Pianiste virtuose, chef d’orchestre, chambriste, pédagogue aux méthodes et aux conceptions innovantes, musicographe, collectionneur, administrateur d’institutions, Alfred Cortot (1877-1962) brille aujourd’hui à travers ses enregistrements, ses écrits et ses « Éditions de travail », mais également par le biais de l’École normale de musique, qu’il a fondée en 1919. Interprète par excellence de Chopin, vaillant beethovénien, schumannien exalté, grand lisztien, wagnérien militant, cet héritier de l’âge romantique fut aussi le défenseur et le propagateur de la musique française de son temps à travers le monde. Pendant l’Occupation, il a exercé des fonctions administratives et politiques. Motivée par sa germanophilie culturelle, son adhésion à l’idéologie vichyste ne fait pas de doute, pas plus que son ambition politique de réformer les conditions de la vie musicale française. Persistant dans ses convictions collaborationnistes jusqu’en 1944, il se voit violemment reprocher son attitude à la Libération. Il s’éloigne de la France et continue sa carrière de pianiste, donnant encore quelque cent à cent cinquante concerts par an et...
Daniel Barenboïm est une légende vivante de la musique. Né en 1942 à Buenos Aires, il a donné son premier concert de pianiste à 7 ans, jusqu’à devenir aujourd’hui un chef d’orchestre acclamé dans le monde entier. La trajectoire de Daniel Barenboïm est celle d’un virtuose. À 12 ans, le chef d’orchestre et compositeur Wilhelm Furtwängler lui propose de jouer un concerto avec l’Orchestre de la Philharmonie de Berlin. Son père refuse, il est trop tôt pour qu’un enfant juif se produise en Allemagne. Parrainé par le grand pianiste Arthur Rubinstein, il commence alors une carrière de soliste internationale. Après avoir épousé la violoncelliste Jacqueline du Pré à Jérusalem, durant la guerre des Six Jours, il devient le directeur musical de l’Orchestre de Paris, puis de l’Orchestre symphonique de Chicago, et il dirige aujourd’hui depuis plus de vingt-cinq ans la Staatskapelle de Berlin. Citoyen du monde – il a été nommé porte-parole de la paix par les Nations unies –, Daniel Barenboïm est aussi un homme de conviction. En 1999, convaincu que la musique est le « langage de la paix », il crée avec son ami le Palestinien Edward Saïd le...
Deuxième volet de cette enquête sur la grippe espagnole de 1918. 1943. Depuis deux ans, Alex Beaumont s'est retiré sur l'île de Wight, où il exerce la médecine. Shanghai n'est plus qu'un souvenir, Isaure D'Argreen et la LCS, des fantômes. Kathleen a renoué avec lui des liens amoureux. Mais son passé va le rattraper sous une forme inattendue. Et la traque de la vérité sur la mort de son père, la recherche des souches du virus de 1918 vont reprendre. De l'île de Wight au cœur du IIIe Reich, où la machine de guerre allemande prépare en grand secret une nouvelle grippe espagnole, Alex se jette à corps perdu dans la bataille...
La synthèse attendue. La synthèse attendue. Si la personne et la personnalité d'Hitler et de ses principaux lieutenants (Himmler, Goering, Heydrich, Goebbels) sont connus, il n'en est pas de même du régime qu'il a fondé et dirigé d'une main de fer. A l'exception de l'ouvrage de Richard Evans (mais il est en trois volumes); pas de synthèse récente notamment de la part des historiens français. Manque réparé par François Delpla qui a été le premier biographe français du Fürher et signe ici une synthèse exhaustive - englobant les hommes, la politique, la société et les institutions servie par une écriture limpide.
