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The Wire

Auteure: Amélie FLAMAND , Marie-Hélène BACQUÉ , Anne-Marie PAQUET-DEYRIS , Julien TALPIN

Nombre de pages: 247

Cet ouvrage pluridisciplinaire se propose de discuter cette série, à la fois comme œuvre et produit télévisuel et comme message social et politique. Il ouvre sur des interrogations d'ordre méthodologique : que peuvent nous apprendre les médias de masse sur la société, et ccomment interpellent-ils les sciences sociales ? Que donne à voir la série des quartiers populaires américains ? Il cherche également à revenir sur les conditions de sa réception aux États-Unis et en France. Créée par un ancien journaliste du Baltimore Sun, David Simon, et un ancien policier, Ed Burns, et scénarisée par des grands noms du roman noir américain, la série américaine The Wire est devenue culte. S'appuyant sur des investigations de terrain de plusieurs années, elle décrit finement la réalité sociale, économique et politique des habitants du " ghetto " de Baltimore. Consacrée " meilleure ethnographie jamais réalisée de l'Amérique urbaine contemporaine " par le sociologue William Julius Wilson, saluée par Time Magazine ou le New York Post comme étant la meilleure série de l'histoire de la télévision américaine, elle est un outil efficace de discussion et de débats...

La couleur du temps dans la culture afro-américaine

Auteure: Claudine Raynaud (Dir.)

Nombre de pages: 159

«The problem of the Twentieth Century is the problem of the color line.» À l'orée d'un nouveau siècle, les essais ici rassemblés, fruits d'un atelier de l'AFEA, apportent une réflexion sur le sens de l'intuition de W.E.B. Du Bois. L'opposition blanc/noir débouche sur une gamme de tons qui introduit dans la pensée et les textes théoriques la notion de métissage et de créolité ou de «passing». Très présente dans les œuvres d'écrivains, peintres ou musiciens, la couleur apparaît aussi dans le vernaculaire. «Black is the color of my country». La couleur est une expérience, un vécu que l'individu et la société expriment par des représentations organisées et hiérarchisées et des appréhensions différentes du temps et de l'espace. La «couleur du temps» évoque à la fois les intensités de vies individuelles et collectives et les aléas qui président à ces mutations. Comme indice ou symptôme, la couleur renvoie aux grands drames du passé et révèle des formes qui donnent à voir les stratégies d'écriture de l'histoire. Entre omniprésence et oubli s'installe un jeu de plusieurs temporalités qui fixe, capte, mémorise ou efface la singularité de...

Esclavage et féminité dans l'oeuvre de Toni Morrisson

Auteure: Anne-Marie Paquet-Deyris

Nombre de pages: 844

DANS CES CINQ ROMANS, TONI MORRISON ABORDE LES PROBLEMES DES FEMMES AFRO-AMERICAINES AU SEIN DU GROUPE FAMILIAL OU COMMUNAUTAIRE, METTANT AINSI FIN A UN LOG SILENCE LITTERAIRE. POUR LA FEMME AFRO-AMERICAINE, LE MOT "ESCLAVAGE" A PRIS DESORMAIS UN SENS PRINCIPALEMENT CULTUREL ET SOCIAL. CONFONTEE A UN ESPACE DE LIBERTE REDUIT. ELLE DOIT SE BATTRE POUR IMPOSER UNE NOUVELLE DEFINITION D'ELLE-MEME ET DE SA PROPRE VALEUR. CELA A SOUVENT POUR CONSEQUENCE UNE RUPTURE AVEC LA COMMUNAUTE D'ORIGINE. ELLE SE LANCE ALORS SUR LE CHEMIN D'UNE QUETE D'IDENTITE OU AIDE LE HEROS DU ROMAN. LE PLUS SOUVENT UN HOMME, A POURSUIVRE ET ACHEVER LA SIENNE. DANS SON RECIT. TONI MORRISON FAIT DES REFERENCES CONSTANTES A LA STRUCTURE ET AUX FIGURES DU MYTHE POUR LES REMODELER, LE PLUS SOUVENT DANS UNE OPTIQUE PROPRE. SES PERSONNAGES FEMININS SONT POUR LA PLUPART DES MAGICIENNES DONT LA PAROLE A LE STATUT PRIVILIEGIE DE VERBE SACRE ET TOUT PUISSANT. C'EST GRACE A CETTE PAROLE QUE LE HEROS PEUT REINTEGRER UNE TRADITION PARFOIS PERDUE OU EFFACEE ET RETROUVER SON NOM ET SES RACINES. LE MESSAGE DE L'AUTEUR A UNE RESONANCE TOUT A FAIT PARTICULIERE DANS LA SOCIETE CONTEMPORAINE OU LE CAS DES FAMILLES MATRIFOCALES...

