Réflexion sur les relations entre philosophie et cinéma, abordant trois aspects : la représentation du philosophe à l'écran, l'adaptation cinématographique de textes philosophiques et l'ouverture philosophique possible d'un film. L'étude explicite les liens qui unissent cinéma et philosophie dans un contexte historique et se clôt sur une théorie esthétique du cinéma.
" Je ne suis pas un écrivain ", déclarait Alfred Hitchcock. Moins pour affirmer qu'il était un homme d'images, comme le présumait François Truffaut, que pour établir la souveraineté qu'il entendait exercer sur son langage. Sans complexe vis-à-vis de la littérature et sans vénération pour l'image. La sensation de liberté qui continue d'animer ses films est le fruit de cet usage souverain qu'Alfred Hitchcock a fait de la parole. Les écrits rassemblés ici pour la première fois en français en apportent la preuve éclatante. De " Gaz hilarant " à " Survivre ", en passant par " La femme qui en sait trop ", " L'élégance au-dessus du sexe ", " L'écran de mes souvenirs " et " Ferme les yeux et vois ! ", l'humour supérieur d'Alfred Hitchcock fait son oeuvre de ravage et de rédemption. Ravage sanglant des illusions communautaires que l'industrie du cinéma ne cesse de recycler. Rédemption comique, donc érotique, de quelques rares femmes (toutes gauchères, si vous regardez bien) et de certains hommes (plus rares encore). Au fil de ces écrits, dans ce mouvement de l'un à l'autre, Hitchcock ne cesse de penser aux raisons de tuer toute concurrence et aux moyens de...
Le cinéma est devenu, depuis près d'un demi-siècle, objet d'enseignement, de recherches et d'études. Un vocabulaire particulier s'est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D'Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d'exemples, mise en relation avec d'autres et suivie d'indications bibliographiques. Cette 3e édition s'enrichit d'une centaine d'articles, faisant le point sur l'état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l'oeuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.
La 4e de couverture indique : De film d'Action à Western, Ecoles, genres et mouvements au cinéma propose plus de 90 notices, classées par ordre alphabétique : les genres et les catégories (Comédie musicale, Dessin animé, Science-fiction...) ; les styles et les traitements stylistiques (film d'Animation, Réalisme, Théâtre filmé...) ; les écoles et les mouvements (Actor's Studio, école de Brighton, FEKS...). Chacune de ces catégories est présentée sous forme d'une fiche structurée de manière très claire : les éléments d'histoire expliquent le contexte d'apparition de la catégorie, ses développements et sa disparition éventuelle ou son renouvellement au fil du temps ; les caractéristiques stylistiques mettent en évidence ce qui définit chaque catégorie -, une filmographie donne des références filmiques précises auxquelles se reporter -, une bibliographie rappelle les ouvrages à consulter sur le sujet une ou deux illustrations commentées, extraites de films emblématiques, illustrent le propos. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial et qui contribuent à en dessiner les lignes de force, ce...
L'influence de la philosophie sur le cinéma peut être observée sous trois éclairages : la manière dont le cinéma représente le philosophe ; les tentatives pour adapter à l'écran les textes philosophiques ; la capacité enfin du cinéma à philosopher. Cinéma et philosophie en dresse un bilan à la fois historique et critique et témoigne d'une phase nouvelle de la théorie du cinéma. Dominique Château synthétise ici les contributions de Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry, Cavell, Deleuze, Schefer entre autres et s'arrête sur les propositions de philosophie du cinéma qui considèrent ce médium comme un phénomène historique lié à la modernité, un domaine d'expression spécifique ou encore un objet d'expérience où la philosophie autant que le cinéma sont mis à l'épreuve. Les grandes tendances de la philosophie moderne (phénoménologie, philosophie analytique, déconstruction, Gender Studies...) sont ici présentées sous l'angle de leur apport à la théorie du cinéma. Le livre s'achève enfin sur l'examen d'un projet d'une véritable esthétique du cinéma.
Plus de 2000 mots constituent les entrées de ce vocabulaire. De nombreux renvois complètent les articles ainsi qu'un index des courants, écoles et mouvements artistiques et d'une liste des articles traités.
Véritable introduction aux problématiques fondamentales de l'esthétique du film, l'intérêt de l'ouvrage tient notamment à son caractère systématique : en 12 chapitres, tous les territoires y sont abordés, dans une pensée d'une parfaite lisibilité. Le propos se développe en s'appuyant constamment sur des analyses précises de séquences et articule ses conceptions personnelles avec des synthèses sur les théories existantes, exposées dans leurs dimensions les plus récentes. Cet ouvrage dresse ainsi un état des lieux assez complet, concernant à la fois la production et les aspects techniques, les genres et autres catégories de classement des films, les problèmes de forme, la narration, la plasticité, la mise en scène, la prise de vue, le montage, le son, le style, le modèle classique, ses alternatives, l'analyse critique et, pour finir, l'histoire du cinéma. De plus, ce panorama exemplaire est enrichi d'une formidable iconographie de près de 900 photogrammes, directement tirés du film lui-même, et accompagnant les analyses, inscrivant immédiatement, en vis-à-vis du texte, la réalité visuelle des films. Irremplaçable expérience d'image, qui convoque...
Qui sont ceux qui ont fait trembler la religion chrétienne ? Ce livre retrace vingt siècles de dissidences catholiques, protestantes ou gréco-orthodoxes. Christiannisme des premiers siècles, hérétiques du Moyen Âge, évangélistes d’avant la Réforme, dissidences catholiques des temps modernes et sectes russes... Chaque déviation, chaque hérésie, chaque schisme est expliqué et prend un nouveau sens. On redécouvre les Cathares et les Albigeois du Moyen Âge ; on découvre aussi des sectes moins connues comme les « eunuques volontaires », les « lutteurs de l’esprit », les « buveurs de lait » en Russie.Gustave Welter éclaire les raisons concrètes ou dogmatiques qui conduisent des chrétiens à réinterpréter les Écritures et à rejeter le dogme dominant. Et il s’interroge sur des concepts clés aujourd’hui pour les croyants de toute obédience, comme pour les non-croyants. Qu’est-ce que l’infidélité à une foi ? Faut-il préserver l’unité ou la diversité ? Est-il préférable qu’une croyance unanime lie tous les membres d’un groupe humain ? Ou vaut-il mieux que chacun puisse choisir la religion qui lui plaît ? Comment un croyant peut aller ...
Ce manuel est devenu le classique des études cinématographiques. Traduit en onze langues, il offre aux étudiants et aux cinéphiles un panorama complet de l'esthétique du cinéma et de l'audiovisuel, sous tous ses aspects : comme art, comme langage, comme écriture, comme récit et comme spectable. Résolument interdisciplinaire, ce livre s'appuie sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse. Il est conçu comme une introduction à ces disciplines et ne nécessite aucune connaissance spécialiste préalable. À l'occasion de la 3e édition, un important travail de mises à jour, notamment bibliographique, a été mis en œuvre. Jacques Aumont, Alain Bergala et Michel Marie enseignent tous les trois à l'Université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle ; Marc Vernet à l'Université Denis Diderot.
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.