Des premiers camps punitifs du IIIe Reich jusqu'aux usines de la mort de Treblinka et Birkenau, en passant par les camps de prisonniers de guerre, l'auteur relate dans cet ouvrage les activités musicales dans l'univers concentrationnaire. Il a travaillé sur diverses archives et rencontré d'anciens déportés musiciens. Dès le début, la musique est utilisée dans un but répressif : elle rassure les nouveaux arrivants dans les camps de concentration, sert la propagande et accompagne les travaux forcés. " Quand cette musique éclate, nous savons que nos camarades, dehors dans le brouillard, se mettent en marche comme des automates ; leurs âmes sont mortes et c'est la musique qui les pousse en avant, comme le vent les feuilles sèches, et leur tient lieu de volonté. " écrivait Primo Levi. Dans les camps d'extermination de l'Aktion Reinhard comme à Auschwitz-Birkenau, les notes de musique s'élèvent dans les airs en même temps que la fumée des fours crématoires ; elles couvrent aussi les cris de souffrance et le vacarme des exécutions sommaires. Des musiques sont composées dans les camps de prisonniers de guerre. Si Olivier Messiaen est sans nul doute le musicien le...
Includes, 1982-1995: Les Livres du mois, also published separately.
Toscanini à Simon Rattle, Christian Merlin campe D'Arturo ici cinquante portraits de chefs d'orchestre parmi les plus mythiques du XXe siècle. Avec un grand sens du récit et de l'anecdote significative, il retrace la vie et la carrière de chaque chef, en même temps qu'il donne les clés de son art et les principaux éléments de sa discographie. Une extraordinaire galerie de portraits, qui constitue aussi une excellente introduction à l'art de la direction d'orchestre. Un CD au format MP3 est offert, contenant au total huit heures de musique. Les oeuvres choisies font entendre les interprètes dans un moment particulièrement significatif de leur art.
Depuis la seconde guerre mondiale, l'histoire des relations franco-allemandes est souvent personnifiée. Dans ce contexte, Willy Brandt et Georges Pompidou restent souvent dans l’ombre de couples plus connus. Alors que Brandt est plutôt associé à la nouvelle Ostpolitik, Pompidou est davantage considéré comme le successeur plutôt effacé du...
Sous l’Occupation, Paris ne reste pas silencieux. Peu après l’installation des Allemands, les musiciens reprennent leurs activités comme l’ensemble des artistes. Les salles de concerts et les studios radiophoniques et d’enregistrement se remettent à fonctionner. Dans ce contexte, nombre d’interprètes et de compositeurs français ont l’opportunité de bénéficier de conditions de travail inédites, profitant de l’absence de concurrence étrangère conjuguée à la mise à l’écart des œuvres des compositeurs, morts ou vivants, exclus par les lois scélérates. Ce livre, qui fait suite à deux journées d’étude, se fixe pour but de faire le point sur les travaux des musicologues et des historiens depuis la parution, en 2001, du premier ouvrage sur le sujet (La Vie musicale sous Vichy, Complexe/IHTP-CNRS). Centrées sur la musique savante, il mettra tout particulièrement l’accent sur sa diffusion, qu’elle concerne les lieux, les œuvres du répertoire, la création contemporaine ou les interprètes.
Depuis sa création à Vienne en 1824 jusqu'au choix récent de "L'ode à la joie" comme hymne officiel de l'Europe, la "Neuvième symphonie" de Beethoven est l'oeuvre qui, dans la musique occidentale, a connu le plus grand succès politique. L'auteur entreprend de rendre compte de ce phénomène et d'en circonscrire les différentes composantes.
Un nom impossible à prononcer, un personnage mythique mais mal connu : l’un des plus éminents chefs d’orchestre russes du XXe siècle, Guennadi Rojdestvensky (1931-2018) s’est confié, au cours d’un quart de siècle de conversations, à Bruno Monsaingeon. Des échanges qui, lorsqu’ils étaient filmés, firent l’objet de plusieurs documentaires, et qui constituent ici la substance infiniment plus vaste d’un livre. On y trouve de nombreux éléments biographiques, depuis l’enfance misérable, les débuts à l’âge de vingt ans au Bolchoï, et l’évocation, pleine d’humour, de fabuleuse drôlerie et d’émotion, des figures de Chostakovitch, Prokofiev, Schnittke et Stravinsky, dont il fut l’ami et le champion le plus éminent, et dont il a créé de nombreuses œuvres écrites à son intention ; l’édification progressive d’un répertoire symphonique d’une ampleur sans équivalent. On y trouve aussi un tableau saisissant de la vie artistique en régime soviétique. L’oppression des consciences, les tracasseries bureaucratiques, les ruses déployées pour les déjouer, sont relatées de façon captivante, par un grand musicien qui connut le système...