Lolita, cartographies de l'obsession (Nabokov, Kubrick)

Auteure: Monica Manolescu , Anne-Marie Paquet-Deyris

Nombre de pages: 172

L'aura sulfureuse du roman culte des années 1950, Lolita, de Vladimir Nabokov, a propulsé le livre sur les devants de la scène internationale, mais elle a aussi longtemps occulté les figures extraordinaires, les tours et détours subtils d'une prose singulière, aux accents multiples et à l'intertextualité complexe. Les accointances avec le cinéma de l'écrivain russe naturalisé américain ont également prédestiné le texte à un devenir cinématographique, tant sa texture visuelle est riche et ses références filmiques multiples. Lorsque Kubrick décide de porter à l'écran Lolita en 1962, une partie du travail de l'adaptation est donc déjà enclenchée. Le scénario original de Nabokov est cependant si détaillé et, précisément, si personnel, que le cinéaste se voit obligé de réécrire, avec son coproducteur James Harris, l'essentiel de ces quatre cents pages pour inscrire dans un autre médium une oeuvre profondément originale, elle aussi émaillée d'allusions méta-filmiques. Nous allons pénétrer au coeur de la spécificité linguistique et narrative du roman de Nabokov, ainsi qu'au coeur du processus de transcodage et d'intermédialité du film, pour en ...

Esclavage et féminité dans l'oeuvre de Toni Morrisson

Auteure: Anne-Marie Paquet-Deyris

Dans ces cinq romans, Toni Morrison aborde les problèmes des femmes afro-américaines au sein du groupe familial ou communautaire, mettant ainsi fin à un long silence littéraire. Pour la femme afro-américaine, le mot "esclavage" a pris désormais un sens principalement culturel et social. Confrontée à un espace de liberté réduit. Elle doit se battre pour imposer une nouvelle définition d'elle-même et de sa propre valeur. Cela a souvent pour conséquence une rupture avec la communauté d'origine. Elle se lance alors sur le chemin d'une quête d'identité ou aide le héros du roman. Le plus souvent un homme, à poursuivre et achever la sienne. Dans son récit. Toni Morrison fait des références constantes à la structure et aux figures du mythe pour les remodeler, le plus souvent dans une optique propre. Ses personnages féminins sont pour la plupart des magiciennes dont la parole a le statut privilégié de verbe sacré et tout puissant. C'est grâce à cette parole que le héros peut réintégrer une tradition parfois perdue ou effacée et retrouver son nom et ses racines. Le message de l'auteur a une résonance tout à fait particulière dans la société contemporaine ...

Langues dominantes, langues dominées

Auteure: Nicolas Ballier

Nombre de pages: 445

La multiplicité des langues, combinée à l’importance plus ou moins grande de leurs locuteurs, tant sur le plan politique que social, a engendré à travers le temps une multitude de conflits.Mais, à côté de cette « guerre des langues » si souvent évoquée, il existe toute une palette d’actions et de réactions – résistances, contournements, astuces de toutes sortes (hybridation, dérision, parodie, etc.) – par lesquels les dominés essaient de se soustraire à l'influence, parfois très lourde, des dominants. Et l’on pose même l’hypothèse que le choix de certains alphabets traduit peut-être la volonté de certains peuples de se démarquer de leurs voisins jugés trop puissants.En tout cas, toutes ces stratégies de résistance contribuent sans doute à expliquer le paradoxe observé à propos de la langue anglaise : langue de domination s'il en est, elle se trouve aujourd'hui mise à son tour en situation de dominée.

