Dans l'Antiquité grecque et romaine, on attendait des mots écrits ou prononcés qu’ils suscitent l’imagination visuelle et puissent convaincre, plaire et émouvoir par leur qualité d’enargeia et d’euidentia. Ce volume collectif étudie ce phénomène de l’épopée homérique à la seconde sophistique, et, par-delà l’Antiquité, au début de l’époque moderne..
Ce volume délimite les périmètres qu’épousent les formes spectaculaires en explorant les frontières de ce qui fait spectacle. Il les décrit et détaille les régimes qui leur donnent vie en brossant l’histoire des communautés spectaculaires qui, dans la durée, « font et refont leurs états mentaux », pour parler comme Durkheim. Inscrites dans le continuum des pratiques sociales et dans l’histoire, ces formes ne se regroupent pas en idéaux-types aisément identifiables. La description s’attache ainsi aux situations et dispositifs borderline qui ne rentrent pas strictement dans les définitions ordinaires de cette forme. D’où une attention particulière portée aux expositions industrielles, aux interactions urbaines ordinaires ; à la messe télévisée ou à l’opéra hors les murs, ou encore aux opérations conduisant à renouveler ou à déplacer la forme spectacle - la prédation, les iconoclasties médiatiques. Est également interrogée la parenté des formes spectaculaires contemporaines avec les rituels républicains, avec les dispositifs anciens ou extra-européens auxquels nous accolons rétrospectivement l’étiquette « spectacle ». Articulé en ...
L'étude de l'architecture du XIXe siècle a atteint un stade où s'opère un virage méthodologique, deux générations d'historiens et de critiques de l'architecture ont réhabilité ce siècle qui avait été réduit à une caricature par les polémiques du modernisme architectural. Cette réhabilitation a débouché sur une représentation beaucoup plus complexe des questions théoriques et une redéfinition formelle de la période. Ces dernières années de nombreux chercheurs - notamment des historiens plus jeunes attirés par le XIXe siècle - ont commencé à poser une série de questions de plus en plus interdisciplinaires, cherchant à situer les thèmes et défis principaux de la pensée et de la pratique architecturales par rapport aux préoccupations culturelles et épistémologiques plus vastes de cette période. Plutôt que l'époque du revivalisme banal, le XIXe siècle pourrait maintenant se caractériser comme l'une des périodes d'expérimentation les plus dynamiques de l'histoire de l'architecture qui a exploré sans relâche le statut épistémologique même de l'architecture en tant que discipline et a mis en question sa propre autonomie en cherchant de...
Suite à la cérémonie d'inauguration de la statue de Louis XIV sur la Place des Victoires à Paris et les accusations d'idolâtrie faites au roi, François Lemée publie en 1688 le "Traité des statues", première histoire française de la sculpture.
In his grotto and garden concepts, Bernard Palissy (1510–1590) developed the veristic "style rustique". It reflects the upheavals that transformed Renaissance Europe, particularly in the fields of religion and science. Juliette Ferdinand addresses all of Palissy's areas of interest, including ceramics, garden art, and natural philosophy. She sheds light on his demand for a reform of science and religion that should be guided by a return to the origins of nature and scripture. Beyond the astonishment that their appearance still arouses in the viewer, it is the complexity and richness of an era that the "rustic figulines" testify to.
Les arts premiers semblent n’avoir été représentés que rarement dans la peinture ou la littérature du Moyen âge à la fin du 18e siècle. Difficile à attester, il est cependant certains que des sculptures et objets « exotiques » faisaient bien partie de la cargaison des navires marchands européens. Les pièces les plus fragiles, celles en bois, ont souvent disparu victime du temps, alors que les ivoires font partie des artefacts les mieux conservés parmi ces artificialia : « Les collections ethnologiques, incluses dans ces lieux, ont rarement bien survécu. De temps à autre des écrits, postérieurs en gardent trace. Ainsi le fils d’André Tiraqueau, ami et protecteur de Rabelais, détenait une collection africaine du début du siècle, mais perdue depuis. Quelques années plus tard Charles le Bold rechercha et acheta des pièces africaines en 1489, à l’embouchure du Congo, pour le compte du roi du Portugal. Parmi elles se trouvaient des sculptures en ivoire et des étoffes en fibres végétales. Il apparaît quasiment impossible de connaître la date d’arrivée en Europe » indique Josette Rivallain, maître de conférences au Muséum national d'histoire...