L'auteur se penche sur les controverses que déchaînent la figure et la musique de Schönberg. La critique voit en lui le représentant de l'avant-garde par excellence. E. Buch procède à l'analyse musicale de ses oeuvres afin de mettre en lumière ce qui, dans la perception du public et des critiques, a fondé leur jugement. Il propose un autre regard sur les avant-gardes historiques du XXe siècle.
« La musique est infiniment plus grande et plus riche que ce que notre société veut qu’elle soit : elle n’est pas seulement belle, émouvante, envoûtante, réconfortante ou passionnée, même si, à l’occasion, elle peut être tout cela. La musique est une partie essentielle de la dimension physique de l’esprit humain. » C’est de ce constat que part Daniel Barenboim pour développer sa pensée sur ses engagements, esthétiques et éthiques. Ses diverses interventions publiques (l’attribution du prix Willy Brandt, un hommage à Dietrich Fischer-Dieskau, des présentations d’opéras qu’il dirige à la Scala de Milan) lui sont l’occasion d’affirmer ses convictions, à la fois sur le respect de la musique et sur son action au Moyen-Orient : avec le West-Eastern Divan Orchestra, il contribue à une compréhension mutuelle qui peut apaiser cette région. Guidé par la même exigence dans son métier de chef et de pianiste (« interpréter des chefs-d’œuvre est la tâche de toute une vie, et cela implique la responsabilité d’un dévouement complet à l’œuvre ») et dans son engagement politique, il se révèle ici, plus encore qu’un interprète...
L’éducation musicale, arme contre la délinquance et promesse pour l’avenir ? Née il y a 40 ans au Venezuela, cette extraordinaire aventure qu’est le « Sistema » rassemble aujourd’hui un million d’enfants issus des classes populaires ou de bidonvilles. Un orchestre parmi les meilleurs sur la planète en est issu, le Bolívar. Et un chef star de 37 ans, Gustavo Dudamel, fêté à Los Angeles, Madrid ou Paris. Partout, le Sistema fait des émules. À Fukushima, dans les camps de réfugiés en Grèce, en Afghanistan. Autant de réponses aux fl éaux de l’exclusion, du déracinement et de la guerre. En France, la Philharmonie de Paris propose une alternative au Sistema, pensée à l’échelle de nos banlieues et de nos campagnes : le projet Démos. Un formidable réseau d’orchestres d’enfants se met en place, ouvrant de nouvelles portes à ceux qui n’y avaient pas accès. Par des entretiens exclusifs avec Gustavo Dudamel, en rencontrant élèves et enseignants, Vincent Agrech raconte. À portée de main, des solutions qui font rêver.
Une épaisse couche de gris semble recouvrir l’histoire de la RDA, ce petit pays né en 1949 des tensions entre les anciens alliés de la Seconde Guerre mondiale. Le gris des logements usés par les poêles à charbon, le gris des fumées industrielles, le gris du Mur de Berlin... Quelle était la vie quotidienne d’une famille est-allemande dans les années 1970, quelque part aux environs de Leipzig ? Quels étaient leurs croyances, leurs ambitions, leurs bonheurs ou leurs peurs à l’ombre du Mur ? Emmanuel Droit propose dans cet ouvrage de remonter le temps, de s’immerger dans une société qui nous semble aujourd’hui étrange et traverser ce « mur de brouillard », trente ans après la réunification, afin de saisir ce que pouvaient être des vies marquées par l’absence de libertés fondamentales. Sans rien enjoliver, ni dramatiser non plus. Raconter le quotidien là où règnent la contrainte et la surveillance, lire entre les lignes des discours de propagande, se mettre à l’écoute des gens ordinaires et de leurs problèmes, telle est l’ambition de cet ouvrage, dans la tradition littéraire et historique de Braudel, de Blanchot, de Pérec ou de Lefebvre. De...