Ce que regarder veut dire

Auteure: Daniel VANDER GUCHT

Nombre de pages: 288

La sociologie visuelle connaît depuis quelques années un regain d'intérêt au sein de la communauté sociologique : les documentaires de Robert Flaherty, de Jean Rouch, de Raymond Depardon ou de Frederick Wiseman, les films de Dziga Vertov, de William Klein, de Jacques Tati ou de Ken Loach, les photos d'August Sanders, de Walker Evans, de Nan Goldin ou de Martin Parr font désormais partie intégrante de la culture sociologique. Il serait donc regrettable qu'ils échappent à la formation en sociologie à l'université sous prétexte qu'il s'agit là de cinéma ou de photographie, d'autant que la photographie et la vidéo sont des outils dont le chercheur doit se saisir pour comprendre ce que regarder veut dire. C'est en partie à quoi s'emploie cet ouvrage qui se présente autant comme un plaidoyer pour l'usage étendu de l'image en sociologie que comme un manuel destiné à s'exercer à la sociologie visuelle en développant des compétences propres au « regard sociologique ». La sociologie visuelle s'avère à cet égard un merveilleux instrument d'investigation sociologique qui se double d'une pédagogie du regard. Daniel Vander Gucht est docteur en sociologie, chef de...

La nation en récit

Auteure: Sébastien Ledoux

Nombre de pages: 348

Depuis quarante ans, le récit national hante la France. Il s’est imposé dans les débats politiques et médiatiques, parallèlement aux questions relatives à l’identité. Comment en est-on arrivé là ? C’est en historien que répond ici Sébastien Ledoux. Ce qui implique de revenir sur la façon dont notre passé se transmet à l’école, dans la mémoire collective et, bien sûr, dans les livres. Ces bouleversements sont présentés dans le contexte de la fin de l’empire colonial : des évolutions sociétales des années 1970, marquées par une individualisation du rapport à l’histoire, à la montée des populismes au début du XXIe siècle, symbolisée par la défense d’un prétendu âge d’or d’un peuple français originel. La fabrique du récit national est aussi analysée plus largement d’après des critères essentiels, comme celui du progrès et de la nostalgie, de la dette morale et du ressentiment, de l’inclusion et de l’exclusion. Voici la fresque détonante de cinquante années de chaos et de fracas mémoriels qui ont fragmenté la société française.

Le Sud au cinéma

Auteure: Marie Liénard-Yeterian , Taïna Tuhkunen

Nombre de pages: 249

Le sud des Etats-Unis lie son histoire et sa représentation filmique, raconte la première à travers la seconde, particulièrement la période d'avant la guerre de Sécession : situations et personnages grandiloquents, gothiques ou grotesques, nostalgie, sensualité et trivialité. Des études sur le Sud américain au cinéma et du cinéma du Sud, depuis D.W. Griffith jusqu'aux années 2000.

The Grapes of Wrath

Auteure: Anne-Marie Paquet-Deyris , Marie-Claude Perrin-Chenour

Nombre de pages: 160

Cet ouvrage traite de la nouvelle question au CAPES et à l'agrégation d'anglais.

Willa Cather's My Ántonia

Auteure: Stéphanie Durrans

Reprenant la critique existante tout en apportant un éclairage novateur sur Mon Ántonia de Willa Cather, cet ouvrage prolonge le questionnement sur les points de tension et achoppements du sens caractéristiques de cette œuvre phare de la littérature américaine. Une première partie retrace le mouvement du singulier vers l’universel en examinant tour à tour la dimension biographique, historique et mythique du roman. Les diverses traditions et influences littéraires font l’objet d’une deuxième partie, elle-même suivie par une analyse des questions de forme, de voix narrative et de structure qui s’articule autour d’une poétique du fragment, de la perte et du silence. Les tensions entre temps et espace, texte et image sont au cœur de la réflexion qui suit et débouchent sur une dernière partie qui permet de sonder les intermittences du cœur d’un sujet divisé dont les contradictions internes menacent d’ébranler le bel édifice littéraire du manuscrit qui nous est livré.

As You Like It

Auteure: Sophie Chiari

Comme il vous plaira, célèbre comédie de Shakespeare (env. 1599), révèle un monde de possibilités ne demandant qu’à être découvertes, essayées et remises en cause. Fondée sur une intrigue simple mettant à l’honneur un vaillant jeune homme, Orlando, prêt à tout pour conquérir le cœur d’une jeune femme pleine d’esprit et déguisée en homme, Rosalind, elle met l’accent sur le discours et le badinage amoureux plutôt que sur l’action. Surtout, elle propose une réflexion très fine sur les thématiques du genre, de l’illusion théâtrale et du pouvoir en tendant un miroir déformé aux vanités du monde de la cour élisabéthaine et aux désillusions qu’elles pouvaient engendrer. Cette étude, entièrement rédigée en anglais, explore la richesse du texte shakespearien. De la forêt d’Arden au travestissement, du rire à l’amour, ce livre réexamine et recontextualise les multiples facettes de la comédie afin de montrer comment Shakespeare a reformulé les codes du théâtre prémoderne pour mieux réinventer le genre de la comédie pastorale.