Depuis plus d'une trentaine d'années maintenant, les phénomènes mentaux sont l'objet d'un intérêt grandissant, non seulement de la part de psychologues, mais aussi de la part de philosophes, de linguistes et d'autres chercheurs opérant à l'intérieur du vaste domaine des sciences humaines et sociales. L'esprit du roman a pour ambition de mettre en lumière l'intérêt que présentent ces approches pour la résolution d'un certain nombre de difficultés qui se posent dans le domaine de la théorie du roman. L'hypothèse fondamentale de ce livre est que ces difficultés sont en grande partie les conséquences directes du parti pris anti-psychologique qui caractérise la théorie du roman. De ce parti pris découlent une série d'options théoriques plus spécifiques telles que l'anti-intentionnalisme, le formalisme et le conventionnalisme. Chacune de ces options sera l'objet d'une analyse critique dans l'une des trois parties de ce livre. Les options théoriques critiquées ne sont nullement spécifiques à la théorie du roman. Les conclusions auxquelles parvient l'auteur valent plus largement pour l'ensemble des études littéraires.
L'histoire métallique de Louis XIV, ce sont des médailles et c'est un livre publié en 1702 par la dizaine de membres de la Petite Académie, dont les deux historiographes royaux Racine et Boileau. Des savants français, anglo-saxons, italiens et allemands étudient ici cette double histoire royale, ses principes de composition, depuis les premières créations jusqu’à la poétique de l’histoire, en passant par les modèles antiques; ses thématiques, que ce soient les interventions militaires, les ports maritimes ou la mort du roi; sa diffusion, vers les pays proches (Italie, Genève, Lorraine) ou lointains (Siam, Perse, Afrique, Canada); ses imitations, parodies et parallèles, dans la Rome papale comme dans l’Europe du nord. L’analyse a été portée jusqu’aux médailles de Louis XVIII.
C'est en romancier au grand style que Jonathan Siksou se fait le promeneur de Paris égrenant les lieux et les siècles. Qu'est-ce que voir la sédimentation des âges à travers la destruction et la reconstruction des paysages ? Qu'est-ce que revoir le temps qui passe ? Un événement de la rentrée littéraire. Rues et statues, défilés et bals, décrets et émeutes, crues et incendies, saints et assassins : c'est la France qui, à travers Paris, comme en un kaléidoscope, se diffracte, se déroule et se donne tout en sourires et en larmes dans son éternel quotidien. Qu'est-ce une ville, sinon un livre tissé de livres s'ouvrant devant qui désire déchiffrer les époques, les lieux, les êtres qui l'ont façonnée ? Qu'est-ce voir vivre et mourir une ville, la concevoir siècle après siècle à se construire et à se détruire jusqu'à ne plus savoir ce qu'elle est ? Qu'est-ce le souvenir d'une ville s'il ne fait pas mémoire ? La mémoire d'une ville, si elle ne fait pas histoire ? L'histoire d'une ville si elle ne se fait pas récit ? Qu'est-ce revoir le temps qui passe et qui efface inexorablement la pierre, l'événement, le visage qui ne subsistent plus alors que dans...
Traiter des relations artistiques européennes entre l’Est et l’Ouest pendant la guerre froide est un défi. En effet, la limitation des circulations et l’imprégnation du champ artistique par des idéologies rivales peut rendre la démarche illusoire, mais considérer ces limites incite à les questionner. S’appuyant sur des exemples concrets de relations artistiques entre la France, la RFA, la RDA et la Pologne, à la fois dans les discours sur l’art et dans les pratiques artistiques des années 1960 à 1989, cet ouvrage porte sur les conceptions singulières des notions de réel et de réalité selon les contextes, tout en éclairant les partages, incompréhension, malentendus. Musées, catalogues, revues, galeries, congrès, espaces extérieurs sont les lieux dans lesquels les facettes de ces conceptions prennent forme à travers les différents auteurs et acteurs de l’histoire de l’art que sont les artistes, les historiens et critiques d’art. À partir des distinctions et des rapprochements étudiés, cet essai interroge les précédentes analyses pour offrir un point de vue renouvelé sur ces relations, en Europe, durant cette période.
Ce numéro interroge à la fois le concept de "simulacre" et son usage au XVIIIe siècle, particulièrement mais non uniquement, chez Diderot. En effet, le mot, rendu péjoratif par la critique de l’idolâtrie (conçue comme l’adoration des simulacres) au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, avec des auteurs comme Bayle ou Fontenelle, subit une revalorisation et une re-sémantisation au cours du XVIIIe siècle : le simulacre n’est plus alors une idole trompeuse mais bien une image, une forme, d’un type particulier qui vaut par sa présence et non parce qu’elle représente. C’est en ce sens que Diderot le théorise dans son court texte Mystification et c’est dans cette perspective, celle d’une figuration sensible et d’une expérience de pensée, que les différentes contributions de ce volume explorent et questionnent l’éventail extraordinaire de simulacres ayant figure humaine présent dans l’œuvre diderotienne : des mannequins, des pantins, des automates, des marionnettes, des statues, des fantômes... et peut-être même des thermomètres.