C'est un casting parfait que Robert Parienté a réuni dans ce livre-événement, où l'on côtoie les plus grands chefs d'orchestre, d'hier et d'aujourd'hui : Boulez, Abbado, Giulini, Muti, Harnoncourt, Rattle, Gardiner, Masur, Chung ou encore Emmanuelle Haïm. Des figures reconnues aux étoiles montantes, Robert Parienté est allé à la rencontre d'environ 70 maestros qui lui ont consacré de longues heures d'entretien. Tous y racontent leur enfance, leurs débuts musicaux, leurs inspirations, leurs œuvres fétiches, leurs gestes, leurs maîtres, les différentes formations dirigées. Et tout l'art de l'intervieweur, c'est d'avoir su pour chacun créer un espace intime, un moment suspendu, tout en entraînant le lecteur dans un voyage captivant. Un travail titanesque et passionné, à la mesure des artistes qu'on y entend, et qui fera date auprès des mélomanes du monde entier.
Les deux tiers de l'ouvrage sont composés d'une discographie commentée.
Si l'histoire de la Seconde Guerre mondiale sur le continent européen a été largement étudiée et commentée, elle reste mal connue pour le Maghreb. Le sujet est pourtant passionnant et soulève de très nombreuses questions : quels étaient les enjeux stratégiques pour les puissances de l'Axe en Tunisie, sous protectorat, au Maroc, où la France est aux prises avec les nationalistes, ou encore en Algérie, alors département français ? Et quelles étaient les visées du Reich ? L’ouvrage, très documenté, présente le contexte politique, social mais aussi culturel de la région. Il dépeint l’accueil fait à la politique française et aux lois de Vichy, dans cette région multiculturelle et multiconfessionnelle, puis à l’installation des partisans gaullistes à Alger, mais aussi le réveil des mouvements nationalistes dans les trois pays du Maghreb.
Près de trente ans après sa disparition, la RDA est toujours présente au cinéma et à la télévision, notamment grâce à Good Bye, Lenin! et La vie des autres qui ont profondément marqué l'image que l’on se fait de la chute du mur de Berlin et de l’Allemagne communiste. Et pourtant ces succès internationaux n’ont jamais fait l’unanimité auprès de la population de l’ex-RDA. Comment alors expliquer qu’ils aient cristallisé la mémoire filmique et conduit à occulter une production tout aussi importante que variée ? Que nous disent aujourd’hui ces fictions, documentaires ou séries à propos des débats identitaires et mémoriels qui animent l’Allemagne depuis l’unification ? Comment certains films échappent-ils aux images figées et quasi iconiques de la RDA et de la société postsocialiste ? Cet ouvrage, qui propose une approche franco-allemande et donne la parole à des chercheurs et des professionnels, dresse le premier bilan en langue française sur la nature et l’évolution de cette production.
L'auteur offre un portrait vivant et documenté des grandes figures, parfois despotiques, qui ont dominé l'histoire de la direction d'orchestre: Karajan, Boulez, Barenboïm, Toscannini et autres. Les quatre derniers chapitres portent sur la crise actuelle de la musique et l'avenir plutôt difficile qui s'annonce pour les nouveaux et talentueux chefs d'orchestre.
Depuis les «origines méditerranéennes», jusqu’aux «carrefours de la modernité», en passant par les «diversités de la diaspora», Les Cultures des Juifs propose une nouvelle histoire du judaïsme du point de vue de la diversité de ses «cultures» où les langues, les coutumes, les littératures et les imaginaires se croisent et se recoupent pendant plus de trois millénaires, constituant la trame riche et complexe d’une harmonie des singularités. L’histoire du judaïsme devient alors une «histoire des judaïsmes», en relation ou tension constante avec leur fondement religieux et les pressions et pénétrations continues des mondes alentours. Cette harmonie entre «dispersion et unité, continuité du texte et ruptures culturelles, isolement et assimilation, Âges d’or et ‘sombres temps’, élite et peuple, exil et patrie» permet à vingt-quatre chercheurs (français, américains et israéliens) de dresser le portrait, pour les générations à venir, d’un judaïsme en mouvement, conçu comme «organisme vivant » selon la définition qu’en donne Gershom Scholem.