Darkness, censure et cinéma (1. Gore & violence)

Auteure: Bernard Joubert , Jean-Baptiste Guégan , Alan Deprez , Albert Montagne , Sébastien Lecocq , Eric Peretti , Lionel Grenier , Yohann Chanoir , Fred Bau , Benjamin Campion , Florent Christol , Lionel Trelis , Julien Bono , Christophe Triollet

Nombre de pages: 340

Collection d’ouvrages consacrés à la censure au cinéma. Premier volume : gore & violence. Sommaire Le cinéma gore, c’est grave ? (Christophe Triollet) 11 NIFFF 2011 : le gore, d’un mode de représentation à son institutionnalisation (Julien Bono) 21 Croquemitaine. Morale puritaine et “gorification” (Lionel Trelis) 31 La violence du slasher film. Une affaire de morale (Florent Christol) 37 L’horreur à la télévision américaine. Quand la peur s’invite dans le salon (Benjamin Campion) 69 Le gore cronenbergien (Fred Bau) 81 Le gore dans les films sur le Moyen Âge. D’un passé à l’écran au passé comme écran (Yohann Chanoir) 113 Fulci, le gore et la censure (Lionel Grenier) 129 De l’influence d’Akira Kurosawa sur le cinéma sanglant (Eric Peretti) 143 L’épopée Sushi Typhoon. Sexe, gore et humour potache (Sébastien Lecocq) 153 Lucifer Valentine. Sympathy for the devil (Sébastien Lecocq) 163 Paul Verhoeven. Goor, vous avez dit goor ? (Fred Bau) 171 Torture, inquisition et sorcellerie au cinéma (Albert Montagne) 193 Gorenographie. Du sang, du foutre et des vampires (Alan Deprez) 205 Snuff movies, légende ou réalité ? (Christophe Triollet) 221...

Culture et mémoire

Auteure: Carola Hähnel-Mesnard , Marie Liénard-Yeterian , Cristina Marinas

Nombre de pages: 534

Une perspective interculturelle et interdisciplinaire, présentant les formes et les modalités de la représentation de la mémoire de différents conflits et violences historiques dans la littérature, le cinéma, les arts plastiques, les médias et des lieux tels que musées ou mémoriaux. Il ressort de ces études des similitudes dans l'interrogation du passé, dans les approches et les formes utilisées.

Agrégation anglais 2022. No Country for Old Men (Cormac McCarthy, Ethan et Joel Coen)

Auteure: Julie Assouly , collectif , Yvonne-Marie Rogez

Nombre de pages: 256

Ouvrage de préparation au concours de l’Agrégation. - Cormac McCarthy, No Country for Old Men [2005] - le film No Country for Old Men, réalisé par Ethan et Joel Coen [2007]

Muted Strings

Auteure: Xavier Kalck

Nombre de pages: 168

Bien qu’accidentellement testamentaire, le dernier recueil de Louis MacNeice (1907-1963), The Burning Perch, dont la publication accompagna la mort brutale du poète, fut rapidement reconnu comme majeur dans son œuvre. Cela s’explique par son équilibre remarquable entre un univers symbolique empreint de classicisme et un réel souci du détail contemporain, entre un substrat autobiographique et une critique sociale proche de la satire, entre les thèmes de l’exil et de l’enfance et celui de l’aliénation du sujet dans l’après-guerre, entre la vision de cauchemar et le clin d’œil de l’ironie. Souvent dotés d’une armature dramaturgique particulièrement efficace, poussant parfois jusqu’à la parabole, les poèmes de The Burning Perch hésitent entre la précision de simples ritournelles et le prosaïsme dissonant d’odes paradoxales. Le présent ouvrage explore pas à pas ce recueil en quête d’un renouveau qu’il n’ose promettre qu’à mi-voix et comme en sourdine, créant cependant ainsi les conditions de son avènement comme seul mode possible d’un chant désaccordé.