Ce livre propose pour la première fois de retracer l’histoire de l’iconophagie depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours selon une approche pluridisciplinaire mêlant histoire de l’art, anthropologie, histoire culturelle et matérielle, histoire du corps et histoire des sens. En effet, les images n’ont pas toujours été vouées à la vue, elles ont également pu être incorporées, bues ou mangées pour se protéger, se soigner, entrer en relation avec le divin ou encore constituer des communautés. Songeons, entre autres exemples, à cette hostie portant une représentation du Christ et des Apôtres, à cette Vierge allaitant en pain d’épices, à cette statue de Marie qui, pourvue d’un tuyau au niveau de la poitrine, pouvait “miraculeusement” faire couler du lait et abreuver le fidèle, ou encore à toutes ces représentations nous montrant des hommes, des femmes ou des enfants absorbant ou mangeant à pleines dents des images sacrées comme sucrées. Fidèle aux principes de la collection “Les apparences”, Jérémie Koering propose d’analyser les enjeux culturels et les imaginaires qui traversent l’ingestion de ces images. Tout en s’inscrivant dans...
L’histoire de l’architecture ne cesse de conjuguer deux regards : celui, panoramique, portant sur les ensembles urbains, révélant les politiques sociales ou techniques, et celui sur les édifices et leurs intérieurs, vus en gros plan, qui reflète les idéaux et l’engagement de leurs auteurs et de leurs habitants. Faisant dialoguer théoriciens, philosophes et écrivains avec les architectes du xxe siècle (Mies van der Rohe, Wright ou Le Corbusier), Jean-Louis Cohen suggère une approche renouvelée, ancrée dans l’histoire culturelle et dans l’humain, de l’architecture comme questionnement et comme pratique.
(Peeters 1997)
Les ouvrages archéologiques qui précèdent la seconde moitié du XVIIIe siècle sont considérés comme témoins d'une ère proto-scientifique de la connaissance de l'Antiquité qualifiée d'antiquaire par opposition à la phase archéologique qui suit. L'ouvrage prend à rebours cette représentation en montrant la fécondité des travaux antiquaires et leur importance pour l'éclosion du néo-classicisme.
Quelle est l'actualit� de la stylistique? A cette question une dizaine de chercheurs donnent des r�ponses diverses, mais qui ont en commun le souci de r�orienter l'�tude litt�raire vers le domaine fructueux o� elle rejoint la recherche linguistique. Les contributions r�unies ici esquissent les contours d'une stylistique qui veut d�passer les limites du texte isol� pour r�v�ler les rapports �troits entre la figuration linguistique du texte et son fonctionnement dans des ensembles plus larges. Ces ensembles sont l'histoire litt�raire (en particulier les concepts de la 'p�riode' et du 'courant'), la psychocritique, l'approche empirique, les rapports entre le style litt�raire le discours litt�raire et le discours scientifique. Les articles sont illustr�s abondamment par des exemples emprunt�s � Buffon, Balzac, Zola, Verlaine, Mallarm�, Val�ry et Roussel.
Le rapport de Diderot au temps est profondément original : à bien des égards il déconcerte une approche classique de son œuvre ; à bien d’autres, il nous fait entrer d’emblée dans la profonde modernité de sa pensée et de ses pratiques d’écriture. C’est d’abord parce que le temps diderotien n’est ni seulement, ni même proprement narratologique. Diderot réfléchit au temps long, se confronte à l’atemporalité pure de l’éternité théologique, s’engage dans le débat sur la postérité, médite sur les ruines, imagine la création et l’évolution des espèces. Il aime à s’installer dans la pluralité des temporalités : celle de l’ennui et celle du songe, celle de la conversation et celle de l’expérience, celle de l’imagination et celle de la poésie, celle de la peinture et celle du spectacle. Rarement chez Diderot le temps est donné de l’extérieur. Il est plutôt saisi dans le jeu entre action et réaction, et se mesure, s’appréhende alors, non sans interférences, en termes de passion, de caractère, de physiologie, de chimie, mais aussi de hiéroglyphe poétique. Dans le temps de la réaction, un report se fait : report de...
Issue for 1965 includes a section entitled "Supplément a la bibliographie des articles 1958-64 publiée dans les tomes XXI-XXVII de la Bibliothéque d'humanisme et renaissance."