Nikolaus Harnoncourt, chef d’orchestre autrichien, est l’un des artistes essentiels du XXe siècle. L’homme par qui la rhétorique est revenue au cœur des débats esthétiques a passé sa vie à secouer les traditions, porté par un esprit critique toujours en éveil, un élan vital des plus authentiques. Cet ouvrage fait renaître sa parole et son message. Ces entretiens, où il revient sur son parcours de chef d’orchestre, justifie ses choix et explique les raisons de sa quête permanente, sont en partie inédits. Ils ont été retravaillés et annotés pour l’occasion, dans le but de présenter au lecteur un ensemble cohérent et un portrait d’Harnoncourt tel qu’en lui-même, passionné et vibrant.
Pierre-Michel Menger explore les lois du marché musical et l'action des institutions qui orientent son développement, les conditions très inégales d'existence des compositeurs, les rapports entre vie sociale, carrière professionnelle et activité créatrice de ceux-ci, les enjeux des conflits esthétiques et leurs retentissements dans le vie musicale française, les effets de l'intervention sans cesse élargie de l'État, le rôle des éditeurs et des médias et l'évolution des relations entre la musique contemporaine et les mélomanes. Quel est aujourd'hui le prix de la liberté de créer ?
Réflexions et recherches sur les identités juives dans l'Europe ashkénaze, sur l'écriture de leur histoire par les communautés (historiennes en particulier) et les individus (souvenirs des témoins). En quatre parties : Après la Seconde Guerre mondiale ; Autobiographies ; Judéité et germanité ; Langue(s), narration et histoire.
Comment est conservée et transmise la mémoire du génocide dans les diverses communautés juives à travers le monde ? Quel rôle tient la Shoah dans la recherche identitaire européenne ? Comment est-elle interprétée dans la culture américaine ? De quelle manière commémore-t-on le souvenir des camps au Canada ou au Brésil ? A l'heure où à l'échelle planétaire se déchaînent les guerres mémorielles, et alors que cette même mémoire de la Shoah apparaît exposée à la récupération, à l'instrumentalisation, voire à la banalisation, il était temps que historiens, sociologues et philosophes questionnent l'être juif contemporain dans cette dimension essentielle. Alain Finkielkraut, Annette Wieviorka, Ilya Altman, Julien Bauer, Emeric Deutsch, Anne Grynherg, Kathy Hazan, entre autres, et sous la direction de Dan Michman et Françoise S. Ouzan, explorent ici, à travers ses grandes étapes, de la création de l'Etat d'Israël au procès Eichmann, de la série Holocauste aux pèlerinages d'Auschwitz, cette histoire toujours sensible et toujours polémique. Des regards croisés qui donnent à lire les enjeux les plus cruciaux de la transmission.
Cet ouvrage contient les textes et entretiens où Sergiu Celibidache (1912-1996) se propose d’expliquer ses conceptions musicales. Y est abordé de manière phénoménologique le problème de l’essence de la musique à travers les questions centrales que sont notamment l’espace et le temps musical, le tempo, la transcendance du son, la réduction. A travers ces questions, sont également en jeu des questions philosophiques de fond, telles que le rapport de la vérité et de la beauté, la liberté, la volonté, l’intersubjectivité et finalement l’être humain en général, y compris dans son rapport au divin.
Le Dictionnaire du judaïsme français depuis 1944 rassemble 360 articles, renvoyant aux plus importantes questions, moments et figures du judaïsme français, appréhendé comme un fait social total, relevant de l'histoire, la sociologie, les sciences politiques, la vie économique et intellectuelle, le culturel et le religieux. D'Adoption par Pierre Lévy-Soussan et Algérie par Valérie Assan à Yeshiva par Yeshaya Dalsace et Yiddish par Gilles Rozier, les 170 auteurs, juifs ou non font le point sur les notions et événements les plus significatifs autour desquelles le judaïsme français s'est développé, dans toutes les sphères de l'activité et de la création humaine, pendant les 70 dernières années. La présentation des personnes vivantes est faite à partir de leurs oeuvres pour rendre compte de la trace écrite qu'ils laisseront, plus que de leur biographie. A quelques exceptions près pour les figures les plus marquantes tels Elie Wiesel, Simone Veil, Claude Lanzman, Serge Klarsfeld ou Robert Badinter... Une grande place est réservée aux essais essentiels et à la littérature, qu'elle soit française ou non, à raison de leur effet sur le judaïsme français et...