Les imaginaires de la ville

Auteure: Gilles Menegaldo (dir.). Hélène Menegaldo

Nombre de pages: 504

La ville nourrit l’imaginaire des écrivains, des peintres, des photographes et des cinéastes. Elle stimule les rêves des utopistes et des architectes, suscite des projets, des cartes et des plans. Elle s’actualise en s’inscrivant sur le territoire et affirme son pouvoir, son aura. C’est par la grande ville que se définit l’identité d’une nation et que se construit son destin. Souvent associée à la modernité, pour le meilleur et pour le pire, la ville est un objet privilégié de réflexion pour les historiens, les géographes, les sociologues et les philosophes qui s’interrogent sur la place de l’individu dans la cité. Qu’elle soit métropole, banlieue ou petite ville, elle sert de cadre à d’innombrables récits, réalistes, oniriques, fantastiques, mais peut aussi devenir un personnage de fiction. La ville, espace complexe, en perpétuelle mutation, se prête à la métamorphose. C’est un lieu privilégié pour la déambulation, les rencontres, le métissage culturel. C’est aussi un lieu de mémoire qui porte les traces et les stigmates de l’Histoire. À la fin du XIXe, Londres, ville cosmopolite et labyrinthique est devenue un locus...

Vladimir Nabokov et la France

Auteure: Yannicke Chupin

Nombre de pages: 248

L'ouvrage Vladimir Nabokov et la France explore un espace de recherche vaste et peu balisé : l'invention de la France dans l'œuvre de Nabokov et l'étude interdisciplinaire de son héritage français. L'écrivain russo-américain a entretenu avec la langue et la culture françaises une relation riche et intense dont la complexité se dévoile dans ce volume, qui ouvre un nouveau champ dans les études nabokoviennes à la croisée de plusieurs disciplines (études américaines, comparées, françaises et slaves) et de plusieurs formations (linguistes, narratologues, philologues, traducteurs et artistes). Par-delà les considérations biographiques, cet ouvrage met en lumière la nature des liens à double sens entre la culture française et l'œuvre de l'écrivain, à savoir la place du cadre géographique et culturel de la France dans son œuvre, celle des écrivains et textes français, son usage de la langue française, sa relation à la pensée française, et enfin sa postérité dans le paysage littéraire et artistique français. De manière significative, le choix du bilinguisme pour les articles publiés ici vise à dépasser la division linguistique de la critique...

Sexualites, identites & corps colonises. XVe siecle - XXIe siecle

Auteure: Gilles Böetsch , Nicolas Bancel , Pascal Blanchard , Sylvie Chalaye , Fanny Robles , T. denean Sharpley-whiting , Jean-francois Staszak , Christelle Taraud , Dominic Thomas , Naima Yahi

Nombre de pages: 668

Longtemps passées sous silence, la sexualité dans les empires coloniaux et la domination sur les corps apparaissent aujourd'hui comme des sujets de recherches majeurs. Les héritages de cette histoire font désormais débats dans nos sociétés de plus en plus métissées et mondialisées. Six siècles d'histoire ont construit des imaginaires, des fantasmes et des pratiques analysés dans cet ouvrage au fil des cinquante contributions de spécialistes internationaux. Coordonné par un collectif paritaire de dix chercheur.e.s de plusieurs disciplines, l'ouvrage Sexualités, identités et corps colonisés tisse des liens entre passé et présent, et explore les nombreuses facettes de cette histoire. La publication de Sexe, race & colonies en 2018 a initié débats et polémiques, mais a aussi reçu un écho sans précédent. Ce nouveau livre va plus loin. Aux quinze articles majeurs du précédent ouvrage, réédités pour les rendre accessibles au plus grand nombre, ont été ajoutées trente contributions inédites éclairant la transversalité de cette question dans tous les empires coloniaux jusqu'aux sociétés postcoloniales actuelles. Ce livre permet de saisir comment la...