Un dialogue des savoirs : telle est l'ambition de cet ouvrage qui vise à faire échanger histoire des sciences et histoire des techniques. Deux historiographies qui, pour être complémentaires, n'ont pas pour autant toujours été associées. Les techniques ont été, en effet, longtemps perçues comme des « sciences appliquées ». Or il s'agit plutôt de décrypter comment, à quels moments, dans quels contextes sociaux, elles ont pu être envisagées comme subordonnées aux sciences. Pour quelles raisons, par exemple, les techniciens sont-ils « invisibles » aux yeux des savants dans l'Angleterre du XVIIe siècle ? Ce dialogue mérite d'être étudié depuis les contextes européens, du XVe au XVIIIe siècle, quand les sciences « modernes », en particulier « expérimentales », s'affirment dans une interaction constante avec les techniques. Des lieux de savoir hybrides, intermédiaires, des « trading zones », permettent ce contact fructueux entre savants et praticiens, depuis les laboratoires et les collections jusqu'aux ateliers, aux mines, aux arsenaux ou aux navires mêmes. Dans ces lieux, la dichotomie entre technique et science, pratique et théorie, s'efface,...
Ce premier volume de Mazarin, Rome et l'Italie est consacré à l’histoire. On y envisage d’abord son gouvernement: ses débuts à la vice-légation d’Avignon, son action diplomatique face au nonce Guidi di Bagno ou aux États du nord de l’Italie, son exploitation de la réforme des ordres religieux, son rôle dans la liquidation du ministériat à l’avènement de Louis XIV. On y évoque ensuite son entourage: sa sœur bénédictine, sa nièce duchesse d’Este-Modène, son bibliothécaire Naudé, ses fidèles jésuites. On aborde enfin l’histoire du livre: ses manuscrits issus du don de ceux du cardinal Guidi di Bagno, ses rapports de bibliophilie avec les Barberini, la composante italienne de sa bibliothèque, son image dans les pamphlets de la Fronde. Dans tous les cas ressortent ses liens avec Rome et l’Italie de ses origines.
Ces textes publiés entre 1595 et 1699, constituent un échantillon représentatif de la part prise par les femmes dans une polémique connue sous le nom de querelle des femmes et éclairent la prise de conscience féministe naissante. Ils sont accompagnés d'une introduction les replaçant dans leur contexte historique, socioculturel et littéraire.
D'après les récits hagiographiques du XII siècle, le plan et les proportions idéales de la grande église abbatiale de Cluny ont été inspirés au moine Gunzo par un songe d'origine divine. Le chantier de la major ecclesia visait ainsi à transformer le rêve en réalité architecturale. Avant d'être un bâtiment de pierre ou de bois, la construction est une image élaborée par un concepteur, qu'il soit architecte, prince fondateur ou héros bâtisseur. Les bâtiments laissés par le Moyen Âge, souvent analysés par les archéologues et les historiens de l'architecture, sont abordés ici sous l'angle de leurs représentations figurées. Avant que le monument ne soit achevé, quelle image s'en faisaient le maître d'ouvrage, le maître d'œuvre, le géomètre, le prêtre, le passant ? A travers l'exemple de divers édifices, qu'ils aient été réellement construits ou qu'ils soient restés à l'état d'images - églises, palais et tours -, ce sont les fonctions politiques, morales ou symboliques des constructions qui sont explorées. Le projet architectural s'intègre ainsi dans une vision plus large de la ville, idéal d'urbanisme ou nouvelle Babylone. La construction...
Etudes pluridisciplinaires des rapports entre les arts et les sciences entre le XVIe et le XIXe siècle autour de deux thèmes : le corps humain et les nouveaux mondes. Elles montrent que les représentations du corps dans le domaine scientifique nourrissent la démarche esthétique. Plusieurs approches envisagent ensuite les imaginaires du voyage d'exploration ou de l'expédition scientifique.
La historia del arte huye de la ambigüedad. Prefiere dar un significado preciso a cada obra y defiende la idea de que el artista dibuja y nombra la forma que él mismo ha creado. Pero bajo el pincel nacen a veces formas cuyo significado es ambiguo o indeterminado antes deque la obra esté concluida en su totalidad. Tales juegos, que los artistas han gustado de mantener en secreto, gozan actualmente de una gran difusión. De Miguel Ángel a Raetz, pasando por las miniaturas persas o las postales eróticas de principios del siglo XX, la exposición reescribe el panorama de esta práctica artística, haciendo hincapié en la diversidad de caminos elegidos por los artistas para jugar con la percepción visual, y en la complejidad y permanencia de este principio de creación. Las imágenes dobles o múltiples se han considerado a menudo como dudosas o marginales. La muestra demuestra que, interrogando a la percepción, se puede comprobar cómo imágenes escondidas y sentidos múltiples pueblan grandes obras de arte.
Twentyfive international specialists -Musicologists, performers, composers, architects or philosophers explore the multifaceted universe of Iannis Xenakis.
Overzicht van de in de periode 1959-1986 uitgevoerde werken, ontwerpen en plannen van de Nederlandse architect (1932).