POUR AVOIR FAIT SIEN LE PRINCIPE PICARESQUE DE LA STRUCTURE EPISODIQUE, LE GENRE S'ARTICULE AUTOUR DE SCENES RITUELLES ET, DU TOUT UNIVERSITAIRE, TRAITE SURTOUT LA PARTIE CEREMONIALE. DE LA THEMATIQUE FESTIVE DECOULE L'ECRITURE CARNAVALESQUE QUI DIVERSIFIE LES FORMES DU RECIT, MULTIPLIE LES VOIX NARRATIVES, SUBVERTIT LES REGLES SYNTAXIQUES ET RAFFINE LES JEUX DE SIGNIFIANT. POURTANT, DANS SON ARDEUR A CULTIVER L'ART DU DIVERTISSEMENT, LE ROMAN UNIVERSITAIRE EST AMENE A FAIRE UNE SERIE DE COMPROMIS QUI CONDITIONNENT L'ENSEMBLE DE SON ESTHETIQUE. DE FAIT, LE GENRE TENTE D'ALLIER LES TENDANCES ANTITHETIQUES DE LA TRADITION REALISTE ET DE L'INNOVATION POSTMODERNISTE, DU COMIQUE POPULAIRE ET DE LA PARODIE ELITISTE. CE CHOIX DU PANACHAGE S'ACCOMPAGNE D'UNE RHETORIQUE DE LA SEDUCTION QUI N'EST PAS TOUJOURS COMPATIBLE AVEC LES CANONS DE LA LITTERATURE. SI, EN DEFINITIVE, LE ROMAN UNIVERSITAIRE NE PARAIT PAS EXPLOITER TOUTES LES FACETTES DE L'ART ROMANESQUE, C'EST, D'UNE PART, A CAUSE DU NARCISSISME DE SON PROPOS ET DE LA NATURE INCESTUEUSE ...

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