«Short cuts», Raymond Carver-Robert Altman

Auteure: Philippe Romanski

Nombre de pages: 160

Puisque nous évoquons des tensions, soulignons, au fil du rasoir, celle qui, peut-être trop évidente, se trouve au cœur de la publication de Short Cuts et qui par conséquent, informe les écrits qui suivent ; « Short Cuts : Selected Stories » est un recueil et n’en est pas un. Les neuf nouvelles et le poème, soumis à notre analyse, sont extraits (arrachés) à d’autres ouvrages. Si Carver ne cessait de remanier sa production, de sorte qu’il n’est pas rare de trouver des versions différentes et autrement regroupées de ses œuvres dans des recueils successifs, tel n’est toutefois pas le cas avec ce volume. Regroupement et titre sont ici le seul fait d’Altman qui, responsable éditorial pour l’occasion, nous donne ainsi à voir la substance première de son film de plus de trois heures : Short Cuts : les Américains. Il faut donc lire, au lieu de (ou plutôt en même temps que) « Short Cuts : Selected Stories » by Raymond Carver, « Short Cuts : Stories Selected » by Robert Altman.

Cinémas d'Asie orientale

Nombre de pages: 199

Le cinéma venu d'Asie est aujourd'hui incontournable. Il est à la fois une somme de propositions esthétiques, de regards sur l'histoire, les cultures et les sociétés, et un nouveau modèle de développement économique. Nous étudierons le cinéma coréen(Kim Ki-Duk ...), le cinéma japonais(Akira Kurosawa, Nagisa Oshima, Kiyoshi Kurosawa, Takashi Miike, "Dolls" de Takeshi Kitano ...) et les cinémas d'Asie du Sud-est (la Thaïlande, le Vietnam, le Cambodge et les Philippines) ...

Cauchemars italiens (volume 1)

Auteure: Frank Lafond

Nombre de pages: 188

Mario Bava, Dario Argento et Lucio Fulci. Pour nombre de spécialistes, ces trois noms semblent d'ordinaire résumer à eux seuls la production italienne en matière de cinéma fantastique et horrifique. Pourtant, ils sont loin de suffire à rendre compte de la richesse de ces genres. Quelles formes ont en réalité revêtu les films fantastiques transalpins à travers les décennies ? C'est à cette question, toute simple, mais au fond terriblement complexe, que Cauchemars italiens, volume 1 : Le cinéma fantastique s'efforce de répondre.

Cauchemars italiens: Le cinema fantastique

Auteure: Frank Lafond

Nombre de pages: 185

Mario Bava, Dario Argento et Lucio Fulci. Pour nombre de spécialistes, ces trois noms semblent d'ordinaire résumer à eux seuls la production italienne en matière de cinéma fantastique et horrifique. Pourtant, ils sont loin de suffire à rendre compte de la richesse ce ces genres. Quelles formes ont en réalité revêtues les films fantastiques transalpins à travers les décennies ? C'est à cette question toute simple, mais au fond terriblement complexe, que Cauchemars italiens, volume I : Le cinéma fantastique s'efforce de répondre. Divers spécialistes livrent dans ce but une série d'articles proposant des approches synthétiques ou des lectures de films. La figure du diable est ainsi analysée, tout comme l'apport de Barbara Steele au cinéma gothique italien des années soixante. Les univers d'Antonio Margheriti et de Mario Bava sont quant à eux explorés à travers un film jugé particulièrement représentatif. Puis, l'attention se porte sur quelques longs métrages qui illustrent la grande variété du spectre : les films respectables de Dino Risi ou ceux, plus sulfureux en apparence, de Lucio Fulci. Ce premier volume se clôt sur une étude de l'oeuvre de Pupi...

Why not?

Auteure: Jean-Pierre Moussaron , Jean-Baptiste Thoret

Nombre de pages: 329

Le Temps Retrouvé, la comédie musicale : un art du passé ; Jean-François Mattéi et Marc Cerisuelo. L'Idiotie Pure du Réel ; Jean-François Rauger. L'Ange et la Pourriture ; François Ramone. Energie, Action, Violence : Robert Aldrich, Don Siegel et Sam Peckinpah ; Jean-Baptiste Thoret. Mobilhome ou la version originale est en anglais ; Michel Deguy. Les Burlesques dans les Marges d'Hollywood ; Jean-Marie Tixier. Fritz Lang et le Western : la roulette américaine ; Suzanne Liandrat-Guigues. Clint Eastwood : la revenance ; Hélène Boisset. Comment transgresser le négatif : de Cukor à Ferrara ; Nicole Brenez. William S. Burroughs et David Lynch ; Vincent Deville. Looking For Richard de Al Pacino ; Patrick Lacoste. Abel Ferrara et le Mal ; Xavier Daverat. La Projection du Monde de Stanley Cavell ; Marc Cerisuelo. Cinémas Chicano et Mexicain d'Hollywood ; Elyette Benjamin-Labarthe. Rage à Brooklin : quelques films de Spike Lee ; Anne-Marie Paquet-Deyris. A propos du remake : le modèle Disney ; Robert Harvey. The Old Dark House de James Whale ; Jean-Louis Leutrat. Gentleman Jim de Raoul Walsh ; Emmanuel Burdeau. The Seventh Victim de Mark Robson ; Pierre Alferi. Witness For...

Roger Bozzetto et Gilles Menegaldo présentent Colloque de Cerisy 2003

Auteure: Roger Bozzetto , Gilles Menegaldo

Nombre de pages: 421

A partir du début des années 1980 se produit un certain renouveau, thématique et esthétique, dans la littérature et le cinéma de science-fiction. Il s'apparente à une nouvelle perception du genre dont les auteurs abordent autrement certaines thématiques mises au goût du jour par l'actualité et/ou la science (la " cyber " littérature, le courant " steampunk ", les nanotechnologies, la génomique). Ce faisant, ils en élargissent les frontières. Certains ont recours à différentes formes d'hybridation avec des genres voisins, ou s'en distinguent, ou encore questionnent les marges de la littérature générale. Ce renouveau se manifeste aussi et peut-être surtout par la mise en œuvre de stratégies d'écriture originales, voire expérimentales. Le cinéma reflète également cette évolution thématique et formelle, mais sa mutation est largement tributaire des nouveaux effets spéciaux et de l'imagerie numérique. Ce colloque vise à poser un regard amical et distancié sur vingt ans de production littéraire et filmique, en examinant les œuvres selon différentes perspectives et divers angles théoriques tout en prenant en compte l'évolution de la critique. Il...

San Francisco, à l’ouest d’Éden

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 240

San Francisco sous toutes ses coutures : art, architecture, photographie, film, roman, édition, économie, géographie, histoire, depuis la fondation de Yerba Buena, au XVIIIe siècle jusqu’à nos jours, en passant par la ruée vers l’or au milieu du XIXe, le tremblement de terre de 1906, la beat generation, le mouvement contestataire des années 1960, le mouvement gay, les révolutions numériques, nutritive et écologiste, le Golden Gate Bridge, Haight-Ashbury, Mission, Chinatown, Telegraph Hill... autant de lieux, de dates, de moments, qui sont évoqués et étudiés dans ce volume qui éclaire aussi les représentations et inventions fictives de la ville de San Francisco au cinéma et dans le roman ; la place du livre, des écrivains, de l’édition dans la ville ; les histoires urbaines spécifiques que racontent l’architecture, les lieux mémoriels, la sculpture, l’image photographique ; les points de rencontre entre géographie et histoire...

Dubliners, James Joyce - The Dead, John Huston

Auteure: Pascal Bataillard , Dominique Sipière

Nombre de pages: 223

Utopie et cinéma

Auteure: Yona Dureau

Nombre de pages: 285

Explore les diverses manières dont le cinéma représente l'utopie à travers l'étude des différents genres : western, documentaire, science-fiction, etc.

Dracula, l'œuvre de Bram Stoker et le film de Francis F. Coppola

Auteure: Gilles Menegaldo

Nombre de pages: 379

La justice à l'écran

Nombre de pages: 262

Les procès politiques : le procès de Jeanne d'Arc. ; Quelques figures : Douze hommes en colère, Témoin à charge, Le Faux coupable. ; La justice outre-atlantique : Autopsie d'un meurtre, Le Sergent noir, Erin Brokovich ; L' Univers carcéral : Midnight Express, Un Condamné à mort s'est échappé, Le Christ s'est arrêté à Eboli ; En guise de conclusion : la Vérité, Je veux vire!

Jacques Tourneur, une esthétique du trouble

Auteure: Gilles Menegaldo

Nombre de pages: 302

Cet ouvrage retrace la filmographie du réalisateur J. Tourneur (1904-1977) et aborde la diversité des genres et des thèmes de ses films, thriller, western, film de guerre ou d'aventures. Mais pour l'auteur, c'est surtout dans le fantastique qu'il saura donner toute sa mesure, avec la mise en scène du secret et l'esthétique du trouble, de La féline à L'homme-léopard en passant par Le Vaudou.

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